Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Homero Freitas de Andrade / Banca: Maria Aparecida Junqueira / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Tânia Regina de Luca / Resumo: A presente tese tem por objetivo avaliar a concepção de arte dos escritores Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) e Leon Tolstói (1828-1910) sob um viés comparatista, em busca das divergências e convergências entre ambos. Concepção de arte que apresentam nas respectivas obras, "O destino da literatura" e O que é Arte?. Os escritores desempenharam o papel de "semeador de idéias" e de "batedor do futuro" ao se posicionarem contrários aos "mandarins literários". Uma arte voltada para o social, aliás, uma literatura militante. Lima Barreto criou uma arte literária que rompeu com os moldes convencionais na virada do século XIX, que tinha como principais representantes: Machado de Assis, Rui Barbosa, Coelho Neto, entre outros; enquanto Leon Tolstói rompeu com a poética romântica e o realismo francês. Ambos foram, terminantemente, contrários à estética da arte pela arte. A referência aos escritores russos é constante na obra barretiana, até porque Lima Barreto jamais omitiu suas leituras. Desde o romance Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, o primeiro a ser escrito por Lima, é possível detectar a presença de Leon Tolstói. Presença essa que permeia todo o projeto literário de Lima Barreto e que se faz sentir através da posição que ambos assumem em relação a temas em comum, tais como: a Propriedade, a Igreja, o Estado, a educação da mulher, o serviço militar obrigatório, entre outros. Revelando assim, um eixo em comum: o ideário anarquista. Mas, principalmente, por refletirem sobre a função da literatura e o fazer literário. / Abstract: This dissertation was carried out to evaluate the conception of art found in the works of Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) and Leo Tolstoi (1828 -1910) according to a comparative point-of-view, in order to find out agreements and disagreements between them. Conception of art found in their works "O destino da literatura" and "O que é Arte?". Both writers played the role of "sowers of ideas" and "beaters of the future" as they put up opposition to the so-called "literary mandarins". An art oriented to the social issue, that is, a militant literature. Lima Barreto created a literary art which broke off the ties with conventional models in the turn of the 19th century, whose main representatives were Machado de Assis, Rui Barbosa, Coelho Neto, among others; Leo Tolstoi, in his turn, broke off the ties with Romantic poetry and French Realism. Both were utterly opposed to the esthetics of art for art's sake. References to Russian writers are often found in Lima Barreto's works, since he never omitted his readings. As early as his first novel Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, one can notice Leo Tolstoi's influence. Influence which permeates all of his literary project and which is felt through the opposition both writers assume in connection with issues they have in common such as: Property, the Church, the State, women's education, obligatory military draft, among others. Thus, they showed the axis they had in common: the anarchist belief system. But, mainly, because they pondered over the function and the making of literature. / Doutor

This study investigates the imbrications and porosity between journalism and narrative fiction in Latin America. It examines how three journalist-writers, Afonso de Lima Barreto (Brazil), José Marín Cañas (Costa Rica) and Gabriel García Márquez (Colombia) write in a fluid double-sided process of textual creation during the twentieth century. In their journalistic production, these writers include characters or situations that are false or imagined and, at the same time, while working in newspapers, write novels based on their journalistic reports. This discursive dialogism results in works with different degrees of hybridity that relativize the argument of those who see rigid boundaries between journalism and literature in Latin America. The literary figure of the journalist-writer, who produces narrative fiction while simultaneously working full-time for newspapers, magazines and news services, is a deeply rooted tradition in Latin American letters. In this study, special attention is given to the complex deployment of reference, hyperbole, deception and lying. During the twentieth century, when Latin American newspapers wanted to appear less political and more commercial to their readers, the journalist-writers continually masked their political views under the cloak of a fact-oriented journalistic discourse. This dissertation analyzes genre borders and develops concepts like "favela de las letras" ("Favela" in contradistinction to the Republic of Letters) and "diarismo magico" ("magical journalism"). The dissertation also examines the conundrums of verisimilitude raised by the imbrication of journalism and literature referred to above. The notion "magical journalism," which echoes "magical realism" yet structurally is more akin to the ambivalence that Tzvetan Todorov detects in the fantastic, produces its effect by the doubt that arises from the tangle of two principles of decoding: the realist, naturalist one that is expected of journalism and the preternatural. The latter is not the realm of the supernatural, as in marvelous verisimilitude, but ensues from apparently immeasurable political power, which in the texts of these writers is presented not only in a realist mode but coded through literary devices like allusion, allegory, hyperbole. In this way, the texts both refer to a concrete reality and simultaneously register it in a literary mode that produces astonishment, consternation and a range of effects of verisimilitude. / Romance Languages and Literatures

Submitted by Alison Vanceto (alison-vanceto@hotmail.com) on 2017-06-02T12:53:12Z No. of bitstreams: 1 TeseDOR.pdf: 1790793 bytes, checksum: a1f1c90d89ed75c1ddc125b9802f16f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-05T16:51:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseDOR.pdf: 1790793 bytes, checksum: a1f1c90d89ed75c1ddc125b9802f16f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-05T16:51:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseDOR.pdf: 1790793 bytes, checksum: a1f1c90d89ed75c1ddc125b9802f16f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-05T16:55:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseDOR.pdf: 1790793 bytes, checksum: a1f1c90d89ed75c1ddc125b9802f16f7 (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / Não recebi financiamento / The present work analyzes the representations of the city Rio de Janeiro in literary texts of Machado de Assis and Lima Barreto. This study determines the type of evaluation that these writers made of the modern aspects of the capital of Rio de Janeiro. The chronological framework is between the last two decades of the nineteenth century and the first years of the twentieth century. The initial assumption of the research considered these writers as skilled observers of the social environment in which they lived. Another presupposition is that the nineteenth-century literature constitutes an important collection of visions about the urban (both in Europe and in Brazil). Thus, Machado de Assis and Lima Barreto are analysts of urban life in Rio. The basic unit of research analysis is the category of representation. Its application is through the methodology of selection of texts from the set of complete works for further analysis. The detailed reading of fragments is done in order to identify images and allusions concerning the urban universe. The analysis carried out demonstrates the existence of representations of sociability and urban sensibility in the literature of the mentioned writers. The novels “Esau e Jacó” and “Triste fim de Policarpo Quaresma” bear a set of representations about Rio de Janeiro that describe the way of life of a capital during the period that was designated to call like “Belle Époque”. The city is represented as the political and cultural center of the country. This work disputes the notion that the mentions to Rio de Janeiro in the literature of Machado are mere scenographies. The detailed study of the tales “Uns braços”, “Missa do galo”, “A cartomante”, “A causa secreta” reveals the kind of understanding that Machado de Assis developed on indeterminacy in everyday life: Rio is presented as a complex city In which the characters often encounter several lines resulting from the flow of everyday events. In Barreto's literature, the appearance / essence tension and social exclusion explain the representations of the city as a permanent estrangement from European to African culture. The study of the tales “Um e outro”, “O homem que sabia javanês”, “Cló”, “O filho de Gabriela” reveals the kind of understanding that Lima Barreto developed about the insulation of modern life: Rio is presented as a city empty of a common cultural heritage. The general considerations of this work establish that the literary images of the city of Rio de Janeiro make up a system of representations whose effect is to bring Rio de Janeiro's capital closer to European cities. Westernizing, modernizing, and liberal traits were emphasized to cover up the archaic, rural, and colonial dimensions of the country. In this way, the valorization of “europeidade” allowed the intellectual and dominant groups to identify with the European way of life. Machado de Assis and Lima Barreto, however, deconstructed these imagery through ironic and critical expressions, exposing the contradictions of urban life in Rio. Thus, the representations of Rio de Janeiro in the literature of both tended to show indetermination and estrangement as typical features of modern life in Rio. / O presente trabalho analisa as representações da cidade Rio de Janeiro em textos literários de Machado de Assis e Lima Barreto. Este estudo investigou o tipo de representação que estes escritores fizeram dos aspectos modernos da capital fluminense. O marco cronológico se situa entre as últimas duas décadas do século XIX e os primeiros anos do século XX. O pressuposto inicial da pesquisa considerou esses escritores como observadores qualificados no ambiente social em que viveram. Outro pressuposto é que a literatura oitocentista constitui-se em importante acervo das visões sobre o urbano (tanto na Europa quanto no Brasil). Desse modo, Machado de Assis e Lima Barreto são analistas da vida citadina fluminense. A unidade básica de análise da pesquisa é a categoria de representação. Sua aplicação deu-se através da metodologia de seleção de textos do conjunto das obras completas para posterior análise. A leitura minuciosa dos textos literários escolhidos ocorreu de modo a identificar imagens e alusões concernentes ao universo urbano, de modo a demonstrar a existência de representações da sociabilidade e sensibilidade urbana na literatura dos escritores citados. Os romances Esaú e Jacó e Triste fim de Policarpo Quaresma comportam um conjunto de representações acerca do Rio de Janeiro que descrevem o modo de vida de uma capital durante o período em que se convencionou nomear Belle Époque. A cidade é representada como centro político e cultural do país. Este trabalho contesta a noção de que as menções ao Rio de Janeiro na literatura machadiana são meras cenografias. O estudo detalhado dos contos “Uns braços”, “Missa do Galo”, “A cartomante”, “A causa secreta” revela o tipo de compreensão que Machado de Assis desenvolveu sobre a indeterminação na vida cotidiana: o Rio é apresentado como cidade complexa na qual os personagens se deparam frequentemente com várias linhas resultantes do fluxo de acontecimentos cotidianos. Já na literatura barretiana a tensão aparência/essência e a exclusão social explicam as representações da cidade como um permanente estranhamento da cultura europeia para com a africana. O estudo dos contos “Um e outro”, “O homem que sabia javanês”, “Cló”, “O filho de Gabriela” revela o tipo de compreensão que Lima Barreto desenvolveu acerca do insulamento gerado pela vida moderna: o Rio é apresentado como cidade destituída de um patrimônio cultural comum. As considerações gerais deste trabalho estabelecem que as imagens literárias da cidade do Rio de Janeiro perfazem um sistema de representações cujo efeito é o de aproximar a capital fluminense das cidades europeias. Traços ocidentalizantes, modernizantes e liberais eram realçados para encobrir as dimensões arcaicas, rurais e coloniais do país. Desse modo, a valorização da europeidade possibilitou que grupos intelectualizados e dominantes se identificassem com o modo de vida europeu. Machado de Assis e Lima Barreto, no entanto, desconstruíram esses imaginários através de expressões irônicas e críticas ao expor as contradições da vida urbana fluminense. Desse modo, as representações do Rio de Janeiro na literatura de ambos tenderam a mostrar a indeterminação e o estranhamento como traços típicos da vida moderna fluminense.

Este trabalho pretende anotar comparativamente Memórias de um Sargento de Milícias (1855), O Alienista (1882) e Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919), com vistas a resgatar também a contribuição de estudiosos predecessores. Três obras a fornecer subsídios sobre o que pode haver de cômico e sério, no material do mundo de verdade, re-trabalhado sob a ótica de escritores que empregaram a Corte ou a República como cenário. Autores que, ao configurar tais personagens, nutriram-se de expedientes através dos quais os textos dialogam, em alguma medida, entre si: a anedota zombeteira, patente em Almeida, combina-se à crônica à beira do inverossímil, na novela de Machado. À parte o riso que despertam, estão possivelmente próximos, não apenas do ponto de vista estilístico, do romance de Lima. Nos três casos, os enredos se constituem a partir dos retratos e trajetórias das figuras centrais, todas mais ou menos deslocadas frente às convenções sociais. Em seu tempo e à sua maneira, Almeida, Machado e Lima traçaram paralelos entre certos procedimentos de suas personagens e aqueles dos homens não-ficcionais: uns e outros vivendo à base de fachadas. Literatura a desmontar o palco Brasil, para divertimento e drama dos leitores. / The purpose of this work intends to note comparativily Memórias de um Sargento de Milícias (1855), O Alienista (1882) and Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919), with sights to also bring back the contribution of studious predecessors. Three studies supplying subsidies on what it can be of serious and comic regarding to the material of the true world, re-studied under the writers views who had used either the Court or the Republic as scene. Authors who, while configuring such personages, were fed by the expedients through which the texts, dialogue, in some way, itself: a mocking anecdote, which is clear in Almeida, agrees with the chronicle almost true, in the story of Machado. In spite of the laughs that ignite, they are possibly closer to the romance of Lima not only of the stylistic point of view. In the three cases, the plots constitute themselves through the pictures and trajectories of main characters, which more or less dislocated against the social conventions. In its time and way, Almeida, Machado and Lima had traced parallels between certain procedures of the personages and those of the non-fictional persons: some and others living to the base of veils. Literature disassembles the Brazilian stage, for entertainment and drama of the readers.

This thesis examines the articles the Brazilian writer Lima Barreto (1881-1922) published in the popular satirical magazine Careta. It argues that Careta epitomises Lima Barreto’s aim to create social impact through literature, as it provided him with the largest readership he enjoyed in his lifetime, reaching hundreds of thousands of readers weekly nationwide and internationally. The thesis expands the knowledge about the strategies Lima Barreto used to convey his ideas, showing how he endeavoured to engage with mass audiences in order to combat social fragmentation and intellectual alienation in early twentieth century Brazil. The significance of this thesis is evident on two levels. First, I demonstrate throughout the chapters that Barreto fully engaged with Careta to convey his ideas to a mass audience, choosing the magazine as his main periodical voice in the last years of his life. This argument challenges the idea that Lima Barreto was a marginal writer in the First Republic. Second, the originality of this thesis lies in locating and uncovering almost one hundred and fifty hitherto unknown texts, most of them published pseudonymously in Careta. Chapter one discusses the militancy of Barreto's works. Chapter two argues that Barreto elected magazines, more than newspapers, to convey his message to a large audience. Chapter three relates the early history of Careta. Chapter four suggests that Barreto incorporated pictorial strategies into his articles. Chapter five argues that Barreto embraced Careta's central theme derived from the Commedia dell'Arte. Chapter six discusses systematically the pseudonyms attributed to Barreto in Careta and provides robust evidence that he published many hitherto unknown texts pseudonymously. Finally, I conclude that Careta encapsulates Barreto's efforts to reach a mass readership and communicate with readers beyond literary circles.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celine Aparecida de Matos.pdf: 1108639 bytes, checksum: 0ad61d0657b3159bb55c49543a1a94c3 (MD5) Previous issue date: 2015-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims at analyzing the possible similarities between novels by two Brazilian authors from different, but not so distant times: Lima Barreto (1881- 1922) and Telmo Vergara (1909- 1967). Such a proposal of study is justified by the fact we have verified a reverse way in the careers of the authors: Lima Barreto faced numerous difficulties to consecrate himself as a writer, but after his death he became more valued, or, at least, accepted with less reserve; Telmo Vergara, a well accepted author in his life, with highly valued publications, after his death, sank into oblivion that continues up today, having his name almost erased in Brazilian literary history. Also, his books were not reissued. To make the comparisons, we found theoretical support in authors who study the work of the two authors, as well as in those who study the minor literature (Deleuze and Guattari, 2002); comparative literature (SAID (1995); SANTIAGO (2000); CARVALHAL (1986; 1996) and the novel (BENJAMIN, 1936,. ROBERT, 2007). Connecting the theory and the reading of Barreto and Vergara novels, we tried to establish some similarities between the authors as we also perceived at which point they move away from each other’s work. The comparison between the literature of both authors, especially the novels Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919) and Estrada Perdida (1939), aims at investigating the reasons for so different ways of recognizing as well as at drawing the possible resemblances between them because they present similarities in their themes, as well as in the choice of their main characters, who are ordinary people without prominent positions in society. Their style of writing, that is different from that which was valued in their time, is something that also brings them close, since both of the authors developed their literature in dissonance of what was placed as a rule. / Este trabalho objetiva analisar as aproximações possíveis entre o romance de dois autores brasileiros de épocas diferentes, mas não tão distantes: Lima Barreto (1881- 1922) e Telmo Vergara (1909- 1967). Essa proposta de trabalho se justifica pela verificação de uma trajetória inversa na carreira dos autores: Lima Barreto enfrentou inúmeras dificuldades para consagrar-se como escritor, mas tempos depois de sua morte passou a ser mais valorizado, ou, se não valorizado, recebido com menos reservas; Telmo Vergara, autor muito bem aceito em vida, com suas publicações bastante valorizadas, após sua morte caiu em um esquecimento que perdura até hoje, tendo seu nome praticamente apagado da história literária brasileira e seus livros sem nenhuma reedição. Para nossas comparações, buscamos respaldo teórico em autores que tratam da obra de ambos, bem como daqueles que estudam a literatura menor (DELEUZE E GUATTARI, 2002); a literatura comparada (SAID (1995); SANTIAGO (2000); CARVALHAL (1986; 1996) e o romance (BENJAMIN, 1936; ROBERT, 2007). Articulando a teoria e a leitura dos romances de Barreto e Vergara, tentamos estabelecer algumas aproximações possíveis entre os autores, percebendo também em quais pontos eles se distanciam. A comparação entre a literatura de ambos, em especial dos romances aqui abordados, Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá (1919) e Estrada Perdida (1939), busca investigar os motivos de percursos tão distintos e, ao mesmo tempo, traçar as aproximações possíveis entre eles, pois ambos os autores apresentam semelhanças em suas temáticas, bem como na escolha de seus personagens principais, que são pessoas comuns, sem posições de destaque na sociedade. A escrita desses autores, que difere do modo de escrita mais valorizado em sua época, também os aproxima, pois ambos desenvolviam sua literatura em dissonância daquilo que era colocado como regra.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T14:06:36Z No. of bitstreams: 1 Suely Santos Santana.pdf: 812707 bytes, checksum: a642822fd54de98c3022ba9644101ee2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:37:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Suely Santos Santana.pdf: 812707 bytes, checksum: a642822fd54de98c3022ba9644101ee2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:37:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suely Santos Santana.pdf: 812707 bytes, checksum: a642822fd54de98c3022ba9644101ee2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Essa dissertação analisa alguns textos do escritor afro-brasileiro Lima Barreto, a partir de uma abordagem que leva em consideração a posição do escritor no início do século XX, fazendo aproximações com os Estudos Culturais e as teorias sobre “entre-lugar”. Para tanto, alguns textos foram lidos como momentos de desvios e rupturas do discurso do escritor em relação aos discursos que inferiorizaram o afro-brasileiro e contribuíram para a sua permanência nos lugares mais desprestigiados do espaço social. Os objetivos principais desse trabalho são estudar analítica e criticamente trechos da produção textual do autor, apreciar representações dos afro-brasileiros e de suas relações sociais no período pósabolição, elaboradas pelo escritor que transitava entre o mundo culto das Letras e o mundo proletarizado dos subúrbios, bem como analisar alguns contos, focalizando o modo como são representadas as mulheres afro-brasileiras no contexto das relações sociais, profissionais e pessoais. / Bahia

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-07-31Bitstream added on 2014-06-13T20:15:55Z : No. of bitstreams: 1 freire_zrns_dr_assis.pdf: 661554 bytes, checksum: 3e8ea567fecb8890662a073770930245 (MD5) / Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul / A presente tese tem por objetivo avaliar a concepção de arte dos escritores Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) e Leon Tolstói (1828-1910) sob um viés comparatista, em busca das divergências e convergências entre ambos. Concepção de arte que apresentam nas respectivas obras, “O destino da literatura” e O que é Arte?. Os escritores desempenharam o papel de “semeador de idéias” e de “batedor do futuro” ao se posicionarem contrários aos “mandarins literários”. Uma arte voltada para o social, aliás, uma literatura militante. Lima Barreto criou uma arte literária que rompeu com os moldes convencionais na virada do século XIX, que tinha como principais representantes: Machado de Assis, Rui Barbosa, Coelho Neto, entre outros; enquanto Leon Tolstói rompeu com a poética romântica e o realismo francês. Ambos foram, terminantemente, contrários à estética da arte pela arte. A referência aos escritores russos é constante na obra barretiana, até porque Lima Barreto jamais omitiu suas leituras. Desde o romance Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, o primeiro a ser escrito por Lima, é possível detectar a presença de Leon Tolstói. Presença essa que permeia todo o projeto literário de Lima Barreto e que se faz sentir através da posição que ambos assumem em relação a temas em comum, tais como: a Propriedade, a Igreja, o Estado, a educação da mulher, o serviço militar obrigatório, entre outros. Revelando assim, um eixo em comum: o ideário anarquista. Mas, principalmente, por refletirem sobre a função da literatura e o fazer literário. / This dissertation was carried out to evaluate the conception of art found in the works of Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) and Leo Tolstoi (1828 -1910) according to a comparative point-of-view, in order to find out agreements and disagreements between them. Conception of art found in their works “O destino da literatura” and “O que é Arte?”. Both writers played the role of “sowers of ideas” and “beaters of the future” as they put up opposition to the so-called “literary mandarins”. An art oriented to the social issue, that is, a militant literature. Lima Barreto created a literary art which broke off the ties with conventional models in the turn of the 19th century, whose main representatives were Machado de Assis, Rui Barbosa, Coelho Neto, among others; Leo Tolstoi, in his turn, broke off the ties with Romantic poetry and French Realism. Both were utterly opposed to the esthetics of art for art’s sake. References to Russian writers are often found in Lima Barreto’s works, since he never omitted his readings. As early as his first novel Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá, one can notice Leo Tolstoi’s influence. Influence which permeates all of his literary project and which is felt through the opposition both writers assume in connection with issues they have in common such as: Property, the Church, the State, women’s education, obligatory military draft, among others. Thus, they showed the axis they had in common: the anarchist belief system. But, mainly, because they pondered over the function and the making of literature.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-05T16:10:37Z No. of bitstreams: 1 JOACHIN DE MELO AZEVEDO SOBRINHO NETO - DISSERTAÇÃO PPGH 2010..pdf: 20609985 bytes, checksum: 4576fd8f225f250dd3fdac3c66c8ba1b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-05T16:10:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOACHIN DE MELO AZEVEDO SOBRINHO NETO - DISSERTAÇÃO PPGH 2010..pdf: 20609985 bytes, checksum: 4576fd8f225f250dd3fdac3c66c8ba1b (MD5) Previous issue date: 2010-03-24 / Capes / Présente dissertation vise à discuter, dans un contexte plus général, les relations entre histoire et littérature à partir des utilisations de la chronique journalistique je mange source pour une historiografia réglée à élaborer des essieux entre culture et société. Dans une dimension plus spécifique, il se cherche appréhender la manière comme l'auteur et acteur social Alphonse Henriques Lime Barreto a représenté de divers aspects de la vie urbaine, dans leurs chroniques, dans la période qui va du commencement du siècle XX, jusqu'à sien seconde décennie; période qui s'est stipulé appeler de Belle Epoque. La notion de Belle Époque régne clans cette étude est un période marquée par certaine adhésion, à niveau occidental, de normes et de comportements importés de la France, considérée à grande référence culturelle tant que civilisation du temps étudié, se cherche ici l'élaboration d'un abordage qui démontre une autre face de ce Belle Epoque qui a été recepcionada dans la ville de Rio de Janeiro. Entrent dans orientation des discussions sur le caractère justificatif, pour la plupart de la population, du processus de modernisation nationale; les frontières existantes entre création littéraire et narrative historiográfica et sur aux implications plus cognitives des choix narratifs. Donc, ce qui s'est convoité dans ce travail a été construire à une vision historiográfica compromise avec l'élaboration de ponts entre art et vie, mais en donnant priorité il l'analyse d'une modalité d'homologation quoi prisées représentera un Belle Époque difforme, turbulente, ségrégation, infructueuses, élitiste et agonisante. Aborder le quotidien dans les faubourgs à le Belle Époque originaire de Rio de Janeiro, en ayant comme guide la Lime Barreto cronista est une tentative d'écouter la voix ils dont ont envisagé comme barbarie le projet civilisatrice du début du siècle XX. / A presente dissertação visa discutir, num âmbito mais geral, as relações entre história e literatura a partir dos usos da crônica jornalística como fonte para uma historiografia pautada em elaborar eixos entre cultura e sociedade. Em uma dimensão mais específica, busca-se apreender o modo como o escritor e ator social Afonso Henriques Lima Barreto representou diversos aspectos da vida urbana, em suas crônicas, no período que vai do começo do século XX, até seu segundo decênio; período este que se convencionou chamar de Belle Époque. Ao partir das noções de Belle Époque enquanto período marcado por certa adesão, a nível ocidental, de normas e comportamentos importados da França, considerada a grande referência cultural enquanto civilização da época estudada, busca-se aqui a elaboração de uma abordagem que demonstre uma outra face dessa Belle Epoque que foi recepcionada na cidade do Rio de Janeiro. Entram em pauta discussões sobre o caráter excludente, para a maior parte da população, do processo de modernização nacional; as fronteiras existentes entre criação literária e narrativa historiográfica e sobre as implicações cognitivas das escolhas narrativas. Portanto, o que se almejou neste trabalho foi construir uma visão historiográfica comprometida com a elaboração de pontes entre arte e vida, mas dando prioridade a analise de uma modalidade de testemunho que prezou por representar uma Belle Epoque disforme, turbulenta, segregadora, mal-sucedida, elitista e agonizante. Abordar o cotidiano nos subúrbios na Belle Époque carioca, tendo como guia o Lima Barreto cronista é uma tentativa de escutar a voz daqueles que encararam como barbárie o projeto civilizador do inicio do século XX.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana Pastore Brasil.pdf: 273111 bytes, checksum: 40255f75cb5b26e66d0aaed0cde24d46 (MD5) Previous issue date: 2012-08-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses on socio-racial discrimination found along the novel Clara dos Anjos, by Lima Barreto, examining lexicogrammatical choices made by the author, not only to take a stand on the socio-racial issue, but also to get the reader s sympathy, creating a convincing picture black people s unconsciousness about their own servitude. For this purpose, it examines the question of identity, according to Bucholtz and Hall (2005) and Snow (2001) and the importance of the ideological context, according to Banks (2005). In methodological terms, this study is based on studies of semantic evaluation, an extension of the Interpersonal Metafunction in Systemic-Functional Linguistics (HALLIDAY, 1994, 2004) and on the Appraisal System (MARTIN, 2000) in an approach of Critical Linguistics (FOWLER, 1991). The analysis also has the support of Li (2010), for whom the sociocultural and sociopolitical ideologies are intertwined with language and speech. The author refers to Van Dijk (1993, 1997), who relates the macro notion of ideology to micro notions of discourse and social practices of group members. The study should answer the following questions: (a) which lexicogrammatical choices are made by Lima Barreto to address the socio-racial discrimination issue in the book Clara dos Anjos? (b) how are these choices characterized from the point of view of the Appraisal system? (c) how can Systemic-Functional Linguistics uncover the ideology that involves racial identity in the novel? The research shows that, through negative lexical choices of Appraisal, Lima Barreto seeks to build an ideal reader, able to share his sorrows, of a life marked by socio-racial discrimaination / A presente pesquisa enfoca a questão da discriminação sociorracial no romance Clara dos Anjos, de Lima Barreto, examinando as escolhas lexicogramaticais feitas pelo autor para, não só se posicionar em relação à questão sociorracial, mas também para obter a solidariedade do leitor, criando um quadro convincente da inconsciência dos negros em relação à sua própria servidão. Para tanto, examina a questão da identidade, segundo Bucholtz e Hall (2005) e Snow (2001) e a importância do contexto ideológico, segundo Banks (2005). Em termos metodológicos, o exame apoia-se nos estudos da semântica avaliativa, uma ampliação da Metafunção Interpessoal da Linguística Sistêmico-Funcional (HALLIDAY, 1994, 2004), com o sistema de Appraisal (doravante, Avaliatividade) (MARTIN, 2000), e o faz a partir do enfoque da Linguística Crítica, de Fowler (1991). A análise conta também com o apoio de Li (2010) para quem as ideologias sociopolíticas ou socioculturais estão entrelaçadas com a língua e o discurso. O autor recorre a van Dijk (1993, 1997), em uma abordagem da Análise do Discurso Crítica, que relaciona a noção macro da ideologia às noções micro dos discursos e das práticas sociais de membros de grupo. O estudo deve responder às seguintes perguntas: (a) que escolhas lexicogramaticais são feitas por Lima Barreto para enfocar a questão da discriminação sociorracial em Clara dos Anjos? (b) como são caracterizadas essas escolhas do ponto de vista do sistema da Avaliatividade? (c) de que forma a Linguística Sistêmico-Funcional pode desnudar a ideologia que envolve a identidade racial no romance? A pesquisa mostra que, por meio de escolhas lexicais de Avaliatividade negativas, Lima Barreto busca construir um leitor ideal, capaz de compartilhar suas amarguras, de uma vida marcada pela discriminação sociorracial