Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-05T17:00:06Z No. of bitstreams: 1 Alcimeri Kühl Amaral Veiga Prata.pdf: 867401 bytes, checksum: 7b5fab47f49cf5693e3e10091dc7dd84 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-05T17:00:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alcimeri Kühl Amaral Veiga Prata.pdf: 867401 bytes, checksum: 7b5fab47f49cf5693e3e10091dc7dd84 (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnologia / he aim of this study was to analyze four cases of women who became mothers for the first time and were answered through an empathetic psychoanalytic listening, directed to the issue of maternal helplessness. The theoretical framework focused on the contributions of Freud, Klein, Bion and Winnicott, among other psychoanalysts who specifically work with motherhood. One of the most relevant results was the construction of a listening model psychoanalytically oriented towards motherhood vicissitudes / O objetivo desse estudo foi analisar quatro casos de mulheres que se tornaram mães pela primeira vez e que foram atendidas através de uma escuta psicanalítica empática, direcionada para a questão do desamparo materno. O referencial teórico privilegiou as contribuições de Freud, Klein, Bion e Winnicott, além de alguns psicanalistas que trabalham especificamente com a maternidade. Um dos resultados relevantes foi a construção de um modelo de escuta psicanaliticamente orientado para as vicissitudes da maternidade

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-18T17:05:10Z No. of bitstreams: 1 Vivian Alboz.pdf: 885363 bytes, checksum: d718a9c1f535cb7199b3dce8703b49ab (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T17:05:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vivian Alboz.pdf: 885363 bytes, checksum: d718a9c1f535cb7199b3dce8703b49ab (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 / How the teachers can promote the communication with children in the educative space in child education? How this dialogues contributes to the constrution of new and meaningful learning? How teachers have the ability to planning considering children’s will? How teachers can promote children’s paternity, jumping them to the stage in their own education? Focusing on such concerns, this essay search for the understanding on how educators from “Ciranda” school listen the children and transform it in the educative practice, in order to assure the participation and paternity of the children. The case study was realized in a public school located in the city of São Paulo, taking advantage of a strong background in the theory, focused on the reviews of the masterminds in childhood sociology and specialists in childhood education, wich are contributing to a new concept of children as the agent, competent and producer of culture. Some publications from the Ministry of Education of Brasil and Secretary of education of São Paulo are complimentary for such essay. The methodology applied had a qualitative approach, including procedures of semi structure interviews with teachers and an analysis of the documents from the Political Pedagogic Project of the school. The essay unfold that the principles evidenced for the consolidation of a dialogue between children-adults at the same level and in partnership in this school are as follows: listening, think-tanks with daily methodology, appreciation of childhood production, pedagogical documentation, co-jointly planning and decisions taking with children and adults. It was also noted that in this context, educators were able to deconstruct practices coming from the banking model pedagogy and streamlining. This essay intends to contribute for the searching of new tracks to childhood education with researches unveiling infant voices, translating it into the favor of themselves, assuring the consolidation of their rights / Como os professores promovem a escuta das crianças nos espaços educativos da educação infantil? Como o diálogo contribui para a construção de novas e significativas aprendizagens? Como o professor realiza seu planejamento considerando a voz das crianças? Como os professores promovem a autoria e o protagonismo das crianças na Educação Infantil? Direcionada por estas inquietações, a presente pesquisa procurou compreender como as educadoras da escola “Ciranda” escutam as crianças e transformam sua prática educativa, visando garantir a participação e a autoria infantil. O estudo de campo foi realizado em uma escola pública de educação infantil do município de São Paulo e tomou como amparo teórico para a pesquisa, os estudos de alguns autores da sociologia da infância e de especialistas em educação infantil, que tem contribuído para uma concepção de criança como agente, competente e produtora de cultura. As publicações do Ministério da Educação e da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo complementaram a fundamentação teórica. A metodologia teve abordagem qualitativa, com procedimentos que incluíram entrevistas semiestruturadas com professoras e análise documental do Projeto Político Pedagógico da escola em questão. O estudo revelou que os princípios evidenciados para a consolidação do diálogo criança-adulto, numa relação horizontal e de parceria, nesta escola são: a escuta, a roda de conversa como metodologia de trabalho diária, a valorização das produções infantis, a documentação pedagógica, o planejamento e as tomadas de decisões em conjunto com as crianças. Foi possível notar que neste contexto as educadoras desconstroem muitas das práticas advindas da pedagogia bancária e transmissiva. Este estudo pretende contribuir com a busca por novos percursos para a educação infantil e com pesquisas que desvelem as vozes infantis, com o intuito de traduzi-las a favor das crianças, garantindo-lhes a consolidação de seus direitos

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-29T11:29:01Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Serfaty.pdf: 2014763 bytes, checksum: c3647437aeb6d7ed7a59b9789cf067e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-29T11:29:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Serfaty.pdf: 2014763 bytes, checksum: c3647437aeb6d7ed7a59b9789cf067e6 (MD5) Previous issue date: 2016-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work investigates the listening of suffering in psychiatry, taking into account its politics thickness. Such thickness proposes thinking suffering as a nomadic character that invites us to experience other kinds of suffering that are not submitted to the polarization regime, that leads, historically, the field of psychiatry. It is known that the insistence on capturing this character inside the fields of knowledge withdraws its affirmative power. This operation, performed very often by psychiatry, gives to suffering a strictly negative place, which justifies submitting it to the nomination, medicalization and "disposal", enclosing it into diagnostic categories. We can think of suffering as something invented according to the needs of each era - result of several versions, impossible to be totalized. For a minor listening takes us beyond the polarization game, inhabiting this between, which is the incorporation of biological and social, where suffering can be asserted without anchoring into a single truth. The proposal is to fish other thicknesses of psychological distress, which change according to the context, and bring news of worlds to come / Este trabalho procura investigar a escuta do sofrimento na psiquiatria levando em consideração sua espessura política. Trata-se de investigar outros modos de sofrer que não estejam submetidos ao regime de polarização que rege, historicamente, o campo da psiquiatria. Sabe-se que a insistência em capturar o sofrimento no interior de campos de saber retira dele sua potência afirmativa. Esta operação, executada com muita frequência pela psiquiatria, confere ao sofrimento um lugar estritamente negativo, o que justifica submetê-lo à nomeação, medicalização e “eliminação”, enclausurando-o em categorias diagnósticas. Podemos pensar o sofrimento como algo inventado de acordo com as necessidades de cada época – fruto de diversas versões, impossível de ser totalizado. Por uma escuta menor nos transporta para além do jogo da polarização, habitando este entre, que é a incorporação do biológico e do social, onde o sofrimento pode ser afirmado sem que se ancore em uma única verdade. A proposta é explorar outras dimensões do sofrimento psíquico, que se modificam de acordo com o contexto, e que trazem notícias de mundos por vir

O trabalho apresenta reflexões sobre o processo de criação de Fábrica de Calcinha, pesquisa artística realizada pela autora com o objetivo de explorar a sonoridade como ativadora e norteadora da composição da cena. O processo de criação partiu da sonoridade percebida no centro da cidade de Porto Alegre. O encontro com este material foi estimulado pelo procedimento de Derivas Sonoras, das quais participaram a própria autora, um músico e um performer. Construiu-se, assim, um arquivo de objetos sonoros (Schaeffer, 1966), objetos perceptivos decodificados pela mente como um som, gravados na memória dos corpos e em dispositivos tecnológicos, e recuperados em diferentes etapas do processo de criação. A escuta se afirmou como poética de trabalho, mediando as interações que deram forma ao material cênico. Para a organização das diferentes ações cênicas (físicas, sonoras e vocais) criadas em improvisações, foi utilizado, sobretudo, um modelo de partitura cênica desenvolvido pelo encenador e compositor Heiner Goebbels. / The dissertation presents reflections on the process of creating Fabrica de Calcinha (Panty Factory), artistic research done by the author in order to explore the sonority as activating and guiding the composition of a scene. The creation process started from the sounds perceived in the center of Porto Alegre. We used the Dérive Sonore procedure as stimuli for this encounter, which was carried out by the author herself, a musician and a performer. We were, thus, able to build a database of sound objects (Schaeffer, 1966), perceptual objects decoded by the mind as a sound, recorded in the memory of bodies and technological devices and recovered at different stages of the creation process. The listening of the material affirmed itself as poetic work mediating the interactions that shaped the scenic material. For the organization of the different performing actions (physical, sound and vocals) created in improvisations, we primarily used a scenic music score model developed by the director and composer Heiner Goebbels.

The aim of the study is to investigate how “listening” takes placein apreschool in Reggio Emilia, a city in northern Italy. This is a phenomenological study that investigates “listening” as a phenomenon based on children ́sand pedagogues ́ experiences. Three pedagogues and eleven children was interviewed in order to get knowledge about three main aspects: how “listening” is interpreted by pedagogues and children and put in practice in a Reggio Emilia pedagogy-also known as “the pedagogy of listening”; if children experience that they are being listened to and whether they have an influence in the preschool ́s activities; and whether the Reggio Emilia pedagogy affects the relationship between pedagogues and children. The findings show that “listening” is a complex concept that includes a variety of meanings that result in many different interpretations on how to put it in to practice. As described in other studies there is a risk of making children objects of adult research, thus affecting a genuine relationship between pedagogues and children. In these studies, the Reggio Emilia pedagogy is described as a method with fixed and rigid techniques of listening. According to the results in this study this seems to be avoidable by considering the Reggio Emilia pedagogy as an approach that is adaptable to different children groups, as well asactively involving children in their own documentation process. The results also demonstrate that children donot feel that they area part of the decision making when it comes to the preschool ́s activities. This is due to the fact that children’s interests are subject to interpretation by the pedagogues, who then often redirect them towards more desirable contents according to their own intentions. Also, the preschool environment is seen as a “third pedagogue” as it communicates to the children which activities and interactions are considered possible in a certain space.

This study was an investigation of the effects of guided listening upon instrumental music performances of junior college students. The study also sought to discover possible significant relationships between perception and performance variables. It was concluded that the guided listening program was ineffective in improving music performances of junior college students. It was recommended that (a) this study be replicated utilizing string, voice, and piano students, (b) an experimental study be made to investigate the effects of music theory instruction upon music performance, (c) an experimental study be made to investigate the effects of music history instruction upon music performance, and (d) an investigation be made of the Abeles performance constructs interpretation, tone, rhythm-continuity, intonation, tempo, and articulation, in an effort to ascertain ways in which expression of these constructs may be improved.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2018-03-21T19:56:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antônio Carlos Santos Meira - 2017.pdf: 2939816 bytes, checksum: 9d91563d7420c7c89429b61b8b221cd7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-22T10:41:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antônio Carlos Santos Meira - 2017.pdf: 2939816 bytes, checksum: 9d91563d7420c7c89429b61b8b221cd7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T10:41:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antônio Carlos Santos Meira - 2017.pdf: 2939816 bytes, checksum: 9d91563d7420c7c89429b61b8b221cd7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is a proposal directed at the practice of free improvisation, elaboration of performances and compositions in the contemporary music perspective. Seeking throughout the text to understand this musical practice in context of its emergence, aesthetic influences and its development to the present. This text is divided into three parts. The first part discusses through a literature review the nascent aesthetics of free improvisation. The second part analyzes the poetics of content related to sound and the initiation of poetry within the form. The third part is the development of process involving new technologies and analysis of free improvisation sessions. / Essa pesquisa é uma proposta direcionada para a prática de Livre Improvisação, elaboração de performances e composições na perspectiva musical contemporânea. Procura no decorrer do texto entender esta prática musical no contexto de seu surgimento, influências estéticas e seus desdobramentos até a atualidade. Este texto se subdivide em três partes. A primeira parte discute através de revisão bibliográfica a nascente estética da Livre Improvisação. A segunda parte analisa a poética do conteúdo relacionada a sonoridade e a poética de abertura no âmbito da forma. A terceira parte constitui da elaboração de processos que envolvam novas tecnologias e análise em sessões de Livre Improvisação.

Na década de 1990 assistimos a uma tendência na música experimental localizada em diferentes países, a qual pode ser reconhecida como uma volta para o silêncio. Essa tendência é identificada na música do coletivo internacional de compositores-performers Wandelweiser com sede na Alemanha, no estilo Berlin Reductionism da cena Echtzeitmusik na cidade de Berlim, no Onkyô na cidade de Tóquio, no estilo lowercase/quiet microsound que é descentralizado geograficamente, além de outros. A notável relação com o silêncio de 4\'33\" composta em 1952 por John Cage, considerado o criador da música experimental, levanta questões sobre se essa volta para o silêncio poderia ser uma farsa como a recuperação de um dispositivo das vanguardas de meados do século XX ou se ela seria algo diferente disto. O primeiro objetivo deste trabalho é o de \'compreender\' a escuta desse \'novo silêncio\'. Nota-se que o aspecto conceitual do silêncio dessa nova tendência na música experimental é algo de menor expressão se comparado com o seu aspecto \'afetivo\'. Dessa forma, optou-se por uma metodologia especulativa para saber o que o silêncio da recente música experimental \'faz\' no ouvinte ao invés de saber o que esse silêncio \'significa\'. A metodologia é fundamentada pela Teoria do Afeto que consiste em uma volta no início deste século para a filosofia da imanência de Baruch Spinoza, ressignificada por Gilles Deleuze, Félix Guattari e outros. O método utilizado é o de meta-modelização de Guattari em que a interação de conceitos geram novos conceitos desconhecidos que, dessa forma, permite o devir de elementos que frequentemente escapam dos modelos baseados na representação. Argumentamos primeiramente que a escuta do silêncio na recente música experimental é uma escuta corporal, visto que seu silêncio é afetivo. Para chegarmos a tal resultado, partimos inicialmente de uma análise dos choques tanto das manifestações vanguardistas quanto os do mundo capitalista que, embora sejam de domínios diferentes ambos expressam um potencial para o estudo da recepção corporal. Em seguida, definimos uma noção de recepção corporal por meio do conceito de Corpo-sem-Órgãos. Em um terceiro momento discutimos a possibilidade de um modelo teórico que aborde a escuta para o que está além do som, ou seja, uma escuta corporal do som inaudível, indicando um uso estendido dos modelos \'correlacionistas\' de escuta de Pierre Schaeffer e de Seth Kim-Cohen. Então apresentamos uma série de pesquisas e trabalhos artísticos sob a luz da Teoria do Afeto, além dos conceitos de \'masoquismo produtivo\', \'ruído afetivo\' e \'escuta afetiva\'. Finalmente apresentamos as recentes cenas da música experimental silenciosa que, com o auxílio da interação entre os conceitos discutidos anteriormente e o discurso de músicos e pesquisadores envolvidos com essas cenas torna-se possível especular que o seu silêncio afetivo pode promover um agenciamento para restabelecer a capacidade micropolítica da escuta atuar no ambiente. Essa pesquisa pretende assim contribuir com uma investigação sobre música no campo da Teoria do Afeto e uma investigação do afeto nos campos dos Estudos do Som e da Musicologia. / In the 1990s we witnessed in different countries a trend in experimental music that can be acknowledged as a turn to silence. Such a trend is verified in the musical expression of the Wandelweiser Group; in the Berlin Reductionism style from the Echtzeitmusik scene; on Onkyô scene; in the lowercase/quiet microsound style and others. The noteworthy connection with the silence of 4\'33\" composed in 1952 by John Cage arouses questions about whether this turn to silence could be a \'farse\' or if it would be diverse something. The first aim of this research is to \'understand\' listening to this \'new silence\'. It is observed that the \'conceptual\' aspect of the silence related to this new trend in experimental music is something exposing lower expression if compared with its \'affective\' feature. Thus, we elected a speculative methodology in order to know what the silence of this experimental music \'does\' in the listener rather than knowing what that silence \'means\' indeed. This selected methodology is based on the Affect Theory, which consists of a turn at the beginning of this century to Baruch Spinoza\'s philosophy of immanence whose work was restated by Gilles Deleuze and Félix Guattari afterward. The method used is Guattari\'s meta-modelisation in which the interaction of concepts bears new concepts that, in this way, also allows for the becoming of elements that frequently escape from models based on representation. We argue first that the listening of silence in the current experimental music is a bodily listening, since its silence is affective. In order to arrive at such a viewpoint, we start from an analysis of the shocks of both avant-garde and capitalist manifestations that, although from different fields both express a potential for the investigation of bodily reception. Next, we conceive a notion of bodily reception through the Artaud\'s concept of Body-without-Organs. In a third moment we discussed the possibility of a theoretical model that approaches listening for what is beyond sound, that is, a bodily listening of the inaudible sound, pointing to an extended usage proposition of the \'correlation\' models of listening by Pierre Schaeffer and Seth Kim - Cohen. Then we present a sequence of researches and artistic works under the prism of the Affect Theory, as well as the concepts of \'productive masochism\', \'affective noise\' and \'affective listening\'. At last we offer an overview of the current scenario related to silent experimental music that, with the aid of the interaction between the concepts discussed beforehand and as well the discourse of musicians and researchers involved with these musical prospects, it becomes possible to speculate that their affective silence could promote an agency to reestablish the micropolitic capacity of listening which is able to act in the environment. Therefore this research intends to contribute with an investigation on music in the field of Affect Theory and an investigation of affect in the Sound Studies and Musicology.

Este trabalho estuda a utilização da ferramenta gráfica de análise espectromorfológica desenvolvida por Lasse Thoresen como auxiliar na análise da composição do sound design cinematográfico, com o desenvolvimento de partituras de escuta. Avaliamos uma forma de notação dos eventos sonoros presentes na trilha sonora cinematográfica com a adaptação desta ferramenta de notação, partindo da identificação dos critérios apontados por técnicas de análise audiovisual, aliadas posteriormente às metodologias de análise do objeto sonoro comumente utilizadas na música eletroacústica. Como estudo de caso, realizamos as transcrições espectromorfológicas de cinco sequências do filme A Conversação (1974), dirigido por Francis Ford Coppola, e desenho de som de Walter Murch, destacando pontos formadores do contrato audiovisual. / This paper studies the use of the spectromorphological analysis graphical tool developed by Lasse Thoresen as an aid in analyzing the composition of the cinematic sound design with the development of listening scores. We evaluate a notation form of sound events present in the film soundtrack by adapting the notation tool, starting from the identification of the criteria set out by techniques of audiovisual analysis combined with the analysis methodology of the sound object commonly used in electroacoustic music. As a case study, we made the spectromorphological transcription for five sequences of the film The Conversation (1974), directed by Francis Ford Coppola, and sound designed by Walter Murch, highlighting the audiovisual contract building points

O Traité des Objets Musicaux de Pierre Schaeffer (1910-1995) é um trabalho teórico que propõe uma revisão radical dos fundamentos teórico-musicais. Nesse sentido, ele pode ser considerado com um dos tratados mais relevantes da História da Música. Dentre os muitos assuntos abordados no Traité, Schaeffer investiga o som tal como ele é escutado, ou seja, o som como fenômeno. No primeiro capítulo expomos um rápido contexto histórico e as razões de Schaeffer escolher essa abordagem do som. Frente a uma situação de crise da produção e do conhecimento teórico-musical, várias correntes estéticas tomam como fundamento as Ciências exatas e a Física acústica. O resultado disso é aquilo que Schaeffer denominará \"músicas a priori\". Essa abordagem é recusada com o argumento de que a percepção sonora não pode ser reduzida às medições que descrevem o sinal acústico. Como alternativa, Schaeffer propõe uma pesquisa musical fundamental que conceba a música como uma interdisciplina e que, sobretudo, aborde o som como fenômeno (objeto sonoro). No segundo capítulo, explicitamos a filiação fenomenológica de Schaeffer apresentando as suas fontes: Merleau-Ponty e Husserl. Ainda nesse segundo capítulo, demonstramos de que forma a concepção de objeto sonoro é entendida por Schaeffer como um objeto intencional. No terceiro capítulo, expomos a gênese do conceito de objeto sonoro começando pela \"acusmática\" e, logo em seguida, apresentando de que forma uma série de concepções fenomenológicas (como transcendência, epoché e redução) são expostas por Schaeffer no próprio texto do Traité. No quarto capítulo, descrevemos a \"Teoria das quatro escutas\" e demonstramos em que sentido ela pode ser entendida como uma análise intencional da escuta. No quinto e último capítulo, apresentamos os dois principais resultados da análise intencional da escuta: em primeiro lugar, a correlação entre a escuta do físico e do músico; em segundo lugar, o reconhecimento de que o objeto sonoro representa uma síntese de um dualismo estrutural. Na conclusão, discutimos rapidamente as consequências da fenomenologia schaefferiana para o Programa da Pesquisa Musical proposto por Schaeffer nos Livros finais do Traité. / Pierre Schaeffer\'s (1910-1995) Traité des Objets Musicaux is a work which aims at a radical revision of the theoretical foundations of music. In this sense, it can be considered as one of the most important treatises ever written. Among the many topics covered in his Traité, Schaeffer investigates the sound as it is heard, i. e. the sound as a phenomenon. In the first chapter I provide a brief historical background, trying to expose some of the reasons for Schaeffer\'s choice of this specific approach towards the sound. Faced with a crisis of both production and theoretical knowledge of music, many aesthetic trends adopted as fundament the model of hard sciences and acoustical physics. The result was what Schaeffer called \"a priori music\". This approach is rejected by him on the basis that our perception of sound cannot be reduced to measurements that merely describe the acoustic signal. As an alternative, Schaeffer proposes to carry out a fundamental music research which conceives music as an interdiscipline and, above all, approaches the sound as a phenomenon (i.e. as a sound object). In the second chapter, I point out Schaeffer\'s phenomenological affiliation through analysis of his theoretical sources, i. e. Merleau-Ponty and Husserl. In this very chapter, I provide evidence for the fact that Schaeffer conceives the idea of sound object as an intentional object. The third chapter is devoted to the discussion of the origins of the concept of sound object, beginning with \"acousmatic\" and then analyzing how a series of phenomenological concepts (e.g. transcendence, epoché and reduction) is applied by Schaeffer in his Traité. The fourth chapter describes Schaeffer\'s \"Theory of Listening\" and discusses in what sense it can be understood as an intentional analysis of listening. In the fifth and final chapter, I present the two main results of the intentional analysis of listening: firstly, the correlation between the listening of a physicist and that of a musician; secondly, the recognition that the sound object represents a synthesis of a structural dualism. In conclusion, I briefly summarize the consequences of schaefferian phenomenology for the program of musical research proposed by Schaeffer in the final books of his Traité