A presente investigação surgiu da constatação de entrecruzamentos entre os discursos visuais da Mostra da Revolução Fascista (Roma, 1932-34) e do pavilhão soviético na Exposição Internacional de Imprensa de Colônia (Alemanha, 1928). Tais entrecruzamentos - reforçados e consubstanciados por contatos concretos entre hierarcas do fascismo e do stalinismo - levaram, a partir dos materiais visuais selecionados, à investigação de problemáticas comuns aos dois regimes, como a industrialização acelerada tardia, a expansão produtiva e o culto do chefe. Nesse sentido, as reflexões de A. Gramsci e W. Benjamin acerca da \"revolução passiva\" e da \"estetização da política\", respectivamente, constituíram constructos crítico-teóricos cruciais no desenvolvimento reflexivo da investigação. O objetivo da pesquisa de doutorado, em síntese, foi examinar e refletir sobre o protagonismo da fotografia como instrumento de reprodução simbólica e dominação, tanto na Itália fascista e quanto na URSS stalinista. / The present research emerged from the perception of intersections in the language field between the Exhibition of Fascist Revolution (Rome, 1932-1934) and the Soviet Pavilion at the International Press Exhibition (Cologne, 1928). These intersections - strengthened and substantiated by concrete interactions between Fascist and Stalinist hierarchs - lead also to a research, based in selected visual material, about common problems for both regimes such as a catch-up industrialization, production expansion and the cult of the leader´s personality. In this sense, Antonio Gramsci\'s reflections on the notion of \"passive revolution\" and Walter Benjamin\'s on the \"aestheticization of politics\" emerged as fundamental critical-theoretical contributions. In short, the aim of this doctoral research was to analyse and reflect about the protagonism of photography as an instrument for symbolic reproduction and domination, both in the Fascist Italy and in the Stalinist URSS.

viii, 111 p. : ill. (some col.) / During the early stage of Japan's High Economic Growth Period (1955-1970), a group of directors and films, labeled the Japanese New Wave, emerged to strong critical acclaim and scholarly pursuit. Over time, Japanese New Wave Cinema has come to occupy a central position within the narrative history of Japanese film studies. This position has helped introduce many significant films while inadvertently ostracizing or ignoring the much broader landscape of film at this time. This thesis seeks to complexify the New Wave's central position through the career of Daiei Studios' director, Masumura Yasuzo. Masumura signifies a "space in-between" the cultural elite represented by the New Wave and the box office focus of mass culture cinema. Utilizing available English language and rare Japanese sources, this thesis will re-examine Masumura's position on the periphery of film studies while highlighting the larger film environment of this dynamic period. / Committee in charge: Prof. Steven Brown, Chair; Dr. Daisuke Miyao, Advisor

L’objectif de cette thèse est de recenser les critères qui permettent de donner sens aux oeuvres d’art contemporain dans l’espace public. Lors des conflits d’opinions, les protagonistes sont amenés à monter en généralité pour justifier leur point de vue, ce qui permet au chercheur d’avoir accès aux valeurs qui confèrent un sens à l’objet. Cependant, l’emprise du discours promotionnel du monde de l’art contemporain et les contraintes ayant transformé la critique d’art en un journalisme désengagé et consensuel rendent problématique la légitimité d’une critique négative dans l’espace public. L’enquête a d’abord porté sur les sujets développés par les journaux télévisés sur l’art contemporain afin d’appréhender les critères mobilisés par ce journalisme de communication qui tente de satisfaire la variété des valeurs admises par la société. Par la suite, les disputes des profanes sur le réseau social YouTube ont été analysées. Celles-ci donnent accès à une prise de parole libérée des contraintes du monde de l’art et du journalisme permettant à des critiques négatives de s’exprimer. Grâce à une sociologie des valeurs et une analyse du discours, il fut possible de typifier les arguments recevables dans l’espace public.Cette typification permet d’énoncer l’hypothèse que le sens politique donné à l’art désamorce, paradoxalement, la possibilité d’une polémique. Cette politisation de l’art favorise des critères d’évaluation des oeuvres dont la cohérence apparaît en considérant l’insolite comme une nouvelle catégorie esthétique commune à différentes pratiques culturelles. / The purpose of this thesis is to identify criteria to understand how contemporary artworks make sense in public space. When conflict of opinions happen, protagonists are led to rise in generality to justify their point of view, which allows the researcher to access at values giving a meaning to the object. However, the influence of the promotional discourse from the contemporary art world and the constraints that transformed art criticism in a journalism disengaged and consensual make problematic the legitimacy of a negative critique in the public space. First, the research focused on the subjects covered by newscast about contemporary art in order to understand criteria raised by this communication journalism that tries to satisfy the variety of accepted values by society. Then, disputes on the social network YouTube were analyzed. These give access to a speech freed from the constraints of the art world and journalism where the expression of a negative critique is possible. Thanks to sociology of values and a discourse analysis, it was possible to typify the receivable arguments in the public sphere. This patterning allows to state the hypothesis that the political meaning given to art defuses, paradoxically, the possibility of controversy. This politicization of art promotes evaluation criteria of artworks whose consistency appears considering the ‘‘insolite’’ as a new aesthetic category common to different cultural practices.

Este trabalho foca, a passagem da pornografia leve (softcore) de mercadoria artesanal e clandestina a produto indústrial. Essa passagem é parte da implantação da sociedade de consumo e do moderno hedonismo O pôster central da Playboy americana é a imagem mercadoria gráfica mais bem sucedida de todos os tempos, e sua fotografia, codificada, norma social para a luxúria. / This work focuses on the passage of the softcore pornography from a clçandestine commodity to a industrial product . This passage happen as a part of the establishment of the consumer society and of the modern hedonism. Playboys centerfold may be considered the more successfull image commodity of all times and its photography, highly codifyed, is a social norm to lust.

O circo-teatro, presente na paisagem urbana de São Paulo em todo o século XX, constituiu-se em espetáculo popular baseado na hibridização cultural, com elementos da cultura erudita e da cultura de massa. Por sua vez, essas duas se apropriaram do discurso circense, num processo evidente de circu-laridade cultural. / The circus-theater, that could be seen at São Paulos urban landscape throughout twentieth century, constituted itself in a form of popular per-formance based in the cultural hybridization, with elements from learned culture and mass culture. In turn, both of these cultures assimilated the cir-cus discourse, in an unequivocal process of cultural circularity.

O presente estudo teve o objetivo de compreender como a obra literária Harry Potter (edição brasileira), considerada em seu contexto de produção/disseminação e seu discurso, dialoga com leitores brasileiros, especificamente os jovens moradores da comunidade de Paraisópolis, na periferia da cidade de São Paulo. O estudo reconstituiu o percurso realizado pela obra até chegar aos leitores de Paraisópolis, com levantamento de dados primários e secundários do mercado editorial internacional e brasileiro. O embasamento para discussão teórica apoiou-se nos Estudos de Comunicação, além de estudos historiográficos e de Sociologia da Leitura, os quais trouxeram importantes subsídios para a compreensão dos múltiplos fatores envolvidos na prática da leitura na contemporaneidade, promovendo-se o diálogo interdisciplinar entre essas áreas. Para a constituição do corpus, realizamos a análise da discursividade dos sete volumes da série de livros voltada aos elementos de realidade e modelos ideológicos presentes na narrativa. Buscamos apoio nas teorias da área de Estudos de Linguagem, notadamente o ferramental bakhtiniano, por meio do qual foram identificadas relações de produção de sentido que se estabelecem entre o discurso da obra e os leitores adolescentes contemporâneos. O corpus discursivo constituído foi utilizado para o estudo de recepção de abordagem qualitativa realizado na comunidade de Paraisópolis com dez adolescentes, leitores espontâneos da obra. Adotou-se a técnica de formação de dois grupos de discussão segundo as variáveis gênero e faixa etária. Durante os encontros, foram aplicadas atividades de leitura, escrita, debates, dinâmicas (jogos e brincadeiras), exibição de cenas de filmes, além de questionário com perguntas abertas e fechadas sobre perfil socioeconômico e hábitos culturais. Também foi realizada entrevista em profundidade para coleta de dados e discursos que compuseram material para análise da recepção da obra. Apoiado por reflexões pertinentes às áreas de Estudos de Comunicação, Estudos de Linguagem, Estudos Culturais, notadamente os dedicados aos Estudos de Recepção, o conjunto de procedimentos possibilitou a identificação de indicadores de singularidade e diversidade cultural dos leitores de Paraisópolis perante formas hegemônicas de comunicação e cultura, com aspectos ambivalentes que contestam a oposição dicotômica inclusão/exclusão. A emergência e a análise, segundo a perspectiva bakhtiniana, de correlações discursivas inéditas entre a obra Harry Potter e o universo de vivências locais dos dez sujeitos da pesquisa deixaram evidente o seu posicionamento como enunciadores, situados em tempo e espaço concretos, conscientes de sua participação responsável no processo comunicativo que extrapola os limites da recepção cultural e define o seu lugar no mundo. / The present study aimed to understand how the Harry Potter literary work (Brazilian edition), taking its context of production/dissemination and discourse into account, speaks to Brazilian readers, especially young residents of the Paraisópolis community in São Paulo. It has reconstituted the path taken by the work to reach Paraisópolis community\'s readers, with primary and secondary data collection from both the international and the Brazilian publishing markets. The basis for the theoretical discussion was supported on Communication Studies, historiographical studies, and Reading Sociology, which enable understanding the multiple factors involved in the practice of reading in contemporaneity, nurturing the interdisciplinary dialogue among those areas. For the constitution of the corpus, we analyzed the Brazilian edition of Harry Potter books focusing on elements of reality and ideological models that integrate the narrative, with the support of Bakhtin\'s theories, in an attempt to identify the relations involving the construction of meaning that are established between the speech in the Harry Potter series and contemporary teenage readers. This discursive corpus was used in a survey of the reception of qualitative approach carried out in Paraisópolis community with ten adolescents, spontaneous readers of the referred literary work. Two discussion groups were delimited by demographics such as gender and age, with which we carried out reading and writing sessions, group discussions, group dynamics (plays and games), exhibition of movie clips, and the application of a questionnaire consisting of open- and closed-ended questions about their socioeconomic profile and cultural habits. An in-depth interview was also conducted, with a view to collecting data and speeches that made up material for the analysis of the reception of the referred literary work. Supported by reflections concerning the areas of Communication Studies, Studies of Language, Cultural Studies, especially those dedicated to the Reception Studies, the set of procedures allowed the identification of indicators of uniqueness and cultural diversity of Paraisópolis community\'s readers, in response to hegemonic forms of communication and culture, with ambivalent aspects that challenge the dichotomous opposition inclusion/exclusion. The emergence and the analysis, from Mikhail Bakhtin\'s perspective, of unknown discursive correlations between the Harry Potter literary work and the universe of local experiences of the participants showed their positioning as enunciators, situated at a particular time in a given space, and aware of their responsible participation in the communicative process that goes beyond the limits of cultural reception and defines their particular place in the world.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-08-30T11:11:12Z No. of bitstreams: 1 aloisiomarioniabib.pdf: 2628533 bytes, checksum: ae987b2338602933c8f6105449e4addf (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-31T11:37:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 aloisiomarioniabib.pdf: 2628533 bytes, checksum: ae987b2338602933c8f6105449e4addf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-31T11:37:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aloisiomarioniabib.pdf: 2628533 bytes, checksum: ae987b2338602933c8f6105449e4addf (MD5) Previous issue date: 2014-09-23 / PROQUALI (UFJF) / Este trabalho é o resultado de um estudo que teve por objetivo conhecer as cosmovisões de jovens de periferias urbanas mediante análise de parte de suas produções poético-musicais. Objetivou-se também conhecer e analisar as estratégias de produção e de divulgação de seus trabalhos, tendo-se em vista, entre outros fatores, a popularização da internet e dos aplicativos e equipamentos de computação eletrônica, que podem estar contribuindo para uma produção artística, em alguma medida, desvinculada de companhias gravadoras e distribuidoras de música popular. Trabalha-se aqui com as seguintes hipóteses: no conjunto da produção poético-musical de jovens de periferia há uma significativa variedade em relação aos estilos musicais e aos temas preferidos ou mais encontrados; as novas tecnologias digitais abriram novos espaços para divulgação dos trabalhos artísticos de jovens que, normalmente, não têm acesso às gravadoras e aos meios de comunicação da assim chamada grande imprensa; as referências artísticas dos jovens de periferia encontram-se principalmente na música popular, na TV e no cinema, e são acessadas, majoritariamente, pela internet. / The aim of this paper is to understand the worldviews of young people from urban peripheries by analyzing part of their poetic-musical productions. This project also aimed to understand and analyze their strategies of production and dissemination of their works, focusing, among other factors, the popularization of internet, apps and electronic devices, that may contribute to an artistic production, to some extent disconnected from record companies and distributors of popular music. We work here with the following hypotheses: in the set of poetic-musical production of young periphery there is a significant range in relation to musical styles and favorite subjects or more found; new digital technologies have opened new spaces to disseminate the artwork of young people who normally have no access to record companies and the so-called mainstream press; the artistic references of the young people from urban peripheries are found mainly in popular music, on TV, in movies and are accessed mostly on the Internet.

[pt] Ao longo do tempo, mulher e cultura de massa sempre foram identificadas. Andreas Huyssen aproximou-as ao mostrar a maneira como ambas foram capazes de ameaçar o mundo masculino e burguês do século XIX. Neste roteiro comentado, inspirado no livro Tantos Anos, de Maria Luíza de Queiroz e Rachel de Queiroz, no romance Memorial de Maria Moura, de Rachel de Queiroz, e na minissérie homônima, adaptada do romance e exibida pela TV Globo em 24 capítulos no ano de 1994, vemos - na forma de programa para a televisão - como a escritora Rachel de Queiroz, uma mulher que viveu muito, e sempre entre os intelectuais e poderosos de sua época, acabou por inspirar- se em sua própria vivência para criar aquela que viria a ser sua última heroína: Maria Moura. Levada à tela da televisão, a minissérie Memorial de Maria Moura, mesmo tendo sido (como é característico do meio) o resultado de um processo no qual a autoria é fragmentada, apresenta uma heroína que não perdeu a característica que mais a aproxima de sua criadora Rachel de Queiroz: a atração pelo poder. / [en] Throughout the times, women and mass culture have always been related to each other. Andreas Huyssen brought them together by showing the way they both threatened XIXth century`s masculine and bourgeois world. In this commented screenplay, based on the book Tantos Anos, by Maria Luíza de Queiroz and Rachel de Queiroz, the novel Memorial de Maria Moura, by Rachel de Queiroz, and its homonymous miniseries, adapted from the novel and aired by TV Globo in 24 episodes in the year of 1994, we can witness - in the form of a television show - the way how the writer Rachel de Queiroz, a woman who lived very long, and always among the powerful and intellectual people of her time, ended up being inspired by her own trajectory to create that who would become her last heroine: Maria Moura. Taken to television screen, the miniseries Memorial de Maria Moura, even when it was (which is a typical trait for this medium) the result of a process in which authorship is shattered, brings a heroine who didn`t lose the characteristic that approaches her the most to her creator: the attraction to power.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aimed to analyze in the work Amazona, by the brazilian writer Sérgio Sant'Anna, how new forms of contemporary literature are taking advantage of serialized procedures representation, typical of speeches and/or vehicles from the scope of mass culture. The first chapter seeks to situate the literary writing of Amazona within a cultural background in process of depletion, which operates the weakening of the illustrated models of representation and enables the emergence of new literary forms, which stand for the appropriation, the deviation, the rewriting, the secondary status, the simulation. In the second chapter, which deals with the discursive procedures of hybridization present in Amazona, the aim is to highlight the influence, in the narrative fabrication of the novel, of images and compositional procedures typically feuilletonistic, mapping the ways in which the narrative resembles and conforms to address this serialized discourse of this entertainment literature. From this considerations, it becomes possible, then, already in the last chapter, to determine how the narrative appropriates these discourses in order to recycle then and reframes them, as they are removed from their home environment and inserted into a new context of production. For another perspective, if it is notorious in Amazona to set up a novel that behaves and in many ways simulates the typical narratives of feuilletonistic matrix, it is also possible to observe the incorporation into the fictional universe discursive instances from the cinematographic scope. The Seventh Art works on Amazona in order to influence much of the narrative organization, marking the construction of the narrator, characters, time and space and opening to the formation of a scripture that tends, in many aspects, to the filmic realization. / Esta pesquisa teve por objetivo analisar na obra Amazona, do escritor brasileiro Sérgio Sant Anna, de que modo as novas formas literárias da contemporaneidade vêm se valendo de procedimentos de representação serializantes, próprios dos discursos e/ou veículos provenientes do âmbito da cultura de massa. O primeiro capítulo busca situar a escritura literária de Amazona dentro de um cenário cultural em fase de esgotamento, que opera o enfraquecimento dos modelos ilustrados de representação e possibilita a emergência de novas formas literárias, que primam pela apropriação, pelo desvio, pela reescritura, pela secundariedade, pela simulação. No segundo capítulo, que trata dos procedimentos de hibridização discursiva presentes em Amazona, o objetivo é destacar a influência, na tessitura narrativa da novela, de imagens e procedimentos de composição caracteristicamente folhetinescos, mapeando os aspectos nos quais a narrativa se assemelha ou se conforma ao discurso serializado dessa literatura de entretenimento. A partir dessas considerações, torna-se possível, então, já no último capítulo, determinar de que modo a narrativa se apropria desses discursos com o intuito de reciclá-los e ressignificá-los, à medida que os retira de seu meio de origem e os insere em um novo contexto de produção. Por outro viés, se é notória em Amazona a tentativa de configurar uma novela que se comporta e em muitos aspectos simula as típicas narrativas de matriz folhetinesca, também é possível que se observe a incorporação ao universo ficcional de instâncias discursivas diretamente provenientes do âmbito cinematográfico. A Sétima Arte atua, assim, em Amazona, de modo a influenciar boa parte da organização narrativa, marcando a construção de narrador, personagens, tempo e espaço e abrindo margem à formação de uma escritura que tende em muitos aspectos para a realização fílmica.

This study is about how videogamecompanies and Swedish newspapers represent masculinity and femininity in the covers of the games Assassins Creed 3, Grand Theft Auto 5, Bayonetta and Tomb Raider along with the reviews being done in conjunction with the game. The reviews has been published in the following newspapers: Aftonbladet, Svenska Dagbladet, Expressen and Göteborgsposten. The image that is formed in our society about how a man and a woman should be and behave will be the basics of this study. The covers of the games often represent what the game itself is about and what it contains and the reviews also conveys what the consumer who buys the game gets. The video game industry has grown in recent years to become one of the largest entertainmentindustries, but despite this, there has not been many studies on how this media represents masculinity and femininity. This is why this topic is both relevant and interesting to study. The method that will be used for this essay is a content analysis with semiotics studies as a basis, along with the terms denotation, connotation and stereotypes as tools for the above mentioned method. A couple of gender-related theories have also been used since the essay’s basic idea is to study how the video game industry and the swedish press presents the traditional gender roles and gender issues. The theories that have been chosen are: gender, power, interpreting bodies, gender perspectives in media and mass culture, massmedia and journalism and finally the theory of the media market. The purpose of this study can be summarized into how the gaming industry and the related reviews in the Swedish press present masculinity and femininity. The result of the analysis shows that the video game industry presents masculinity and femininity according to the traditional and stereotypical ideals that exist in today's society. The analysis of the reviews in Swedish press shows that in most cases feminist struggle is not discussed and gender issues are in general not addressed.