Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir de uma proposta de ampliação do conceito de metaficção, a tese tem como objetivo investigar os usos metaficcionais nas obras de dois autores da literatura brasileira contemporânea: Sérgio SantAnna e Rubens Figueiredo. No caso de Sérgio SantAnna, são investigadas as relações que a metaficção estabelece com o controle do imaginário, com a reflexão estética feita no interior dos textos ficcionais e com a polêmica em torno das vanguardas. No caso de Rubens Figueiredo, a discussão sobre o uso do discurso metaficcional levará em conta os três ciclos pelos quais passa a obra do autor, ciclos esses marcados pela ênfase em determinadas questões, tais como a parodização de romances policiais, a questão da identidade e a problemática do social. O olhar panorâmico lançado para a obra ficcional dos dois autores deverá mostrar como os diferentes usos metaficcionais − ao atribuírem valores diferenciados à ligação que a literatura tem com o chamado mundo real − sinalizam duas concepções quase antagônicas do fenômeno literário / This thesis proposes the idea of amplifying the concept of metafiction and aims at investigating the functions of metafictional discourse in the works of two authors in contemporary Brazilian literature: Sérgio SantAnna and Rubens Figueiredo. Regarding Sérgio SantAnna, we investigate the relationship between metafiction and the following issues: the control of imagination; the aesthetic reflection explored inside fictional texts; and the debate concerning the avant-garde. As for Rubens Figueiredo, the discussion about the usage of metafictional discourse takes into account the three cycles which the writers work goes through. These cycles are singled out by the emphasis put upon issues like the following: the parady of detective stories, the problem of identity and last but not least the problem of social issues. The panoramic view of the works of both writers intends to throw light on how the different metafictional usages − as they attribute different values to the relationship that literature establishes with the so-called real world − signpost two almost antagonistic conceptions of the literary phenomenon

Verificamos, na ficção brasileira infanto-juvenil contemporânea, uma série de aspectos envolvendo personagens, narradores, cenários que favorecem uma abordagem crítica baseada na presença do duplo. Podemos observar a presença do duplo na obra de Lygia Bojunga, objeto desta dissertação, que tem por finalidade principal identificar e analisar algumas das manifestações do duplo em nove de suas vinte e duas obras: A bolsa amarela (1976), Tchau (1984), Nós Três (1987), Livro: um encontro com Lygia Bojunga (1988), Fazendo Ana Paz (1991), Seis vezes Lucas (1995), O abraço (1995), Dos vinte 1 (2007), Querida (2009). Como base teórica, utilizamos textos de Otto Rank, Nicole Bravo, Berenice Sica Lamas, entre outros. Num segundo momento, identificamos as manifestações do duplo nas narativas de Lygia Bojunga. O duplo aparece na ficção da autora como representação das incompatibilidades do ser humano, que levam à fragmentação do eu. O encontro do eu e o outro, nem sempre amistoso, nos traz questões que servem de base para a pesquisa do duplo na obra de Lygia Bojunga. Por fim, o trabalho metaficcional presente na obra desta autora também foi analisado como forma de manifestação do duplo / In the contemporary Brazilian juvenile fiction, it was found a series of aspects - involving characters, narrators, scenarios - that promote a critical approach based on the presence of the double. It is possible to note the presence of the double in the literary work of Lygia Bojunga, subject of this dissertation, whose main purpose is to identify and analyze some manifestations of the double in the author's novels and short stories. For such, a corpus of nine out of her twenty-two works was selected: A bolsa amarela (1976), Tchau (1984), Nós Três (1987), Livro: um encontro com Lygia Bojunga (1988), Fazendo Ana Paz (1991), Seis vezes Lucas (1995), O abraço (1995), Dos vinte 1 (2007), Querida (2009). As a theoretical background, texts of Otto Rank, Nicole Bravo and Berenice Sica Lamas were used, amongst others. Furthermore, the manifestations of the double were identified in Lygia's narratives. The double appears in fiction as the author's representation of the human incompatibilities, which lead to the fragmentation of the self. The encounter of the self and the other, not always friendly, bring us issues that underpin the research on the double in the work of Lygia Bojunga. Finally, the metafictional work disclosed in this author's literature was also analyzed as a manifestation of the double

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Gloria Cuzumano Mazzi / Banca: Dóris Natia Cavalari / Resumo: As narrativas de ficção de caráter histórico tal como o romance O Nome da Rosa de Umberto Eco permitem uma vasta possibilidade de abordagem de estudos. Dentre estes, percebe-se a importância da ironia na construção do texto de Umberto Eco. Por meio dela, verifica-se como a obra ficcional em estudo abrange tanto a reflexão em torno do conceito de mímesis, quanto o uso reiterado da intertextualidade, elemento, aliás, constante dentro da ficção contemporânea. A ironia, recurso permanentemente presente na construção da narrativa, permite que se estabeleça um nicho entre aquilo que se espera de um texto histórico - a verdade - e aquilo que se espera de um texto ficcional - a invenção. Ela possibilita, portanto, um ponto de reflexão e questionamento das verdades históricas. Nota-se, assim, a capacidade que a narrativa de caráter histórico, em especial a obra O Nome da Rosa, apresenta de reavaliar o conceito mimético não como cópia da realidade, nem como o espaço de negação da condição referencial do texto literário. Ela, antes, possibilita uma reconsideração em torno do conceito aristotélico. Na construção da narrativa, observa-se ainda o quanto elementos, como o narrador, são fundamentais para a criação de uma mentalidade no leitor de que a verdade está sendo dita a todo instante, além de tantos outros elementos que têm a função de autentificação do discurso ficcional como expressão da realidade. Essa ambientação constante da verdade-realidade é a todo o momento desmantelada pela ação da ironia que desvela ao leitor não uma outra verdade, mas sim a possibilidade do questionamento constante do mero estabelecimento de uma verdade unilateral. Obra vasta em sua capacidade plurissignificativa, O Nome da Rosa apresenta, ainda, uma discussão de caráter filosófico em torno da proibição do riso na Idade Média demonstrando, assim, o quanto... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Fiction narratives of historic character like Umberto Eco's novel O Nome da Rosa allow a wide possibility of studies. Among them the importance of irony in Umberto Eco's text construction is realized. Through this irony it is seen how this fiction has a reflection about the concept of mimesis, as the reiterated use of intertextuality, element this often used in contemporary fiction works. Irony, recourse permanently present in narratives construction allows a relation between what is expected from a historical text - the truth - and what is expected from a fictional text - the invention. It enables, therefore, a reflection and questioning point of historical truth. It is noticed, then, the capacity that historical narrative, especially O Nome da Rosa, presents to reevaluate the mimetic concept not as a copy from reality, neither as a negation space of literary text's referencial condition. It enables just reconsideration on Aristotelian concept. In narrative construction it is visible how elements, like the narrator, are essential to the creation of a mentality in the reader that the truth is being told every instant, besides many other elements that have an authentication in the fictional discourse as a reality expression. This constant truth-reality environment is ruined every moment by the action of irony that reveals to the reader is not another truth, but a possibility of constant questioning of a simple act of instituting a unilateral truth. A wide work in its plurisignificant capacity, O Nome da Rosa presents, moreover, a philosophical discussion involving the laughter prohibition in Middle Ages, demonstrating, therefore, how Fiction and History match as elements of human knowledge boundaries and how they deserve to be studied and deepened for a better... (Complete abstract, click electronic access below) / Mestre

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-15T13:17:40Z No. of bitstreams: 1 arquvototal.pdf: 2626006 bytes, checksum: e28101f265a19805ecf4703879117e44 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-15T13:17:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquvototal.pdf: 2626006 bytes, checksum: e28101f265a19805ecf4703879117e44 (MD5) Previous issue date: 2013-05-06 / The investigation of metafictional narratives undoubtedly plays a relevant role for the comprehension of artistic work fictionality, as it may directly interfere in the theory and criticism of fiction. The novel Atonement, by Ian McEwan, and its adaptation, by Joe Wright, are characterized by a metafictional and parodic aesthetics. Having in mind the premise that metafictional narratives tend to be resistant to film adaptation, due to the complex articulation between metafiction and enunciation, we aim to investigate how the metafictionality of Atonement is materialized in the novel and to show how the transposition of this metafictionality occurs in the process of adaptation. Besides, since in Atonement the metafictional aesthetics is implicated with an ethics, we also aim to understand how this relation is approached in both works. To do so, our theoretical support draws mainly from the studies postulated by Linda Hutcheon, Patricia Waugh, Robert Stam, and Seymour Chatman. Through a comparative and intertextual analysis, we conclude that the materialization of the novel metafictionality required expressive creativity from both the verbal and filmic authors and originated interesting aesthetic, thematic and cinematic innovation; even though the filmic text is intentionally very close to the literary text in terms of form and content. As for the debate between ethics and aesthetics, we observed that McEwan, through his character Briony, argues for an ethics of alterity to help the individual face the paradox of post-modernity. McEwan‟s ethically implicated fiction approaches the contingency, the heterogeneity and the contradictory of the post-modern era, points to a possible way out of the crisis through an ethics of alterity, but does not impose it as a paradigm. / A investigação das narrativas metaficcionais tem, inegavelmente, um papel relevante na compreensão da ficcionalidade da obra artística, pois incide diretamente na teoria e na crítica da ficção. O romance Atonement, de Ian McEwan, e sua adaptação fílmica, dirigida por Joe Wright, caracterizam-se por uma orientação estética metaficcional e paródica. Partindo da premissa de que as narrativas de romances metaficcionais são consideradas resistentes à adaptação fílmica, devido à articulação complexa entre metaficção e enunciação, os objetivos desta pesquisa são investigar como a metaficcionalidade se configura em Atonement e demonstrar como se dá a transposição da metaficcionalidade do romance para o filme no processo de adaptação. Uma vez que a estética metaficcional em Atonement está imbricada com a ética, objetivamos também entender como se pronuncia a relação entre ética e estética nas duas obras. Visando alcançar nosso alvo, escolhemos como embasamento teórico-metodológico principalmente os postulados de Linda Hutcheon, Patricia Waugh, Robert Stam e Seymour Chatman. Adotando um viés comparativo e intertextual, concluímos que a materialização da metaficcionalidade exigiu expressiva inventividade de ambos os autores verbal e fílmico e apresentou interessantes inovações estéticas, temáticas e quanto ao uso das técnicas cinematográficas; apesar de uma aproximação intencional do texto fílmico ao texto literário em termos de forma e conteúdo. Concernente ao debate entre ética e estética, observamos que McEwan, através da personagem Briony, argumenta a favor de uma ética da alteridade para o enfrentamento do indivíduo diante dos paradoxos da pós-modernidade. A ficção eticamente engajada de Ian McEwan contempla a contingência, a heterogeneidade e o contraditório da era pós-moderna, aponta uma possível saída para a crise através da ética da alteridade, mas não se coloca como um paradigma.

Submitted by Isabella Midena Capélli (1296752@fclar.unesp.br) on 2016-07-09T13:48:30Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_IsabellaMidenaCapelli.pdf: 692743 bytes, checksum: 0502efdef0e5d92c1549a228c69f4718 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-12T17:29:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 capelli_im_me_arafcl.pdf: 692743 bytes, checksum: 0502efdef0e5d92c1549a228c69f4718 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T17:29:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 capelli_im_me_arafcl.pdf: 692743 bytes, checksum: 0502efdef0e5d92c1549a228c69f4718 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente estudo do romance Se um viajante numa noite de inverno, de Italo Calvino, analisa a construção da narrativa e algumas questões dela originadas, a partir, primeiramente, da análise da instância do narrador. Partindo da discussão de textos que tratam das noções de ficção, autor, leitor e leitura, as quais, de diversos modos, protagonizam o romance em pauta, a pesquisa percorre investigações sobre a metaficção, o ficcionismo e o papel do leitor no texto literário. A análise do romance observa a intertextualidade nas reflexões do narrador, que remetem a ensaios de Calvino, a textos de outros teóricos e a obras ficcionais diversas, e evidencia a repetição dos motivos e a falta de desenlace nas micro-narrativas, o que faz com que o prazer da leitura seja sempre interrompido e adiado, mas amplia o espaço da ficção. / This study of the novel If on a winter’s night a traveler, by Italo Calvino, aims to analyze the arrangement of the narrative and some questions it generates, starting primarily with the analysis of the narrating instance. This research begins with the discussion of texts that deal with the notions of fiction, author, reader and reading, all of which star in the novel at issue, and looks at studies about metafiction, ficcionismo, and the role of the reader in the literary text. The analysis of the novel looks at the intertextuality in the narrator’s thoughts, which allude to essays by Calvino himself, essays by other critics and various fictional works, and indicates the repetition of motives and the lack of denouement in the micro-narratives, which interrupts and delays the pleasure of reading, but expands the fictional space. / CNPq: 134002/2014-8

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Joaquim Carvalho da Silva / Banca: Andre Luis Gomes / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo o estudo do romance Cães da Província, de Luiz Antonio de Assis Brasil, publicado em 1987, que tem como protagonista o dramaturgo José Joaquim Campos de Leão, o Qorpo-Santo. O cenário é a cidade de Porto Alegre das últimas décadas do século XIX, época em que Qorpo-Santo viveu e criou o seu teatro, reconhecidamente inusitado e, por isso, incompreendido. Este romance apresenta elementos instigantes como, por exemplo, a freqüente utilização da intertextualidade, principalmente com a obra do dramaturgo gaúcho. Sendo assim, pretendemos abordar as características gerais que determinam o fator estético, no âmbito do novo romance histórico, contempladas em Cães da Província, para mostrar como a literatura, valendo-se da elaboração da linguagem, trabalha os elementos da história, ordenando-os e reescrevendo-os de modo particular. Ainda que, sem furtar-se a discutir os problemas do homem em sua relação com seus semelhantes, e com o contexto em que está inserido, o novo romance histórico não pretende apresentar verdades absolutas, mas verdades relativas que, pela plurissignificação da linguagem, possibilitam ao leitor confrontar essas variantes para poder escolher dentre elas a que mais se aproxime de seu desejo. / Abstract: This paper aims to study the novel Cães da Província of Luiz Antonio de Assis Brasil, published in 1987, whose protagonist is the playwright José Joaquim Campos de Leão, the Qorpo-Santo. The setting is the city of Porto Alegre in the last decades of the nineteenth century, when Qorpo-Santo lived and created his theater, admittedly unusual and so misunderstood. This novel presents instigating elements such as the frequent use of intertextuality, especially with the work of the south Brazilian playwright. Therefore, we intend to address the general characteristics that determine the aesthetic factor, in the context of new historical novel, contained in Cães da Província, in order to show how the literature, considering the development of language, works with the elements of History, ordering them and rewriting them in a particular way. Even if, without discussing the problems of man in his relationship with his peers, and with the context in which it is inserted, the new historical novel does not intend to present absolute truths, but relative truths that, by the plurisignification of language, enable the reader to confront these variants to choose, among them, the one that comes closest to his desire. / Doutor

Este trabalho se propõe a analisar diferentes ocorrências do fenômeno da metaficção presentes nas obras da escritora Adriana Lisboa e estabelecer conexões existentes entre o fenômeno e o drama da consciência humana, constatando que os impasses derivados da busca de uma identidade expõe a arte a uma representação irônica da realidade. Nesse sentido, analisamos as obras Sinfonia em branco, romance publicado em 2001, Um beijo de colombina, de 2003 e Rakushisha de 2007, visando a interpretação e o estudo do processo de construção dos romances, sobretudo, na sua relação entre ficção, realidade, identidade, dúvida e silêncio. A partir destas perspectivas, verificamos que todas as obras guardam em si uma multiplicidade de olhares e vozes a retratar, nas pequenas coisas do cotidiano, um universo de poesia a refletir tanto a escrita quanto a nossa condição humana / This work intends to analyze different occurrences of the phenomenon of metafiction present in the writings of writer Adriana Lisboa and establish connections existing between the phenomenon and the drama of human consciousness, noting that deadlocks derived search of an identity exposes the art of ironic representation reality. Accordingly, we analyze the works Sinfonia em branco, novel published in 2001, Um beijo de colombina in 2003, Rakushisha in 2007, so the interpretation and study of the construction of the novels, especially in its relationship between fiction, reality, identity , doubt and silence. From these perspectives, we see that all works itself keep a multiplicity of perspectives and voices to portray, in the little things of everyday life, a universe of poetry to reflect both the written and the human condition

Esta dissertação investiga de que maneiras a representação do sujeito canadense pode ser encontrada em dois romances representativos da literatura canadense contemporânea: Obasan, de Joy Kogawa, e Alias Grace, de Margaret Atwood. Esta investigação também demonstra que a busca pela definição da identidade canadense tem sido tema constante e relevante da cultura deste país. A indefinição quanto ao que significa ser canadense também tem permeado a literatura canadense ao longo dos séculos, notadamente desde o século XIX. A fim de observar a representação literária da busca pela definição da identidade canadense, esta investigação aborda os conceitos relativos à representação de grupos subalternos tradicionalmente silenciados. A análise comparativa dos romances citados contempla a relação entre memória e trauma autobiográficos, assim como as semelhanças narrativas entre ficção e história. Esta investigação também verifica de que maneiras a literatura pós-moderna emprega documentação oficial, relatos históricos e dados (auto) biográficos a serviço da reescrita da história através da metaficção historiográfica / This dissertation investigates the ways through which the representation of the Canadian subject might be observed in two representative novels of contemporary Canadian literature: Obasan, by Joy Kogawa, and Alias Grace, by Margaret Atwood. This investigation also demonstrates that the search for the definition of a specific Canadian identity has been a constant and relevant theme to the countrys culture. The lack of definition concerning the meaning of being Canadian has also permeated Canadian Literature throughout the centuries, most notably since the XIX century. In order to observe the literary representation of the Canadian search for identity, this investigation makes use of the concepts related to the representation of traditionally silenced subaltern groups. The comparative analysis of the abovementioned novels contemplates the relationship between autobiographical memory and trauma, as well as the narrative similarities between fiction and history. This investigation also verifies the ways postmodern literature employs official documentation, historical accounts and (auto) biographical information in the rewriting of history through historiographic metafiction

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir de uma proposta de ampliação do conceito de metaficção, a tese tem como objetivo investigar os usos metaficcionais nas obras de dois autores da literatura brasileira contemporânea: Sérgio SantAnna e Rubens Figueiredo. No caso de Sérgio SantAnna, são investigadas as relações que a metaficção estabelece com o controle do imaginário, com a reflexão estética feita no interior dos textos ficcionais e com a polêmica em torno das vanguardas. No caso de Rubens Figueiredo, a discussão sobre o uso do discurso metaficcional levará em conta os três ciclos pelos quais passa a obra do autor, ciclos esses marcados pela ênfase em determinadas questões, tais como a parodização de romances policiais, a questão da identidade e a problemática do social. O olhar panorâmico lançado para a obra ficcional dos dois autores deverá mostrar como os diferentes usos metaficcionais − ao atribuírem valores diferenciados à ligação que a literatura tem com o chamado mundo real − sinalizam duas concepções quase antagônicas do fenômeno literário / This thesis proposes the idea of amplifying the concept of metafiction and aims at investigating the functions of metafictional discourse in the works of two authors in contemporary Brazilian literature: Sérgio SantAnna and Rubens Figueiredo. Regarding Sérgio SantAnna, we investigate the relationship between metafiction and the following issues: the control of imagination; the aesthetic reflection explored inside fictional texts; and the debate concerning the avant-garde. As for Rubens Figueiredo, the discussion about the usage of metafictional discourse takes into account the three cycles which the writers work goes through. These cycles are singled out by the emphasis put upon issues like the following: the parady of detective stories, the problem of identity and last but not least the problem of social issues. The panoramic view of the works of both writers intends to throw light on how the different metafictional usages − as they attribute different values to the relationship that literature establishes with the so-called real world − signpost two almost antagonistic conceptions of the literary phenomenon

Verificamos, na ficção brasileira infanto-juvenil contemporânea, uma série de aspectos envolvendo personagens, narradores, cenários que favorecem uma abordagem crítica baseada na presença do duplo. Podemos observar a presença do duplo na obra de Lygia Bojunga, objeto desta dissertação, que tem por finalidade principal identificar e analisar algumas das manifestações do duplo em nove de suas vinte e duas obras: A bolsa amarela (1976), Tchau (1984), Nós Três (1987), Livro: um encontro com Lygia Bojunga (1988), Fazendo Ana Paz (1991), Seis vezes Lucas (1995), O abraço (1995), Dos vinte 1 (2007), Querida (2009). Como base teórica, utilizamos textos de Otto Rank, Nicole Bravo, Berenice Sica Lamas, entre outros. Num segundo momento, identificamos as manifestações do duplo nas narativas de Lygia Bojunga. O duplo aparece na ficção da autora como representação das incompatibilidades do ser humano, que levam à fragmentação do eu. O encontro do eu e o outro, nem sempre amistoso, nos traz questões que servem de base para a pesquisa do duplo na obra de Lygia Bojunga. Por fim, o trabalho metaficcional presente na obra desta autora também foi analisado como forma de manifestação do duplo / In the contemporary Brazilian juvenile fiction, it was found a series of aspects - involving characters, narrators, scenarios - that promote a critical approach based on the presence of the double. It is possible to note the presence of the double in the literary work of Lygia Bojunga, subject of this dissertation, whose main purpose is to identify and analyze some manifestations of the double in the author's novels and short stories. For such, a corpus of nine out of her twenty-two works was selected: A bolsa amarela (1976), Tchau (1984), Nós Três (1987), Livro: um encontro com Lygia Bojunga (1988), Fazendo Ana Paz (1991), Seis vezes Lucas (1995), O abraço (1995), Dos vinte 1 (2007), Querida (2009). As a theoretical background, texts of Otto Rank, Nicole Bravo and Berenice Sica Lamas were used, amongst others. Furthermore, the manifestations of the double were identified in Lygia's narratives. The double appears in fiction as the author's representation of the human incompatibilities, which lead to the fragmentation of the self. The encounter of the self and the other, not always friendly, bring us issues that underpin the research on the double in the work of Lygia Bojunga. Finally, the metafictional work disclosed in this author's literature was also analyzed as a manifestation of the double