Im Mittelpunkt der Arbeit stehen folgende Romane des Schriftstellers Daniel Kehlmann (1975): Beerholms Vorstellung (1997), Mahlers Zeit (1999) und Die Vermessung der Welt (2005). Diese werden in Hinsicht auf die Wissenschaft als Fremdreferenz untersucht, die z.T. thematisch, aber auch ganz besonders strukturell Einfluss auf die Gestaltung der Romane nimmt. Diese Bezugnahme macht, zusammen mit der literarischen Selbstreferenz, etwa in Hinblick auf die von Kehlmann selbst immer wieder zitierten Anregungen durch eine Reihe international bekannter Autoren, die Eigenart seiner Texte aus. In Beerholms Vorstellung dreht sich die Erzählung um die Porosität von Wirklichkeit, in Mahlers Zeit geht es um die Thermodynamik als ein Mittel zur Erforschung der Zeit und Die Vermessung der Welt konfrontiert die investigativ-empirische Methode eines Alexander von Humboldt mit den abstrahierend mathematischen Hypothesen von Carl Friedrich Gauss. Die Wissenschaft als Fremdreferenz und die reflektierte Einbeziehung der literarische Tradition als selbstreferentielle Kommunikation bilden in den Romanen Kehlamnns ein untrennbares Ganzes. Es geht daher in dieser Arbeit nicht in erster Linie um die wissenschaftlichen Daten oder Theorien in den genannten Romanen, sondern darum, aufzuzeigen, wie sich Selbstreferenz und Fremdreferenz in einer wechselseitigen und unteilbaren Spannung gegenseitig bedingen und entwickeln. / O foco desta dissertação é analisar os seguintes romances do escritor Daniel Kehlmann (1975): Beerholms Vorstellung (Espetáculo de Beerholm), de 1997, Mahlers Zeit (Tempo de Mahler), de 1999, e Die Vermessung der Welt (A medida do mundo), de 2005. Tais obras são examinadas sob a perspectiva da ciência como referência externa, que, parcialmente condizente com essa temática, também define de modo especial a influência estrutural da configuração artística desses textos. Em consonância com a autorreferência literária, e a respeito do próprio trabalho de Kehlmann, essa referencialidade valoriza a singularidade de seus textos, mencionados repetidas vezes como sugestões de leitura por uma lista internacional de renomados autores. Em Beerholms Vorstellung, a narrativa gira em torno da especulação da porosidade do real, em Mahlers Zeit, da termodinâmica como meio de investigar o tempo, e, em Die Vermessung der Welt, confronta-se o método empírico e investigativo de Alexander von Humboldt com as hipóteses matemáticas de Carl Friedrich Gauss. Assim, a ciência enquanto referencialidade exterior e a ponderada implicação da tradição literária como comunicação autorreferenciada formam um todo indissociável. Não se trata, portanto, de detectar, em primeiro lugar, dados ou informações científicas nos romances citados, mas de apresentar como se estabelecem e se sobressaem mutuamente, numa tensão recíproca e indivisível, a autorreferência e a referência externa.

SOARES, Ângela Vieira. As estátuas vivas de Fortaleza-CE: performance, mimese e gesto. 2015. 142f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-14T13:08:49Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-03T13:17:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T13:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5) Previous issue date: 2015 / This research deals with the living statues of Fortaleza-Ce in two spaces of acting: Ferreira Square (Praça do Ferreira) and Beira-Mar Avenue. During the years of 2013 and 2014 the performers were observed, chosen and interviewed, having as the bases of the interviews the narratives of their lives/trajectories. This resource was used for the comprehension of the individuals and their opinions about the work they do and as guide/inspiration for the theoretical and analytical path to follow. Departing from the observations and interviews the theoretical analysis founds itself on mimesis, understanding it as the base of the work and knowledge of these performers whose living statues are the result of a process of collage/(re)creation of diverse influences and images coming from what circulates in their sociocultural environment, an imitation of the material statuary (dead) whose base is the performers’ own bodies (alive). Upon this essential pair of opposed terms (dead x alive) unfolds another fundamental one for the practice and its esthetical end: immobility x mobility. The game between these complementary opposed is in the performance of the living statue and in its silence communication with the audience (in the relation between both) guided in certain theatricality. The living statues also evoke a tension between the legitimate and their marginal place as regards the art and formal work, tension between other and also opposed terms that define the doing of these performers as a social gestus. Research developed with the Laboratory of Investigation in Body Communication and Art (Laboratório de Investigação em Corpo Comunicação e Arte) – LICCA-CNPq. / Esta pesquisa aborda as estátuas vivas de Fortaleza-Ce em dois espaços de atuação: a Praça do Ferreira e a Avenida Beira-Mar. Durante o ano de 2013 e 2014 os performers foram observados, escolhidos e entrevistados tomando como base das entrevistas as narrativas de suas vidas/trajetórias. Esse recurso foi utilizado para a compreensão dos sujeitos e de suas opiniões sobre o trabalho que fazem e como norteador/inspirador do caminho teórico e analítico a seguir. Partindo das observações e entrevistas a análise teórica se alicerça na mimese, entendendo-a como a base do fazer e do conhecer desses performers cujas estátuas vivas são resultados de um processo de colagem/(re)criação de diversas influências e imagens advindas do que circula em seu meio sociocultural, uma imitação do estatuário material (morto) cujo suporte é o corpo próprio dos performers (vivo). Sobre este par de termos opostos essenciais (morto x vivo) se desdobra outro fundamental para prática e seu fim estético: imobilidade x mobilidade. O jogo entre estes opostos complementares está na performance de estátua viva e no seu comunicar-se silencioso com o público (na relação entre ambos) pautado em certa teatralidade. As estátuas vivas também evocam uma tensão entre o legitimado e seu lugar marginal tanto no que se refere à arte como ao trabalho formal, tensão entre outros termos também opostos que definem o fazer desses performers como um gesto social. Pesquisa desenvolvida junto ao Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte – LICCA-CNPq.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T18:08:04Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-franceila-de-souza-rodrigues.pdf: 964543 bytes, checksum: 173421975ff4bcb41352aac6ef30814b (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T18:09:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-franceila-de-souza-rodrigues.pdf: 964543 bytes, checksum: 173421975ff4bcb41352aac6ef30814b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T18:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-franceila-de-souza-rodrigues.pdf: 964543 bytes, checksum: 173421975ff4bcb41352aac6ef30814b (MD5) Previous issue date: 2014-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tem como objetivo investigar, por meio dos conceitos de mimese e jogo, o potencial emancipador da técnica, tal como antevisto por Walter Benjamin no ensaio “A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica”. A construção desse percurso de leitura será feita em dois momentos. No primeiro deles, pretendo examinar a aparição do conceito de mimese nos textos “A doutrina das semelhanças”, “Sobre a faculdade mimética”, “Infância em Berlim por volta de 1900” e “Reflexões sobre a criança, o brinquedo e a educação”. Tentarei mostrar como a mimese e as formas de percepção humana podem ser pensadas como meio de expressão e recepção corporais a partir do conceito de vivência de choque. No segundo momento, procuro mostrar como o cinema se transforma na versão mais atualizada de uma mimese antropológica, contextualizando o conceito de jogo na história da arte, seja do ponto de vista de seus primórdios, no chamado “tempo primevo”, ou das práticas vanguardistas contemporâneas à invenção do cinema, como no teatro épico de Brecht. Todo esforço consiste em vincular a discussão sobre o jogo, a mimese e o cinema, desenvolvida no ensaio “A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica”, ao debate sobre a função emancipatória da técnica e sua utilidade como instrumento de aprendizagem. / This dissertation aims to investigate, throughout the concepts of mimesis and play, the emancipatory potential of art as envisioned by Walter Benjamin in the essay “The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility”. The construction of this path of reading must be achieved in two stages. In the first one, I intend to examine the appearance of the concept of mimesis in the texts "The doctrine of similarities", "On the mimetic faculty", "Berlin childhood around 1900" and "Reflections on the child, toy and education". I try to show how mimesis and the forms of human perception could be thought of as a medium of bodily expression and reception by means of the concept of shock experience. In the second stage, I intend to show how cinema becomes the most updated version of an anthropological mimesis, contextualizing the concept of play in art history, either from the point of view of its beginnings, the so-called "primeval time," or from the avant-garde practices contemporary to the invention of cinema, as in Brecht's epic theater. Every effort is to link the discussion about the concepts of play, mimesis and cinema, developed in the essay “The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility”, to the debate about the emancipatory function of technique and its usefulness as a learning tool.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 William Bezerra.pdf: 2674212 bytes, checksum: b59804d82aba58d077ee6b2594ddf1bb (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The revelry of kings, a procession of popular culture, recreates the official liturgies from the transgression of instituted values. The performance of revelers is subject to the study in order to reflect on the social roles and the experience of the sacred, looking for the subjective transformations of great impact among the community members which seeks to cure and heal the suffering in daily life. This soteriological aspect is approached from two theoretical fields that comes in dialogue. On the one hand the philosophy, from hermeneutics and phenomenology of religion, represented by Paul Ricoeur and Mircea Eliade. On the other hand the anthropology and the theatrical theories presented here under the names of Richard Schechner, Victor Turner, Eugenio Barba etc. These two theoretical features dialogue based on a methodology inspired by Paul Ricoeur, where we start from the concept of triple mimesis as a discursive structure. Starting from the prior or pre-figuration world, passing through the world of fiction or configuration and finally arriving at the world of life or refiguration (the world of the reader). In this theoretical background we find approximations and distances that enabled to rearrange new theoretical approaches, which considerably contribute to analyze the revelry of kings, from this theoretical world, opening new perspectives for its understanding. / A Folia de Reis, uma procissão da cultura popular, recria as liturgias oficiais a partir da transgressão dos valores instituídos. A performance dos foliões é objeto de estudo para se refletir sobre os papéis sociais e sobre a experiência do sagrado, com vistas às transformações subjetivas de grande impacto entre os membros da comunidade que buscam a cura, assim como sanar o sofrimento da vida cotidiana. Este aspecto soteriológico é abordado a partir de dois campos teóricos que vêm em diálogo. De um lado a filosofia, a partir da fenomenologia da religião e a hermenêutica, aqui representadas por Paul Ricoeur e Mircea Eliade. Por outro, a antropologia e as teorias teatrais, aqui presentes em nomes como Richard Schechner, Victor Turner, Eugenio Barba, entre outros. Estas duas vertentes teóricas dialogam a partir de uma metodologia inspirada em Paul Ricoeur, pois partimos do conceito de tríplice mimese como estrutura discursiva. Partindo do mundo prévio ou pré-figuração, passando pelo mundo da ficção ou configuração e, por fim, chegando ao mundo da vida ou refiguração (mundo do leitor). Neste quadro teórico encontramos aproximações e distâncias que possibilitaram rearranjar novas abordagens teóricas, que contribuem muito para analisar a Folia de Reis, a partir deste mundo teórico, abrindo novas perspectivas para sua compreensão.

O presente trabalho trata da poética oral mítica afro-gaúcha, analisando os processos de representação das narrativas míticas orais a respeito dos orixás, divindades do Batuque do Rio Grande do Sul. A partir de um registro realizado com oito sacerdotes de Porto Alegre e Região Metropolitana, realizamos uma análise de sua performance, estudando os artifícios que compõem esta poética, com ênfase nos aspectos estruturais e miméticos. Após a coleta, procedemos à transcrição, análise e decomposição das narrativas em mitemas, atentando para homologias e discrepâncias que nos permitissem o desenvolvimento de um quadro das representações de mundo dos povos dos terreiros afro-gaúchos, refletindo sobre os efeitos da diáspora africana e a subsequente reorganização de seus sujeitos na sociedade. / This study discusses the oral poetics related to the myths found in the Batuque do Rio Grande do Sul – an African-Brazilian religion practiced in the south of Brazil, providing an analysis of the process of representation of the oral narratives concerning the deities worshipped in these religions, known as orishas. The narratives were collected from interviews with eight African-Brazilian priests of Porto Alegre and Metropolitan Area and analyzed in terms of performance, poetic resources, and other features, emphasizing structural and mimetic aspects. The narratives were divided into mythemes, drawing attention to homologies and discrepancies that could guide the development of a framework of worldviews found in these religions, taking into consideration the effects of the African Diaspora and the reorganization of its subjects within society.

The figure of the Indian has been a theme in many works and has been approached in multifaceted ways in Brazilian literature. The variegated focus given to the figure of the Indian in literature requires careful analysis. The Indians' Figurations in Rio-Grandense Fiction undertakes to investigate, in the context of the relationships between history and literature, the construction of the Indian in Rio-Grandense fiction. The hypothesis considers that, as it has been observed in the socio-historical reality, the Indian, in literature, is customarily silenced by the dominant culture. The basis for analysis includes Guarani characters Pedro Missioneiro (O Continente I, VERISSIMO, 1949) and Francisco Abiaru (Breviário das terras do Brasil, ASSIS BRASIL, 1988). The choice of this corpus is the consequence of thematic proximity and several narrative and intertextual similarities regarding the Guarani historical context. For the study of the figure of the Indian in literature, we considered the conceptual notions of the construction and representation of the reality in fictional discourse, as drawn from Erich Auerbach's essay Figura (1939), and from his book Mímesis (1946). / A figura do índio foi tema em inúmeras obras e abordada de diversas formas na literatura brasileira. O enfoque diferenciado dado à figura do índio na literatura merece ser analisado com cuidado. A presente dissertação intitulada: Figurações do indígena na ficção rio-grandense investiga, à luz das relações entre História e literatura, a figuração do índio na ficção rio-grandense. Nossa hipótese parte do princípio de que, a exemplo do que acontece na realidade histórico-social, também na literatura, o índio costuma ser silenciado pela cultura dominante. Como objeto de análise, elegemos as personagens guaranis Pedro Missioneiro (O Continente I, VERISSIMO, 1949) e Francisco Abiaru, (Breviário das terras do Brasil, ASSIS BRASIL, 1988), respectivamente. A escolha desse corpus deve-se às várias semelhanças narrativas e intertextuais entre os dois textos, no que se refere ao contexto histórico guaranítico. Para o estudo da figura do índio na literatura, tomamos por base as noções de figuração e representação da realidade no discurso ficcional literário, apreendidas ambas por Erich Auerbach no ensaio Figura, (1939), e em seu livro Mímesis (1946).

abstract: Narrativas no-convencionales en cuentistas hispanoamericanos contemporáneos: Iván Thays (Perú), Jorge Volpi y Ricardo Chávez Castañeda (México) y Héctor Libertella (Argentina) se centra en cuentos contemporáneos de autores de diferentes tradiciones nacionales dentro de un marco de tiempo veinticinco años, que convergen en la práctica de las narrativas no-convencionales. Defino narrativa no-convencional como un efecto narrativo controlado e intencional que implícita o explícitamente cuestiona procedimientos o convenciones generalmente catalogados como "realismo" y por lo tanto se desvía de él. Este estudio establece conexiones, afinidades y potenciales diferencias entre los textos del corpus seleccionado, y se enfoca en los procesos por medio de los cuales las narrativas no convencionales se desvían en mayor o menor grado del "realismo". El marco teórico que utilizo se compone de dos enfoques. Me centro, por un lado, en una área muy reciente de estudios definida como narrativas no naturales, que abarca teorías narratológicas que exponen extrañamiento y experimentación en una variedad de textos literarios y permiten el análisis de la representación del espacio-tiempo de manera innovadora. Por el otro lado, me baso en teorías epistemológicas, complementadas con un enfoque fenomenológico desarrollado por Darío Villanueva, según la cual el lector es capaz de crear una simulación intencional de realismo/antirrealismo interactuando, reconociendo y comparando los sistemas de referencia o esquemas con otros marcos a los que ha tenido acceso anteriormente. Todos los textos despliegan un conjunto de prácticas narratológicas para crear o destruir la ilusión de realismo. Además de poner de relieve la narrativa no-convencional, la disertación enfatiza la narrativa antimimética como uno de los géneros menos explorados dentro de la tradición hispanoamericana. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Spanish 2015

Acompanha: Manual didático para oficina de dança de salão “sertanejo universitário” para iniciantes; Vídeo didático: dança de salão "sertanejo universitário" para iniciantes / Este trabalho analisa a percepção da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” como uma possibilidade de lazer para estudantes universitários da área tecnológica, com a pretensão sugestiva da prática das aulas, fora do horário da grade curricular. Para tanto, foram pesquisados os acadêmicos dos cursos de engenharia da Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Câmpus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). O estudo foi estruturado com o intuito de investigar a aceitação da atividade proposta e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre, por meio da aplicação de escalas sociais (LQOL-70, pré e pós-oficina de dança). Por razão da pouca vivência e conhecimento desta prática mimética pelos acadêmicos, foi ministrada uma oficina de Dança de Salão “Sertanejo Universitário” e colhidas as opiniões dos participantes para elaboração de um plano de ação, envolvendo uma prática de dança, que pudesse ser utilizado por pessoas com pouco conhecimento na área. Para detectar a aceitação da atividade e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre foi utilizado um estudo constando cinco procedimentos: 1- aplicação do questionário LQOL-70, para uma análise geral da perspectiva do lazer dos estudantes e um questionário sobre o conhecimento e interesse quanto à dança; 2- realização de uma oficina com movimentos básicos de Dança de Salão “Sertanejo Universitário”; 3- aplicação de uma escala social sobre a percepção da dança após a aplicação da oficina; 4- análise dos resultados obtidos; 5- elaboração de um manual e de um vídeo didático com os movimentos básicos aplicados na oficina. Constatou-se que, mesmo com as dificuldades apresentadas pelos acadêmicos em executar algumas das atividades propostas, a maioria expôs sua vontade de praticar Dança de Salão “Sertanejo Universitário” ou outro estilo no futuro e, ao final do estudo, observou-se que a prática, da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” foi considerada uma atividade de lazer, apresentando-se, assim, uma oportunidade de ampliação das opções de lazer dos estudantes dos cursos da área tecnológica. / This paper analyzes the perception of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” as an possibility of leisure for college students from technologic area, with the suggestive pretention of practical classes, out the curriculum. For this, were surveyed the academics of engineering courses from Federal University of Technology - Paraná, Campus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). The study was structured in order to investigate the acceptance of the propose activity and how the academics involved in the project are using their free time, through the application of social scales (LQOL-70, Pre and Post dance workshop). By reason of little experience and knowledge of this mimetic practice by the students, was given a Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” workshop and was collected the views of participants to draw up an action plan involving the practice of dance that could be applied by persons with little knowledge in the area. To detect the acceptance of the activity and the way the academics involved in the project are using their free time was used a five proceedings study: 1- application of LQOL-70 questionnaire for an overview from the perspective of leisure of students and a questionnaire about knowledge and interest about dance; 2- conducting a workshop with basic practices of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário”; 3- the application of a social scale about dance perception after the applied workshop; 4- analysis of the results obtained; 5- preparation of a manual and a teaching video with the basic movements applied in the workshop. It was found that, even with the difficulties presented by the students in performing some of the proposed activities, the majority stated their willingness to practice Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” or other style in the future and, in the end of the study, was observed that the practice of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” was considered a leisure activity, presenting, thus, an opportunity to expand leisure options from students of technologic areas.

Acompanha: Manual didático para oficina de dança de salão “sertanejo universitário” para iniciantes; Vídeo didático: dança de salão "sertanejo universitário" para iniciantes / Este trabalho analisa a percepção da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” como uma possibilidade de lazer para estudantes universitários da área tecnológica, com a pretensão sugestiva da prática das aulas, fora do horário da grade curricular. Para tanto, foram pesquisados os acadêmicos dos cursos de engenharia da Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Câmpus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). O estudo foi estruturado com o intuito de investigar a aceitação da atividade proposta e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre, por meio da aplicação de escalas sociais (LQOL-70, pré e pós-oficina de dança). Por razão da pouca vivência e conhecimento desta prática mimética pelos acadêmicos, foi ministrada uma oficina de Dança de Salão “Sertanejo Universitário” e colhidas as opiniões dos participantes para elaboração de um plano de ação, envolvendo uma prática de dança, que pudesse ser utilizado por pessoas com pouco conhecimento na área. Para detectar a aceitação da atividade e a forma como os acadêmicos envolvidos no projeto utilizam seu tempo livre foi utilizado um estudo constando cinco procedimentos: 1- aplicação do questionário LQOL-70, para uma análise geral da perspectiva do lazer dos estudantes e um questionário sobre o conhecimento e interesse quanto à dança; 2- realização de uma oficina com movimentos básicos de Dança de Salão “Sertanejo Universitário”; 3- aplicação de uma escala social sobre a percepção da dança após a aplicação da oficina; 4- análise dos resultados obtidos; 5- elaboração de um manual e de um vídeo didático com os movimentos básicos aplicados na oficina. Constatou-se que, mesmo com as dificuldades apresentadas pelos acadêmicos em executar algumas das atividades propostas, a maioria expôs sua vontade de praticar Dança de Salão “Sertanejo Universitário” ou outro estilo no futuro e, ao final do estudo, observou-se que a prática, da Dança de Salão “Sertanejo Universitário” foi considerada uma atividade de lazer, apresentando-se, assim, uma oportunidade de ampliação das opções de lazer dos estudantes dos cursos da área tecnológica. / This paper analyzes the perception of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” as an possibility of leisure for college students from technologic area, with the suggestive pretention of practical classes, out the curriculum. For this, were surveyed the academics of engineering courses from Federal University of Technology - Paraná, Campus Cornélio Procópio (UTFPR-CP). The study was structured in order to investigate the acceptance of the propose activity and how the academics involved in the project are using their free time, through the application of social scales (LQOL-70, Pre and Post dance workshop). By reason of little experience and knowledge of this mimetic practice by the students, was given a Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” workshop and was collected the views of participants to draw up an action plan involving the practice of dance that could be applied by persons with little knowledge in the area. To detect the acceptance of the activity and the way the academics involved in the project are using their free time was used a five proceedings study: 1- application of LQOL-70 questionnaire for an overview from the perspective of leisure of students and a questionnaire about knowledge and interest about dance; 2- conducting a workshop with basic practices of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário”; 3- the application of a social scale about dance perception after the applied workshop; 4- analysis of the results obtained; 5- preparation of a manual and a teaching video with the basic movements applied in the workshop. It was found that, even with the difficulties presented by the students in performing some of the proposed activities, the majority stated their willingness to practice Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” or other style in the future and, in the end of the study, was observed that the practice of Ballroom Dancing “Sertanejo Universitário” was considered a leisure activity, presenting, thus, an opportunity to expand leisure options from students of technologic areas.

O presente trabalho trata da poética oral mítica afro-gaúcha, analisando os processos de representação das narrativas míticas orais a respeito dos orixás, divindades do Batuque do Rio Grande do Sul. A partir de um registro realizado com oito sacerdotes de Porto Alegre e Região Metropolitana, realizamos uma análise de sua performance, estudando os artifícios que compõem esta poética, com ênfase nos aspectos estruturais e miméticos. Após a coleta, procedemos à transcrição, análise e decomposição das narrativas em mitemas, atentando para homologias e discrepâncias que nos permitissem o desenvolvimento de um quadro das representações de mundo dos povos dos terreiros afro-gaúchos, refletindo sobre os efeitos da diáspora africana e a subsequente reorganização de seus sujeitos na sociedade. / This study discusses the oral poetics related to the myths found in the Batuque do Rio Grande do Sul – an African-Brazilian religion practiced in the south of Brazil, providing an analysis of the process of representation of the oral narratives concerning the deities worshipped in these religions, known as orishas. The narratives were collected from interviews with eight African-Brazilian priests of Porto Alegre and Metropolitan Area and analyzed in terms of performance, poetic resources, and other features, emphasizing structural and mimetic aspects. The narratives were divided into mythemes, drawing attention to homologies and discrepancies that could guide the development of a framework of worldviews found in these religions, taking into consideration the effects of the African Diaspora and the reorganization of its subjects within society.