Résumé : « Wege, nitch Werke ». L’exergue de la Gesamtausgabe donne une indication précieuse pour quiconque souhaite lire et comprendre la pensée de Heidegger. Son œuvre se distingue des classiques de la tradition philosophique par le fait qu’elle ne cherche pas à établir une doctrine. Elle vise plutôt à reprendre à bras-le-corps une seule et même question : la Seinsfrage. Heidegger l’a retournée de maintes façons, parfois en puisant dans les préjugés au sujet de l’Être, parfois en empruntant des chemins de pensée plutôt inexplorés, mais à chaque fois il étonne. Le lecteur habitué à la rigidité conceptuelle, aux évidences cartésiennes et aux règles logiques de l'esprit, trouve peut-être en Heidegger son plus grand défi parce qu’il adhérait à une pensée-en-chemin (Zu Denken Wege) qui accueille l'errance et la pause, le silence et le tournant. Il invite le lecteur à prendre le pas, à risquer les chemins qui ne mènent nulle part ― Holzwege ―, à ne pas hésiter à faire un pas en arrière (Schritt zurück). La Gesamtausgabe oblige un certain inconfort pour la pensée. Ce mémoire de maîtrise est consacré à l’examen de la fonction phénoménologique des humeurs (Stimmungen) et à l’importance que leur accorde Heidegger, à partir d’une lecture de Sein und Zeit, tout particulièrement. La recherche a pour hypothèse de travail qu’on y retrouve une théorie des humeurs appréciable, bien que ne lui soit pas réservée une analyse systématique dans l’œuvre. Malgré cela, ce mémoire fait la démonstration, en quelques chapitres, que Sein und Zeit contient des éléments théoriques qui permettent de fonder cette théorie. Au final, le mémoire explore brièvement les humeurs analysées par Heidegger. C’est l’occasion de voir comment la théorie des humeurs s’inscrit véritablement dans la pensée du philosophe. La thèse défendue dans ce mémoire pourrait être reprise et approfondie par une étude doctorale, ce qui donnerait peut-être une clef supplémentaire pour contribuer à l'élaboration d'une lecture intégrale de la Gesamtausgabe. / Abstract : The highlight of the Gesamtausgabe gives a valuable indication for anyone who wants to read and understand Heidegger's thought. His work part from the philosophical tradition in that does not seek to establish a doctrine. Rather, it is intended to tackle the question of Being (Seinsfrage). Heidegger has posed it in many ways, sometimes by challenging our common sense about the “Being”, sometimes by exploring new paths of thinking, each time surprising us. Someone familiar with rational assertion, methodological pattern and logical rule, may find Heidegger really hard to understand because he assumes what he calls a « thought-in-way » (Wege Zu Denken), which welcomes silence and wandering. Heidegger invites the reader to try pathways that lead nowhere at first sight — Holzwege —, and sometimes to take a step back (Schritt zurück) from what he thinks. The Gesamtausgabe is definitively a challenge for the thought. The main goal of this master’s thesis is to examine the phenomenological function of moods (Stimmungen) and the importance we should give to them, from a reading of Sein und Zeit, especially. The aim is to find in it a theory of moods, even if Heidegger did not analyze them systematically. Nevertheless, this essay outlines, in just a few chapters, the reasons why we can pretend there is a such theory and why the moods have a significant phenomenological function. Finally, we explore the moods analyzed by Heidegger so we can see how his theory is truly embodied. This research could be taken further in a doctoral study, which would perhaps contribute to a more comprehensive interpretation of the Gesamtausgabe.

This thesis constitutes a narrative that explores an alternative meaning construction for the experience of loss. During the telling of this story, I consider the appropriateness of adopting the 'new paradigm' approach for this particular thesis, and the constructivist and social constructionist epistemological assumptions underlying such an approach. I delve into the use of 'self as researcher under this epistemological umbrella. This is followed by an exploration of 'chaos theory' and its application to social systems. And finally, I consider the usefulness of this theory in constructing meanings for loss experiences on various systemic levels within my own family system. / Psychology / M.A.(Clinical Psychology)

This thesis examines the hair imagery that runs through the works of Propertius, Tibullus, and Ovid. Comparative analysis of the elegists’ approaches to the motif, with particular emphasis on determining where and how each deviates from the cultural assumptions and literary tradition attached to each image, sheds light on the character and purposes of elegy as a genre, as well as on the individual aims and innovations of each poet. The Introduction provides some background on sociological approaches to the study of hair, and considers the reasons why hair imagery should have such a prominent presence in elegy. Chapter 1 focuses on the elegists’ engagement with the idea of cultus (‘cultivation’), and their manipulation of the connotations traditionally attached to elaborate hairstyles, of sophistication on the one hand, and immorality on the other, to suit an elegiac context. Chapter 2 looks at how the complexities of the power relationship between the lover and his mistress play out in references to violent hair-pulling. Chapter 3 focuses on the sometimes positively and sometimes negatively spun image of grey-haired lovers, as a reflection of the lover-poet’s own contradictory wishes for his relationship with his mistress; it also considers grey hair as a symbol of physical mortality, as contrasted with poetic immortality. Chapter 4 examines the use of images of loose hair (especially images of dishevelled mourning) to suggest connotations ranging from the erotic to the pathetic, and focuses on the effects the elegists achieve by using a single image to communicate multiple implications. The Conclusion considers the ‘afterlife’ of elegiac hair imagery: the influence that their approaches had on later authors’ handling of similar images.

Ce mémoire en recherche création débute par un récit poétique rédigé par fragments et intitulé Ma mère est une porte. Ce texte met en abyme les ruines afin de démontrer leur lien de contiguïté avec l’absence, l’empreinte, la mémoire et la mort. D’ailleurs, leur aspect ruiniforme rappelle le fragment, ce qui permet d’appuyer l’esthétique formelle de l’œuvre. La deuxième partie intitulée Approche génétique : un monument à la mémoire des disparus emportés par le temps de l’écriture, propose une réflexion sur l’imaginaire des ruines en lien avec les archives littéraires et la mémoire. Divisé en trois sections, cet essai pose un regard inquiet sur l’avenir de l’objet d’étude de la critique génétique, soit le manuscrit moderne. Depuis l’avènement de l’informatique et du traitement de texte, que conserverons-nous de la mémoire scripturale et du processus d’écriture de l’écrivain de demain? / This M.A. Thesis combining research and creative writing is divided in two parts: a poetic narrative and an essay. Ma mère est une porte is structured in fragments and contains the mise en abyme of ruins in order to demonstrate that they closely relate to the ideas of absence, genetic footprint, memory and death. Ruins suggest fragments, thus the narrative’s esthetical form. The second part, Approche génétique : un monument à la mémoire des disparus emportés par le temps de l’écriture, is an essay reflecting on the metaphorical link between manuscript, ruins, archives and memory. Divided in three sections, it posits that new technology will cause modern manuscripts to disappear and the methodology behind genesis of text’s to evolve. Moreover, this will change how creative writing’s memory is preserved, hence affecting our cultural heritage.

Inter-ethnic and intra-ethnic violent conflict created a divide in Cyprus (1950-1974) that still exists to this day. This study explores specifically an effect of violent conflict – Missing Persons – and the ‘process of exhumations,’ which is defined as; the recovery of Missing Persons, identification, and reunification of the Missing with loved ones as a key component of peacebuilding via inter-ethnic reconciliation and restorative justice. This process is important for peacebuilding because it empowers individuals, communities, and nation-states to satisfy basic human psycho-social needs in order to deal with the trauma of past violence, to recognize loss, and to seek closure of uncertainty to prevent the transgenerational transmission of trauma and escalation of violence between and within ethnic societies. By interviewing eight experts on the Cypriot conflict about what the ‘process of exhumations’ does in Cyprus, revealed the challenges and successes that may arise during and after the process for sustainable peace. / February 2016

Peu importe la discipline qui l’appréhende, de la médecine humorale à la psychanalyse aujourd’hui, de l’histoire de l’art à la philosophie, la mélancolie se définit par un manque. S’il ne succombe pas à l’apathie, le mélancolique s’efforcera de pallier cette insuffisance par ses activités intellectuelles et artistiques : la mélancolie est carence et génie. La mélancolie travaille : elle compose avec l’absence. De quel ordre est ce manque ? Dans les écrits savants et les œuvres visuelles, la mélancolie a l’image en défaut : un souvenir ou une représentation juste, idéale. La mélancolie ne donne rien à voir sinon ce rapport à l’image, ce travail de mise en ordre et de mise en œuvre que l’on résume sous les noms « intellection » et « création ». La mélancolie est formaliste : elle cherche un modèle, une représentation, un nom, la forme d’une narration. Peu d’œuvres se prêtent à l’étude du génie de la mélancolie comme celle de Roland Barthes (1915-1980). Critique, ce corpus questionne la mélancolie de la forme et du sens. Écrite, cette œuvre donne à lire une figure de la mélancolie qui diffère selon ce qui lui manque. Toujours, la mélancolie compose avec l’absence de l’image. Cache de l’écriture, la photographie a été utilisée comme image du réel et du souvenir. L’image photographique participe d’une quête théorique en même temps qu’elle donne forme à la mélancolie de l’écriture. Avec la photographie, la mélancolie apparaît à la ville (L’empire des signes), au miroir (Roland Barthes par Roland Barthes), en amour (Fragments d’un discours amoureux) et au tombeau (La chambre claire). En figurant ce qui échappe à la littérature, la photographie ordonne autour d’elle une narration mélancolique. Ainsi la fragmentation, la collection, la spécularisation, l’investigation et la formalisation, sont autant d’opérations qui caractérisent la poétique narrative mise en place dans l’œuvre de Roland Barthes. Dans ces opérations, nous voyons également un modèle de la mélancolie du processus de création. / In any body of knowledge, from humoral medicine to psychoanalysis, from art history to philosophy, melancholy has been defined by a gap. Unless he becomes apathetic, the melancholic will try to cope with this deficiency by engaging in intellectual or artistic activities: melancholy is both genius and inadequacy. Melancholy is a labour that deals with absence – but what kind of absence? Arts and scholarly literature has portrayed melancholy as a result from a flaw in the image: a memory or an accurate representation is missing in the melancholic mind. We do not see much of melancholy but an ongoing process of imagination, craft and organization that we call “intellectualization” or “creation”. Melancholy supposes a tendency to formalize: it is the search of the ideal mode of representation, be it a graphic, a name or a literary genre. Few productions allow the study of melancholy at work as well as Roland Barthes’ (1915-1980). Intellectual, his written works question the meaning and the forms of literature and the world in a melancholic way. Creative, his production shows a figure of melancholy that varies from one book to another, depending on what is missing – though it always has something to do with a defect in the image. In this sense, photography has been used as the image of both reality and memory for the writer-to-be. The photographic image is a key to understand his theoretical quest and desire to write a novel. With photography, melancholy appears in the city (L’Empire des Signes), on the mirror (Roland Barthes par Roland Barthes), in love (Fragments d’un Discours Amoureux), and on a grave (La Chambre Claire). Figuring what literature cannot grasp, a photograph sets the conditions of a melancholic narrative. Thus, fragmentation, collection, speculation, investigation, and formalization are the many operations that describe Roland Barthes’ poetics. In these operations, we see as well a model for the melancholy of the creative process.

This thesis details the literary and visual influences in my work, the definition of American Gothic, and its connection it to my work. Literary sources such as Edgar Allan Poe and Fanny Kemble help spark a vision of the landscape. Visual influences include Japanese woodblock prints, scenic wallpapers, vintage postcards and Victorian mourning pictures. My regional explorations span the James River, Tidewater swamps and architecture within the city of Richmond.My work depicts local history and ecology inspired by Richmond and the surrounding region. Subtle Gothic elements add anxiety to the otherwise pastoral scenes. Gothic foreboding in the work questions our ecological future and the permanence of our human presence in the landscape.

Cette thèse étudie la façon dont trois romans latino-canadiens utilisent le trope de l’exil comme allégorie d’un trauma historique qui comprend plus que l’expérience individuelle de ses protagonistes : la transition forcée de l’État vers le Marché en Amérique latine effectuée par les dictatures. Cobro revertido (1992) de José Leandro Urbina; Le pavillon des miroirs (1994) Sergio Kokis; et Rojo, amarillo y verde (2003) de Alejandro Saravia, explorent divers aspects de ce processus à travers les exercices de mémoire de leurs personnages. L’exil oblige les protagonistes de ces oeuvres à se confronter aux limites des structures sémiotiques par lesquelles ils essaient de donner un fondement idéologique à leur existence sociale. Ils découvrent ainsi qu’il n’est pas possible de reproduire des hiérarchies, des valeurs, ni des relations de pouvoir de leur pays d’origine dans leur pays d’accueil, non seulement à cause des différences culturelles, mais aussi à cause d’un changement historique qui concerne la relation du sujet avec la collectivité et le territoire. Ces œuvres abordent l’expérience de ce changement par un dialogue avec différents genres littéraires comme le roman de fondation, la méta-fiction historique du Boom, le roman de formation et le testimonio, mis en relation avec divers moments historiques, de la période nationale-populaire aux transitions, en passant par les dictatures. Cela permet aux auteurs de réfléchir aux mécanismes narratifs que plusieurs œuvres latino-américaines du XXème siècle ont utilisé pour construire et naturaliser des subjectivités favorables aux projets hégémoniques des États nationaux. Ces exercices méta-narratifs comprennent le rôle de l’écriture comme support privilégié pour l’articulation d’une identité avec le type de communauté imaginaire qu’est la nation. Ils servent aussi à signaler les limites de l’écriture dans le moment actuel du développement technologique des médias et de l’expansion du capitalisme transnational. Ainsi, les auteurs de ces œuvres cherchent d’autres formes de représentation pour rendre visibles les traces d’autres histoires qui n’ont pas pu être incorporées dans le discours historique officiel. / This thesis studies how three Latino-Canadian novels use the trope of exile as an allegory of a trauma that goes beyond the individual experience of their protagonists: the transition from State to Market led by the dictatorships in Latin-America. José Leandro Urbina’s Cobro revertido (1992), Sergio Kokis’s Le pavillon des miroirs (1994), and Alejandro Saravia’s Rojo, amarillo y verde (2003) explore different aspects of this process through the memory of their characters. Exile forces these characters to confront the limits of the different semiotic structures that they try to use as an ideological foundation for their social lives. They discover that it is not possible to recreate the same hierarchies, values and power relations of their home countries in their host country, not only because of cultural differences, but also because of a historical turn that has changed the relationships between the subject, the community and the territory. These novels work-through the experience of this change by entering a dialogue with different genres, such as the foundational romance, the Boom’s historical meta-fiction, the Bildungsroman and the testimonio, covering various historical periods, from the national-popular to the dictatorships and the democratic transitions. Thus, these authors reflect on the mechanisms used in several works of 20th century Latin-American fiction to create and naturalize subjectivities aligned with the hegemonic projects of the nation-states in the region. These meta-narrative exercises also cover the role of writing as the privileged media for the articulation of an identity based on the type of imagined community that is the nation. They point to the limits of writing in the present state of media’s technological development and the expansion of transnational capitalism. This allows these authors to explore other forms of representation that make visible the traces of other stories that could not be dialectically incorporated into the official historical discourse. / Esta tesis estudia la manera en que tres novelas latino-canadienses utilizan el tropo del exilio como alegoría de un trauma que va más allá de la experiencia individual de sus protagonistas: la transición forzada del Estado al Mercado operada por las dictaduras en América Latina. Cobro revertido (1993) de José Leandro Urbina; Le pavillon des miroirs (1994) de Sergio Kokis; y Rojo, amarillo y verde (2003) de Alejandro Saravia exploran diversos aspectos de este proceso a través del ejercicio de memoria de sus personajes. El exilio obliga a los protagonistas de estas obras a confrontar los límites de las matrices semióticas con las que intentan dar un sustento ideológico a su existencia en sociedad. Ellos descubren que no es posible reproducir las jerarquías, valores y relaciones de poder de sus países de origen en el país de acogida, no solo por las diferencias culturales, sino también a causa de un cambio histórico que atañe a la relación entre el sujeto, la colectividad y el territorio. Estas obras elaboran la experiencia de este cambio a través de un diálogo con distintos géneros literarios como los romances fundacionales, la meta-ficción histórica del Boom, la novela de formación y el testimonio, abarcando diversos momentos históricos, desde el periodo nacional-popular hasta las transiciones, pasando por las dictaduras. De este modo, sus autores reflexionan sobre los mecanismos narrativos con los que muchas obras del siglo XX latinoamericano han servido para construir y naturalizar subjetividades favorables a los proyectos hegemónicos de los Estados nacionales. Este ejercicio metanarrativo se extiende al papel de la escritura como medio de articulación de una identidad con el tipo de comunidad imaginada que es la nación, señalando sus límites en momento actual del desarrollo tecnológico de los medios de comunicación y la expansión del capitalismo transnacional. De este modo, los autores de estos textos exploran otras formas de representación que hagan visibles los residuos de otras historias que no pueden ser incorporadas por la dialéctica del discurso historiográfico oficial.

Dissertation is focused on widowhood of old women living in Czech Republic. The work shows specifics of old age especially flexibility to changes, quality and life meaningfulness in old age, covers marriage in old age and describes dealing with losses of partner in old age. It presents theme of dealing with losses in old age, describes processes and kinds of grief, mourning, rites and consultancy for the bereaved. Special attention is paid to handicapped old women status and risks related to it which could jeopardize them. Dissertation also delimits the term of widowhood and focuses on its specifics. Attention is paid to the other reasons of loneliness which are not related to widowhood. Theoretical chapters are supplemented with information from six detailed conversations with widows and also presents the author's own experience which she obtained from practice in retirement homes and from her presence in the voluntary organization "Kavárnička dříve narozených".

This theses concern with psychological aspects of dying and death. Its purpose is to comprehend ideas of modern people concerning death and dying (eventually to gain some kind of mental representation of death). Theses consist of two parts, theoretical and empirical. The theoretical part concerns at first with death and dying and areas connected to those. Then it covers two quite new areas related to this topic, namely deaht in psychology and various explanations of death including their psychological explanation. The empirical part uses qualitative research (used methods are half-structured interview, free aassociations and marginally also analysis of a drawing) on people's conception of death, their explanation of death and feelings related to the topic, their fears and wishes. The findings are of qualitative character and they were obtained from 28 respondents. The results of empirical part could provide valuable psychological material in the area, that is even nowadays still concidered to be a taboo. They could deepen research in the area that, due to the overall aging of population, would be more and more valuable. Keywords: death, dying, mourning, burial, death in psychology, spirituality, deaht and religion, afterlife, spiritism, near-death experience