[pt] A fim de promover mais amplamente e sem qualquer prejuízo para a definição de uma fisionomia do projeto neorrealista para a produção literária e cultural do século XX, esta tese tem como proposta investigar, teórica e criticamente, a produção literária do escritor Manuel da Fonseca. Através da obra Aldeia Nova (1942), poder-se-á verificar como a realidade é apreendida e reconsiderada na ficção de Manuel da Fonseca, assim como a utilização da palavra reflete o modo como o autor interpreta a realidade. Nesta perspectiva, destacaremos, também, como o ideal neorrealista é reproduzido nos espaços e nas ações dos personagens de Manuel da Fonseca. Como consequência dessa investigação e à medida em que se desate o nó que poderia aliar o projeto neorrealista a uma proposta compromissada do literário com um aparente desinvestimento em estratégias de escrita em prol de resultados pedagógicos mais eficientes, este estudo buscará, por fim, legitimar a produção literária e intelectual do escritor Manuel da Fonseca como um projeto marcado por uma nova prática de escrita e pelo compromisso político. / [en] In order to propose the definition of a physiognomy of the neorealist project for the literary and cultural production of the 20th century in a broader way and without any undermining, this thesis aims to investigate the writer Manuel da Fonseca through a theoretical and critical approach. Throughout Aldeia Nova (1942) it is possible to verify how reality is apprehended and reconsidered in Manuel da Fonseca s fictional work, as well as the use of the word as a reflection of the way the author interprets reality. In this perspective, we will also highlight how the neorealist ideal is reproduced in the spaces and actions of Manuel da Fonseca s characters. As a consequence of this investigation and as we untie the knot which could link the neorealist project to a committed proposal by the literary with an apparent disinvestment in writing strategies in favour of more efficient pedagogical results, this study will ultimately seek to legitimize the literary and intellectual production of the writer Manuel da Fonseca as an enterprise marked by a new writing method and political commitment.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida de Paula Vieira Freitas.pdf: 293611 bytes, checksum: 1073e7df301ad06b2e30631e2414dcca (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this thesis is to study the process of building of poetical images in some sonnets, of the book Charneca em flor , of Florbela Espanca. The Portuguese poet is chronological inserted in the Modernism, however, its poetry if presents with hybrid elements that direct in them for some aesthetic-literary sources. Florbela Espanca is a poet sui generis , that is, it possess a proper sort. From this oscillation of style, we come across in them with the investigation: How Florbela Espanca sculptures the image in its poetry? To answer to this question, we formulate the hypothesis of that the image in the poetry of Florbela Espanca, dialogues with some source aesthetic-literary, configuring a hybrid style, that points with respect to a singular expressiveness. Our study was based on the proposals of Octávio Paz, Maurice-Jean Lefebve. How much the critical richness many are the scholars, support in the studies carried through for Maria Lucia Dal Farra, Claudia Pazos Alonso, Natália Correia and Jose Régio, among others. This thesis is composed in three chapters: The first one points out Florbela Espanca in Portuguese Literature, with biographical notes of the woman and of the poet and, after that, it points out the poet, by means of the critical one. As it approaches the image, as resource that if configures in aesthetic the literary ones, especially in the poetry of the poet. The third chapter is dedicated to the analysis of the sonnets: Realidade, Versos de Orgulho, Ser Poeta and A voz da tília. We verify that the image in the poetry of Florbela Espanca dialogues with some literary trends, configuring a hybrid style, that points with respect to a singular expressiveness / O objetivo desta dissertação é estudar o processo de construção de imagens poéticas em alguns sonetos, do livro Charneca em flor, de Florbela Espanca. A poeta portuguesa é cronologicamente inserida no Modernismo, no entanto, sua poesia se apresenta com elementos híbridos que nos direcionam para as várias vertentes estético-literárias. Florbela Espanca é uma poeta sui generis , ou seja, possui um gênero próprio. A partir dessa oscilação de estilo, nos deparamos com a indagação: Como Florbela Espanca esculpe a imagem em sua poesia? Para responder a esta questão, formulamos a hipótese de que a imagem na poesia de Florbela Espanca, dialoga com as várias vertentes estético-literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular. Nosso estudo foi fundamentado nas propostas de Octávio Paz, Maurice-Jean Lefebve. Quanto á fortuna crítica muitos são os estudiosos, apoiamo-nos nos estudos realizados por Maria Lucia Dal Farra, Claudia Pazos Alonso, Natália Correia e José Régio, entre outros. Essa dissertação compõe-se de três capítulos: O primeiro situa Florbela Espanca na Literatura Portuguesa, com apontamentos biográficos da mulher e da poeta e, em seguida, situa a poeta, por meio da crítica. O segundo aborda a imagem, como recurso que se configura nas estéticas literárias, especialmente na poesia, da poeta. O terceiro capítulo é dedicado à análise dos sonetos: Realidade, Versos de Orgulho, Ser poeta e A voz da tília. Verificamos que a imagem na poesia de Florbela Espanca dialoga com várias tendências literárias, configurando um estilo híbrido, que aponta para uma expressividade singular

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gianpaolo Franco Dorigo.pdf: 345580 bytes, checksum: 54b385ab8d051139e6e2d357a46d2b16 (MD5) Previous issue date: 2007-11-06 / This work attempts to read the Livro do Desassossego de Bernardo Soares by Fernando Pessoa identifying in its main character/narrator a model of the Common Man , as a typical figure of modern times. The view presented in the book is in many ways similar to Theodor Adorno s thought, leading this reflection to establish a dialogue between the Portuguese writer and the German philosopher, on the common ground of a possible relation between Literature and Philosophy / Este trabalho pretende fazer uma leitura do Livro do Desassossego por Bernardo Soares de Fernando Pessoa, identificando seu narrador-personagem como uma figura típica da modernidade, o homem-comum . A visão expressa na referida obra se aproxima em diversos aspectos do pensamento de Theodor Adorno, fazendo com que a reflexão resulte em um diálogo entre escritor português o filósofo alemão, sob a égide de uma relação possível entre Filosofia e Literatura

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Carvalho S Ghignath.pdf: 1325892 bytes, checksum: 999e87698bcdbc3db8145689158550ad (MD5) Previous issue date: 2008-02-20 / This dissertation has as objective to study, in comparative perspective , the works of E?a de Queir?s the "trip" Reports - Egypt, Palestine and High Syria -, everybody published posthumously, and the novel The Relic, published in the author's life. It fits to illuminate that the Portuguese novelist undertook a trip to the East, specifically to Egypt and Palestine, in the middle of 1869, motivated by the inauguration of the Channel of Suez. The annotations done by E?a concerning the places that he knew, in odds papers, they were published firstly by its son Jos? Maria d? E?a de Queiroz, fifty seven years then, entitling them as Egypto. Trip notes (1926). In 1966, the novelist's daughter, Maria E?a de Queiroz de Castro, picked up more notes of this material, composing the book Free Leaves, of which they make part the reports on Palestine and on Syria. In these works they are the author's personal impressions in relation to the that he saw in those distant places paragens. The Relic is already work ficcional published in 1887. In this novel, the narrator-character's trip, Teodorico Raposo, is shown by the Medium East. When doing an comparative analysis among these written, it is noticed that the novelist took advantage of its oriental course to redraft fiction, journalistic and epistle texts. Starting from the reading of the " Reports of Trip " and d?A relic, this dissertation seeks to investigate mapear the eatern imaginary in the works queirosianas, aiming the novelist's insert in the context of the easstern European century XVIII, as well as the influences that the writer received from the main works of French artists that also traveled to the East, to example of Flaubert, Renan and Gautier. He makes himself a literary analysis still comparing the texts of the "Reports of trip" writings for E?a young with the novel The relic, written in the writer's full maturity. They guide this study the theories of the parody, of the intratextualidade and of the irony as structures of the satirical and revision speech, that, it is believed, according to this novel of E?a de Queir?s. / Esta disserta??o tem como objetivo estudar, em perspectiva comparatista, as obras de E?a de Queir?s os Relatos de viagem O Egito, A Palestina e Alta S?ria , todos publicados postumamente, e o romance A rel?quia, publicado em vida do autor. Cabe esclarecer que o romancista portugu?s empreendeu uma viagem ao Oriente, especificamente ao Egito e ? Palestina, em meados de 1869, motivado pela inaugura??o do Canal de Suez. As anota??es feitas por E?a acerca dos lugares que conheceu, em pap?is avulsos, foram publicadas primeiramente pelo seu filho Jos? Maria d? E?a de Queiroz, cinq?enta e sete anos depois, intitulando-os como Egypto. Notas de viagem (1926). Em 1966, a filha do romancista, Maria E?a de Queiroz de Castro, recolheu mais notas deste material, compondo o livro Folhas Soltas, do qual fazem parte os relatos sobre a Palestina e sobre a S?ria. Nestas obras est?o as impress?es pessoais do autor em rela??o ao que ele viu naquelas paragens distantes. J? A rel?quia ? obra ficcional publicada em 1887. Neste romance, mostra-se a viagem do narrador-personagem, Teodorico Raposo, pelo M?dio Oriente. Ao fazer uma an?lise comparatista entre estes escritos, percebe-se que o romancista se aproveitou do seu percurso oriental para reescrever textos ficcionais, jornal?sticos e epistolares. A partir da leitura dos Relatos de viagem e d?A rel?quia, esta disserta??o procura mapear o imagin?rio oriental nas obras queirosianas, apontando a inser??o do romancista no contexto do orientalismo europeu oitocentista, bem como as influ?ncias que o escritor recebeu das principais obras de artistas franceses que tamb?m viajaram ao Oriente, a exemplo de Flaubert, Renan e Gautier. Faz-se uma an?lise liter?ria comparando os textos dos Relatos de viagem escritos por E?a ainda jovem com o romance A rel?quia, escrito em plena maturidade do escritor. Orientam este estudo as teorias da par?dia, da intratextualidade e da ironia como estruturadoras do discurso sat?rico e revisionista, que conforma este romance de E?a de Queir?s.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Campos Tiago.pdf: 1608705 bytes, checksum: b866d8a76303061b9e803a8f3c3117cf (MD5) Previous issue date: 2012-02-10 / This work has the main purpose to understand the ways space and time conceptions are represented in A Talk Picture , Manoel de Oliveira`s picture and Voyage to Portugal , José Saramago s book. The concept of voyage is analysed through different perceptions constructed by the travelers when visiting Portugal or the Mediterranean World . So,the investigative eye required to this research becomes an unique moment to analyse different roles History plays in Portuguese society. / Este trabalho tem como objetivo a compreensão dos processos de representação espaço- temporal presentes em Um Filme Falado (obra cinematográfica de Manoel de Oliveira) e Viagem a Portugal (obra literária de José Saramago) , desvendando suas implicações sócio-culturais. O tema da viagem , eixo central de ambas as narrativas, é analisado tendo em vista as percepções construídas pelas personagens / viajantes sobre os lugares visitados, seja em Portugal, seja no Mundo Mediterrânico. O olhar investigativo sobre as duas obras torna-se assim um momento privilegiado para a análise sobre os diferentes papéis simbólicos atribuídos pelos autores à presença da reflexão histórica na sociedade portuguesa contemporânea.

Depuis l’aube des temps, l’humanité s’est toujours construite en fonction d’une binarité primaire faisant des uns les inclus d’une communauté axiologique et des autres ses exclus. Ce n’est toutefois qu’au lendemain des « trente glorieuses » que le vocable d’exclusion fit son apparition en France non pas que le phénomène n’eût jamais existé mais que les catégories de populations auxquelles il renvoyait désormais étaient bien visibles et jugées gênantes. Au Portugal des années 40 et 50 du siècle dernier, les néoréalistes, s’affirmant comme le noyau de résistance sociale à une dictature ploutocratique (le salazarisme), consciemment ou non, ont écrit l’exclusion mais, à notre avis, ils se sont limités à l’étude des types sociaux, des protagonistes collectifs. Par conséquent la complexité psychologique des personnages individués leur a échappé. José Saramago, à son tour, se penche dans Levantado do Chão sur la structure antagonique de la société latifundiaire mais, avec le décalage temporel rendu possible par la Révolution des Œillets, sans Censure ni textes muselés, il écrit de façon très originale l’exclusion des populations rurales de l’Alentejo sinon en intégrant dans son étude la dimension psychologique de personnages individués ou stéréotypés (pícaro, ivrogne) du moins en proposant des solutions technico-littéraires novatrices. Notre étude se fonde sur une approche littéraire, linguistique et sociologique de la problématique de l’exclusion dans ce roman publié en 1980. Dans la première partie, nous nous penchons sur l’exclusion socio-économique. Ensuite nous avons examiné la manière très sui generis dont l’auteur écrit l’exclusion, sur la base de textes d’individualités de la théorie littéraire. Et, enfin, dans notre troisième partie, nous étudions la voix et ses particularités dans le récit. / Since the dawn of time, mankind has always been built according to a primary binarity according to which one is being marginalized by an axiological community and the others being those who excluded. However, it is that after the "Glorious Thirty" that the term of exclusion appeared in France not because the phenomenon had never existed but the categories of people for whom he referred were now clearly visible and considered embarrassing. The 40s and 50s of the latter century in Portugal witness that the neorealists who considered themselves as the nucleus of a social resistance to a plutocratic dictatorship, have dealt with exclusion but, as far as we are concerned, they are only interested in studying social types called joint protagonists.Therefore they got away from the psychological complexity of individuated characters. Jose Saramago, in turn, leans, in Levantado Chão, on the antagonistic structure of the large farm society but with the time shift made possible by the "Revolution of Carnations", without censorship or muzzling texts, writes in a highly original exclusion of rural populations of Alentejo if not including in its study the psychological dimension characters individuated or stereotypes (picaro, drunkard) at least proposing innovating technical literary solutions. Our study is based on an approach to literary, linguistic and sociological problems of exclusion in this novel published in 1980. In the first part, we focus on the socio-economic exclusion. Afterwards we are very interested in the sui generis which the author deals with the exclusion of individuals on the basis of literary theory. And finally, in our third party, we are studying voice and its particularities in narrative. / Desde tempos longínquos, a humanidade sempre se construiu em função de umbinarismo primário que faz de uns os incluídos duma comunidade axiológica e dosoutros seus excluídos. Todavia, só à saída dos “trinta anos gloriosos” é que o vocábuloexclusão fez a sua aparição em França não que o fenómeno nunca tivesse existido masque as categorias de populações às quais se referia daí em diante eram bem visíveis econsideradas como incómodas. Em Portugal, nos anos 40 e 50 do último século, os neorealistas,afirmando-se como o núcleo de resistência social a uma ditadura plutocrática(o salazarismo), consciente ou inconscientemente, escreveram a exclusão, mas, ao nossover, limitaram-se ao estudo de protagonistas colectivos. Por conseguinte, acomplexidade psicológica de personagens individualizadas escapou-lhes. JoséSaramago, por seu turno, debruçou-se, em Levantado do Chão, sobre a estruturaantagónica da sociedade latifundiária mas, com a distância temporal tornada possívelpela Revolução dos Cravos, sem Censura nem textos amordaçados, escreveu de maneiramuito sui generis a exclusão das populações rurais do Alentejo, integrando no seuestudo a dimensão psicológica de personagens individualizadas ou estereotípicas(pícaro, bêbedo), propondo novas soluções técnico-literárias. O nosso estudo baseia-senuma abordagem literária, linguística e sociológica da problemática da exclusão nesteromance publicado em 1980. Na primeira parte, debruçamo-nos sobre a exclusão socioeconómica.Analisamos em seguida a maneira muito original como o autor escreve aexclusão na base de textos de individualidades da teoria literária. E, enfim, na terceiraparte, estudamos a voz e os seus particularismos no seio da narrativa.

University of Macau / Faculty of Social Sciences and Humanities / Department of Portuguese

Este estudo investiga a personificação da morte como um dos grandes elementos de ruptura entre a literatura portuguesa tradicional e a contemporânea e como subsídio para reflexão acerca da realidade pós-moderna portuguesa. Diante de uma tradição estagnada em torno do lirismo, surgem produções artísticas que buscaram matéria literária no imaginário europeu para desenvolver uma literatura de cunho crítico. A importância do imaginário da morte medieval como referência cultural é comprovada através da gama de iconografias e de textos escritos encontrados ao longo dos tempos, inclusive na contemporaneidade e na preservação de festas populares ainda no século 21. Seguindo essa tendência, a personificação da morte é o elemento central desenvolvido no romance de José Saramago As intermitências da morte, e de Augusto Abelaira O triunfo da morte, literatura pós-74, como via para renovação literária e exercício crítico da sociedade. Também é através da figura da morte que são desenvolvidos três conceitos pós-modernos: ruptura entre ficção e realidade, paródia e ironia. Essas abordagens são trabalhadas a partir da teoria de Käte Hamburger e Linda Hutcheon, entre outros, em função da possibilidade de unir o tema da morte e a teoria pós-moderna no percurso teórico específico definido neste estudo. / This study investigates the death personification as one of the great elements of rupture between the Portuguese Traditional Literature and the Contemporary Literature as a subsidy for reflection on the Portuguese post-modern reality. Facing a stagnant tradition around the lyric, artistic productions appear which searched literary subject from the European imaginary to develop a literature on a critical way. The importance of the imaginary of medieval death as a cultural reference is proved through a great deal of iconographies and from written texts found along the ages also in the contemporaneity and in the preservation of popular parties and feasts still in the 21st century. Following this tendency, the death personification is the central element developed in the novel by José Saramago As intermitências da morte, and by Augusto Abelaira O Triunfo da morte, literature post-74, seen as a way to literature renovation as well as a critical society exercise. It is also through the death figure that three post-modern concepts are developed: rupture between fiction and reality, parody and irony. These approaches are worked and developed from the theory by Käte Hamburger and Linda Hutcheon, among others, because of the possibility of uniting the death theme and the post-modern theory on the theory specific course defined in this study.

Overseas Shipwrecks: Depictions in Spanish and Portuguese Sources from the 16th Century PhDr. Jaroslava Marešová Abstract This dissertation analyses Spanish and Portuguese shipwreck accounts of the 16th century. These accounts were written mainly by survivors of catastrophic shipwrecks on overseas voyages to America and India and therefore belong to the huge corpus of works written in the 16th century about exploring and conquering new territories. But unlike the most of the written sources of the period, these accounts does not celebrate the overseas enterprise, they bring a new, tragic, perspective and describe the dangers and misery of overseas voyages. Portuguese shipwrecks accounts were very popular among the readers of the 16th century and therefore they created a kind of tradition. They are often seen as a specific genre and represent an important topic of the Portuguese literature of the 16th century and are studied by many Portuguese literary scholars. In this dissertation six Portuguese accounts are analysed, five of them written by survivors. There are not as many shipwreck accounts written in Spanish. The best known of them is the account by Álvar Núñez Cabeza de Vaca. The second shipwreck account written in Spanish and analysed in this dissertation is the letter by Maestre Juan in which he...