GADELHA, José Juliano Barbosa. Masculinos em mutação: a performance drag queen em Fortaleza. 2009. 265f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2011-12-04T12:26:24Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_JJBG.pdf: 1841154 bytes, checksum: a26999f3f7c6335f1314b720d00a868a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-05T10:25:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_JJBG.pdf: 1841154 bytes, checksum: a26999f3f7c6335f1314b720d00a868a (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-05T10:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_JJBG.pdf: 1841154 bytes, checksum: a26999f3f7c6335f1314b720d00a868a (MD5) Previous issue date: 2009 / This dissertation shows how the drag queen experience present in the city of Fortaleza, located in the Northeastern region of Brazil, consists of a ritualistic and performative experience which challenges the limits of the binary of gender and sex and also narrows what we understand as the world of arts and the everyday life. The field research is based on direct observations in the places where the drag queen performances happen in Fortaleza such as nightclubs, bars and other cabaret entertainment clubs, as well as on the collection of data in more than 50 interviews in life-story model recorded between the years 2004 and 2007 with drag queens, transformists, transsexuals and transvestites in this city. The ritualistic and performative aspects of the drag queen experience is evidenced through an analysis of what these characters name “montagem” (cross-dressing), the author can conclude that an becoming-artist can be found by the drag queens in the form of certain liminalities. The theoretical scope of this work is based on the anthropology of the ritual, the ethno-aesthetics, the Performance Studies, the Queer Theory and the sociology of agency. The methodology follows the steps of a meta-etnography in dialogue with the cartography experience, developed by Gilles Deleuze and Félix Guattari. / Esta dissertação demonstra como a experiência drag queen ocorrente na cidade de Fortaleza, situada no nordeste brasileiro, constitui uma experiência ritual e performática que desafia os limites dos binarismos de gênero e sexo além de aproximar o que temos como sendo o mundo das artes ao que entendemos como sendo o mundo cotidiano. O trabalho de campo se fundamenta em observações diretas nos locais que dão passagem a performance drag queen em Fortaleza tais como boates, bares e outras casas de show bem como na coleta de mais de 50 entrevistas, no estilo história de vida, gravadas entre os anos de 2004 e 2007 com drag queens, transformistas, transexuais e travestis residentes na aludida cidade. Ao revelar o caráter ritual/performático da experiência drag queen por meio de uma análise daquilo que essas personagens denominam montagem, o autor conclui que um devir-artista é encontrado pelas drag queens sob o trajeto de certas liminaridades. O escopo teórico do trabalho se fundamenta na antropologia dos rituais, na etnoestética, nos Performance Studies, na Queer Theory e na sociologia da agência. A metodologia segue os rumos de uma metaetnografia em diálogo com a experiência cartográfica, desenvolvida por Gilles Deleuze e Félix Guattari.

Esta dissertação baseia-se na pesquisa etnográfica desenvolvida desde 2008 nas comunidades quilombolas de Capororocas e Olhos d´ Água, no município de Tavares, Rio Grande do Sul, entre os membros da Irmandade do Rosário de Tavares. O ritual do Ensaio de Promessa Quicumbi, performatizado por homens em dias de pagamento de promessas, em louvor a Nossa Senhora do Rosário, reconhecida localmente como a protetora dos negros, evoca através dos sons e da dança a memória da escravidão, oralmente transmitida. Essa manifestação religiosa afro-brasileira, semelhante ao sotaque das congadas, é marcada pelos cânticos, geralmente de cunho religioso, que ao longo de doze a quatorze horas são entoados com acompanhamento de tambores, recorecos e pandeiros. A sonoridade, fortemente marcada por versos e repetições, tem atualmente se configurado como marca diacrítica nos pleitos reivindicatórios territoriais e por reconhecimento. Os sons, performatizados no e através do corpo, narram e comunicam a presença negra e acentuam, através do canto e do ritmo, a ligação dos membros da Irmandade de Tavares com o divino, além de compor uma paisagem sonora que é indissociável do território por eles reivindicado. Dessa forma, busco compreender a multiplicidade de sentidos, através dos versos e gestos do Ensaio, assim como das experiências e memórias dos membros da Irmandade de Tavares, músicos e dançantes; e junto aos promesseiros e especialistas locais, os saberes, práticas musicais e agenciamentos que atravessam a performance do Ensaio. / This Master’s thesis is based on ethnographic research conducted since 2008 among quilombola communities Capororocas and Olhos d'Agua in the city of Tavares, Rio Grande do Sul, with the members of the Tavares Brotherhood. The Quicumbi Pledge ritual, performed by men in days of pledge payment in honor of Nossa Senhora do Rosário (known locally as protector of the black people), evokes through sounds and dance the memory of slavery, orally transmitted. This manifestation of African-Brazilian religion, similar to the congas accent, is strongly marked by singing, usually with religious overtones, and is sung with drum accompaniment of reco-recos and tambourines throughout twelve to fourteen hours. The sound, strongly marked by lines and repetitions, has now been configured as a diacritical mark in the land demand areas and by recognition. The sounds, performed on and through the body, tell and report the black presence and stress, through singing and rhythm, the link between the members of the Tavares Brotherhood and the divine. These sounds also compose a soundscape that is inseparable from the claimed land. Thus, I seek to understand the multiplicity of senses through text and gestures of the pledge ritual, as well as the experiences and memories of members of the Tavares Brotherhood, musicians and dancers, close to the people’s pledge and local experts, the knowledge, practices and musical assemblages that cross the performance of the test.

Esta dissertação baseia-se na pesquisa etnográfica desenvolvida desde 2008 nas comunidades quilombolas de Capororocas e Olhos d´ Água, no município de Tavares, Rio Grande do Sul, entre os membros da Irmandade do Rosário de Tavares. O ritual do Ensaio de Promessa Quicumbi, performatizado por homens em dias de pagamento de promessas, em louvor a Nossa Senhora do Rosário, reconhecida localmente como a protetora dos negros, evoca através dos sons e da dança a memória da escravidão, oralmente transmitida. Essa manifestação religiosa afro-brasileira, semelhante ao sotaque das congadas, é marcada pelos cânticos, geralmente de cunho religioso, que ao longo de doze a quatorze horas são entoados com acompanhamento de tambores, recorecos e pandeiros. A sonoridade, fortemente marcada por versos e repetições, tem atualmente se configurado como marca diacrítica nos pleitos reivindicatórios territoriais e por reconhecimento. Os sons, performatizados no e através do corpo, narram e comunicam a presença negra e acentuam, através do canto e do ritmo, a ligação dos membros da Irmandade de Tavares com o divino, além de compor uma paisagem sonora que é indissociável do território por eles reivindicado. Dessa forma, busco compreender a multiplicidade de sentidos, através dos versos e gestos do Ensaio, assim como das experiências e memórias dos membros da Irmandade de Tavares, músicos e dançantes; e junto aos promesseiros e especialistas locais, os saberes, práticas musicais e agenciamentos que atravessam a performance do Ensaio. / This Master’s thesis is based on ethnographic research conducted since 2008 among quilombola communities Capororocas and Olhos d'Agua in the city of Tavares, Rio Grande do Sul, with the members of the Tavares Brotherhood. The Quicumbi Pledge ritual, performed by men in days of pledge payment in honor of Nossa Senhora do Rosário (known locally as protector of the black people), evokes through sounds and dance the memory of slavery, orally transmitted. This manifestation of African-Brazilian religion, similar to the congas accent, is strongly marked by singing, usually with religious overtones, and is sung with drum accompaniment of reco-recos and tambourines throughout twelve to fourteen hours. The sound, strongly marked by lines and repetitions, has now been configured as a diacritical mark in the land demand areas and by recognition. The sounds, performed on and through the body, tell and report the black presence and stress, through singing and rhythm, the link between the members of the Tavares Brotherhood and the divine. These sounds also compose a soundscape that is inseparable from the claimed land. Thus, I seek to understand the multiplicity of senses through text and gestures of the pledge ritual, as well as the experiences and memories of members of the Tavares Brotherhood, musicians and dancers, close to the people’s pledge and local experts, the knowledge, practices and musical assemblages that cross the performance of the test.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:24:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseRMAS.pdf: 3122566 bytes, checksum: 678c4eb872d6016705ba6435e6087e90 (MD5) Previous issue date: 2006-05-16 / The aim of this thesis is to analyze the capoeira angola from the anthropology of performance perspective. Through an ethnographic record, it was aimed to trace the background of the main masters who are responsible for its development and dissemination, mainly in the State of São Paulo; to understand the various aspects through which capoeira angola is represented by its practitioners; and apprehend the multiplicity of meanings that its analysis, being a ritual performance, can offer. In this aspect, the multivocal and multisensorial experiences gathered by capoeira angola, which would be the characteristics of the notion of ritual performance, prompted this analysis. Considering the capoeiristas background in a specific lineage (Mestre Pastinha s), it was possible to notice that angoleiros (capoeira angola followers) of the Centro Esportivo de Capoeira Angola Academia de João Pequeno de Pastinha followed some precepts regarding the body movement techniques, and thus, promoting the conveyance of a set of values that guided its practice. These techniques were related to capoeira angola not only in its definition as a game, fight, dance, sport, art, culture or life philosophy, but also in its several dimensions of practice that establishes an innate relation amongst body movements, music, and moral and esthetics nature principles. The understanding of such techniques brought to the light the capoeira angola strict esthetics basis and, making a symbolic analysis from the anthropology of performance view, the mestre angoleiro stands out as an artist and an educator . / O objetivo desta tese é analisar a capoeira angola sob a perspectiva da antropologia da performance. Para tanto, procurou-se, por meio do registro etnográfico: traçar a trajetória dos principais mestres responsáveis pelo seu processo de formação e difusão, particularmente no Estado de São Paulo; apreender os diversos aspectos pelos quais a capoeira angola aparece representada pelos seus praticantes; e, a própria multiplicidade de significados que a sua análise enquanto performance ritual pode oferecer. Sob esse aspecto, o que instigou tal análise foram as próprias experiências multivocais e multisensoriais que a capoeira angola reúne, e que seriam características da noção de ritual performático. Considerando a formação dos capoeiristas dentro de uma linhagem específica (a de Mestre Pastinha) foi possível observar que os angoleiros (adeptos da capoeira angola) do Centro Esportivo de Capoeira Angola Academia de João Pequeno de Pastinha seguiam determinados preceitos relativos às técnicas dos movimentos corporais, havendo desta maneira, a transmissão de um conjunto de valores que orientavam a sua prática. Ao apreender essas técnicas, que apareceram relacionadas a múltiplos aspectos, quer na própria definição da capoeira angola como jogo, luta, dança, esporte, arte, cultura ou filosofia de vida, quer nas várias dimensões da sua prática que estabelece uma correlação intrínseca entre os movimentos corporais, a música, e princípios de natureza estética e moral, foi possível alcançar o profundo rigor estético com que se estrutura a capoeira angola, pois, ao fazer uma exegese simbólica sob o recorte teórico da antropologia da performance, o mestre angoleiro se destaca como artista e educador .

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:54:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuizAN.pdf: 1830713 bytes, checksum: 33c7ccb755be0994c00e84eb15cb1205 (MD5) Previous issue date: 2009-07-01 / This work considers a ethnography boarding on the Ap?niekra J?-Timbira group of Central Brazil - leaving of a proposal of agreement of the group in perspectives of historical situations, analyzing its social organization from situational approaches. Taking the ethnography as main tool of production of data, the focus of the research takes dimension, when in the course of the ethnography situation, they come out, from certain events, social dramas that if ramify in crises, conflicts, faccionalismo. I analyze the mechanisms elaborated for the group to neutralize these dramas , such as the constitution of a tribal court , composites for native mediators and external mediators, dynamics ritual processes and politicians. / Este trabalho prop?e uma abordagem etnogr?fica sobre os Ap?niekra grupo J?- Timbira do Brasil Central - partindo de uma proposta de entendimento do grupo em perspectivas de situa??es hist?ricas, analisando sua organiza??o social a partir de enfoques situacionais. Tomando a etnografia como ferramenta principal de produ??o de dados, o foco da pesquisa toma dimens?o, quando no curso da situa??o etnogr?fica, eclodem, a partir de certos eventos, dramas sociais que se ramificam em crises, conflitos, faccionalismo. Analiso os mecanismos elaborados pelo grupo para neutralizar esses dramas , tais como a constitui??o de um tribunal tribal , compostos por mediadores nativos e mediadores externos, dinamizando processos rituais e pol?ticos. Palavras- have: Ap?niekra, Timbira, situa??o social, drama social, processo ritual.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:19:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DaniloPMB.pdf: 944644 bytes, checksum: 81b7c9820055617644e3d756225126fa (MD5) Previous issue date: 2007-10-15 / At this research we attempted to understand what feeds and supports the faith and popular religiosity at Pedro s Cave in Ribeirao do Largo, located in Bahia State. For this we studied the visitation ritual at Pedro s Cave on June 29th and tried to identify the importance of this ritual in the construction and reconstruction of believer s faith. Moreover, we endeavored to understand which factors led Pedro Afonso Nascimento, a cowhand whose lift was taken in a violent manner, to the roll of popular saints and how it was built around his tomb a sanctuary of constant visitation / Nesta pesquisa procuramos compreender o que alimenta e sustenta a f? e a religiosidade popular na Cova de Pedro em Ribeir?o do Largo na Bahia. Para tanto, estudamos o ritual de visita??o do dia 29 de junho ? Cova de Pedro, tentando perceber a import?ncia deste ritual para a cria??o e recria??o da f? dos devotos. Buscamos ainda, entender quais os fatores que conduziram Pedro Afonso do Nascimento, um vaqueiro que teve sua vida ceifada de forma violenta, ao rol dos santos populares e como se construiu em torno da sua sepultura um santu?rio de visita??o constante

This article presents a synthesis of the principal archaeological evidence obtained during the last three field seasons at the site of Cerro del Gentil in the middle Chincha Valley on Peru’s south coast. Based on these data, we propose the existences of a series of social practices that were conducted at the site. We further explore the implications of these results for understanding the Paracas and Topará occupations in the Chincha valley between the 6th and 2nd centuries BCE. / En este artículo, presentamos una síntesis de las principales evidencias arqueológicas recolectadas durante nuestras tres últimas temporadas de investigación en el sitio de Cerro del Gentil, ubicado en el valle medio de Chincha, costa sur del Perú. A partir de estas evidencias, planteamos una serie de prácticas sociales que se habrían dado en este sitio y sus implicancias para la explicación de las ocupaciones humanas asociadas con las tradiciones Paracas y Topará en el valle de Chincha entre los siglos VI y II a.C.

Este artículo trata de los peregrinos de la ciudad de Cusco que participan en el juego de miniaturas en el santuario de Qoyllurit’i. Partiendo de una descripción del contexto socioeconómico urbano y de la ontología andina, este trabajo se propone explorar cómo podemos entender el juego, el significado de las miniaturas, y la importancia del peregrinaje en el contexto urbano contemporáneo. Una fuerte motivación para ir a Qoyllurit’i consiste en dar poder a los deseos en la vida y asegurar prosperidad económica para el futuro a través de relaciones recíprocas con lugares y objetos. En estas relaciones, valores como el respeto y la fe son importantes. Utilizando los conceptos analíticos de virtualidad y mímesis, analizo el juego como una forma de comunicación fundamentada en una ontología en la cual no se distingue entre naturaleza-cultura, materia-espíritu, significante-significado. Además, se muestra que las prácticas religiosas indígenas son procesos culturales y materiales que son recreados constantemente en relaciones continuas y recíprocas entre lo rural y lo urbano. El artículo se basa en dos años y dos meses de trabajo de campo etnográfico (2001-2002, 200-2007, 2008) en un pueblo joven de la ciudad de Cusco y en tres peregrinajes a Qoyllurit’i (2002, 2007, 2008). / This article is about the pilgrims from Cusco city who participate in the miniature game in the sanctuary of Qoyllurit’i. Starting with a description of the urban socioeconomic context and the Andean ontology, this text intends to explore how we may understand the game, the meaning of the miniatures, and the importance of the pilgrimage in the contemporary urban context. A strong motivation for going to Qoyllurit’i is to empower the desires of life and ensure economic prosperity for the future through reciprocal relations with places and objects. In these relations, values like respect and faith are important. Using the analytical concepts «virtuality» and «mimesis», the article analyzes the game as a form of communication based in an ontology in which there are no distinctions between nature-culture, signifier-signified, and matter-spirit. Furthermore, it shows that indigenous religious practices are cultural and material processes which are constantly recreated in continuous and reciprocal relations between the rural and the urban. The article is based on two years and two months of ethnographic fieldwork (2001-2002, 200-2007, 2008) in a neighborhood in Cusco city and in three pilgrimages to Qoyllurit’i (2002, 2007, 2008).

Nesta etnografia, a devoção ao Divino Espírito Santo é abordada por um trilha menos explorada. Em vez de se postar no centro do arraial em homenagem ao Santo, segue-se em viagem com a bandeira e os cantadores da folia do Divino em seu giro peditório de casa em casa na zona rural e urbana. A antropologia da experiência é eleita como princípio de composição para um giro teórico em que a experiência dos devotos e a do Divino Espírito Santo são os principais aspectos a serem discutidos. / In this etnography, the Holy Spirit devotion is approched by a less explored trail. Instead of staying fixed in the center of the festival in honour of the Holy Spirit, the researcher goes into journey with the \"bandeira\" and the singers of the \"folia do Divino\" in their begging peregrination house to house in urban and rural areas. The anthropology of experience is elected as the composition principle for a theoretical journey in which the experience of the devotees and that of the Holy Spirit are the most important aspects to be discussed.

Such research aims to study the Feast Laundering dedicated to orisha Oxalá held at wide of Rosário, Penedo, Alagoas. The ritual takes place for about thirteen years, and was inspired by the traditional washing of Lord of Bonfim in Salvador, through the redefinition symbolic elements. During its realization are washed the churchyard of the Church of Our Lady of the Rosary of Black and Alley of Laziness, spaces that represent the opposition between the sacred and the profane, which are taken by the festivities of the street carnival after washing. The ritual presents itself as a festival of purification, being the greatest expressions of religious syncretism in the city, and develops through an action that relates Catholicism and Candomblé honoring Oxalá, the orisha of creation, but also have a reference to African mythology. The goal is to develop a discussion about the meaning of the ritual washing of the Rosary from the ethnographic work, analyze the involvement of the participants and their performances, ritual symbols, its organizational and historical context, as a ritual that combines faith and celebration and that develops over time and space festive carnival. / A referida pesquisa tem como objeto de estudo a Festa da Lavagem dedicada ao orixá Oxalá realizada no Largo do Rosário, em Penedo, Alagoas. O ritual acontece há cerca de treze anos, e foi inspirado na tradicional lavagem do Senhor do Bonfim de Salvador, através da ressignificação de elementos simbólicos. Durante sua realização são lavados o Beco da Preguiça e o adro da Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, espaços que representam a oposição entre o sagrado e o profano e que são tomados pelos festejos do carnaval de rua após a lavagem. O ritual se apresenta enquanto uma festa de purificação, sendo uma das maiores expressões do sincretismo religioso na cidade, e se desenvolve através de uma ação que relaciona o catolicismo e o candomblé em homenagem a Oxalá, o orixá da criação, possuindo também uma referência à mitologia africana. O objetivo é desenvolver uma discussão acerca do significado ritual da lavagem do Rosário a partir do trabalho etnográfico, analisar o envolvimento dos participantes e suas performances, os símbolos rituais, sua forma de organização e contexto histórico, enquanto um ritual que agrega fé e festa e que se desenvolve durante o tempo e espaço festivos do carnaval.