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[en] THE ANCIENT MARAMBAIA SCHOOL: HISTORY AND MEMORY OF AN EXPERIENCE OF FISHING INDUSTRIAL EDUCATION (1939 - 1970) / [pt] ANTIGA ESCOLA DA MARAMBAIA: HISTÓRIA E MEMÓRIA DE UMA EXPERIÊNCIA DO ENSINO INDUSTRIAL DA PESCA (1939 – 1970)VLADIMIR ZAMORANO ALVES 18 October 2010 (has links)
[pt] Este estudo toma por objeto a experiência escolar da Antiga Escola da
Marambaia, que existiu entre os anos de 1939-1970, na Ilha da Marambaia, município
de Mangaratiba-RJ. Ela foi fundada no intuito de dar formação profissional de pesca
para filhos de pescadores tradicionais de várias regiões do litoral brasileiro e para os
filhos dos pescadores tradicionais que já viviam naquela Ilha. Consideramos que esta
Escola foi um grande marco na vida da comunidade em que esteve inserida e que
também se constituiu como uma experiência singular no âmbito do ensino industrial
no Brasil. Temos como objetivo propor uma compreensão do contexto e dos motivos
que levaram a execução deste projeto, assim como os que levaram à sua extinção.
Trata-se de um estudo de caso de abordagem histórica, que mescla análise
bibliográfica, análise documental e história oral. Para além deste objetivo, buscamos
também, investigar como se processou o seu funcionamento administrativo e
pedagógico. Desta forma, os capítulos desta dissertação abordam o contexto político e
ideológico do período em que a Escola foi criada, assim como as relações entre ela e
a comunidade, a sua cultura escolar e como esta foi percebida e recuperada pela
memória dos seus ex-alunos e ex-funcionários, que atualmente mantém associações
de celebração dos laços sociais estabelecidos a partir da mesma. / [en] The object of this study is the experience of the ancient Marambaia School,
which existed from 1939 until 1970, at Marambaia Island, in Mangaratiba, Rio de
Janeiro. The school was founded in order to provide fishing professional education to
the children of the traditional fishermen who lived in the island and also in different
regions of the Brazilian coast. We consider that the school was very important to that
community, and that it was a singular experience of industrial education in Brazil.Our
purpose is to understand the context and the reasons why the school project was
established and finished. This research is a case study with historical approach, which
combines bibliographical analysis, documental analysis and oral history. Moreover,
we aim to investigate the whole school operation - administratively and
pedagogically. Therefore, the chapters of this dissertation analyze the political and
ideological context of the time when the school was founded, and also the relations
between the school and the community, the school culture, and how this culture was
perceived and rescued in the memory of the school’s ex-students and employees, who
even nowadays have associations that celebrate the social bonds established by means
of this culture.
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[en] COMMUNICATION OF LUXURY, FASHION AND CONSUMPTION: PORTRAYALS OF TRADITION AMIDST CONTEMPORARY CULTURE / [pt] COMUNICAÇÃO DO LUXO, MODA E CONSUMO: REPRESENTAÇÕES DA TRADIÇÃO NA CULTURA CONTEMPORÂNEAMARIA AMARAL DE ANDRADE 05 September 2008 (has links)
[pt] Este trabalho tem por objetivo estimular o debate a respeito
da comunicação e do consumo de bens de luxo. A partir da
análise das configurações de uso dos discursos e narrativas
de um grupo de informantes nativos - produtores
e consumidoras de bens de luxo -, pretende-se investigar um
conjunto de representações e relacionamentos sociais que se
manifestam dentro de um imaginário contemporâneo que define
padrões de bom gosto, beleza e sucesso.
Entendendo que o consumo de bens de luxo é um processo que
classifica e categoriza seus usuários coletivamente; é
lançado um olhar quanto à produção de hierarquizações,
significados e subjetividades na cultura de massa a partir
das apropriações sociomidiáticas acerca do luxo. Distinção,
poder e prestígio aparecem como noções centrais na
construção deste paradigma que se perpetua ao
contemplar a ordem social, conferindo ares de renovação
estética e atualização ao sentido de tradição. / [en] The objective of this research is to provoke new scholarly
debate as it relates to the communication and the
consumption of luxury goods. Parting from the analysis
concerning key configurations on the uses of speeches and
narratives of a group of native informers -producers and
consumers of luxury goods -, it is intended to investigate a
set of representations and social relationships revealed
inside of a contemporary imaginary which defines the ideal
standards of goodtaste, beauty and success. Understanding
that the consumption of luxury goods is a process that
classifies and categorizes its users collectively; it has
launched a look onto the production of hierarchies, meanings
and subjectivity within the realm of mass culture and the
media`s appropriations pertaining to the luxury
universe. Distinction, power, and prestige appear as central
notions to the construction of this paradigm which
perpetuates itself by contemplating social order as it
confers airs of aesthetic renewal and continuous updating to
the sense of tradition.
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[pt] A COLAGEM COMO POSSIBILIDADE DE EXPRESSÃO FEMINISTA: UMA REFLEXÃO SOBRE DESIGN, FEMINISMO E ARTE / [en] COLLAGE AS AN INSTRUMENT OF FEMINIST NARRATIVE: THOUGHTS ABOUT DESIGN, FEMINISM, AND ARTSUMAYA LIMA FAGURY 23 November 2023 (has links)
[pt] A presente dissertação se localiza no escopo dos estudos em design, um
campo que historicamente participa da (re)produção simbólica de valores,
crenças, identidades, comportamentos, e discursos normativos. Nesse
sentido, o objetivo desta pesquisa é fomentar reflexões a partir de estudos
feministas e da arte, com a técnica da colagem e as noções da prática do
cuidado de si, ao trazer para o campo do design a proposta de revisarmos
nossas condutas projetuais, que sofre inflexões de gênero, classe, raça, e,
portanto, não é universal nem neutra. Os caminhos traçados para conectar
design, colagem e feminismo atravessam as imagens, narrativas e
movimentos artísticos apresentados: obras de mulheres pesquisadoras,
escritoras, professoras e artistas que se posicionaram de modo a desafiar
o cânone artístico através da prática da tradição oral de mulheres (grupos
de conscientização) e da prática do cuidado de si por meio do
compartilhamento de experiências. / [en] This research is located in the scope of design studies, a field that
historically participates in the symbolic production of values, beliefs,
identities, behaviors, and normative discourses. In this sense, the objective
of this research is to incite reflections based on feminist studies and art,
more specifically the collage technique and notions of the practice of self-care, by bringing to the field of design the proposal to review our designerly
methodologies and practices, which suffer inflections from gender, class,
race, and therefore is not universal and neutral. The paths traced to connect
design, collage and feminism cross the images, narratives and artistic
movements presented - works by women researchers, writers, professors,
and artists who have placed themselves in a position to challenge the artistic
canon through the practice of women s oral tradition. (Consciousness
groups) and the practice of self-care by the sharing of experiences.
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[en] GRAMMAR OF UNION IN FERNANDO PESSOA / [pt] GRAMÁTICA DA UNIÃO EM FERNANDO PESSOACARLOS ANTONIO PITTELLA DE SOUZA LEITE 29 October 2018 (has links)
[pt] Que coisa morro quando sou?, diz Fernando Pessoa, cometendo um certíssimo erro de Português, apesar de (ou justamente por) dominar os recursos gramaticais da Língua Portuguesa. Como entender as errâncias gramaticais de Pessoa, visto que fazem perfeito sentido em sua obra? E, se fazem sentido, que Gramática tais erros seguem ou criam que não a tradicional? Interessa-nos compreender como comparece no campo específico da linguagem pessoana a delicada economia entre tradição e anti-tradição - como se dá a relação entre as forças necessárias do uso e abuso da Linguagem, com ênfase no exame da aptidão pessoana para superar aporias inerentes ao pensamento dualista. Nossa Hipótese é que a linguagem de Pessoa aponta para uma Gramática que, em vários sentidos, cultiva o signo da União: a) entre erro e norma gramatical ou, em sentido mais amplo, entre tradição e anti-tradição; b) entre diversas ciências ou áreas do conhecimento, fundidas nas grandes sínteses que os heterônimos encarnam e comunicáveis por uma lógica afim à Semiótica proposta pelo pensador Charles Sanders Peirce; c) entre as diversas perspectivas poéticas pessoanas perseguindo uma mesma febre de Além. / [en] What thing die I, when I am? (sic), says Fernando Pessoa, committing
a correct Grammatical mistake, in spite (or exactly because) of dominating the resources of his Language. How to understand Pessoa s grammar errancies, since they make perfect sense in his work? And, if they make sense, what Grammar these errancies follow or create that is not the traditional one? It interests us to understanding how does work in the specific field of Pessoanean language the delicate economy between tradition and anti-tradition - how does occur the relation between the necessary forces of use and abuse of Language, emphasizing Pessoa s aptitude to overcome the aporias inherent to the dualistic thought. Our Hypothesis is that Pessoa s Language points to a Grammar that, in
several senses, cultivates the sign of Union: a) between error and grammatical norm or, in wider sense, between tradition and anti-tradition; b) among different sciences or fields of knowledge, melted by the great synthesis that the heteronyms embody, and being communicable through a Logics kindred to the Semiotics proposed by the thinker Charles Sanders Peirce; c) among the diverse Pessoanean poetic-
perspectives chasing the same fever of Beyond.
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[fr] LA TRADITION DES TANTES NOIRES EN LA ZONE PORTUAIRE: POUR UNE QUESTION DE LA MÉMOIRE, D L’ESPACE ET DU PATRIMOINE / [pt] A TRADIÇÃO DAS TIAS PRETAS NA ZONA PORTUÁRIA: POR UMA QUESTÃO DE MEMÓRIA, ESPAÇO E PATRIMÔNIOANGELICA FERRAREZ DE ALMEIDA 18 September 2014 (has links)
[pt] Alicerçadas nas ideias de identidade, raça e gênero feminino no Rio de Janeiro pós-abolição pretendemos, neste trabalho, adentrar o universo das tias pretas na Zona Portuária, refletindo, inicialmente, sobre a construção simbólica dos espaços de liderança de mulheres negras no final do século XIX, e alicerçada na tríade ancestralidade, territorialidade e tradição, através de uma memória genealógica, ir ao encontro das tias da contemporaneidade, buscando entender seu lugar de atuação e as tramas sociais presentes, através da ressignificação da memória, espaço e patrimônio. / [fr] S’appuyant sur les notions d’identité et de genre féminin, ce travail aborde l’univers des tias noires (litt. les tantes ou encore les grandes soeurs ) de la zone portuaire, et réfléchi sur la construction symbolique des espaces dominés par ces femmes noires dans le Rio de Janeiro de la période suivant l’abolition de l’esclavage, à la fin du 19e siècle. A partir du triptyque ancestralité, territorialité et tradition, et travers l’analyse de la mémoire généalogique, il s’agira aussi d’aller à la rencontre des Tias contemporaines, en cherchant à comprendre leur place et leur rôle dans les trames sociales actuelles, et en analysant en particulier la resignification de la mémoire, de l’espace et du patrimoine.
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[en] AFTER THE FALL: THE REPRESENTANTION OF NORTH-AMERICAN NACIONAL CULTURE IN HENRY JAMES S LATE WORK (1904-1907) / [pt] DEPOIS DA QUEDA: A REPRESENTAÇÃO DA CULTURA NACIONAL NORTE-AMERICANA NA OBRA TARDIA DE HENRY JAMES (1904-1907)LUIZA LARANGEIRA DA SILVA MELLO 27 February 2018 (has links)
[pt] Esta tese pretende contribuir para compreensão da maneira pela qual Henry James representa a cultura nacional norte-americana, em sua obra tardia. Em 1907, são publicados, sob o título The American Scene, os relatos de sua viagem aos Estados Unidos. A análise deste conjunto de relatos, no contexto da tradição literária norte-americana do século XIX, permite que se reconstitua a imagem construída por seu autor da relação entre indivíduo e sociedade na cultura norteamericana, na virada do século XIX para o XX. A partir dos anos 1820, ensaístas, ficcionistas, sermonistas, poetas e teólogos norte-americanos começaram a identificar o mito etiológico judaico-cristão com o mito fundador da democracia nos Estados Unidos. Inicia-se, deste modo, uma disputa intelectual entre aqueles que pretendiam associar a identidade norte-americana à inocência do Adão antes da Queda e aqueles que a vinculavam à imagem do Adão decaído. A herança desta disputa e o legado literário de autores como Walt Whitman, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Herman Melville e Henry James Sr., conjugados à experiência cultural europeia, fundamentam a versão alegorizada de Henry James do mito do Adão americano, que constitui a narrativa de seu último romance publicado em vida, The Golden Bowl. A análise combinada deste romance e dos relatos de viagem tem como objetivo compreender a importância simbólica que James atribui às noções de Queda e pecado para o amadurecimento moral e o desenvolvimento da sensibilidade estética nos indivíduos. / [en] This thesis intends to contribute to the understanding of Henry James s representation of North-American national culture in his late works. In 1907, he publishes, under the title The American Scene, the travel reports of his visit to United States. The analysis of this array of reports, in the context of the American literary tradition of Nineteenth Century, helps to reconstitute the image constructed by the author of the individual-society relation, in American culture, in the turn of Nineteenth to Twentieth Century. From 1820s onwards, North-American essayists, fictionists, ministers, poets and theologians began to identify
the Judeo-Christian etiologic myth with the founding myth of American democracy. It thus began an intellectual dispute between those who intended to associate American identity to the innocence of Adam s before the Fall and those who referred it to the image of the fallen Adam. This dispute s heritage and the literary legacy of writers as Walt Whitman, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Herman Melville and Henry James Sr., combined with his European cultural experience, ground Henry James s allegorized version of the American Adam s myth, which constitutes the narrative of his last published novel, The
Golden Bowl. The conjoined analysis of this novel and the travel reports makes possible to understand the symbolic relevance, in James s work, of the categories of Fall and sin to the moral growth and the development of aesthetic sensibility in the individuals.
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[en] ELISA LISPECTOR: RECORDS OF A MEETING / [pt] ELISA LISPECTOR: REGISTROS DE UM ENCONTROJEFERSON ALVES MASSON 14 December 2015 (has links)
[pt] Esta pesquisa partiu das leituras da obra de Elisa Lispector e da seguinte indagação do pesquisador: por que Elisa, publicada, considerada pela crítica e premiada na segunda metade do século XX no Brasil, caiu no esquecimento? A proposta é resgatar os motivos de interesse do trabalho da escritora. Dentre tais motivos, destacam-se -- em construção autônoma, mas inter-relacionada -- a busca da memória de uma família judaica expatriada, que fugiu da Ucrânia para o Brasil, e o questionamento constante da identidade e das relações interpessoais no contexto da dimensão temporal. As personagens, quer evidenciem ou não traços (auto)biográficos, delineiam-se, ao longo dos contos e romances, sempre empenhadas na construção de sua subjetividade. A tarefa projetada desenvolveu-se com o apoio das entrevistas feitas pelo autor da dissertação e de sua coleção de críticas referentes aos livros de Elisa, desenhos e pinturas do seu acervo, bem como fotos da família Lispector. O enfoque da situação da escritora e de sua obra teve, como principal referência teórica, os princípios da crítica biográfica, orientando não apenas a leitura de registros da vida de Elisa em contraponto à análise de amostras escolhidas de seus escritos, como também a inserção das experiências do pesquisador para a construção da figura da escritora. O objetivo maior é evidenciar a importância do resgate da obra de Elisa Lispector para a literatura brasileira. / [en] This research started from readings of Elisa Lispector and the question: why has her work, published, well regarded by critics and awarded prizes in the second half of the twentieth century in Brazil, fallen into neglect? The idea is to highlight the points of interest in Lispector s work. Foremost among these are the following (each a good reason in its own right, but all interconnected): the memories of an expatriate Jewish family who fled Ukraine for Brazil, and the constant questioning of identity and interpersonal relations over time. The characters—whether or not they contain (auto) biographical features—in her short stories and novels are always involved with the construction of their own subjectivity. This study relied on the interviews made by the author and on his collection of criticism related to Elisa Lispector s books, drawings and paintings belonging to her, as well as photographs of the Lispector family. The basic theoretical underpinnings of this study of a writer s life and work are the principles of biographical criticism. They provide guidelines not only for the reading of the records of a writer s life in the light of analyses of samples chosen from her writings, but also for an understanding of the researcher s own experiences in his construction of the figure of Elisa Lispector. The major goal here is to underscore the importance of rediscovering her work for Brazilian literature.
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[en] TO KNOW A COUNTRY UNDER CONSTRUCTION: MIA COUTO AND HIS EYE FOR MOZAMBIQUE / [pt] PARA CONHECER UM PAÍS EM CONSTRUÇÃO: MIA COUTO E SEU OLHAR PARA MOÇAMBIQUELUANA RAQUEL DA SILVA REZENDE 29 May 2017 (has links)
[pt] Para conhecer um país em construção: Mia Couto e seu olhar para Moçambique tem como objetivo central examinar de que forma o escritor constrói a sua obra de ficção, dialogando com o passado colonial, a guerra civil em Moçambique e a esperança de ver a sua nação erguida. Para alcançar este objetivo, serão utilizados dois livros de opinião, Pensatempos e Se Obama fosse africano, além de três livros de crônicas do escritor, Cronicando, O fio das missangas e Histórias absonhadas. Acredito que no decorrer das páginas desses livros Mia Couto reescreve importantes períodos de Moçambique, permitindo-nos compreender como foram os anos subsequentes à independência de seu país, a partir da perspectiva de um intelectual e cidadão moçambicano. Esse trabalho foi desenvolvido tomando como eixo norteador alguns textos de teóricos da crítica pós-colonial, tais como: Boaventura de Sousa Santos, Edward Said, Fátima Mendonça, Francisco Noa, Homi Bhabha, Margarida Calafate Ribeiro, Stuart Hall e Russel Hamilton. Foram também utilizados textos críticos que analisam a criação literária de Mia Couto, assim como textos históricos centrados no contexto em que as narrativas de Couto foram produzidas. / [en] To know a country under construction: Mia Couto and his eye for Mozambique is aimed at examining the intellectual devices with which the writer builds his fiction, discussing with the colonial past, the civil war in Mozambique and hope to see his nation raised. To achieve this objective will be used two book reviews, Pensatempos and Se Obama fosse africano, besides three books of chronics by Mia Couto, Cronicando, O fio das missangas and Histórias absonhadas. Rewriting important periods of Mozambique in his books, Mia Couto allows us to understand how the years following the independence of his country were from the perspective of an intellectual and Mozambican citizen. This work was carried out using as guiding texts by some theorists of the post-colonial criticism, such as Boaventura de Souza Santos, Edward Said, Fátima Mendonça, Francisco Noa, Homi Bhabha, Margarida Calafate Ribeiro, Stuart Hall and Russel Hamilton. Also used were critical texts that analyze the literary creation of Mia Couto, as well as historical texts focused on the contexts in which his narratives were produced.
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[en] TRANSLATION FOR SUBTITLES: FROM POLYSYSTEMS TO THE TRANSLATOR S SINGULARITY / [pt] A TRADUÇÃO PARA LEGENDAS: DOS POLISSISTEMAS À SINGULARIDADE DO TRADUTORCAROLINA ALFARO DE CARVALHO 20 June 2005 (has links)
[pt] Este trabalho se insere no contexto dos Estudos da Tradução contemporâneos, em consonância com as teorias pós-estruturalistas no campo dos Estudos Sociais. Adotando uma postura crítica que visa reaproximar teoria e prática, academia e mercado profissional, este estudo investiga a prática da tradução para legendas, entendida no âmbito da tradução audiovisual, a partir de uma perspectiva sistêmica
e funcional. A base teórica e metodológica adotada tem como ponto de partida a Teoria dos Polissistemas e os fundamentos teóricos dos Estudos Descritivos de Tradução, os quais são aqui ampliados e adaptados de modo a incorporar o campo da tradução audiovisual. A tradução para legendas é então investigada a partir de um contexto em maior escala - no qual incluem-se as instituições, os profissionais e os procedimentos envolvidos na legendagem de materiais audiovisuais - sendo enfocadas unidades
progressivamente menores: meios de veiculação, parâmetros técnicos, normas sintáticas e estilísticas. Finalmente, examinando o processo tradutório no campo da legendagem, o estudo culmina em reflexões sobre a dimensão singular do trabalho do tradutor - uma lacuna nos Estudos Descritivos da Tradução e pouco explorada nas teorias tradutórias de modo geral - e em considerações sobre a possibilidade de
aliar ao paradigma descritivo pesquisas sobre a subjetividade inerente à prática tradutória. / [en] The present work was developed in the context of contemporary Translation Studies, in accordance with Post-Structuralist theories in the field of Social Studies. Adopting a critical view that attempts to reunite theory and practice, academy and industry, this study investigates the practice of subtitle translation - seen within the scope of audiovisual translation - based on a systemic and functional perspective. The theoretical and methodological bases are Polysystem Theory and the fundaments of Descriptive Translation Studies, which are here increased and adapted to comprehend the field of audiovisual
translation. Subtitling is then studied from a large-scale context - including the institutions, professionals and proceedings involved in the subtitling of audiovisual materials - and focusing on progressively smaller units: media, technical parameters, syntactic and stylistic norms. Finally, by examining the process of translation in the area of subtitling, this study leads to reflections on the singular dimension of the translator s task - a gap in Descriptive Translation Studies and still little explored in translation theories in general - and to considerations on the possibility of combining the descriptive paradigm with research about the subjectivity intrinsic to translation.
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[en] NEW WINE-SKINS TO A NEW WINE: THE Y. M.-J. CONGARS ECCLESIOLOGY OF COMMUNION / [pt] ODRES NOVOS PARA UM VINHO NOVO: A ECLESIOLOGIA DE COMUNHÃO EM YVES MARIE-JEAN CONGAREVA APARECIDA REZENDE DE MORAES E PAULA 10 September 2004 (has links)
[pt] Em nosso atual contexto eclesiológico, descobrimos
situações que ofendem a Tradição da Igreja e a eclesiologia
de comunhão de Yves M.-J. Congar, cujos legados nos ensinam
que a Igreja possui, na Trindade, sua origem, seu modelo,
sua inspiração e meta, e que Deus, Único em Três Pessoas,
assim o é, devido às relações intratrinitárias entre as
Mesmas, garantidas pelo Espírito de Deus. Partindo do
pressuposto relacional trinitário, buscamos elaborar, em
Congar e outros autores de nossa atualidade, uma
fundamentação teológica que privilegie a autonomia
relacionada das Pessoas trinitárias como paradigma
eclesiológico, para articular as relações de anseio de
comunhão na Igreja. Esta, é Mistério radicado na Trindade e
visibilizado ao mundo em suas diversas estruturas, às
quais, pelo batismo, incorporam-se os membros
ontologicamente iguais e ministerialmente diferentes,
chamados todos à comunhão, celebrada, louvada e alimentada
pela eucaristia, e que, no serviço ao mundo, encontra sua
missão e consagração, a exemplo mesmo de Cristo. A Igreja,
enviada como sinal de salvação à humanidade, é feita de
humanos e, portanto, chamada à conversão. A comunhão é,
portanto, na Igreja, o vinho novo, curtido e fermentado nos
odres que buscamos ajudar a renovar, na dinâmica e potência
do Espírito de Deus. / [en] On our actual ecclesiological context, we descover
situations which hurts the Church Tradiction, and, also Y.
M.-J. Congar s conception of the Ecclesiology of Communion,
which inheritance teach us that the Trinity is the original
model, inspiration and finality of the Church; and that
God, Unique in Three Persons is so, because, of the
intratrinitarian relations between themselves, guaranteed
by the Spirit of God. Departing from the trinitarian
relational presuposition, we have tried to elaborate,
reflecting on Congar s theology and on other authors too, a
theological foundation which privileges a relational
autonomy of the Trinitarian Persons as an ecclesiological
paradign in order to articulate the desire of communional
relations in the Church. The Church is a Mystery embeded in
the Trinity and made visible to the world through its
diverse structures, to which, by the Baptism, are
incorporated members ontologically equals and ministerially
different, both called to communion between themselves and
God. Communion is celebrated, praised and nourished by the
Eucharist and must be a service to the world, field of
Church s mission and consecration, following Christ s
example. The Church sent to the world as a sign of human
salvation is composed by human beings, who are called to
conversion. So, communion is in the Church, a new wine,
fermented and tanned in wine-skins which we have tried to
renew under the potency and dynamic of the Spirit of God.
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