[pt] O objetivo deste estudo é investigar como alunos do terceiro ano do Ensino Médio usam discursos avaliativos em seus textos, aqui nomeados como vozes de julgamento, a fim de produzirem textos dissertativo-argumentativos. Para alcançar tal objetivo, analisaremos como os elementos avaliativos de julgamento constroem pontos de argumentação e, consequentemente, o ponto de vista argumentativo, elementos identificados e caracterizados neste trabalho. A arquitetura teórica da pesquisa fundamenta-se na visão sociodiscursiva da linguagem, baseada nos estudos de Bakhtin (1990, 2003), que entende o discurso como construção social; na abordagem sociossemiótica proposta pela Linguística Sistêmico-Funcional (Halliday, 1978, 1994; Halliday e Hasan, 1989; Hasan, 1989), que volta-se para uma perspectiva semântica e funcional de linguagem e na Teoria da Avaliatividade (Martin e White, 2005; Martin, 2000a), que leva em conta os diferentes usos avaliativos da linguagem. Uma vez que a redação argumentativa é o objeto de análise desta pesquisa, este estudo também se fundamenta em estudos sobre gêneros (Halliday e Hasan, 1989; Martin, 1992, 2000b; Miller, 1994, Freedman, 1999; Bazerman, 2005 e Bakhtin, 2003) e teorias de argumentação (Breton, 2003). Sendo assim, caracterizaremos a redação escolar como um gênero discursivo, resultado de um processo social relevante para a inserção do aluno na sociedade; bem como entendemos a argumentação como atividade estruturante da linguagem. Fragmentos de doze redações produzidas por alunos de uma escola pública situada no município de São Gonçalo, no estado do Rio de Janeiro, foram investigados. A análise desenvolvida baseia-se na metodologia de pesquisa de natureza qualitativa e de cunho interpretativo (Denzin e Lincoln, 2006), em que investigamos o posicionamento dos alunos acerca da importância da escrita para a inclusão social, tendo em vista os discursos avaliativos que permeiam os textos. Os resultados indicam que as redações são compostas por enunciados carregados de crenças e estereótipos, sendo constituídas por diversos elementos avaliativos de comportamento humano. Além disso, foi possível perceber que muitos alunos se distanciam do gênero e da temática em questão, apontando para uma produção escrita aquém da esperada para o nível de escolaridade investigado. Em contraposição, os alunos frequentemente argumentam, mesmo que não seja na estrutura prototípica de uma redação dissertativo-argumentativa. Tais resultados levam à reflexão sobre a importância de se trabalhar com textos em sala de aula, apesar dos possíveis desafios. / [en] The purpose of this study is to investigate how High School students use evaluative discourses in their written production, here named as voices of judgment, in order to produce argumentative texts. To reach this goal, we analyze how the evaluative elements of judgment construct points of argument, and therefore the argumentative point of view, elements identified and characterized in this work. The theoretical architecture built in this research is based on the socio-discursive approach to language (Bakhtin, 1990, 2003) that considers discourse as a social construct; the social semiotic perspective proposed by Systemic Functional Linguistics (Halliday, 1978, 1994; Halliday and Hasan, 1989; Hasan, 1989), which analyses language in a semantic and functional perspective, and the Appraisal Theory (Martin and White, 2005; Martin, 2000a), which takes into account different uses evaluative language. Since the object of analyses of this research is the argumentative written text, this study is also grounded on studies of genre (Halliday e Hasan, 1989; Martin, 1992, 2000b; Miller, 1994; Bakhtin, 2003) as well as on theories of argumentation (Breton, 2003). Hence, school essay is characterized as a discourse genre, being the result of a social process relevant to the inclusion of students in society, and arguments are seen as a structuring activity of language. Fragments of twelve essays produced by 12th grade students from a public school located in São Gonçalo, Rio de Janeiro, were investigated. The analysis follows a qualitative and interpretative methodology (Denzin and Lincoln, 2006), when stances of students on the importance of writing and its relevance for social inclusion were analyzed, considering the evaluative pieces of discourse that underlie their texts. Results indicate that the essays are composed of a great number of stereotypes and beliefs, being constituted by several evaluative elements of human behavior. Furthermore, it was observed that many students deviate from the required topic and text type, showing low proficiency in the written argumentative genre and indicating a mismatch between secondary school literacy demands and students written production. In contrast, students often use strategies of argumentation, even if not being in the structure of a prototypical written argumentative text. These results lead to a reflection on the importance of working with texts in the classroom, despite possible challenges.

[pt] O objetivo deste trabalho é discutir, na prosa de ficção brasileira da década de 1990, a presença de estratégias discursivas que revelam processos complexos de abordagem do confronto entre o eu e o outro. Trata-se da presença de instâncias narrativas impregnadas de discursos sobre a alteridade, o que se evidencia em contos e romances cujos enredos pautamse no confronto de subjetividades, etnias e culturas. Para discutir essa questão, procuramos identificar, nas narrativas analisadas, o que denominamos como a presença de vozes etnográficas, a partir de aproximações entre o campo da literatura e da antropologia, considerando que o procedimento de leitura e escrita do outro faz-se presente tanto no trabalho do etnógrafo quanto do ficcionista. Tal procedimento leva-nos, enfim, a considerar a polifonia como um traço fundamental do processo de escrita e leitura da alteridade em nossa ficção contemporânea. / [en] The objective of this study is to discuss the presence, in 1990´s Brazilian prose fiction, of discursive strategies that reveal complex processes of approaching the confrontation between the I and the Other. We deal with the presence of narrative instances impregnated with speeches on alterity, what is evidenced in stories and romances whose plots are based on the confrontation of subjectivities, ethnic groups and cultures. In order to discuss this subject, we tried to identify, in the narratives analyzed, what we denominate the presence of ethnographic voices, starting with approximations among the literary and the anthropologic fields, considering that procedures of the other´s reading and writing are made present as much in the ethnographer s as in the fictionist´s work. Such procedure lets us, finally, consider the polyphony as a fundamental feature of the alterity´s writing and reading process in our contemporary fiction.

[pt] O desdobramento do encontro e diálogo entre representantes de duas periferias que tem o hip hop (rap) como referência discursiva: Aubervilliers, uma banlieue de Paris, e a zona sul - periferia de São Paulo. A poesia falada nos bares, em desafios do poetry slam, ou nos saraus paulistas, onde as vozes subalternas oriundas das periferias das cidades/ metrópoles se expressam sem a mediação de intelectuais ou agenciadores culturais. Intervenção no espaço urbano e utilização de dispositivos informacionais digitais - que funcionam como amplificadores de seus territórios, criando fraturas em paradigmas canônicos da produção cultural. Uma produção literária que questiona padrões e cria novos olhares sobre a cidade. Com base na teoria de Michel de Certeau sobre as estratégicas e táticas utilizadas nos jogos de poder, a dissertação reconhece nos discursos periféricos e nas performances poéticas, táticas utilizadas pela subalternidade para dar visibilidade e afirmar sua identidade. Sob a inspiração de Jacques Rancière, discute-se como o regime estético da arte acontece na periferia, originando um novo movimento de partilha do sensível: da periferia para a própria periferia, em que os saraus e os slams funcionam como espaços agenciadores ou catalizadores desta partilha. Os produtores culturais emergentes da periferia se transformam em produtores de suas próprias narrativas, muitas vezes autobiográficas, literárias ou midiáticas, propondo uma subversão das estruturas de controle das classes dominantes sobre o imaginário da cidade. / [fr] Le principe de la rencontre et du dialogue entre les representants de deux périphéries ayant comme référence, le hip hop (rap ) : Aubervilliers (Banlieue de Paris) et une périphérie de São Paulo (située dans la zone sud de la ville), est fort intéressant. La poésie dans les bistrots, récitée sous forme de défis du Poetry slam ou des saraus paulistas, et les voix sous-terraines venant des periphéries urbaines, s expriment sans médiation intellectuelle et sans agents culturels. L intervention dans l espace urbain et l utilisation de dispositifs digitaux fonctionnent comme des amplificateurs de territoires, transformant les fractures en création de paradigmes canoniques de production culturelle. Une production littéraire qui met en question les normes admises et qui créée de nouveaux regards sur la ville. Appuyée sur la théorie de Michel de Certeau relative aux stratégies et tactiques utilisées dans les jeux du pouvoir, cette dissertation reconnaît dans les discours de la périphérie et dans leurs performances poétiques, des procédés utilisées par cette population, jusqu alors sous-terraine, pour se rendre visible et affirmer son identité. Sous l inspiration de Jacques Rancière, est posée aussi la question du comment le régime esthétique de l art est mis à jour dans la periphérie, donnant origine à un nouveau mouvement de partage du sensible. Ceci s effectue de périphérie à périphérie, où les saraus et les slams fonctionnent en tant qu espaces d agencement et cataliseurs d échanges, et dans lesquels les producteurs culturels qui en émergent, se transforment en producteurs de leur propre narration, souvent autobiographiques, littéraires et médiatiques. C est le résultat d une forme de subversion et de défiance des structures existantes et du contrôle des classes dominantes sur l imaginaire de la ville.

[pt] A partir do meu contato com a obra do escritor-cineasta Glauber Rocha apresento ensaios assinados por vozes-corpos que se ultilizam da sua trajetória como força que impulsiona suas produções. Criam almejando uma sintonia com Glauber. Apresento o meu processo criativo através dos encontros com esses personagens-autores. Euluilyos arrisca os primeiros movimentos, através de seus deslocamentos-viagens. Vladimir Corvo ensaia e ficciona suas experiências na Europa e cria cenas que se desenrolam num átimo - cen átimos. L. Cavas cria mundos a partir de seu lugar de latinoamericano. Arados Santos C. apresenta o trânsito da América Latina para o não-lugar das sensações emanadas pela e para a natureza dos San Carval - Ebino e Ebin aê. / [en] Based on studies on the work of the movie maker and writer Glauber Rocha, here it is presented an analysis signed by voices-bodies that made use of Glauber s achievements as the energy which impels his productions. They create aiming a harmony with the movie maker. My creative process is presented through encounters with the characters-authors. Euluilyos introduces himself as the one who attempts the first movements, through his displacements-voyages. Vladimir Corvo rehearses and fictions his experiences in Europe and creates scenes taking its course in an instant - cen átimos. L. Cavas generates worlds starting from his latin-american place. Arados Santos C. presents the traffic of Latin America towards the no-place of sensations emanated by and through the nature of the San Carval - Ebino and Ebinaê.

[pt] A tese se dedica à escrita de Guimarães Rosa sob a perspectiva da inarticulação: atenta às ocasiões em que a língua é levada a seu limite intensivo, ao se deixar atravessar sobretudo por vozes animais (grunhir, uivar, grasnar, piar, balir, sibilar, chiar, etc.), ruídos naturais (vento, água, fogo, etc.) e pelo registro musical. Explorando os modos singulares com que Rosa trabalha sonoridades investidas de forças anárquicas e criadoras, o estudo mostra que um dos traços mais relevantes em sua obra é trazer à tona a experiência de inarticulação da linguagem. Tal experiência manifesta-se como lugar privilegiado de desestabilização das fronteiras habitualmente pressupostas entre o que se convencionou chamar, de um lado e de outro, língua e vida - revelando o corpo material da língua como condição irredutível para que se descortinem vínculos intensivos com as coisas através da literatura. O pensamento contido na própria forma como Rosa trabalha a sua língua é posto em diálogo com as reflexões de Gilles Deleuze/Felix Guattari sobre a língua intensiva, e com as considerações de Friedrich Nietzsche acerca da experiência dionisíaca da música. Assim orientada, a tese se compõe de três ensaios. O primeiro aborda a inarticulação da língua na novela Buriti, de Corpo de Baile, em leitura centrada na personagem Chefe Zequiel e nos modos pelos quais sua sensibilidade auditiva prodigiosa capta micro-percepções sonoras da noite e as transfere para uma língua à beira de se tornar guincho, uivo, assovio do vento. O ensaio seguinte mostra o paralelo existente entre o retorno do ruído na música contemporânea, capitaneado pelo músico John Cage, e a invasão da escrita pela infinita gama de sonoridades não dicionarizadas de que se compõe a obra de Guimarães Rosa. Elabora-se ainda, em correlação com a analogia musical aí desenvolvida, uma interpretação da pouco comentada novela A estória do homem do Pinguelo, de Estas Estórias. Por fim, o terceiro ensaio apresenta a aliança entre poesia, música e inarticulação da língua no cerne do projeto literário do escritor mineiro. Oferece-se aí uma visão do processo criativo de Guimarães Rosa como transmutação de forças e afectos presentes nos sons antes da articulação, em uma língua poética em íntimo enlace com a musicalidade. Também se propõem, nessa ocasião, leituras de Cara-de- Bronze, de Corpo de Baile, e de Duelo, de Sagarana. / [en] The present thesis approaches the writing of Guimarães Rosa from the perspective of the inarticulate. It attends to those occasions in which his writing takes language to its intensive limit, at which it incorporates animal noises (grunting, howling, cawing, chirping, bleating, hissing, wheezing), natural sounds (wind, water, fire, etc.), and the musical register. Exploring the singular manner in which Rosa cultivates sonorities invested with anarchical and creative forces, the study shows that one of the most striking aspects of his work is the way it gives voice to the experience of the inarticulate within language. Such an experience manifests itself as a privileged site of destabilization of the traditional frontiers between what is conventionally called language and what is called life. This serves to reveal the material body of language as an irreducible condition for the creation of an intensive connection with life through literature. Rosa s thinking, as it is presented through his writing, is also put into dialogue with Gilles Deleuze s and Felix Guattari s notion of the intensive language and Friedrich Nietzsche s account of the Dionysian experience of music. The thesis consists of three chapters. The first approaches the inarticulate in the novella Buriti, from Corpo de Baile. It focusses on the character Chief Zequiel, who possesses a prodigious auditory sensitivity that allows him to perceive very slight, night-time sounds and convert them into a language that borders on squealing, howling, the whispering of the wind. The following chapter draws parallels between the reintroduction of noise into contemporary music by John Cage in particular and the intrusion of a multitude of non-lexicographic sonorities into Rosa s writing. This musical analogy is also intertwined with an interpretation of the neglected novella, A estória do homem do Pinguelo, from Estas Estórias. The third and final chapter discusses the alliance between poetry, music and inarticulate language at the heart of Rosa s literary oeuvre. It regards his creative process as a transmutation of the pre-articulate forces and affects present in sounds into a poetic language that is intimately intertwined with musicality. Finally, it proposes a reading of Cara-de-bronze from Corpo de Baile and Duelo from Sagarana.