Adult educators talk frequently about learning which occurs during daily living; however, relatively few explore the breadth and depth of such learning. I contend that shopping, as it is commonly understood and practiced in Western societies, is a site of everyday learning. Among people concerned about globalisation, this learning connects shopping to the politics of consumption, identity and resistance. Central to this inquiry are Antonio Gramsci's (1971) concepts of hegemony, ideology, common sense and dialectic. These are useful in understanding the irresolvable tensions between the political, economic and cultural arenas of social life. Informed by critical, feminist and critical race scholarship, I proceed to conceptualize adult learning as “incidental” (Foley, 1999, 2001) and holistic. I then conceptualize “consumer-citizenship.” Social relations of gender, race and class are central in the construction of identity which influences experiences and understandings of consumption and citizenship in the context of Canadian society and global development. My over-arching methodology, which I call “case study bricolage,” incorporates qualitative case study methods of interviews, focus groups and participant observation with 32 self-identified “radical shoppers” in Vancouver, British Columbia. As well, I employ cultural studies' intertextuality, and include an analysis of popular fiction to further expose discourses of shopping, consumption and consumerism. Drawing on Laurel Richardson's (2000) “crystallization,” I use various analytical “facets” to respond to three questions about shopping-as-learning: What do participants learn to do? Who do participants learn to be? How do participants learn to make change? Critical media literacy theory illuminates the function of popular culture in constructing a discursive web which shoppers navigate. Through shopping, participants learn how to learn and to conduct research, and how to develop a shopping-related values system, literacy and geography. Benedict Anderson's (1991) concept of “imagined community” helps explicate how participants' affiliations with shopping-related movements provide a sense of purpose and belonging. Finally, Jo Littler's (2005) notions of “narcissistic” and “relational” reflexivity clarify that different processes of reflexivity lead to different perspectives on societal change. This inquiry has implications for research and theorizing in adult learning, and the practice of critical adult education.

Cette thèse a pour objectif de mettre en lumière divers aspects de la « culture des contraires » - une culture traduisant une propension pour la juxtaposition d'éléments à première vue fort différents. Dans le premier chapitre, nous offrons au thème de la culture des contraires un point d'ancrage qui a été assez peu exploité dans la recherche : les réflexions des néoplatoniciens sur les symboles. Ces réflexions développent une conception selon laquelle la monstruosité et la laideur sont le reflet nécessaire - et non la pure antinomie - du beau. Le monstrueux ou « contre nature » est alors digne d'être considéré puisqu'il peut évoquer son contraire. Nous concluons ce chapitre par une illustration de la singularité et de la fécondité de cette perspective, avec l'étude d'un film, Night of the Demon (1957), dans lequel luttent deux tendances opposées par rapport au monstrueux : l'évocation et la monstration. Dans le deuxième chapitre, nous retenons trois notions importantes pour bien comprendre la culture des contraires: l'éclectisme, le syncrétisme et le bricolage. L'éclectisme se traduit par une ouverture aux différences; par la volonté d'accueillir les idées les plus diverses sans les considérer exclusives. Le syncrétisme, pour sa part, implique davantage : la synthèse d'éléments divers débouche ultimement sur la fusion de doctrines qui semblent avoir peu de choses en commun. Autrement dit, le libre choix n'est pas effectué pour lui-même, mais pour faire système. La notion de bricolage, quant à elle, a souvent été utilisée dans les sciences sociales, au XXe siècle. Nous nous attardons d'abord aux réflexions de Lévi-Strauss sur le bricolage, puisque ces réflexions ont durablement influencé des penseurs (Genette, Derrida, Deleuze et Guattari, de Certeau, Lyotard) dont nous rappelons les principales intuitions. Une fois le sens de l'éclectisme, du syncrétisme et du bricolage bien établi, nous nous efforçons, dans la deuxième partie de la thèse, d'étudier les contraires en tant qu'ils s'inscrivent dans des pratiques et des productions culturelles. Nous nous intéressons d'abord aux conduites extrêmes. Moins encadrées par les institutions, les formes contemporaines du rite de passage sont souvent étonnantes, voire choquantes. Les jeunes sont amenés à expérimenter d'une manière souvent forcenée: ils doivent inventer de nouvelles formes rituelles pour mieux négocier les passages les plus cruciaux de leur existence. Dans un premier temps, nous nous penchons sur l'engouement des jeunes pour les jeux vidéo - plus précisément, pour les jeux de combat. Nous poursuivons avec l'analyse de deux phénomènes unissant l'expression artistique et le rite : celui des tags et des graffiti et celui des arts du corps. Nous mesurons jusqu'à quel point ces phénomènes permettent au jeune de se façonner une identité, selon une esthétique bricoleuse qui allie le bagage personnel du participant et de nombreux emprunts. Par rapport aux notions d'éclectisme et de syncrétisme, le bricolage comporte de très fortes résonances artistiques. Les deux derniers chapitres exploitent donc cette dimension du bricolage. Le quatrième chapitre est principalement traversé par un mouvement artistique qui accorde une place prépondérante aux synthèses inattendues : le surréalisme, qui tend à réunir ce qu'on avait tendance à dissocier. Cet effort visant à réunir les contraires se répercute sur tous les aspects du mouvement. Dans le cinquième et dernier chapitre, nous poursuivons notre étude des inscriptions culturelles du jeu entre les contraires. Mais tandis que nous nous étions intéressés à la création artistique dans le quatrième chapitre, il s'agit, cette fois, d'adopter le point de vue du récepteur; dans l'économie de cette réception, nous nous intéressons au rapport entre le culte et la culture, par le truchement du phénomène des œuvres et des figures cultes. L'usage du terme « culte » suggère un certain rapport au religieux. Nous scrutons également l'émergence et l'évolution d'un discours qui prétend opérer un renversement radical par rapport aux critères esthétiques modernes : non plus préoccupés par l'élection de chefs-d’œuvre, les membres de cette sous-culture jettent volontairement leur dévolu sur des films médiocres. Cette esthétique paraît opérer une sorte de désublimation du beau classique dans un geste qui rappelle, à bien des égards, l'attaque contre le « bon goût » orchestrée par la mouvance néodadaïste de l'art contemporain. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Religion, culture, éclectisme, syncrétisme, bricolage, contraires, symbole, surréalisme

Cette thèse porte sur les Parcs naturels régionaux français de Chartreuse et du Vercors et cherche à montrer comment des acteurs bricolent du développement social et économique ainsi que de la préservation du patrimoine culturel et naturel dans un contexte de pressions touristique et urbaine.<br /><br />Le cadre théorique s'inspire des écrits de C. Lévi-Strauss selon lequel les individus vivent dans un monde instrumental clos, à l'image du bricoleur, afin de produire des résultats concrets à partir de projets. Les acteurs évoluent ainsi au sein de quatre oppositions: le libre arbitre et les structures qui opposent les volontés individuelles aux structures économiques, sociales et politiques; les temporalités fragmentées et les temporalités continues qui opposent la pratique sociale aux schèmes mentaux; les projets à court terme qui ne convergent pas toujours avec ceux à long terme en raison par exemple du manque d'intégration entre des projets individuels et des projets collectifs; et enfin, les mondes idéels et matériels tels que les rapports entre les constructions mentales et les constructions physiques dont le niveau de correspondance est discutable. Les plans locaux d'urbanisme, Parcs naturels régionaux, Schémas de cohérence territoriale et contrats territoriaux sont abordés comme autant d'outils d'aménagement, de gestion et de planification disponibles à portée de mains des acteurs qui, grâce à leur utilisation, sont en mesure de bricoler des formes spatiales entre des objectifs de développement social / économique et de préservation du patrimoine culturel / naturel. L'analyse empirique est basée sur un ensemble d'entretiens semi-directifs et participatifs effectués entre 2000 et 2002 auprès d'acteurs clés des massifs de Chartreuse et du Vercors.<br /><br />En outre, la littérature locale fut utilisée afin d'alimenter les propos d'acteurs autour des enjeux et problèmes de gestion qui se posent à eux en matière d'agriculture, de tourisme et d'urbanisation afin de montrer comment et à quelle fin les outils sont mobilisés. Des analyses cartographiques, produites à partir de statistiques et de photographies aériennes, complétées d'analyses photographiques à l'échelle des massifs et des communes exposent la résultante « monturbanisation » des actions d'aménagement, de gestion et de planification.<br /><br /> Cette thèse expose finalement, à partir d'une analyse anthropologique et géographique, comment des acteurs formulent des réponses à des problèmes induits par des pressions touristique et urbaine afin de protéger la Chartreuse et le Vercors tout en contribuant à son développement.<br /><br />Mots clés: acteur, analyse spatiale, bricolage, Chartreuse, géographie, Parc naturel régional, projet et Vercors.

Adult educators talk frequently about learning which occurs during daily living; however, relatively few explore the breadth and depth of such learning. I contend that shopping, as it is commonly understood and practiced in Western societies, is a site of everyday learning. Among people concerned about globalisation, this learning connects shopping to the politics of consumption, identity and resistance. Central to this inquiry are Antonio Gramsci's (1971) concepts of hegemony, ideology, common sense and dialectic. These are useful in understanding the irresolvable tensions between the political, economic and cultural arenas of social life. Informed by critical, feminist and critical race scholarship, I proceed to conceptualize adult learning as “incidental” (Foley, 1999, 2001) and holistic. I then conceptualize “consumer-citizenship.” Social relations of gender, race and class are central in the construction of identity which influences experiences and understandings of consumption and citizenship in the context of Canadian society and global development. My over-arching methodology, which I call “case study bricolage,” incorporates qualitative case study methods of interviews, focus groups and participant observation with 32 self-identified “radical shoppers” in Vancouver, British Columbia. As well, I employ cultural studies' intertextuality, and include an analysis of popular fiction to further expose discourses of shopping, consumption and consumerism. Drawing on Laurel Richardson's (2000) “crystallization,” I use various analytical “facets” to respond to three questions about shopping-as-learning: What do participants learn to do? Who do participants learn to be? How do participants learn to make change? Critical media literacy theory illuminates the function of popular culture in constructing a discursive web which shoppers navigate. Through shopping, participants learn how to learn and to conduct research, and how to develop a shopping-related values system, literacy and geography. Benedict Anderson's (1991) concept of “imagined community” helps explicate how participants' affiliations with shopping-related movements provide a sense of purpose and belonging. Finally, Jo Littler's (2005) notions of “narcissistic” and “relational” reflexivity clarify that different processes of reflexivity lead to different perspectives on societal change. This inquiry has implications for research and theorizing in adult learning, and the practice of critical adult education.

<p>The adoption of information technology as an aid to organisational efficiency and effectiveness has a long history in business and public administration, but its application to the processes of teaching and learning in education has been relatively limited. At the dawn of the new millennium this began to change, as educational institutions around the world began to experiment with new ideas for the use of information technology. This happened at the same time that commercial organisations began to realise that they themselves could &ndash / because of the availability of IT based systems &ndash / invest in educational services focused on their own needs. It was against this background that this research project set out to study how South African higher education has incorporated new learning technologies in the delivery of programmes. The study began by exploring the emerging patterns of the use of e-learning in South African higher education. This was to establish a broad understanding of how e-learning was incorporated into the core business of universities. As the study progressed interviews with both teaching and support staff provided course descriptions which were used to expose the kind of considerations that were made in designing, developing and delivering those courses. The main purpose of the study was to answer the question: what pedagogical considerations are necessary for successful course design when using e-learning? By placing the course descriptions on a continuum developed as a part of the conceptual framework in the study it was possible to analyse the course design features that emerged. The framework and its differentiated learning designs (LD1/2/3) can be used for both design and evaluation of courses and can facilitate the use of technology in enhancing teaching and learning.</p>

Syftet med studien är att ta reda på hur ungdomarna tänker kring sin och andras klädsel och beteende, samt om dessa fenomen påverkar hur de blir uppfattade. Syftet är även att ta reda på för vem ungdomarna klär sig. Som metod genomfördes tre fokusgruppsintervjuer, som sedan analyserades. Intervjuresultaten som framkom har sedan kopplats till begrepp som: bricolage, in- och utgrupp, social identitetsteori och identitet. Från analysen av de genomförda intervjuerna framkom att ungdomarna medvetet klär sig för sin egen skull, men undermedvetet för andras. Det framkom även att kläderna är det första ungdomarna bedömer i möte med en ny person, men även att de bedömer andra negativt om de bryter mot beteendets ”normalnorm”. Genom intervjuerna framkom det att klädsel och beteende har mindre betydelse med tiden. Efter en längre tid får personligheten en större betydelse. Då klär sig gruppen inte längre för den grupp de tillhör utan de klär sig istället för de individer som inte är del av den egna gruppen.

This thesis examines how designs based on a conjunction between craft and digital techniques may offer new possibilities for an architect or designer in contemporary practice. How is it relevant that what initially appear to be two distinct approaches to designing and making can be introduced to each other and coalesce to form a constructive attitude of mutually borrowed logic? The thesis champions the crafting of innovative design and the incorporation of digitally derived procedures that allow for globally efficient dissemination and malleability. Such procedures have occupied the practice of architecture and design for some time, giving rise to the current sobriquet of a 'post-digital age'. I propose that at this point in time we can usefully speculate on the relationship between physical making and computer-based production. Too often the stylistic overtures popularly attached to the terms 'digital' and 'craft' narrow our perception of what each term may encompass and how they are likely to manifest. Traditionally, digitally derived design practice is attributed the efficiency of a mathematically precise mode of operation - an oscillation between zeroes and ones that produces a universal logic of smoothly rendered forms. By contrast, 'craft' is often cast into the realm of amateurish making, complete with mistakes, dropped stitches, fingerprints or other traces of human fault that are understood as being charming in the context of handmade human endeavour yet fall short when measured against 'serious' artistic categories that include architecture, design and fine art. This thesis seeks to move beyond such accepted and somewhat polarised positions. First, the thesis offers clearer and more dynamic definitions of the terms 'craft' and 'digital', seeking the ability for each to hold fast to the inherent merits of their particular logic while also finding productive opportunities to integrate with each other. Second, the thesis examines how crafted production can combine with digital tools to offer a useful direction for contemporary design practice. Case studies of contemporary architects' and designers' works are drawn on to illustrate and make observations on the different relationships that the selected practitioners have discovered in their projects, all of which conjoin the conception and manifestation of digital craft. The case studies vary in scale from fabric and furniture production to large-scale installations of significant spatial effect, to entire architectural projects. The range is useful in discussing how the concept of digital craft in architecture can be re ad from various perspectives. This reflects the numerous ways in which digitally created design is used to realise crafted results and is mindful of the fact that architectural processes often follow technological innovation first practiced at more intimate scales such as in industrial design. It is also interesting to compare the idea of the more intimately scaled relationship that craft has traditionally held with architectural practice. Finally, the thesis will speculate upon future developments for the conjunction of digital craft in architecture and design, and will pose several questions for further discussion.

Processo de criação cênica que tem como ponto de partida a palavra metamorfose. A partir do cruzamento entre arte e ciência e da utilização do acaso e da bricolagem como procedimentos operatórios, o encenador se debruçará sobre os diversos e possíveis significados que o termo metamorfose costuma adquirir em diferentes contextos científicos, para, posteriormente, empregá-los na inseminação e composição de um objeto artístico, com o propósito de fazer uma reflexão a respeito do contínuo movimento de infinitas metamorfoses que perpassam as criações artísticas. Arte de vestígios efêmeros, o teatro oferece uma enorme dificuldade na identificação dos processos de metamorfose. A proposta é encontrar uma poética cênica que atravesse às diversas acepções da palavra-chave, para registrar e refletir sobre as operações envolvidas nas diferentes metamorfoses que ocorrem num processo de criação cênica, anotando os elementos fundadores de um pré-texto espetacular e descrevendo as metamorfoses do processo, do encenador, do discurso e da própria pesquisa. / El proceso de puesta en escena tiene como punto de partida la palabra metamorfosis. Desde el cruze del arte y la ciência y de la utilización del acaso y de la bricolage como procedimientos operatorios, el creador se tirará sobre distintos y posibles significados que el termino metamorfosis suele adquirir en diferentes contextos científicos, para, luego emplealos en la inseminación y composición de un objeto de arte, con el propósito de hacer una reflexición a respeto del continuo movimiento de las infinitas metamorfosis que impregnan las creaciones artísticas. Arte de vestigios efímeros, el teatro ofrece una enorme dificultad en la identificacíon de los procesos de metamorfosis. La propuesta és encontrar una poética escenica que cruze los distintos significados da la palabra-clave, para registrar e reflexionar sobre las operaciones involucradas en las diferentes metamorfosis que ocurren en un proceso de puesta en escena, señalando los elementos fundadores de un pré-texto espectacular y describiendo las metamorfosis del proceso, del creador, del discurso y de la propria pesquisa.

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Investiga-se este processo para desvelar a maneira como os intérpretes-criadores servem-se dos recursos da improvisação na dança e o modo subjetivo de slecionar e reorganizar o repertóri de movimento a cada nova situação surgida na imprevisibilidade da cena. O conceito de improvisação coaduna-se com o pensamento de Nachmanovitch, que afirma ser este movimento um recurso autêntico e indispensável à criatividade, um fazer cujo sentido se organiza por si mesmo. Para compreender a multuplicidade criativa gerada na particularidade deste procedimento aberto a novos arranjos coreográficos, elegeu-se a Fenomenologia da Percepção de Merleau-Ponty. Esta escolha permite revelar de modo particular a interface estética criativa que permeia a improvisação dos intérpretes-criadores, a partir da percepção consciente de si mesmo e do lugar no qual o espetáculo se constrói. Para o estudo do Processo Criativo foi fundamental a abordagem de Cecília Salles, pela compreensão da diversidade dos mecanismos individuais na construção do percurso coreográfico deste trabalho, assim como o Acaso Artísticos proposto por Fayga Ostrower e o conceito de Bricolagem sob a ótica de Joe Kincheloe, em que um dos princípios basilares é entender a multiplicidade de discursos e os modos de produção do conhecimento na inter-relação sujeito e ambiente, multiplicidade esta que se materializa esteticamente por mrio da dialética polifônica de um coletivo de artistas com vivencias corporais em diferentes estéticas coreográficas. Sublinha-se como opções metodológicas a pesquisa-ação, em função do seu aspecto social que possibilita pesquisadores e participantes compartilhare ideias e ações. A etnopesquisa se delineia como o procedimento de observação das circunstâncias determinadas e indeterminadas pela autonômia criativa dos intérpretes-criadores. As entrevistas realizadas com os participantes deste processo cênico somadas as observações via vídeo dos ensaios e apresentações serviram para análise da dramaturgia geral e encontrar respostas aos questionamentos desta pesquisa. Conjectura-se que o intérprete-criador, à medida que exercita os recursos da improvisação, desenvolve certa capacidade criativa e uma veloz habilidade de autopercepção cênica das situações que ocorrem à sua volta. / Cette thèse est l’analyse esthétique et reflexive de la utilisation de l’improvisation em danse, depuis de procédures de création et mise-en-scène du spetacle O Seguinte é Isso, présenté depuis 2007, par Cia. Experimental de Dança Waldete Brito. Ce processus a été étudié pour reveler comment interprétes-créateurs s’utilisent des ressources de l’improvisation em danse, et de façon subjective pour sélectioner et réorganiser le répertorie du mouvement, de chaque nouvelle situation qui a surgi dans l’imprévisibilité de la scéne. Le concept d’improvisation c’est function de la pensée de Nachmanovitch, qu’assure que ce mouvement est un recours authentique et indispensable à la créativité, une production créative dont le sens s’organise lui-même. Pour comprende la multiplicité créative généré das la particularité de cette procédure ouverte à de nouveaux arrangements choréographiques, on a élu la Phenoménologie de La Perception de Merleau-Ponty. Ce choix permet de révéler l’interface esthétique-créative, qui fait partie de l’improvisation des interprètes-créateurs, depuis la perception consciente de lui-même et d’oú le spectacle est construit. Pour l’étude du Processus Créatif était essentiel d’aborder Cecilia Salles, par la compréhension de la diversité des mécanismes individuels dans la construction de l’itinéraire choréographique de ce travail, ainsi que l’Hasard Artistique, tel que proposé par Fayga Ostrower et le concept de Bricolage, du point de vue de Joe Kinchloe, em que le príncipe fondateur est de comprendre la multiplicité des discours est des modes de production des connaissances dans l’inter-relation entre le sujet et l’environnement. Multiplicité que se matérialise esthétiquement à travers la dialectique polyphonique d’un collectif d’artistes ayan vécu expériences corpolles em différents esthétiques chorégraphiques. On souligne comme options méthodologiques la recherche-action, en function de l’aspect social qui permet aux chercheurs et participants partager des idées et actions. L’ethno-recherche est délinée comme la procédure d’observation des circonstances déterminées et indéterminées, par l’autonomie créative des interprétescréateurs. Les interviews avec les participants de ce processus scénique, ajoutées aux observations à travers la vídeo, des répétitions et des spectacles, a permis d’analyser la dramturgie general et trouver des réponses à ces questions de cette recherche. Il est considéré que l’interpréte-créateur, une fois qu’exerce les ressources de l’improvisation développe une certaine capacité créative, et une compétence rapide d’auto-perception scénique, des situations qui se produisent autour de lui-même.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CristinaSF_TESE.pdf: 2605520 bytes, checksum: d9ce69b5b8d10f4d603e310b65d8a8c8 (MD5) Previous issue date: 2014-05-05 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / No contexto de p?s-independ?ncia dos pa?ses da regi?o norte ocidental do continente africano e do posicionamento cr?tico e discursivo dos sujeitos frente ?s imagens euroc?ntricas que culminou com a constitui??o das cinematografias africanas, destaca-se a obra do realizador Moustapha Alassane. Com uma pr?tica voltada para uma concep??o particular das imagens em movimento, o autor nigerino reconstr?i o trajeto do encanto pela imagem ? magia do movimento, criando sua lanterna m?gica, animando figuras e impress?es de seu cotidiano, a partir do simples tra?o do desenho ? modelagem e cria??o de marionetes tridimensionais. Um discurso que se faz gesto pela bricolagem de elementos que est?o a seu alcance. E o gesto ir?nico do realizador transforma o cen?rio de um vilarejo no interior do N?ger em um filme de faroeste, uma oportunidade para se apropriar do mito que ? associado ao da cria??o do cinema no Ocidente. Este trabalho toma como refer?ncia os estudos de autores da di?spora, da cr?tica p?s-colonial e de te?ricos africanos. Dessa forma analiso a obra cinematogr?fica e a trajet?ria f?lmica do realizador nigerino pela via de acesso da chegada das cinematografias africanas ao Brasil, levando em conta o car?ter transnacional dos processos sociais contempor?neos, (re)aproximando-nos do continente africano e da reflex?o de combate ao racismo como um sistema-mundo