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Dieses Buch ruft das Genre Kino der (kollektiven) Ängste ins Leben und beschreibt und analysiert dieses Genre anhand beispielhafter Fallstudien nach dem 9/11. Es liefert vielschichtige Filmanalysen zu vier Hollywood-Filmen; Crash (2004), The Brave One (2007), The Company Men (2010) und The Purge: Election Year (2016). Diese Forschung stellt einen Versuch dar, eine abgrenzende Definition dieses Kinos als filmisches (Sub-)Genre zu konzipieren und einen Überblick über die Eigenschaften dieses Kinos zu geben, wobei besonderes Augenmerk auf post-9/11 Filme mit der Angst-Narrativ der inneren Bedrohung gelegt wird. Dieses Genre steht an der Schnittstelle ästhetischer Erkenntnisse, historischer Entwicklungen, kultureller Phänomene und politisch-ideologischer Schattierungen, was die Hybridisierung zu einem der Hauptmerkmale dieser Filmgattung macht. Diese Studie betrachtet das kollektive Angstkino nach dem 9/11 als eine Ansammlung historischer Ängste, von denen einige aus genau dieser Zeit stammen (wie der Patriot Act und die ständigen Alarmstufen Rot), während andere auf frühere Epochen der US-Geschichte zurückgehen (wie die Ankunft der ersten europäischen Siedler in einer unbekannten feindlichen Umgebung, die Hexenjagd in Salem, der Rote Schrecken, die Bürgerrechtsbewegung und die satanische Panik). Anders gesagt, das Buch untersucht die inneren Assoziationen der Filme mit einer Reihe historischer Ängste von der Gründung Amerikas bis zur Gegenwart. Darüber hinaus geht diese Studie den Echos dieser Ängste nach und beleuchtet ihre Ausdrucksformen und ihre Echos in anderen Filmen, literarischen Werken, Genres und Mythen. Obwohl die untersuchten Ängste oft mit relativ spezifischen Problemen verbunden sind (wie Race-Ängste und Kulturkriege, Kriminalitätsängste und Waffenkultur, Wirtschaftsängste und der Finanzcrash sowie politische Ängste und Wahlparanoia), sind sie immer noch überwiegend, nach Ansicht der Autorin, das Produkt eines halben Jahrhunderts neoliberaler Politik. / This book brings 'the cinema of (collective) anxieties' to life as a genre, and it describes and analyzes this genre based on exemplary post-9/11 case studies. Thus, it provides multilayered film analyses of four Hollywood movies; Crash (2004), The Brave One (2007), The Company Men (2010), and The Purge: Election Year (2016). This research constitutes an attempt to conceptualize a demarcating definition of this cinema as a cinematic (sub)genre and to provide an outline of the traits and characteristics of this cinema while paying special attention to the cycle of post-9/11 movies depicting the fear narrative of internal threat. This genre stands at a junction of aesthetic realizations, historical developments, cultural phenomena, and political-ideological shades, which makes hybridization one of the leading features of this cinematic genre. This study approaches the post-9/11 collective anxiety cinema as an accumulation of historical anxieties, some of which stem from this very period (such as the Patriot Act and the constant Red Alerts), while others date back to earlier eras in US history (such as the arrival of the first European settlers in an unknown hostile environment, the Salem Witch Hunt, the Red Scare, the civil rights movement, and the Satanic panic). In other words, the book explores the films' inner associations with bundles of historical anxieties from the inception of America until the current era. Furthermore, this study traces the echoes of these anxieties and highlights their forms of expression and their echoes in other movies, literary works, genres, and myths. Although the examined anxieties are often tied to relatively specific problems (like racial anxieties and culture wars; crime anxieties and gun culture; economic anxieties and the financial crash; political anxiety and election paranoia), they are still largely, in the author's view, the product of half a century of neoliberal policies.

MA paper is devoted to the researching of interaction between national myths and popular arts in American movies. The philosophical Ideas of G. Bodriyar, M. Kastels, E. Said, A. Kostina, K. Razlogov, and E. Shapinsky are in the basic of methodology. And anthropological ideas of Levi-Strouss, Ealiade, Meletinsky and Zhuladze are in the methodological foundation too. The paper consists from three parts. The specialty of contemporary cultural and social situation is analyzed in the first part of paper. The conceptual approaches to the definition of interaction between national identity and popular art are recovered in the second part. The third part of the paper is rewired the content and function of American’s myths in the American popular movies. The author gives conclusion that popular art represents national myths and therefore national identity is constructed by popular art. / Магистерская диссертация сосредоточена на взаимовлиянии национального мифа и массового искусства на примере кинематографа США. В качестве методологии исследования используется философско-культурологическая методология, представленная идеями Ж. Бодрийяра, М. Кастельса, А.В. Костиной, К.Э. Разлогова, Е.Н. Шапинской, Э. Саида, и других; культурно-антропологическая методология, выработанная К. Леви-Стросом, Е.М. Мелетинским, М. Элиаде, А. Цуладзе и другими. Работа состоит из трех глав. В первой главе рассматривается характеристика современной социокультурной ситуации, в которой существует массовое искусство. Во второй главе анализируются концептуальные походы к определению механизма взаимовлияния национальной идентичности и искусства. В третьей главе исследуется содержание американских национальных мифов и то, как они функционируют в американском массовом кино. В конце работы делается вывод, что массовое искусство репрезентирует национальные мифы и тем самым конструирует национальную идентичность.