Cette thèse résulte de la recherche d’un sujet dépourvu de tout repère à ses liens relationnels. Elle rompt les territorialités de la narration et va au-delà des seuils du sujet, à travers des mouvements rhizomiques et en suivant les lignes littéraires et culturelles qui permettent d’échapper aux forces emprisonnantes d’assujettissement. Cette étude trait des sites marginalisés de la transformation et de la dislocation, en passant par les sites de la résistance et de la décolonisation. Ma lecture de la littérature migrante et, des littératures indigènes, la déterritorialisation et la décolonisation s’entrelacent en trois sites majeurs au sein: la liminalité, l’intermédiaritéé et le devenir. Ces sites ne représentent pas seulement les formes esthétiques innovantes qui traversent les seuils de l’identité dans notre culture contemporaine, mais ils assistent aussi ce projet à son but ultime de réinventer et de réarranger la relation entre le soi et l’autre vers de nouveaux débuts. Cette nouvelle perspective munie de l’éthique de s’engager dans la situation, s’abstient d’émettre un jugement et entend prévoir des possibilités d’une transformation révolutionnaire aux niveaux politique, social et économique. Dans ce projet, les mouvements de déterritorialisation émergent dans les écrits et les productions artistiques de Richard Mosse, Chris Abani, Rawi Hage, Leslie Marmon Silko et Thomas King et fournissent les possibilités d’une certaine réflexion sur les seuils de différents sujets masculins en crise. Ce projet s’adresse, en premier lieu, à la Chose sous-jacente qui se déplace entre-deux territoires et perturbe le désire de capturer son essence; en revanche, suivant Deleuze et Guattari, elle se déplace avec les mouvements nomadiques des sujets masculins qui deviennent des simulacres assujettis dans divers sites de désapprentissage. À titre d’exemple, ces sites de désapprentissages illustrés dans Incoming et The Castle de Richard Mosse dissocient la matérialité du déplacé de son image et informe le discours sur les façons à travers lesquelles l’existence est mise en danger, limitée et violée par la représentation. À travers GraceLand d’Abani, ce projet examine des modes de liminalité et des cérémonies d’initiation et reconnaît les expériences vécues des sujets masculins dans des structures culturelles différentes. Dans les romans de Rawi Hage, j’explore les façons à travers lesquelles la masculinité s’arrange ou se réarrange, de façon créative, dans des actes de performance. Cette thèse revient sur le sujet de la liminalité par le biais de Ceremony de Silko et de la narration post-apocalyptique de l’identité de Thomas King. L’analyse aborde certain des enjeux que les hommes indigènes et ceux qui affirment les identités masculines doivent affronter. Ainsi, dans le dernier chapitre, la convergence harmonieuse des voix indigènes et des littératures indigènes et migrantes situe ces lignes de fuite qui pourraient se rejoindre ou refuser de se croiser, ou se désintégrer dans le flot de la violence. / This dissertation stems from the search for a subject without reference to the webs of relations that hold it. Through rhizomatic movements, it breaks territorialities of narrative and moves beyond the subject’s thresholds by following literary and cultural lines of escape away from imprisoning forces of subjugation. The investigation flows along marginalized sites of transformation and displacement and through sites of resistance and decolonization. In my readings of migrant and Indigenous literatures, deterritorialization and decolonization intertwine at three major sites: liminality, in-betweenness, and becoming. These sites are not only innovative aesthetic forms that cross the threshold of identity in our contemporary culture; they also participate in the project of reinventing and rearranging the relation of self and other toward new beginnings. The new perspectives that are offered engage ethically, avoid judgment, and foresee the possibilities for revolutionary political, social, and economic transformation. The movements of deterritorialization that emerge within the writings and artistic production of Richard Mosse, Chris Abani, Leslie Marmon Silko, Thomas King and Rawi Hage provide possibilities for reflection at the thresholds of different male subjects in crisis. This project first addresses the underlying Thing that moves in between territories and confounds the desire to capture its essence; instead, following Deleuze and Guattari, it moves along with the male subjects’ nomadic movements as they become desubjectified simulacra in various sites of unlearning. In Richard Mosse’s Incoming and The Castle, for example, such a site of unlearning separates the materiality of the displaced from its image and informs discourse about the ways in which representation endangers, limits and violates existence. Through Abani’s GraceLand, this project further investigates modes of liminality and initiation ceremonies and acknowledges the lived experiences of male subjects in different cultural structures. In Rawi Hage’s novels, I explore the ways masculinity arranges or rearranges itself creatively in acts of performance. The dissertation also again turns to liminality by way of Leslie Marmon Silko’s Ceremony, and Thomas King’s post-apocalyptic narrative of identity. In this way, the harmonious conjunction of Indigenous voices and Indigenous and migrant literatures attempts to locate where these lines of escape might come together, refuse to cross, or crumble back upon themselves in flows of violence.

Ce projet examine comment la politique et l’amitié sont actualisées dans la fiction spéculative du XXIe siècle à travers différents médias. Cette thèse aborde la manière dont ces relations interpersonnelles affectent la sphère sociale et le statu quo des mondes fictifs à l’étude. Pour orienter la discussion, j’utilise le concept d’autonomie relationnelle qui reconnaît l’interdépendance des individus autonomes et de la communauté en général et l’éthique du care qui environne la moralité comme étant relationnelle et contextualisée. L’utilisation conjointe de ces deux cadres me permet de discuter de la façon dont les amitiés sont propices à la participation politique. Le premier chapitre présente une discussion globale de The Handmaid’s Tale (1985) de Margaret Atwood et notamment de son influence au sein du genre de la fiction spéculative féministe. Ensuite, dans une première section, je me concentre sur les notions d’autonomie par rapport à l’adaptation graphique du roman d’Atwood par Renée Nault (2019), que je compare avec la bande dessinée Bitch Planet de Kelly Sue DeConnick et Valentine de Landro (2013-2017). Dans une seconde section, je me concentre sur l’éthique du care en tant que processus pouvant favoriser des amitiés empreintes d’implications politiques en analysant l’adaptation télévisée de The Handmaid’s Tale, produite par Hulu, et la série Orphan Black, produite par BBC America. La fiction spéculative permet d’expérimenter librement avec différentes idées politiques et de comprendre comment la société pourrait réagir dans des scénarios extrêmes. Ces expériences de pensée reflètent nos propres luttes et lacunes politiques et pourraient ultimement indiquer de meilleures façons de résoudre les problèmes actuels. / This project examines how politics and friendship are actualized in speculative fiction across different media in the twenty-first century. This thesis discusses how these interpersonal relationships affect the social sphere and the status quo of the fictional worlds in question. To guide the discussion, I use the concept of relational autonomy, which recognizes the interconnectedness of both autonomous individuals and the community at large, and ethics of care, which understands morality as relational and contextualized. I use these two frameworks in tandem to discuss how friendships are conducive to political participation. The first chapter presents an overarching discussion of Margaret Atwood's The Handmaid's Tale (1985) in its legacy to the feminist speculative fiction genre. Following, in the first section, I focus on notions of autonomy in relation to Renée Nault's graphic novel adaptation of Atwood’s novel (2019) and contrast it with Kelly Sue DeConnick and Valentine de Landro’s comic Bitch Planet (2013-2017). In the second section, I focus on the ethics of care as a process that can foster friendships with political implications by analyzing Hulu's TV adaptation of The Handmaid's Tale and BBC America's Orphan Black. SF offers the freedom to test different political ideas and to understand how society might react in extreme scenarios. These thought experiments reflect our own political struggles and shortcomings; ultimately, they might point at better ways to solve current problems.

Mon mémoire de recherche porte sur les représentations sur scène des différents types de folie féminine se retrouvant dans les pièces Hamlet de William Shakespeare et The Changeling de Thomas Middleton et William Rowley. Ceci est principalement réalisé par la rencontre de notions comme le genre, le corps féminin et les espaces domestiques. Dans mon analyse, je me base sur les conceptions de la folie qui prévalaient durant la Renaissance, en tandem avec les connaissances actuelles sur les traumatismes et les troubles mentaux. J’ai considéré dans ce mémoire la folie des personnages, simulée ou réelle, comme des formes d’(in)capacité mentale. Ce mémoire offre donc un point de vue nouveau sur la perception de la détresse féminine au début de l’époque moderne. Divisé en deux chapitres, le premier traite des causes engendrant le passage de la psyché d’Ophélie d’un état de lucidité à un état de folie, en mettant l’accent sur l’effet de sa jeunesse sur sa santé mentale. Le second chapitre s’intéresse aux états mentaux d’Isabella et de Beatrice-Joanna, respectivement, à travers l’intégration de concepts comme les troubles mentaux forgés, le ravissement et les traumatismes. Il est à mentionner à propos de cette démarche que ces personnages brouillent les distinctions entre la lucidité et la folie. / My thesis examines the on-stage manifestations of the different types of female madness presented in William Shakespeare's Hamlet and Thomas Middleton and William Rowley’s The Changeling. This is mainly accomplished through the exploration of the interwoven relations between notions such as gender, the female body, and domestic spaces. In my analysis, I primarily draw on the Renaissance understanding of madness in tandem with modern trauma and disability theories. I read the madness of these characters, feigned and real, as forms of mental (dis)ability. This thesis thus offers novel insights on the perception of early modern female distraction. Divided into two chapters, the first deals with the causes engendering the metamorphosis of Ophelia’s psyche from a state of sanity into a state of madness, placing emphasis on the effect of her youth on her mental transition. The second explores Isabella and Beatrice-Joanna’s mental dispositions, respectively, through the incorporation of concepts such as dissembled disability, ravishment, and trauma. In this endeavor it is noteworthy that these characters blur the lines between sanity and madness.

Mon mémoire vise à définir, analyser, contextualiser et historiciser la censure à la Renaissance à travers l’exploration de diverses œuvres de Shakespeare, notamment les pièces souvent désignées sous le nom d’Henriad— Henry IV partie 1 et 2, Richard II— tout en portant une attention particulière sur Les Sonnets. Cette thèse s’intéresse à l’interpénétration des différentes institutions de censure, ainsi qu’aux différentes façons dont la censure peut se manifester ; à l’hétérogénéité des institutions, des divers agents, ainsi que des censeurs ; à la manière dont certains mécanismes se rejoignent, coopèrent ou divergent à d’autres moments. L’objectif principal est de démontrer que la censure va au-delà des paramètres de quelconque institution ou agent individuel, et qu’elle résulte de l’amalgame de chaque partie impliquée volontairement ou involontairement dans la prolifération de mesures répressives. Finalement, mon étude démontre que les pièces et Les Sonnets de Shakespeare ont été censurés de différentes manières, et cela, par différentes institutions, mais plus important encore, ce mémoire met en évidence que Shakespeare a mis en avant différents stratagèmes adaptables dans le but de contourner la censure de ses œuvres. / This thesis seeks to define, analyze, contextualize, and historicize censorship in the Renaissance through an exploration of Shakespeare’s Sonnets as well as the group of plays often referred to as the Henriad—1 Henry IV, 2 Henry IV, and Richard II. The overarching focus of this thesis is to demonstrate the in-betweenness of censorship—the different ways in which censorship is manifested; the institutions as well as the censors; how different censoring mechanisms merge at certain times, cooperate, or even disagree at others. The goal is to bring forth a clear understanding of the genealogical entity of censorship, to prove that censorship is bigger than any one institution, any one individual, that censorship is an amalgamation of every different susceptible censoring party working together mostly, and sometimes not—voluntarily or involuntarily—in their ever-changing ways of repression. Ultimately, my study of Shakespeare demonstrates that the plays and the sonnets were censored in different ways through different institutions, but more importantly, this paper highlights that Shakespeare had different adaptable ways of circumventing the censorship of his works.

Mon mémoire explore les représentations d’environnements matériels et naturels dans des œuvres littéraires de Virginia Woolf et Mina Loy, et comment ces écrivaines conçoivent les connections entre leurs personnages féminins et leurs environnements. À travers l’analyse de leurs œuvres respectives et à l’aide de préceptes de l’écocritique et de sujets connexes tels la matérialité, l’écoféminisme et la trans-corporalité, j’établis la possibilité de réévaluer la perception anti-nature du Modernisme et des opportunités pour enrichir les études écocritiques et modernistes. En premier lieu, j’observe l’inséparabilité entre l’humanité et ces environnements de vie dans Between the Acts, dernier roman complété par Woolf, et comment cela constitue une évolution par rapport à sa nouvelle « Kew Gardens ». De plus, je présente les bénéfices de cette relation pour les femmes et leurs ambitions artistiques en me basant sur les arguments de Woolf dans son essai A Room of One’s Own et en conversant avec des études qui explorent les éléments écocritiques de l’œuvre de Woolf. En deuxième lieu, je m’intéresse à une sélection des premiers poèmes de Mina Loy pour leurs examens de thèmes féministes et leur intégration dans les représentations des lieux visités dans les poèmes. J’illustre le rôle actif d’espaces domestiques et publics dans le maintien de discours dominants du patriarcat, et donc dans la résultante subjugation des femmes à son pouvoir. Ce travail d’analyse me permet de conclure avec de nouvelles avenues de recherche pour solidifier la place des femmes modernistes au sein du mouvement à l’aide de leurs intérêts environnementaux et pour reforger les liens ignorés ou effacés entre elles. / My thesis explores the depictions of material and natural spaces in literary works by Virginia Woolf and Mina Loy, and how both writers conceive the interconnections between their female characters and their surrounding environments. With the help of precepts of ecocriticism and of related fields such as materiality, ecofeminism and trans-corporeality in analyzing Woolf’s and Loy’s respective works, I demonstrate how the misguided preconception of Modernism’s contempt for nature can be reassessed to offer new opportunities for both ecocritical and modernist studies. Firstly, I observe the inseparability between humanity and its living environments in Woolf’s last completed novel Between the Acts and how this evolved from her earlier short story “Kew Gardens.” I also discuss the benefits of this relation for women and their artistic ambitions with the aid of Woolf’s own claims in her essay A Room of One’s Own and in conversation with studies which have attested the ecocritical elements of Woolf’s work. Secondly, I take an interest in Mina Loy’s early poetry for its exploration of feminist themes and how those intertwine with her depictions of her poems’ environments. I illustrate the active role of domestic and public spaces in the maintenance of ambient ruling patriarchal discourses and the subjugation of women to their power. This work of analysis allows me to conclude with new avenues from which to solidify the places of women modernists in the movement by the means of their environmental interests and to reforge the ignored or erased affiliations between them.

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Ma thèse de doctorat, intitulée Inventing Interventions: Strategies of Reappropriation in Native and First Nations Literatures traite du sujet de la réappropriation de la langue anglaise et de la langue française dans les littératures autochtones du Canada et des États-Unis, en tant que stratégie d’intervention de re-narration et de récupération. De fait, mon projet fait abstraction, autant que possible, des frontières nationales et linguistiques, vu que celles-ci sont essentiellement des constructions culturelles et coloniales. Ainsi, l’acte de réappropriation de la langue coloniale implique non seulement la maîtrise de base de cette dernière à des fins de communication, cela devient un moyen envers une fin : au lieu d’être possédés par la langue, les auteurs sur lesquels je me penche ici possèdent à présent cette dernière, et n’y sont plus soumis. Les tensions qui résultent d’un tel processus sont le produit d’une transition violente imposée et expérimentale d’une réalité culturelle à une autre, qui, pour plusieurs, n’a pas réussie et s’est, au contraire, effritée sur elle-même. Je soutiens donc que les auteurs autochtones ont créé un moyen à travers l’expression artistique et politique de répondre (dans le sens de « write back ») à l’oppression et l’injustice. À travers l’analyse d’oeuvres contemporaines écrites en anglais ou en français, que ce soit de la fiction, de l’autobiographie, de la poésie, du théâtre, de l’histoire ou du politique, ma recherche se structure autour de quatre concepts spécifiques : la langue, la résistance, la mémoire, et le lieu. J’examine comment ces concepts sont mis en voix, et comment ils sont interdépendants et s’affectent à l’intérieur du discours particulier issu des littératures autochtones et des différentes stratégies d’intervention (telles la redéfinition ou l’invention) et du mélange de différentes formules littéraires. / My doctoral thesis, entitled Inventing Interventions: Strategies of Reappropriation in Native and First Nations Literatures, explores the reappropriation of the English and French languages, as a strategy for retelling and reclaiming hi/stories of the Aboriginal people of Canada and the United States. In effect, my project disregards national and linguistic borders since these are, in essence, cultural and colonial constructs. To reappropriate the colonial language, then, entails not only its mastery as a means for basic communication, but claims it as a means to an end: instead of being owned by and subject to the language, it is now these authors who own the language. The resulting tensions of this process are the product of the imposed and tentative violent transition from one cultural realm to another, which, for many, never succeeded to its fullest, but rather crumbled back upon itself: for First Nations and Native American authors, I argue, creating means through art and politics to “write back” against oppression and injustice. My thesis, an examination of contemporary fictional, autobiographical, historical and political, prosaic and poetic works written in French and English, is structured along the analysis of specific keywords – language, resistance, memory and place. I explore how these concepts are voiced, and how they are not only inter-related but affect each other within the particular discursive framework of Indigenous writing, set in motion by different strategies of intervention (redefinition, invention) and the mixing of different literary devices.

«Building Blocks: Children’s Literature and the Formation of a Nation, 1750-1825» examine la façon dont la littérature pour enfants imprègne les jeunes lecteurs avec un sens de nationalisme et d'identité nationale à travers la compréhension des espaces et des relations spatiales. La thèse étudie les œuvres d’enfants par Thomas Day, Sarah Fielding, Mary Wollstonecraft, Richard Lovell et Maria Edgeworth, Charles et Mary Lamb, Sarah Trimmer, Lucy Peacock, Priscilla Wakefield, John Aikin, et Anna Laetitia Barbauld. Les différents sujets thématiques reflètent la façon dont les frontières entre les dimensions extérieures et intérieures, entre le monde physique et le domaine psychologique, sont floues. En s'appuyant sur les travaux de penseurs éducatifs, John Locke et Jean-Jacques Rousseau, les écritures pour les enfants soulignent l'importance des expériences sensorielles qui informent l’évolution interne des individus. En retour, la projection de l'imagination et l'investissement des sentiments aident à former la manière dont les gens interagissent avec le monde matériel et les uns envers les autres afin de former une nation. En utilisant une approche Foucaldienne, cette thèse montre comment la discipline est inculquée chez les enfants et les transforme en sujets réglementés. Grâce à des confessions et des discours, les enfants souscrivent à la notion de surveillance et de transparence tandis que l'appréciation de l'opinion publique encourage la pratique de la maîtrise de soi. Les enfants deviennent non seulement des ébauches, sensibles à des impressions, mais des corps d'écriture lisibles. Les valeurs et les normes de la société sont internalisées pendant que les enfants deviennent une partie intégrale du système qu'ils adoptent. L'importance de la visibilité est également soulignée dans la popularité du système de Linné qui met l'accent sur l'observation et la catégorisation. L'histoire naturelle dans la littérature enfantine renforce la structure hiérarchique de la société, ce qui souligne la nécessité de respecter les limites de classes et de jouer des rôles individuels pour le bien-être de la collectivité. Les connotations religieuses dans l'histoire naturelle peuvent sembler justifier l'inégalité des classes, mais elles diffusent aussi des messages de charité, de bienveillance et d'empathie, offrant une alternative ou une forme d’identité nationale «féminine» qui est en contraste avec le militarisme et le nationalisme patricien. La seconde moitié de la thèse examine comment la théorie des « communautés imaginées » de Benedict Anderson devient une possibilité à travers le développement du goût national et une compréhension de l'interconnexion entre les individus. Le personnage du barde pointe à la centralité de l'esprit communautaire dans l'identité nationale. Parallèlement à la commercialisation croissante de produits culturels et nationaux durant cette période, on retrouve l’augmentation de l’attachement affectif envers les objets et la nécessité de découvrir l'authentique dans la pratique de la réflexion critique. La propriété est redéfinie à travers la question des «vrais» droits de propriété et devient partagée dans l'imaginaire commun. Des cartes disséquées enseignent aux enfants comment visualiser des espaces et des frontières et conceptualisent la place de l’individu dans la société. Les enfants apprennent que des actions disparates effectuées dans la sphère domestique ont des répercussions plus importantes dans le domaine public de la nation. / “Building Blocks: Children’s Literature and the Formation of a Nation, 1750-1825” examines how children’s literature imbues young readers with a sense of nationalism and national identity through the understanding of spaces and spatial relationships. The thesis studies various children’s works by Thomas Day, Sarah Fielding, Mary Wollstonecraft, Richard Lovell and Maria Edgeworth, Charles and Mary Lamb, Sarah Trimmer, Lucy Peacock, Priscilla Wakefield, John Aikin, and Anna Laetitia Barbauld. The various thematic subjects utilised reflect how boundaries between the exterior and interior dimensions, between the physical world and the psychological realm, are blurred. Drawing from the works of educational thinkers, John Locke and Jean-Jacques Rousseau, writings for children highlight the importance of sensory experiences, which inform the internal developments of individuals. In return, the projection of imagination and the investment of feelings help shape the way people interact with the material world and with one another to form a nation. Using a Foucauldian approach, this thesis shows how discipline is instilled in children, turning them into regulated subjects. Through confessions and discourse, children subscribe to the notion of surveillance and transparency while an appreciation of public opinion further encourages the practice of self-control. Children become not only blank slates, susceptible to impressions, but readable bodies of writing. The values and norms of society are internalised, as children become part of the system that they adopt. The significance of visibility is also underscored in the popularity of the Linnaean system, which emphasises close observation and categorisation. Natural history in children’s literature reinforces the hierarchical structure of society, underscoring the need to respect class boundaries and perform individual roles for the wellbeing of the collective. The religious connotations in natural history may seem to justify class inequality; however, they also disseminate messages of charity, benevolence, and empathy, offering an alternative or “feminine” form of national identity that stands in contrast with militarism and patricianism. The second half of the thesis looks at how Benedict Anderson’s “imagined communities” becomes a possibility through the development of national taste and an understanding of the interconnection between individuals. The figure of the bard points to the centrality of communal spirit in national identity. Alongside the growing commercialisation of cultural and national products in the period were increasing emotional attachments to objects and the necessity in discovering the authentic in the practise of critical reflection. Property is redefined in the question of “true” ownership and becomes shared in the communal imagination. Dissected maps teach children how to visualise spaces and boundaries and conceptualise one’s place within society. Children learn that disparate actions performed in the domestic sphere have larger implications in the public realm of the nation.

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