Le présent travail analyse le lien existant entre la poésie et la philosophie à partir de la poésie lyrique d'Henriqueta Lisboa (1901-1985). La lyrique de Lisboa se situant parmi les oeuvres qui présentent une forte teneur métaphysique et ontologique, une telle étude est conforme à notre souhait de retrouver les fondements de cette poésie à caractère « spiritualiste », très peu valorisée au Brésil. Dans le même temps, nous tentons de montrer ce que nous entendons par l'essentialité de cette poésie, en replaçant l'auteur dans l'histoire de la poésie brésilienne et en mettant l'accent sur l'importance qu'elle a eu dans ce contexte. Le relevé de la fortune critique de l'auteur et la lecture de ses essais critiques et de ses ouvrages les plus caractéristiques ont pour but de faire la lumière sur ce qu'il y a de plus authentique dans son oeuvre, sans pour autant omettre le dialogue intense établi avec ses pairs. Pour l'étude des relations qui nous intéressent entre la philosophie et la poésie, nous partons des premiers philosophes pour ensuite aborder les premiers mystiques du Moyen Âge et finalement les premiers romantiques - plus particulièrement Novalis et Schlegel. Encore présente aujourd'hui, la poésie métaphysique est née aux temps du Romantisme et s'est développée au cours du Symbolisme. Montrer l'actualité et l'importance de cette tendance de la poésie fortement marquée par des questionnements philosophiques est également l'objet de ce travail, qui nécessite un détachement des préjugés épistémologiques. Nous espérons contribuer aux études qui sont toujours plus liées entre elles, à l'exemple de la philosophie et de la littérature, ou de la théologie et de la poétique. / A partir da lírica de Henriqueta Lisboa (1901-1985), o presente trabalho busca investigar a relação existente entre a poesia e a filosofia. Tendo em vista a lírica henriquetiana estar entre aquelas que se caracterizam pelo forte teor metafísico, ontológico, mostrou-se consonante ao anseio de encontrarmos os fundamentos desta poesia de caráter "espiritualista" que, no Brasil, é tão pouco valorizada. Ao mesmo tempo, ao perseguirmos tal objetivo, procuramos mostrar o que entendemos como a essencialidade dessa poesia, situando Henriqueta Lisboa na história da poesia brasileira e assinalando a sua importância dentro desse contexto. Valendo-nos como método o levantamento da fortuna crítica da poeta, juntamente com a leitura dos seus ensaios críticos e das obras mais características, procuramos ressaltar o que ela tem de mais autêntico, sem esquecer, no entanto, o intenso diálogo que estabelece com seus pares. No que se refere às relações entre filosofia e poesia, partimos dos primeiros filósofos procurando o que há de mais significativo para o nosso intento, passando pelos místicos da Idade Média, igualmente com o mesmo objetivo, confluímos para os primeiros românticos, representados, principalmente nas figuras de Novalis e Schlegel. No Romantismo, encontramos as raízes da poesia metafísica, que depois se desenvolveu no Simbolismo e que se mantém até os dias de hoje. Mostrar a atualidade e a relevância da temática dessa tendência da poesia fortemente marcada por perquirições filosóficas também é nosso propósito, e procuramos atingi-lo ao demonstrar o quanto é necessário nos desfazermos de preconceitos epistemológicos. Com nosso trabalho, pretendemos contribuir com os estudos que estão cada vez mais se interligando, como a Filosofia e a Literatura, bem como a Teologia e a Poética.

A ideia do trabalho é discutir o realismo no conto e verificar como Machado de Assis e Anton Tchekhov trabalham dentro dessa estética, em que aspectos eles se enquadram nos preceitos teóricos e em que medida afastam-se, originando, assim um realismo diferente do cânone, um realismo periférico àquele desenvolvido na Europa no final do séc. XIX. A fim de ilustrar o que seria um conto realista característico, considerado aqui como exemplar, Bola de Sebo, de Maupassant, é analisado dentro dos pressupostos da estética desenvolvidos por alguns teóricos, tais como Watt, Luckács, Rosenfeld, Auerbach e Moretti. Os atos de fingir de Iser também são abordados na tentativa de entender melhor a questão do realismo. É feita uma análise de Machado de Assis e Tchekhov, a partir dos contos O Empréstimo, Uns Braços de Machado e O Beijo de Tchekhov, avaliando os pontos de contato e de afastamento do realismo europeu. / The idea behind this work is to discuss the realism in the short story and check how Machado de Assis and Anton Chekhov work within this aesthetic, in which ways they fit the theoretical rules and to what extent they deviate from it, producing thus a realism different from the canon, a peripheral realism in relation to that developed in Europe at the end of the century XIX. In order to illustrate what would be a characteristic realistic short story, considered here as an example of the aesthetic, Bola de Sebo, of Maupassant, is analyzed within the assumptions of the aesthetic developed by some theorists, such as Watt, Luckács, Auerbach and Moretti. The acts of pretending from Iser are also mentioned, adding to the effort of trying to understand the aesthetic of realism. An analysis of Machado de Assis and Chekhov is made, based on the short stories O Empréstimo, Uns Braços of Machado and O Beijo of Chekhov by evaluating the points of contact and distance from the European realism.

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:43:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maretti_MarialbaRita_M.pdf: 29293205 bytes, checksum: e3f1c64c49d3df3b4426e6eb47c10b81 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O objetivo desta dissertação é investigar o lugar ocupado pelas imagens fotográficas na obra Naven de Gregory Bateson. A obra - recentemente traduzida para o português - trata do estudo de uma cerimônia homônima ao título praticada pelos Iatmul, tribo da Nova Guiné, em meados dos anos 1930, destinada a congratular o filho de uma irmã por um feito considerado adulto. Em Naven, após trezentas páginas com uma analise tripla do ritual (etológica, sociológica e estrutural), Bateson apresenta 28 pranchas fotográficas totalizando 49 fotografias. Pretendemos, através de uma perspectiva heurística, trazer a tona esta obra pouco estuda nos meios acadêmicos brasileiros, realizando uma reflexão sobre o trabalho fotográfico de Bateson contido em Naven. Valendo-me de um olhar antropológico, mas não deixando de lado o artístico, analisamos as pranchas fotográficas realizadas pelo autor. O intuito é o de trazer uma colaboração à história da Antropologia Visual, a fim que se possa no futuro fazer avanços metodológicos, além de diversificados, neste campo de investigação. / Abstract: The objective of this dissertation is to investigate the role played by câmera images in the Gregory Bateson's work Naven. The work - recently translated into Portuguese - deals with the study of a ceremony homonymous to the title practiced by the Iatmul, tribe in New Guinea, in mid 1930, intended to welcome the son of a sister for an accomplishment considered adult. In Naven, after three hundred pages with a triple review of the ritual (ethological, sociological and structural), Bateson presents 28 photographic plates totaling 49 photographs. We intend, through a heuristic perspective, to bring forward this book little studied in academic circles in Brazil, performing a reflection on the photographic work contained in Bateson's Naven. Availing myself of an anthropological view, but without leaving aside the artistic, we analyze the photographic plates taken by the author. The aim is to bring a contribution to the history of Visual Anthropology, in order to be able to do in the future methodological advances, and diverse in this field of research. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T17:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scansani_AndreaCarla_M.pdf: 932997 bytes, checksum: 68b69c9d9c97658201ccaf7023df78ab (MD5) Previous issue date: 2010 / Conteúdo: DVD-R1. Ensaio do filme "Dois ou um" - DVD-R2. Integra das entrevistas (arquivos sonoro.wav) / Resumo: Dois ou um (documentario e dissertação) propõe uma reflexão sobre a natureza plural da percepção humana, inspirada na epistemologia de Gregory Bateson, no encontro da autora com a lagoa do Macacu, em Garopaba, Santa Catarina. Com ênfase na feminilidade, como uma das maneiras de abarcar as multiplas versões do mundo, a pesquisa caminha entre conversas com moradoras do bairro que narram histórias pessoais e contos fantásticos e, observações fotográficas da natureza e detalhes das moradas nesse espaço compartilhado. A partir dessas camadas, um retrato multifacetado é composto na montagem cinematográfica, colocando em visibilidade o que está entre as relações, no intuito de romper com a polaridade e amplificar o eco criado na soma dos diferentes modos de ver e expressar / Abstract: Two or One (documentary and dissertation) proposes a reflection on the plural nature of human perception inspired by Gregory Bateson's epistemology and trough the contact of the author with Macacu's lagoon, in Garopaba, Santa Catarina. Emphasizing on feminility, as one way of approaching the multiples versions of the world, the research moves from talks with women who narrate their personal stories and fantastic tales, and, photographic observations of the nature an details of their homes in this shared space. From those layers a multifaced portrait is compounded in the cinematographic editing, giving visibility to what is between the relationships, with the purpose of breaking up the polarity and amplifying the eco created in the sum of different ways of expression / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T04:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_JorgeArmando_D.pdf: 40510055 bytes, checksum: 15340895ad61419f735225c78e66fc9a (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Em 1865, quando estava com 24 anos de idade, Dvorák escreveu um Concerto para Violoncelo com acompanhamento de piano que, apesar de ter recebido duas versões orquestrais posteriores à sua morte, permanece até hoje em situação de obscuridade. Escrito em uma época na qual o compositor dava seus passos iniciais na trilha que o conduziria à notoriedade internacional, se mantém até hoje à sombra do Concerto op. 104 em si menor, considerada pelos violoncelistas como a obra magna do gênero, dentro de um restrito repertório solístico existente para este instrumento. Este trabalho, através de múltiplas abordagens enfocando aspectos editoriais, históricos, analíticos e interpretativos, tem o objetivo de trazer ao conhecimento dos intérpretes e do público uma obra que, na versão de Günther Raphael, recebeu a formatação necessária para que passasse a apresentar uma organização formal digna do período de maturidade deste compositor / Abstract: In 1865, when was 24 years old, Dvorák composed a Cello Concerto with piano accompaniment that, in spite of two orchestral versions after the composer¿s death, still remains in a situation of obscurity. Written at a time wherein the composer was taking their first steps in the trail that would lead him to international notoriety, until today remains in the shadow of the Concerto in B minor, op.104, considered by the cellists such as the magnum opus of the genre for this instrument. This work, through multiples approaches focusing editorials, historical, analytical and interpretative aspects, has the purpose of bring to the attention of the interpreters and public a work that, in Raphael¿s version, received the necessary formatting to presents a formal organization worthy of the maturity period of the composer / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T18:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capelatto_IgorAlexandre_M.pdf: 13117483 bytes, checksum: 27c5760a98c2ce9d73dcea14709b2146 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo dissertar sobre o Surrealismo e sua influência na sétima arte, ao que chamamos de Cinema Surrealista. Levantando questões como as influências deste cinema surrealista no panorama da sétima arte, tanto em questões conceituais, estéticas, como no processo tecnológico aplicado ao processo fílmico. Para tal análise utilizamos conceitos semióticos como base para o estudo dos três filmes propostos como ilustração e do processo criativo do filme Wonderland - resultado prático desta dissertação. Os filmes propostos são Spellbound (HITCHCOCK, 1945 - a "sequência do sonho" criada por Salvador Dalí), Alice (SVANKMAJER, 1988) e Titus (TAYMOR, 1999), escolhidos após uma triagem, para elucidarem a presença dos elementos surrealistas ao longo da história do Cinema e sua persistência na criação cinematográfica contemporânea / Abstract: This study has his focus on the study of Surrealism and its influence on the seventh art, which we named Surrealist Cinema. Raising influences such as this surrealist cinema in the panorama of the seventh art in conceptual, aesthetic questions, as in the technological process applied to the film. For this analysis we used semiotic Concepts as the basis for the study of the three films offered as an illustration and of the creative process of the film Wonderland - practical result of this dissertation. The movies proposed are Spellbound (HITCHCOCK, 1945 - the "dream sequence" created by Salvador Dalí), Alice (SVANKMAJER, 1988) and Titus (TAYMOR, 1999), chosen after a screening, to elucidate the presence of surrealistic elements throughout the history of cinema and its persistence in contemporary filmmaking / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:04:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Delduque_CarolinaMartins_M.pdf: 1510371 bytes, checksum: f1f0585f4348612b2e5ba47359197825 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa se insere no campo das investigações sobre o trabalho do ator e tem como tema o trabalho de criação do ator, a partir dos pressupostos do Sistema de Stanislavski. O trabalho abriu-se em duas frentes: o campo teórico e da práxis cênica, que correram em paralelo, dinamizando uma à outra. Numa delas, foi feito um reconhecimento teórico do tema, no trabalho desenvolvido por pesquisadores, atores e/ou diretores que trabalharam com o mestre russo ou tiveram suas raízes declaradamente fincadas nesse Sistema. Nesse sentido, por um lado a investigação procurou oferecer dados históricos, com referências sobre Michael Chekhov (1891-1955) e Eugênio Kusnet (1898-1975), por meio dos quais foi traçado um percurso geográfico e cronológico, entre Brasil e Rússia, e entre os séculos XX e XXI. Por outro lado, buscando rastrear e refletir sobre aspectos fundamentais de seus ensinamentos na cena russa (berço dessa tradição), apresentamos ao leitor, a análise de conferências de três nomes do teatro russo oriundos dessa tradição - Anatoli Vasiliev, Tatiana Stepatchenko e Mikhail Chumachenko. Já no campo da prática cênica, foi utilizado o texto de Anton Tchekhov As Três Irmãs, como ponto de partida e referência para criação do ator. Num processo de experimentação, a partir do texto dramático de um dramaturgo contemporâneo a Stanislavski e seu "parceiro", buscamos, na criação de cenas teatrais, experimentar os procedimentos para o trabalho do ator derivados do Sistema para compreendê-los com o próprio corpo, e não só com o intelecto, e assim, redimensionar as discussões, questões e análises teóricas / Abstract: This research falls within the field of investigations on the actor's work and has as its theme the actor's creative work, from the assumptions of the Stanislavski's System. The work was opened on two fronts: the theoretical field and practical scenic, which ran in parallel, stimulating each other. In one of them an acknowledgment was made of the subject, about the work of researchers, actors and / or directors who worked with the Russian master or had their roots in this system. In this respect, on one side the research sought to provide historical data, with references about Michael Chekhov (1891-1955) and Eugene Kusnet (1898-1975), through whom a route was traced geographically and chronologically, between Brazil and Russia and between the XX and XXI centuries. On the other hand, trying to trace and to reflect on key aspects of their teaching in the Russian current theatre (birthplace of this tradition), we present the reader with analysis of three conferences with Russian's men of theater from this tradition - Anatoli Vasiliev, Tatiana Stepatchenko and Mikhail Chumachenko. In the area of the practice, we used the Chekhov's play, The Three Sisters as a starting point and reference for creating the actor. In a process of experimentation, from the dramatic text of a contemporary playwright to Stanislavski and his "partner", we seek, in the creation of theatrical scenes, test procedures for the actor's work derived from the system to understand them with his own body, not only with the intellect, and thus to resize the discussions, questions and theoretical analysis / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / A biblioteca do IA possui CD-ROOM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franco_CesarHenriqueRocha_M.pdf: 4594458 bytes, checksum: f4374bfa88db1e2f5411bd661eadebcd (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este projeto tem por principal objetivo analisar a estrutura harmônica da forma-sonata no repertório sinfônico do final do século XIX. Especificamente, é estudado de Johannes Brahms, Sinfonia no. 3, movimento Allegro com brio, através da elaboração de análises gráficas, segundo as teorias de Felix Salzer e Heinrich Schenker. Esta pesquisa tem como justificativa a contribuição para o enriquecimento da bibliografia brasileira, uma vez que o repertório analisado é pouco explorado e as técnicas de análise, pouco utilizadas. A metodologia constou de: audição com partitura da peça escolhida até a familiarização com a mesma; leitura harmônica da referida peça; leitura da bibliografia utilizada; análise gráfica de trechos selecionados e posterior comparação dos dados obtidos. Entre os resultados esperados, contam-se a aplicação de conhecimentos teóricos na prática analítica; a contribuição para maior conhecimento e entendimento deste repertório específico, além de fornecer material útil para o ensino e o estudo da análise / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / Este trabajo de investigación trata de la incidencia de la naturaleza en la poesía de Pablo Neruda y Nicanor Parra. Interesa particularmente las relaciones que el poeta establece con la naturaleza en distintas etapas de su obra, dentro de las cuales la concepción de naturaleza queda establecida según como el creador va creando vínculos con las diferentes formas de la materia que reinan en la naturaleza. Se tratará esclarecer los elementos principales que inciden en el espacio natural, como por ejemplo, de qué manera la presencia temporal configura al espacio natural haciendo surgir, crecer y desintegrar toda materia existente en él. El objetivo de la investigación es encontrar las diferencias y similitudes en cuanto al tratamiento del espacio natural que cada autor propone a lo largo de toda su obra, tomando en cuenta que la obra de Pablo Neruda se inserta dentro del marco de una lírica moderna (1904-1973), mientras que la obra de Nicanor Parra (1914- ) se inserta más bien dentro del ámbito postmoderno de la poesía chilena, quebrando con los moldes de hacer poesía con los antipoemas.

This thesis examines the historical interaction of the psychoanalyst, Jacques Lacan, the surrealist, Salvador Dali, and the English poet, David Gascoyne. It traces the discursive, and sometimes personal, relationship between these figures which led to a psychoanalytic-based conception of paranoia that impacted on both surrealism and the surrealist-inspired poetry and theory of David Gascoyne. Furthermore it seeks to identify the potential ramifications of this conception of paranoia, and the artistic practice it engendered, for literary, Marxist and psychoanalytic theory.