In this dissertation, I investigate connections between French philosophy and the theory of architecture from the mid-1960s to the early 1990s. In the mid-1960s, many architects became acutely aware of the crisis of modern architecture embodied in the failings of social housing, the routinized corporate modernism of the postwar period, and the commodification of design. They questioned the principles of the Modern Movement and emphasized the “arbitrary” nature of the relationship between form and function while turning to French structuralism, semiology, and post-structuralism for potential answers. My period of study spans from the the period of political uprisings of the 1960s to the advent of digital design in the early 1990s.To date, little in-depth research has been done on the close relation between French philosophy and architecture in this period and its role in foreshadowing postmodern developments. My dissertation addresses this gap by presenting case studies of the theoretical work of six different architects: Aldo Rossi, Alan Colquhoun, Mario Gandelsonas and Diana Agrest, Bernard Tschumi, and Peter Eisenman. These case studies share a common thread: a preoccupation with structuralist and poststructuralist concerns with language. However, concepts such as “structure,” “event,” and “meaning” often have different meanings for each of these architects. Thus, my project could be described as a history and criticism of architectural theory—one that focuses specifically on the dissonances and contradictions present within the theoretical writings of these architects, while examining the polemics and discussions between them. I consider their built work only to the extent that it helps to elucidate or challenge theoretical concepts. Thus, in my case study on Aldo Rossi’s writings, I interrogate the analogy between the structuralist concern for articulating discrete and finite linguistic units and the latter’s notion of “type” and urban morphology. In the chapter on Alan Colquhoun, I discuss the influence that the work of Roland Barthes, Claude Lévi-Strauss, and Ferdinand de Saussure had on his reflections about “meaning” and “convention” in architecture. In the case study on the work of Diana Agrest and Mario Gandelsonas, I examine the extent to which their understanding of “theory” and of “ideology” is indebted to the work of Louis Althusser and trace the influence of Roland Barthes, whose seminar on S/Z they attended in Paris before moving to New York in 1971. Likewise, I analyze the role that thinkers such as Henri Lefebvre, Roland Barthes, and the Tel Quel circle in the late 1970s, and Jacques Derrida in the early 1980s had on Bernard Tschumi’s writings on the “polysemy of meaning” and on the “event.” Finally, I examine Peter Eisenman’s collaboration with Jacques Derrida in the 1980s questioning Eisenman’s eclectic appropriation of Derrida’s philosophical concepts. Besides elucidating this significant period of architecture in which many of the fundamental principles of modern architecture were overturned, in the conclusion of this study, I discuss briefly the “post-critical turn” in the architectural scholarship of the past two decades with the hope of challenging its basic assumptions. My hope is to contribute, through its critical reevaluation, to theory’s renewal.

La presente tesis busca replantear el tema de las adquisiciones de armas en los países en vías de desarrollo a partir del análisis del caso del Perú durante el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, entre los años 1968 y 1980. En este periodo el país fue regido por una junta militar de gobierno que emprendió una escalada armamentista de proporciones inusitadas en la historia nacional. Para finales del docenio, las compras de armas habían consumido una porción importante de los ingresos estatales y generado una considerable deuda externa; para detrimento de los objetivos públicos del régimen: la reforma de la sociedad y el desarrollo del país.

Cette thèse de musicologie historique utilise la programmation radiophonique du poste CKAC de Montréal dans l’entre-deux-guerres afin de remettre en question une homogénéité présumée de la chanson folklorisée chez les grandes figures que sont Madame Bolduc, Charles Marchand, Ovila Légaré et l’abbé Gadbois. L’analyse proposée se focalise sur les pratiques de la chanson métissées au folklore canadien-français dans les domaines du chant, de la danse et du conte. Cette démarche est combinée à l’identification d’émissions de radio où les artistes ont des pratiques du répertoire en commun. La thèse met ainsi en évidence deux réseaux de collaborations. Le premier réseau d’artistes, les « Lyriques », assez près de L’Heure provinciale à CKAC, favorise des voix de type classique et bénéficie d’un appui de la critique, surtout à la revue La Lyre. On y retrouve notamment Charles Marchand et ses Troubadours de Bytown, le Quatuor Alouette, le Trio lyrique de Lionel Daunais et La Bonne chanson de l’abbé Gadbois. L’esthétique de la chanson des « Lyriques » est tournée vers l’Europe dans une pratique hybride entre opérette et chanson montmartroise, dans l’esprit de Théodore Botrel et de la diseuse Yvette Guilbert. Le deuxième réseau d’artistes est celui des « Veillées », associé de près à la Living Room Furniture à CKAC, en écho aux artistes des Veillées du bon vieux temps de Conrad Gauthier sur la scène du Monument national. En plus de ce dernier, le groupe des « Veillées » rassemble notamment Ovila Légaré, Madame Bolduc, le violoneux Isidore Soucy et une série de comédiens. L’esthétique de la chanson du groupe des « Veillées » est tournée vers les Amériques dans un métissage de théâtre burlesque et d’orchestres de musique de danse instrumentale canadienne-française, jusqu’à un certain point similaires à ceux de jazz swing, de tango et de rumba. Les ensembles identifiés n’étant pas non plus parfaitement homogènes, il ressort enfin des groupes des « Lyriques » et des « Veillées » quelques artistes en marge ou à la croisée des deux esthétiques. Il s’agit d’une part des chanteurs de variétés Ludovic Huot, Georges Beauchemin, Fernand Perron, Albert Marier et Jean Lalonde, qui combinent l’opérette, les chansons américaines et latines. On pense d’autre part au théâtre lyrique de Jeanne Maubourg, Caro Lamoureux, Roméo Mousseau et Gaston Saint-Jacques, qui oscille entre la chanson sur le mode lyrique léger et les sketches dramatiques. Il y a encore un nombre important de petits et grands orchestres qui accompagnent la musique de danse des hôtels, cabarets et théâtres de Montréal. L’insistance sur les pratiques hybrides de la chanson permet au final de nuancer une perception généralement unidimensionnelle des artistes de la chanson à l’époque, Charles Marchand le folkloriste ou Madame Bolduc la turluteuse, par exemple. / This music history thesis studies chanson radio broadcasting at CKAC station in Montreal during the interwar period. The data collected challenges an assumed homogeneity of French Canadian folk-influenced chanson legendary icons such as Madame Bolduc, Charles Marchand, Ovila Légaré and priest Charles-Émile Gadbois’ songbook La Bonne chanson. The analysis focuses on chanson influences that meld French Canadian folk music with the performing arts of singing, dancing, and telling tales. The research seeks to point out radio programs where chanson artists share a common repertory. This thesis thus argues that two artist networks coexist. The first network gathers Art Song performers featured on CKAC program L’Heure provinciale. It favours classically trained voices and benefits from the approval of local music critics, especially from magazine La Lyre. This network includes such featured singers as Charles Marchand and the Bytown Troubadours, Quatuor Alouette, Lionel Daunais and his Trio lyrique as well as priest Gadbois’ songbook La Bonne chanson. Chanson æsthetics among Art Song performers is primarily influenced by Europe. The practices blend opera, operetta and Montmartre chanson, in the spirit of Théodore Botrel and French diseuse Yvette Guilbert. The second network is the one of Veillées (Evenings), featured on CKAC program Living Room Furniture. The name itself echoes the fiddle musicians and actors from Conrad Gauthier’s Veillées du Bon Vieux Temps, presented at Monument National. In addition to Monsieur Gauthier, the Veillées network gathers Ovila Légaré, Madame Bolduc, fiddler Isidore Soucy and several actors. Chanson æsthetics of Veillées performers is largely defined by the Americas in a blend of local burlesque comedy and French Canadian fiddle dance music orchestras, similar to those for jazz swing, tango and rumba. Both networks aren’t homogeneous. One finds among Art Song and Veillées artists a few performers standing on the edge of the two æsthetics. A first category features pop romance singers like Ludovic Huot, Georges Beauchemin, Fernand Perron, Albert Marier and Jean Lalonde, combining operetta, American pop songs and Latin rhythms. A second, with Jeanne Maubourg, Caro Lamoureux, Roméo Mousseau and Gaston Saint-Jacques, performs chansons mixing a sweet lyrical tone and drama sketches. A third category gathers all small and large orchestras that perform dance music in Montreal hotels and theaters. In the past, Charles Marchand has usually been depicted in a simple folk performer style. Madame Bolduc has herself been personified as a mere diddling performer during the Stock Market Crash. The thesis focus on cross-pollinating chanson practices enables one to move beyond a general perception that these artists are mostly one-dimensional.

La première partie de cette thèse est constituée d'un récit intitulé L'espoir est dans les arbres. Le protagoniste de ce récit se remémore peu à peu qu'il a été agressé alors qu'il était enfant. C'est le récit de la réappropriation de sa mémoire ainsi que des fantasmes que cette mémoire peut générer. Le héros est profondément ébranlé dans sa vie personnelle et professionnelle et commence, pour lui-même, une quête de la vérité. Il entre dans un monde symbolique à la suite d'une renaissance et déchiffre des signes qui lui sont adressés dans son univers quotidien. Son équilibre mental est menacé. À la rencontre de sa mère sur le chemin de Valleyfield, il expérimente une illumination et le secret de l'agression qu'il a vécu lui est révélé par étapes initiatiques en retournant sur les lieux de l'agression où il crie sa douleur dans les arbres. Ce récit est celui de sa quête, de ses douleurs, de ses peurs et de l'émergence de la partie de lui-même qui se terrait dans son inconscient. Il découvrira que le plus important est son présent. L'espoir est donc permis. La deuxième partie de la thèse, intitulée Le mythème de l'illumination : lumière dans les ténèbres, est articulée en trois chapitres. Le premier, "Sources sacrées du mythème de l'illumination", s'intéresse aux différentes conceptions de l'illumination dans plusieurs religions et, particulièrement, par une analyse symbolique, au mythème biblique de l'illumination de saint Paul. Le deuxième chapitre, "Les illuminations québécoises", fort de cette recherche préalable, s'intéresse à la présence d'éléments du mythème de l'Illumination dans des textes de trois auteurs québécois : Jacques Ferron, Anne Hébert et Victor-Lévy Beaulieu. Le troisième chapitre, plus personnel, "Le mythème de l'Illumination à l'oeuvre", étudie a posteriori la corrélation entre le processus d'individuation de Cari Gustav Jung avec la structuration du récit L'espoir est dans les arbres, tout en retraçant le cheminement de son écriture. La conclusion met en relief la nature profondément eschatologique de la leçon du mythème littéraire de l'Illumination.

Cette thèse se veut une contribution à l'avancement des connaissances sur les partis politiques canadiens et leur fonctionnement. Elle prend son origine dans l'analyse d'une composante du système de partis instauré principalement par Wilfrid Laurier à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle: l'homme de parti. Le but de la thèse est d'étudier le cas de Rodolphe Lemieux, député et ministre libéral fédéral, qui se présente, à nos yeux, comme le prototype parfait de l'homme de parti. L'étude de la carrière de Lemieux pourra nous aider à mieux comprendre les hommes de parti qui, au début du siècle, composaient une classe politique qui sacrifiait ses idées pour faire avancer celles du parti. Pour ce faire, nous avons analysé principalement les documents d'archives et les journaux de l'époque, afin de voir comment le comportement public de Lemieux se moule bien avec la ligne de parti imposée par son chef, Laurier. Cette thèse est donc plus une étude des relations entre Rodolphe Lemieux et le Parti libéral qu'une étude biographique sur Lemieux. Les résultats de nos recherches nous permettent d'affirmer que Rodolphe Lemieux est effectivement un parfait exemple de la classe politique appelée "hommes de partis", telle que définie au début du XXe siècle. Nous avons pu constater comment il entre dans le moule et l'utilise à son profit. Par sa loyauté, Lemieux devient d'abord un protégé de Laurier, puis un ministre et finalement le bras droit de son chef. II a sans doute sacrifié quelques-unes de ses idées, mais il a ainsi atteint le sommet de son parti. "Je plie, et ne romps pas" disait LaFontaine; "Je plie, et ne romps pas" répète Lemieux. Dans quel but Lemieux fait-il ces sacrifices? D'abord pour aider son parti à avancer et à atteindre le pouvoir, mais également pour aider à sa propre ascension à l'intérieur des structures du parti. Comment cette ascension se fait-elle? En assurant le parti et son chef de toute la loyauté possible, de tous les efforts inimaginables pour promouvoir les vertus du parti. Atteint-il ses objectifs? Bien entendu puisque, à partir de 1910, il est le premier libéral au Québec, à l'exception de Laurier, et peut-être le principal de tous les lieutenants de Laurier jusqu'à la mort du chef en 1919. À la suite de cette thèse, il ne fait aucun doute à notre esprit que Rodolphe Lemieux représente le parfait prototype de l'homme de parti puisque, en suivant la ligne de parti à la lettre, il a atteint le sommet du parti, devenant l'un des libéraux les plus importants au Canada jusqu'en 1919. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Pierre-Edouard Blondin fait son entrée sur la scène politique fédérale en 1908 à titre de député conservateur de la circonscription de Champlain. Cet événement est le point de départ d'une carrière politique fort tourmentée car très tôt Blondin l'oriente dans une avenue peu conventionnelle. Cette attitude est directement liée à l'évolution de son nationalisme qui passe d'une tendance dite "nationaliste" à une autre plus "impérialiste". Ces deux courants pourtant bien différents dans leur contenu vont marquer de façon indéniable la carrière politique de Blondin. Le premier courant auquel Blondin donne son appui s'inspire largement des idées du mouvement nationaliste de Henri Bourassa qui défend, entre autres, une plus grande autonomie du Canada dans ses relations avec l'Angleterre, le respect des droits des minorités et surtout réclame des hommes au-dessus des partis. Fidèle partisan de Bourassa, Blondin gagne de la popularité au Québec et par le fait même, s'éloigne peu à peu de la ligne de conduite de son propre parti, le parti conservateur. Puis en 1911, année qui marque l'arrivée au pouvoir du parti conservateur dirigé par Robert Laird Borden, Blondin réintègre graduellement les rangs de ce parti et, au surplus, adopte les principes défendus par Borden. Blondin devient ainsi le porte-parole d'une idéologie plus "impérialiste" davantage axée sur l'importance d'entretenir des liens plus étroits avec l'Angleterre, seul moyen d'accroître le statut du Canada dans le caroussel des nations. Blondin aura fort à faire pour convaincre ses compatriotes de la justesse de ses nouvelles idées qui restent fort impopulaires au Québec. Une tâche rendue d'autant plus difficile en raison d'un contexte défavorable et du fait que le Québec n'oubliera jamais l'adhésion de Blondin au mouvement nationaliste de Bourassa. Un tel changement d'orientation, par son caractère inusité, oblige à la réflexion. Si les titres et les honneurs s'accumulent au fur et à mesure que Blondin s'acharne à défendre les idées de Borden, l'opportunisme seul ne suffit pas à expliquer entièrement l'attitude de Blondin. En effet, il semble que ses prises de position soient guidées par une nouvelle perception de la nation canadienne. Sincère ou non dans son attitude, Blondin aura le cran de défendre ses idées jusqu'au bout, c'est à dire jusqu'à sa perte. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Ce que nous nommons "français parallèles" sont des langues dont la formation se fait parallèlement à la langue française académique et dont le principal ancrage est l'oralité. Nous pouvons considérer ces langues comme des excroissances du français, auquel elles sont intimement liées. Le présent mémoire vise à étudier l'intégration des "français parallèles" dans les oeuvres de trois auteurs francophones : San-Antonio (Frédéric Dard), Réjean Ducharme et Ahmadou Kourouma. Bien que le rapport à la langue française et le contexte d'écriture chez ces trois auteurs soient très différents, nous établirons des comparaisons entre les modalités de captation des "français parallèles" par exemple, ou entre les effets qu'un tel procédé a sur le littéraire, ou encore entre les discours sur la langue que le tout engendre. L'audace des auteurs dans leurs façons d'appréhender la langue nous révèle la puissance de l'écrit et de l'oral, contraints, ici, à coexister pour nous révéler le plein potentiel de cet outil dont nous usons chaque jour : la langue française. La réflexion que nous mènerons nous conduira aussi à penser le dialogue entre les langues, dialogue à la fois révélateur des lacunes linguistiques, et fécond puisqu'il donne naissance à un imaginaire linguistique novateur. Ce contact entre les langues au sein d'oeuvres littéraires est bénéfique, laissant penser que la littérature est l'avenir des langues.

Com o recente crescimento do interesse em atividades manuais baseada em tecnologias digitais, espaços de construção começam a fazer parte de projetos educacionais públicos e privados no país. Estes espaços são planejados, construídos e executados seguindo tendências transnacionais de construção digital. Esta tese contrasta propostas maker baseadas em FabLabs, na Maker Media, em críticas à tecnoutopia californiana e no FabLearn com objetivo de compreender as origens, objetivos e implicações de cada uma dessas diferentes propostas de tecnologias para a Educação. Considerando a sub-teorização do movimento maker em geral, que privilegia o fazer acima do refletir, esta tese apresenta conceitos de tecnologia baseado em Álvaro Vieira Pinto, de práxis e liberdade em Paulo Freire, e de bases social da técnica no campo de Ciência, Tecnologia e Sociedade. Trata-se de uma pesquisa descritiva de fatos e fenômenos em voga na tecnociência e educação brasileiras. Os resultados alcançados são uma abordagem crítico-reflexiva das diferentes vertentes maker, o contraste entre diferentes propostas de construção digital, uma contribuição a propostas progressistas de educação e a valorização e expansão da obra de pensadores nacionais de Educação e tecnologias. Conclui-se que a proposta FabLearn é condicente com ideias freirianas para Educação e que parte da falta de embasamento teórico do movimento maker em geral pode ser preenchida pelo pensamento filosófico de Álvaro Vieira Pinto e educacional de Paulo Freire, em uma perspectiva emancipatória e inclusiva da sociedade. / Spaces dedicated to construction based on digital resources are taking part of public and private educational projects in Brazil as a result of the growing public interest in hands-on activities. These spaces are planned, built, and executed under transnational trends of digital construction. This Ph.D. thesis contrasts maker proposals, e.g. FabLabs, Maker Media, criticism to the Californian tecnoutopia, and FabLearn, in order to comprehend the origins, the aims and the implications of each one of these distinct proposals of technologies in Education. One considering the under-theorization of maker movement in general, which privileges the ´making´ over reflection, this thesis presents concepts of technology based on Alvaro Vieira Pinto, and praxis and freedom on Paulo Freire’s work, along a discussion of social basis of techniques on Science, Technology and Society Studies. It is a descriptive research about facts and phenomenons in an ongoing debate about Brazilian techno science and education. As results, it presents firstly a critical reflexive approach of diverse maker proposals, secondly a contribution to progressive education discussions, and thirdly the enrichment and expansion of national thinkers’ theories on technology and education. It concludes that FabLearn is consistent with Freire’s ideas of progressive education, and Alvaro Vieira Pinto’s philosophical and Paulo Freire’s educational thoughts can be filled in, based on an emancipatory and inclusive perspective of society, the theoretical gap of maker movement.

Com o recente crescimento do interesse em atividades manuais baseada em tecnologias digitais, espaços de construção começam a fazer parte de projetos educacionais públicos e privados no país. Estes espaços são planejados, construídos e executados seguindo tendências transnacionais de construção digital. Esta tese contrasta propostas maker baseadas em FabLabs, na Maker Media, em críticas à tecnoutopia californiana e no FabLearn com objetivo de compreender as origens, objetivos e implicações de cada uma dessas diferentes propostas de tecnologias para a Educação. Considerando a sub-teorização do movimento maker em geral, que privilegia o fazer acima do refletir, esta tese apresenta conceitos de tecnologia baseado em Álvaro Vieira Pinto, de práxis e liberdade em Paulo Freire, e de bases social da técnica no campo de Ciência, Tecnologia e Sociedade. Trata-se de uma pesquisa descritiva de fatos e fenômenos em voga na tecnociência e educação brasileiras. Os resultados alcançados são uma abordagem crítico-reflexiva das diferentes vertentes maker, o contraste entre diferentes propostas de construção digital, uma contribuição a propostas progressistas de educação e a valorização e expansão da obra de pensadores nacionais de Educação e tecnologias. Conclui-se que a proposta FabLearn é condicente com ideias freirianas para Educação e que parte da falta de embasamento teórico do movimento maker em geral pode ser preenchida pelo pensamento filosófico de Álvaro Vieira Pinto e educacional de Paulo Freire, em uma perspectiva emancipatória e inclusiva da sociedade. / Spaces dedicated to construction based on digital resources are taking part of public and private educational projects in Brazil as a result of the growing public interest in hands-on activities. These spaces are planned, built, and executed under transnational trends of digital construction. This Ph.D. thesis contrasts maker proposals, e.g. FabLabs, Maker Media, criticism to the Californian tecnoutopia, and FabLearn, in order to comprehend the origins, the aims and the implications of each one of these distinct proposals of technologies in Education. One considering the under-theorization of maker movement in general, which privileges the ´making´ over reflection, this thesis presents concepts of technology based on Alvaro Vieira Pinto, and praxis and freedom on Paulo Freire’s work, along a discussion of social basis of techniques on Science, Technology and Society Studies. It is a descriptive research about facts and phenomenons in an ongoing debate about Brazilian techno science and education. As results, it presents firstly a critical reflexive approach of diverse maker proposals, secondly a contribution to progressive education discussions, and thirdly the enrichment and expansion of national thinkers’ theories on technology and education. It concludes that FabLearn is consistent with Freire’s ideas of progressive education, and Alvaro Vieira Pinto’s philosophical and Paulo Freire’s educational thoughts can be filled in, based on an emancipatory and inclusive perspective of society, the theoretical gap of maker movement.

This thesis examines the viability of the concept of political liberalism. Since its emergence, the idea of a purely political liberalism has been the subject of a voluminous amount of discourse and debate. The concept of political liberalism has been presented as both a solution to the problems of justice and political stability troubling liberal democracies and an exemplar of all that is wrong with contemporary political philosophy; it has, quite literally, altered the landscape and the vernacular of contemporary political theory. Herein it is argued that, despite the significant amount of literature that has been devoted to the analysis of the idea of a purely political liberalism, the idea itself has yet to be subjected to the type of critique that is required if one is to assess its viability effectively. Though there have been a number of contemporary political theorists who have developed conceptions of political liberalism which they believe differ in important ways from those of their doctrinal colleagues, detailed analyses of the concept of political liberalism have and remain focussed almost exclusively on a single formulation: namely, Rawlsian political liberalism. This singular focus has precluded the completion of a comprehensive assessment of the viability of the concept (as opposed to a single conception) of political liberalism as represented both by Rawlsian and non-Rawlsian models. This thesis confronts this problem by expanding the scope of investigation to include a fulsome examination of other prominent paradigmatic conceptions of political liberalism namely, those developed by Charles Larmore and Judith Shklar and in so doing provides a more inclusive and, subsequently, thorough critique than has previously been offered. Adopting such an approach reveals that, despite protestations to the contrary, the prominent paradigmatic conceptions of political liberalism are sufficiently similar in all important respects to enable their conflation for the purpose of analysis; and when subjected to a thorough analysis, the idea of a purely political liberalism proves itself to be untenable. / Political Science / D. Litt. et Phil. (Politics)