Thesis (M.A.)--Memorial University of Newfoundland, 2003. / Bibliography: leaves 120-125. Also available online.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-09-24T20:19:12Z No. of bitstreams: 1 2006_Joana Vasconcellos Prudente.pdf: 7939210 bytes, checksum: 9e990cfcd81809685bd848c8d4a845d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2011-01-04T18:17:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Joana Vasconcellos Prudente.pdf: 7939210 bytes, checksum: 9e990cfcd81809685bd848c8d4a845d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-04T18:17:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Joana Vasconcellos Prudente.pdf: 7939210 bytes, checksum: 9e990cfcd81809685bd848c8d4a845d2 (MD5) Previous issue date: 2006-02 / A dissertação aborda a questão do olhar a partir do entrecruzamento do conto "O Búfalo", de Clarice Lispector, e algumas obras de Pablo Picasso e de Man Ray. O conto - defrontado às obras e analisado a luz de conceitos psicanalíticos de pulsão escópica (Freud e Lacan) e da teoria e crítica da arte - guia o trabalho, que é elaborado à maneira de uma rede de comentários. Neste texto, Lispector traça uma parábola da desmontagem do olhar estruturado perspectivamente e da ultrapassagem da questão da forma em oposição seja ao conteúdo, seja à matéria - que é paralela à desestruturação promovida pela arte moderna, aqui representada por Picasso e Man Ray. As obras destes se relacionam ao texto de duas maneiras: por analogia entre algumas de suas representações de touros e minotauros e o búfalo que dá nome ao conto; e por sua pertinência à discussão sobre o informe. Resulta desta amarração uma apreensão o olhar clivado pelo desejo e não mais unilateral: um olhar que, ao destacar-se daquele que vê, olha-o. A arte, tanto imagética, quanto textual, aparece como estratégia sobretudo de cegamento, que esconde ao invés de mostrar, revelando o que constitui o visível.

Frege's arithmetical-platonism is glossed as the first step in developing the thesis; however, it remains silent on the subject of structures in mathematics: the obvious examples being groups and rings, lattices and topologies. The structuralist objects to this silence, also questioning the sufficiency of Fregean platonism is answering a number of problems: e.g. Benacerraf's Twin Puzzles of Epistemic and Referential Access. The development of structuralism as a philosophical position, based on the slogan 'All mathematics is structural' collapses: there is no single coherent account which remains faithful to the tenets of structuralism and solves the puzzles of platonism. This prompts the adoption of a more modest structuralism, the aim of which is not to solve the problems facing arithmetical-platonism, but merely to give an account of the 'obviously structural areas of mathematics'. Modest strucmralism should complement an account of mathematical systems; here, Frege's platonism fulfils that role, which then constrains and shapes the development of this modest structuralism. Three alternatives are considered; a substitutional account, an account based on a modification of Dummett's theory of thin reference and a modified from of in re structuralism. This split level analysis of mathematics leads to an investigation of the robustness of the truth predicate over the two classes of mathematical statement. Focussing on the framework set out in Wright's Truth and Objectivity, a third type of statement is identified in the literature: Hilbert's formal statements. The following thesis arises: formal statements concern no special subject matter, and are merely minimally truth apt; the statements of structural mathematics form a subdiscourse - identified by the similarity of the logical grammar - displaying cognitive command. Thirdly, the statements of mathematics which concern systems form a subdiscourse which has both cognitive command and width of cosmological role. The extensions of mathematical concepts are such that best practice on the part of mathematicians either tracks or determines that extension - at least in simple cases. Examining the notions of response dependence leads to considerations of indefinite extensibility and intuitionism. The conclusion drawn is that discourse about structures and mathematical systems are response dependent but that this does not give rise to any revisionary arguments contra intuitionism.

Esta tese trata do significado musical do ponto de vista hermenêutico na obra para piano do pianista-compositor luso-brasileiro Arthur Napoleão (1845-1925). O exame técnicoestético de sua obra pianística adota uma perspectiva relacional entre texto musical e entorno cultural, situando compositor e obra dentro do campo de problematização das várias estéticas que configuraram o Romantismo do século XIX. A elaboração do modelo analítico e as análises empreendidas do corpus musical selecionado compreenderam uma leitura de tipo hermenêutico em que se cruzaram informações contextuais atinentes aos pólos de criação e recepção das obras. Desta forma trataram-se os principais gêneros musicais empregados pelo compositor à luz da recepção de sua carreira de virtuose tanto no Brasil quanto no exterior. O corpus documental é constituído por materiais diversos pesquisados em bibliotecas nacionais e estrangeiras

A presente Tese de Doutorado tem como objeto central de análise a dinâmica de elaboração de um Vêneto imaginário entre os egressos da Península Itálica – na região serrana do Rio Grande do Sul, tendo como ponto de partida a própria experiência de expatriação – como estratégia mnemônica para a sublimação de um sentimento de nostalgia das experiências sensíveis do mundo paesano. Nesse intuito, discute-se os processos de ressemantização de diferentes práticas culturais vênetas – como o filò, as expressões de religiosidade popular, as canções, os provérbios, as fábulas – trazidas pelos emigrantes enquanto elemento de suas vivências e de suas formas de reconhecimento do mundo. Utiliza-se como documentação, além dos depoimentos orais, os jornais italianos e brasileiros do período da imigração, as publicações de época que comentam as práticas campesinas, os álbuns comemorativos dos cinqüenta e dos cem anos da imigração italiana e a literatura do século XIX e do primeiro quarto do século XX, sobre a experiência imigratória italiana e a ocupação de terras. Dessa forma, parte-se do resgate da trajetória da República de Veneza, desde sua queda – em 1797 – até a anexação do Reino da Itália – em 1866 – e as formas como os habitantes dos antigos protetorados da Dominante foram produzindo releituras sobre as suas experiências e modificando suas práticas culturais, construindo os lugares de memória da Unificação Italiana. Em solo brasileiro, apresenta-se o processo de produção de espaços rememoradores da terra de partida, a partir de uma ressignificação da experiência passada, elaborando – de certa forma – um imaginário sobre a imigração italiana no Rio Grande do Sul. Nesse sentido, entende-se que essa tradução das práticas culturais trazidas pelos imigrantes funcionou como elemento pacificador e sublimador de um sentimento de nostalgia das vivências anteriores ao processo de expatriação. / The present doctorate thesis has as central object of analysis the dynamic of elaboration of an imaginary Veneto among the people that came from the Italian Peninsula – in the mountain region of the Rio Grande do Sul, having as start point the own expatriation experience – viewed as a mnemonic strategy to the sublimation of a nostalgia feeling of the sensitive experiences of the “paesano” world. In this purpose it is discussed the new semantic processes of several cultural Veneto’s practices – as the “filò”, the popular religiosities’ expressions, the songs, the proverbs, the tales, – brought by the emigrants while they were an element of their experiences and their forms to recognize the world. It was used as documentation, farther the oral deposition, the Italian and Brazilian newspapers during the immigration’s period, the publications of this period that comment the rural practices, the commemoration’s album of the fifty years and of the one hundred years of the Italian immigration and the XIX century’s literature and the first quarter part of the XX century’s literature about the immigrate experiences and the land’s occupation. In this way, it starts by the rescue of the trajectory of the Venice Republic, since its fall – in 1797 – until the annexation to the Italy Kingdom – in 1866 and the way how the inhabitants of the ancient protectorates of the “Dominante” produced new readings about their experiences and modified their cultural practices, building the memory places of the Italian Unification. In Brazilian soil, the production process of memory spaces of the leaved land presents itself beginning from a new signification of the past experiences, making – in certain way – an imaginary about the Italian immigration in the Rio Grande do Sul. In the same sense, we understand that this expression of the cultural practices, brought with the immigrants, worked as pacifying and sublimating elements of a nostalgia feeling of the ancient experiences of the expatriation process.

This work is concentrated on the period of ?Theatre of Cruelty? and following theatre experiments in work of Peter Brook. It´s historical basis are years 1963-1970 and it explores the influences of Antonin Artauds theories on Brooks praxis, areas, where these men encountered. Main goal of this work is to reflect confrontaion of Artauds ideas with practical theatrical process and to tell, how much were they real and how much not: to explain their contribution to theatre.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-19Bitstream added on 2014-06-13T20:32:53Z : No. of bitstreams: 1 sousa_rn_me_arafcl.pdf: 759177 bytes, checksum: 0c8471e7e435ef32bc06d0ed1e82d2bc (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Italo Calvino iniciou sua produção literária em meio ao contexto histórico do pós-guerra italiano que determinara, mais como uma necessidade social do que artística, o surgimento do período do neo-realismo na literatura. No primeiro romance dessa fase, Il sentiero dei nidi di ragno, o escritor traz para o plano central do romance as histórias da resistenza, marcada pela luta dos partigiani contra a ocupação alemã. Da literatura engajada, Calvino passou à literatura fantástica, bem representada pela trilogia I Nostri antenati, em que utiliza-se de características e temáticas de toda a tradição literária para compor imagens que, apesar de dissonantes com o contexto histórico-social do escritor, acabam por representar figurações de suas idéias acerca dos desafios que se mostram ao homem e à literatura de sua época. Observando a obra romanesca de Calvino até esse momento, é possível perceber que ela desenvolve um percurso temático que parte do empenho rumo às reflexões sobre o ato criador, que Calvino desenvolveria em obras posteriores. Neste percurso, o romance Il barone rampante constitui o ponto central da trilogia, romance em que o escritor demonstra um distanciamento do engajamento rumo às questões filosófico-sociais, mas que já apresenta, também, concretização de algumas de suas idéias literárias no desenvolver a narrativa. O intuito do presente trabalho é demonstrar como Calvino utiliza-se de constantes retomadas da tradição literária na constituição de imagens narrativas que, por extraordinárias que possam parecer, acabam por se apresentar como imagens das principais idéias do escritor sobre o momento em que vive, constituindo o que aqui é chamado de realismoinverossímil. / Italo Calvino started his literary work in post-war historical context. A moment that had caused the neo-realistic period in literature as a result from social more than literary needs. In the fisrt work in this period, Il Sentiero dei nidi di ragno, the writer presents stories from the resistenza, marked by partigiani's fights against germanic occupation. From engaged literature Calvino passed to fantastic literature, well represented by I Nostri antenati trilogy, in wich he employs characteristics and themes from literary tradition to build images. In despite of their non-direct relation with the writer's social-historical context that images figuratively present his ideas about the challenges that both man an literature faced in the moment when his is wrinting. Looking at his novels from this moment, we can see that they have a thematic development that goes from the engagement to some thoughts about the creative act. The novel Il Barone rampante is the central point in the trilogy. It is quite distant from the engagement in its pointing to socialphilosophical questions and presents the concretization of some ideas about the creative act. Our pourpose here is to show how Calvino uses the literary tradition in order to build narrative images that, in despite of their extraordinarity, figures as his main ideas about the moment in which he lives, and because of that they constitue what we call here relismo-inverossímil.

Resumo: Dalton Trevisan é conhecido pela concisão de suas palavras. Ele também há décadas se nega a dar entrevistas ou declarações para a imprensa. Mesmo assim, os jornais não deixam de comentar seus livros. Esta dissertação analisa de que forma o silêncio do contista aparece na mídia. Em algumas situações, os jornalistas buscam na obra do autor as respostas necessárias e verossímeis. Em outros momentos, é a interpretação a partir das palavras do escritor que preenche as lacunas. Em ambas as formas, a discussão aqui proposta aponta que o silêncio de Dalton Trevisan é uma estratégia literária em nome da mortalidade pretendida pelo Vampiro de Curitiba.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-11-07Bitstream added on 2014-06-13T19:46:22Z : No. of bitstreams: 1 pacheco_a_dr_arafcl.pdf: 467501 bytes, checksum: 36b1e9af6833319e48ad57b5e9f3cc72 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho, discutimos as formas de construção por parte da imprensa do Rio e de São Paulo da imagem do autor literário, em especial, do escritor Rubem Fonseca entre os anos de 1975 e 1980. Imagens que, apesar de terem sido impostas como universais para todo um público leitor, foram apresentadas a partir das intenções da imprensa não só para explorar a literatura e o autor literário a partir de interesses mercadológicos, mas também a partir de interesses políticos ante o regime ditatorial. Estudo importante por nos revelar a figuração de uma situação no campo das relações entre imprensa e autores, onde pudemos perceber como certas disposições e interesses da imprensa, ao serem incorporados como formas de legitimação da construção da imagem do escritor, representaram a hegemonia dos poderes políticos e econômicos das elites no campo da cultura, em especial da literatura. / In this thesis, we argue the forms of construction through of the Rio and São Paulo press of the imageþs literary author, in special, of the Rubem Fonseca writer between the years 1975 and 1980. Images that, had been imposed as universal for a public reader, they was showed from the intentions of the press in not only to explore literature and the literary author from marketing interests, but also from interest politicians against the ditatorial regimen. This is a important study for demonstrate the figuration of a situation in the field of relations between the press and authors, where we could perceive as certain disposals and interests of the press, when being incorporated as form of legitimation of the construction of the writer image, would represent the hegemony of economics and politicians power from elites in the field of the culture, in special of literature.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-27Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000799740.pdf: 406073 bytes, checksum: 6aebdb82da008189d1c0c6c5c52629b4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Dentro do âmbito artístico, os conceitos de cânone e tradição são basilares. São eles os responsáveis por orientar e restringir desde a prática até a concepção daquilo que tomamos por música clássica. Seus mecanismos moldam a prática e transformam a teoria. A partir do exame destes conceitos, tal como entendidos por uma seleção de abordagens advindas da musicologia, da filosofia e da teoria literária, investigaremos nesta dissertação como se formou um determinado cânone. Trata-se daquele pensado pelos compositores surgidos no pós-guerra europeu, sobretudo nos anos de 1946 a 1954. Encabeçados por Pierre Boulez, instituições musicais e compositores, publicações editoriais e programas de orquestra pareciam apontar apenas para um tipo de música: a música serial. Analisaremos aqui como Boulez a defendeu e mobilizou forças para que ela se tornasse a poética mais comentada e praticada nos anos seguintes à Segunda Guerra. Para tanto, analisaremos sobremaneira os textos contidos na sua coletânea de ensaiosApontamentos de Aprendiz. Como veremos, longe de ser uma postura arbitrária, a tentativa de manipulação do cânone levada a cabo por uma série de atores torna-se uma medida política, praticada por aqueles que possuem concepções e determinações do que a música, sua prática e o seu entendimento devem ser. / The concepts of Canon and Tradition are of the most importance inside the artistic debate. Not only they shape our understanding of what music should be but also what we take as being classical music. Their mechanisms help us shape practices and transform what we take as being theories. Through the investigation of the canon’s mechanisms, as exemplified by several notions ranging from musicology, philosophy and literary criticism, we will investigate in this dissertation how one particular canon took shape. It has to do with the music being created and played in the Post-war period, that is, serialism. Far from being the only music composed in those years, Pierre Boulez, among several musical institutions and publications, took every measure to guarantee its power among all the other artistic languages. We will analyze here how Boulez defended that music, being responsible for the dimension it has achieved in those years. In order to do that we will investigate more accurately Boulez’s essays collected in Stocktakings from an Apprenticeship. As we will see, far from being an arbitrary solution, the manipulation of the canon has political implications, responsible for what governs our ways of understanding and practicing music.