Orientador: Jeanne Marie Gagnebin de Bons / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-10T12:21:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_LuciannoFerreira_D.pdf: 1986024 bytes, checksum: e4a4ddd20d8a20be128d4516b5c3a7a0 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho pretende lidar com a relação entre arte e verdade, tal como ela é iscutida nos debates a respeito de um conceito materialista de crítica de arte, ocorridos durante a década de 1930 entre Theodor W. Adorno e Walter Benjamin. A tarefa central aqui é a de articular a idéia original de um projeto comum aos dois autores, cujo ponto de partida estaria em aspectos da obra de juventude de Benjamin, e o desenvolvimento posterior por cada um deles como uma concepção própria de crítica no momento em que eles são confrontados com elementos das artes de vanguarda e da cultura de massa das primeiras décadas do século XX. Com o intuito de salientar que as divergências surgidas na Correspondência entre Adorno e Benjamin originam-se sobretudo de posicionamentos distintos perante estes fenômenos artísticos, as questões pertinentes são apresentadas e discutidas em três momentos: 1) a exposição de aspectos dos escritos de juventude de Benjamin, fundamentais à compreensão dos debates da década de 1930; 2) as divergências entre Adorno e Benjamin a respeito da interpretação das obras de Bertolt Brecht e Franz Kafka; 3) os posicionamentos distintos dos dois autores perante a arte de massa, tal como apresentados em seus respectivos trabalhos sobre o cinema e o jazz / Abstract: This work intends to deal with the relationship between art and truth as they are discussed in the debates over a materialistic concept of art criticism taken place in the 1930s between Theodor W. Adorno and Walter Benjamin. The main effort here is to articulate the original idea of a common project shared by both authors -- whose background is situated in some aspects of Benjamin¿s early writings -- and its subsequent development by each author as his own distinctive concept of art criticism when they are both confronted with elements of the avant-garde and of the mass culture of the first decades of the 20th century. After pointing out that the divergences discussed on the Correspondence between Adorno and Benjamin rise from different attitudes with regard to the mentioned artistic phenomena, the ensuing questions are presented and discussed in three different moments: 1) the presentation of certain problems of Benjamin¿s early writings, indispensable to an understanding of the discussions emerging later in the 1930s; 2) the divergences between Adorno and Benjamin concerning the interpretation of Bertolt Brecht¿s and Franz Kafka¿s works; 3) their different positions on mass culture so as they are presented in their respective works on film and jazz / Doutorado / Historia da Filosofia Contemporanea / Doutor em Filosofia

Esta dissertação tem por objetivo o estudo da Arquitetura bajeense, em corte temporal definido desde o declínio do ecletismo, até a extinção gradual dos padrões estéticos modernos. O período, identificado entre os anos de 1930 e 1970, igualmente coincide com a materialização de produto arquitetônico com autoria de profissionais locais e externos, os quais delineiam uma diversidade seqüencial e paralela de tendências estéticas verificadas no contexto urbano da cidade. Primeiramente, face às características da formação de Bagé, com forte vocação política e cultural, faz uma abordagem dos antecedentes que, certamente, contribuíram com a Arquitetura deste período. Em segundo lugar, compõe um quadro referencial teórico, bem como da contextualização históricoeconômica e do exercício profissional. Segue com a exposição de dados relativos às legislações vigentes e às questões de sítio e traçado, determinantes diretos da configuração dos exemplares. Por último, apreende, com base nos parâmetros anteriormente estabelecidos, o estudo de panoramas, delimitados em dois pares de décadas, e a partir dos profissionais mais importantes, através de alguns de seus trabalhos, em solo bajeense. Desta forma, o estudo permite, dentro do período proposto, a pontuação de particularidades qualitativas na paisagem urbana bajeense e a identificação do grau de engajamento da Arquitetura projetada e construída na cidade, no quadro regional, nacional e internacional, na medida que esta é relacionada com a produção arquitetônica e com a historiografia, nestas esferas. / The purpose of this work is to study the Architecture in Bagé, delimited since the eclecticism’s decay until the gradual extinction of the modern aesthetic standards. The period, identified between the 1930’s and the 1970’s, coincides with the materialization of the architectonic product, with local and other professional authors, who portray a sequential diversity and a parallel of aesthetic tendencies verified in the city’s urban context. Firstly, due to the features of Bagé’s building up, with an influent cultural and political vocation, it approaches the previous marks which, for sure, took part in the architecture of this period. Secondly, it composes a referring theory background, as well as the historic and economic contextualization, and professional work. Later, it offers the data exhibition related to the current laws and to the estate and design, that determine directly the configuration of the examples. Lastly, based on the previously established parameters, it apprehends the study of panoramas, delimited in two pairs of decades, and from the most important professionals on, through some of their works, in Bagé. This way, within the proposed period, the study allows the qualitative particularities in Bagé’s urban scenery and the identification of the level of engagement in the projected and built Architecture in the city, in the regional, national and international scenario, in proportion to what it is related to the architectonic production and historiography, in these spheres.

O escritor ganhador do Prêmio Nobel de Literatura John Maxwell Coetzee publicou Foe em 1987. Ao lermos esse romance, somos imediatamente levados à ilha de Robinson Crusoe - e, conseqüentemente, ao mundo ficcional de Daniel Defoe. O objetivo deste trabalho é tomar a leitura da obra Foe, de Coetzee, como um comentário sobre a estética de construção de um romance. Esta é uma dissertação argumentativa, dividida em três partes. O primeiro capítulo introduz o autor e contextualiza as discussões sobre a Escrita, a História e a Ficção. O segundo capítulo traz o suporte teórico, que consiste na apresentação das idéias de Linda Hutcheon sobre Historiografia e nas conceitualizações sobre Meta-ficção, de Patricia Waugh. Ambas conduzem à referência poética ao Anjo da História feita por Walter Benjamin. A terceira parte comenta o romance Foe e o insere no conjunto da obra de Coetzee, apontando elementos compartilhados com os outros romances do autor. Na conclusão, espero validar a tese proposta, de que Foe é realmente um romance auto-reflexivo que reflete as condições de produção de sua época. / Nobel prize winner John Maxwell Coetzee published Foe in 1987. When reading that novel, we are taken back to Robinson Crusoe’s island – and, consequently, to the world of Daniel Defoe’s fiction. The aim of this work is to undertake the reading of Coetzee’s Foe as a study on the aesthetics of novelmaking. This is an argumentative thesis, divided into three parts. Chapter one introduces the author and contextualizes the discussions on Writing, History and Fiction. Chapter two brings the theoretical background, that consists of the presentation of Linda Hutcheon’s ideas about Historiography and Patricia Waugh’s conceptualizations on Metafiction, both of them relating to Walter Benjamin’s poetic reference to the Angel of History. The third part submits an analysis of Foe, and connects this novel with the other works written by Coetzee. In the conclusion, I hope to validate the thesis proposed, that Foe is, ultimately, a self-reflexive novel that reflects the aesthetics of novel making of its own time.

A trilogia de Antônio Torres, formada pelas obras Essa Terra, O cachorro e o lobo e Pelo fundo da agulha, traz em seu corpo um expressivo número de referências musicais. A grande maioria dessas citações apresenta peças da canção popular brasileira que, de forma comparável à trilha sonora em um filme, ajuda a narrar a história. Além disso, essas referências ao universo cancional trazem para a superfície do texto uma série de informações históricas, culturais, sociais e estéticas sobre as personagens, suas trajetórias e os diferentes cenários onde atuam. Em uma narrativa sobre experiência migratória, as canções, manifestação artística amplamente explorada pelos compositores brasileiros para falar sobre esse fenômeno social, servem perfeitamente para ilustrar os diferentes momentos narrados. Para compreender a presença da canção nas obras, o presente trabalho estuda a relação intertextual entre música e literatura e retoma o passado de intersecção entre as artes. A canção na trilogia de Torres é tratada através de sua significação cultural, uma vez que quando uma obra literária evoca a letra de uma canção em seu corpo, uma série de implicações socioculturais vem à tona, o que é provado pela história da canção popular brasileira, pois essa manifestação, no Brasil, tanto quanto a literatura, sempre serviu como modo de entendimento e comentário de um espaço-tempo. / Antônio Torres‟ trilogy, formed by the works Essa Terra, O cachorro e o lobo and Pelo fundo da agulha contains an expressive number of musical references. Most of these quotations of Brazilian popular songs, just like a film soundtrack, help to narrate the story. These references to the musical universe bring to the text a treasury of historical, cultural, social and aesthetics information about the characters, their trajectories and the different settings where they act. In a novel about the migration experience, the songs, artistic manifestation very explored by Brazilian composers to talk about this social phenomenon, fit perfectly to illustrate the scenes shown by the text. To understand the presence of the songs in the novels, this work aims at studying the intertextual relationship between music and literature and recovering the past of intersection of these art forms. The popular song, in Torres‟s trilogy, is analyzed through its cultural meaning, considering that when a literary work brings excerpts from a song in its body, many cultural implications are brought to the surface of the text. It has been proved by its history that Brazilian popular song enables to understand and to discourse about space and time.

Esta dissertação visa traçar um panorama representativo das casas modernas cariocas dentro do quadro da arquitetura moderna brasileira de 1930 a 1965. Para tanto, utiliza-se da reunião catalográfica de 145 exemplares de autoria de arquitetos nascidos ou radicados no Rio de Janeiro, localizadas no estado do Rio ou eventualmente fora dele. Os objetos de estudo são apresentados cronologicamente em sete períodos, correspondentes à incubação (1930-35), à eclosão (1936-39), à emergência (1940- 45), à consolidação (1946-50), à hegemonia (1951-55), à mutação (1956-60) e ao conseqüente ocaso (1961-65) da arquitetura moderna brasileira. A constituição do panorama é feita sistematicamente sobre dados extraídos da documentação publicada nacional e internacionalmente, através de tabulações e fichamentos. A identificação dos exemplares permite, primeiramente, ampliar e formatar um conjunto disperso; num segundo momento, a leitura dos dados facilita a análise e gera comentários que buscam somar um enfoque qualitativo à coletânea. As verificações corroboram a validade atemporal da arquitetura moderna brasileira e apontam para a necessidade de abertura de colunas intermediárias de classificação, que contemplem os ‘caminhos do meio’ entre o figurativo e o abstrato, o particular e o universal, o vernáculo e o erudito, o tradicional e o moderno.

Orientador: Miriam Viviana Garate / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-07T10:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grotto_Livia_M.pdf: 1256403 bytes, checksum: 02b3185dc3ec05c7bc5578e720eb1b40 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O presente estudo sobre a obra de Ricardo Piglia parte de uma dupla concepção da estrutura formal do conto, delineada sobretudo no ensaio ¿Teses sobre o conto¿ (O Laboratório do escritor), para estendê-la como fundamento de toda a sua produção ficcional. Sob esse aspecto, são objeto de análise os contos ¿O preço do amor¿ (1975) e ¿O fluir da vida¿ (1988) - no Brasil, publicados em Prisão perpétua - e os romances Respiração artificial (1980), A Cidade ausente (1992) e Dinheiro queimado (1997) / Abstract: El presente estudio sobre la obra de Ricardo Piglia parte de una doble concepción de la estructura formal del cuento, delineada sobretodo en el ensayo ¿Tesis sobre el cuento¿ (Formas breves), para extenderla como fundamento de toda su producción ficcional. Bajo ese aspecto, son objeto de análisis los cuentos ¿El precio del amor¿ de Nombre falso (1975), ¿El fluir de la vida¿ de Prisión perpetua (1988), y las novelas Respiración artificial (1980), La ciudad ausente (1992) y Plata quemada (1997) / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MANOEL GUSTAVO DE SOUZA NETO.pdf: 4074909 bytes, checksum: 1e23ed2790bedb7668d8933b96ab6c28 (MD5) Previous issue date: 2008-12-03 / The present study goes through the main texts written by Walter Benjamin between the years of 19 13 and 19 18. The intention is to identify the primary form of some elements that would be the base for the Benjaminian History Theory through the years. However, this study is not more than a first step in this direction. The objective is to list the main concepts of his early writings not to give it a final form, but to create a panoramic view of the ideas configuration in which they were formed. The text is composed of two parts. In the first one we try to present the History Theory and the Culture Criticism as inseparable. This dependence would be done through the idea of interruption that crosses, explicitly or implicitly, a11 Benjamin's writing of that period connecting the reflections about Politics and History to the ones about the different ways of the time and culture representation. In the second part we deal with the relations between time and language, mainly between language, experience and theory of knowledge, using three small Benjamin's texts. The expectation is that, in the end, we have produced a route that offers the reader an image of the History Theory that Benjamin projected in the early years of his philosophical and literary activit y. / O presente estudo percorre os principais textos escritos por Walter Benjamin entre 1913 e 1918. A intenção é identificar a forma primária de alguns dos elementos que seriam capitais para a teoria benjaminiana da história ao longo dos anos. O estudo, porém, não é mais que um primeiro passo nessa direção. Trata-se de inventariar os principais conceitos dos primeiros escritos não para conferir a eles uma forma acabada, mas para traçar um panorama da configuração de idéias na qual se formavam. O texto é composto de duas partes. Na primeira busca-se apresentar a teoria da história e a crítica da cultura do jovem Benjamin como indissociáveis. Essa dependência mútua se daria através da idéia de interrupção, que percorre explícita ou implicitamente todos os escritos de Benjamin à época, conectando as reflexões sobre a política e a história, àquelas sobre as formas de representação do tempo e da cultura. Na segunda parte abordamos, a partir de três pequenos textos de Benjamin, as relações entre tempo e linguagem e, principalmente, entre linguagem, experiência e teoria do conhecimento. A esperança é que, ao final, tenhamos produzido um itinerário que proporcione o leitor uma imagem da teoria da história que Benjamin projetava nos primeiros anos de sua atividade filosófica e literária.

Orientador: Silvio César Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T07:07:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_CamilaTeixeira_M.pdf: 6770171 bytes, checksum: 94c456c1b121180785ca943dcc093355 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Nesta pesquisa estive preocupada em refletir sobre uma questão de grande interesse para os estudos sociológicos da cultura: a investigação de uma manifestação da cultura popular. Busquei entender qual o lugar reservado para a experiência tradicional nesta cultura, mais especificamente, nos almanaques, cordéis e xilogravuras produzidas por José Costa Leite (JCL). A problemática formulada pelo teórico crítico Walter Benjamin para pensar as transformações da experiência (Erfahrung) e consolidação de uma forma privada de relação com mundo, que o autor chamou de vivência (Erlebnis), me pareceu um caminho interessante para analisar a produção popular de Costa Leite. Como materialista histórico, Benjamin analisa os fenômenos articulados ao contexto histórico em que eles se configuram. A metodologia empregada nesta pesquisa foi análoga à empregada pelo interlocutor teórico em questão, para que a investigação sobre a presença ou ausência da experiência tradicional na produção de Costa Leite possa ser entendida como desaparecimento ou não da experiência no mundo moderno e não como expressão de um outro fenômeno qualquer. A metodologia empregada nesta pesquisa, portanto, é o materialismo histórico. Como a minha hipótese inicial era a de que a produção de Costa Leite ainda era capaz de comunicar experiência foi necessário fazer o mesmo caminho que Benjamin realizou para elaborar o seu diagnóstico, ou seja, foi necessário pensar em que medida o contexto de produção de Costa Leite difere daquele em que Benjamin afirmou a morte da Erfahrung para que a produção de JCL possa não só ser considerada como uma forma de transmissão de saberes que também caminha na contramão do conhecimento especializado (e massificado), mas que se configure como uma possibilidade de comunicar Erfahrung / Abstract: In this research I've been dedicated on thinking about a question of great interest to the sociological studies on culture: the investigation of popular culture manifestation. I have intended to understand the locus reserved to the traditional experience in this culture, specifically in almanaques, cordéis e xilogravuras produced by José Costa Leite (JCL). The problematics formulated by critical theorist Walter Benjamin to think about the transformations of experience (Erfahrung) and the consolidation of a private form of relationship with the world, which the author called experience (Erlebnis), seemed to me a interesting path to analyse the popular production of Costa Leite. As a historical matherialist, Benajmin analyses the phenomena articulated to the historical context in which they configurate themselves. The methodology followed on this research was similar to the one folowwed by the theorectical interlocutor, Walter Benjamin, so that the investigation about the presence (or absence) of the traditional experience in the production of Costa Leite could be understood as disappearance (or not) of the experience in modern world, not as the expression of another phenomena. Therefore, the methodology followed in this research is the historical matherialism. As the initial hypothesis was that the production of Costa Leite was capable of communicate experience, it was necessary to follow the same path that Benjamin made to elaborate his diagnosis, in other words, this research had to think about at what extent the context of production of Costa Leite differs from that from which Benjamin postulated the death of Erfahrung, so that the production of Costa Leite could be viewed as a form of transmission of knowledge that also go in against hand of specialized and massified knowledge and translate as a possibility of communicate Erfahrung / Mestrado / Sociologia / Mestra em Sociologia

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T20:39:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moira_Amara_M.pdf: 2083817 bytes, checksum: 688ce4a9ffecb500ae13e648428af24b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O fato de existirem sete traduções do "Dubliners" de James Joyce poderia indicar duas situações diametralmente opostas: de um lado, que é possível já existir uma versão cujo brilho seria capaz de apagar, pelo menos temporariamente, a necessidade de se retraduzir os quinze contos; de outro, que há algo neste livro que resistiu e segue resistindo às mais obstinadas tentativas de tradução. O estudo destas traduções, entretanto, demonstrará que poucas são as divergências nas propostas que as animam, diferindo entre si tão-somente no grau de ousadia com que buscaram recriar o "Dubliners" em português: no geral, todas as sete (quatro brasileiras e três lusitanas) seriam filhas dum mesmo desejo de preservar a camada superficial de sentido a qualquer custo, mesmo que isto implique em apagar algumas das características mais intrigantes da prosa joyceana (a saber, a possibilidade de usos verbais dos personagens inadvertidamente despontarem na voz do narrador, as experiências coloquiais que abundam em qualquer dos contos [desvios da norma culta, expressões que não conhecem registro nos principais dicionários da língua, giros lexicais de sentido obscuro, peculiaridades do inglês falado na Irlanda, falas vazias de significação ou demasiado vagas, etc.] e as repetições que criam uma teia de sentidos dentro da obra). Pensando nisto e munido de um conhecimento minucioso tanto do texto inglês quanto do das versões em nosso idioma, empreendi uma nova tentativa de tradução do "Dubliners", tradução de viés acadêmico por vir acompanhada de notas e de um arcabouço teórico sólido, mas que não coloca em segundo plano a necessidade de se recriar a instigância do original irlandês. No que toca à obra joyceana, o crítico Hugh Kenner será uma das pedras de toque do projeto, enquanto que, no tocante à teoria da tradução, Walter Benjamin servirá como iluminador de caminhos. A versão castelhana de Guillermo Cabrera Infante, o genial escritor cubano e um admirador de Joyce, será um modelo de possibilidades criativas: não temos uma versão que se lhe equipare, uma versão que se proponha a criar uma obra rigorosa e de fato literária. Eis o desafio a que me proponho nesta dissertação / Abstract: The fact that there are seven translations of James Joyce's "Dubliners" could indicate two diametrically opposite situations: on the one hand, that it is possible that the splendour of one of these versions would be able to suppress, temporarily at least, the need for another translation; on the other, that there is something in this book that resisted and keeps resisting to the most obstinate attempts of translation. However, the analysis of these translations will show that there are few differences between their proposals: in general terms, all them ( four Brazilians and three Lusitanians) descended from the same desire of preserving at any cost the superficial layer of sense, even when it deletes some of his most intriguing characteristics (as some idioms of the characters appearing in the narrator's voice, or the numerous coloquial experiences, or the repetitions that create a web of signifiers inside the work). With that in mind and provided with a thorough knowledge of the English text as well as of the Portuguese translations, I undertake another attempt to translate it, an academic attempt with plenty of notes and a solid framework but bringing also to foreground the necessity of recreating a literary work, a work that deserves to be called literature. Hugh Kenner will be the touchstone regarding the Joycean criticism, while Walter Benjamin will illuminate new paths in translation studies. Guillermo Cabrera Infante, the bright Cuban writer and an admirer of Joyce, was my model of creative possibilities: we do not have a version as good as this one. This is my challenge with this dissertation / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

M.A. (English) / In the following dissertation, the literary representation of the farm in Schreiner's The Story of an African Farm (18%3), Smith's The Beadle (1926), and Coetzee's In the Heart of the Country (1976) will be examined under two main categories. The first is the treatment of the farm landscape, or the specifically '* South African version of the pastoral myth. The second, and interrelated category, is the stereotypic vision that originated around the inhabitants of the South African farm. In both categories the focus will fallon the stereotypes of both land and inhabitants that existed at the time that Schreiner and Smith wrote, and the ways in which these stereotypes were used, modified, or expanded by these two authors. In the final chapter I shall examine Coetzee' s ironic use of these stereotypes, especially those that were created around the farm landscape during the nineteenth century.