Este estudo sobre o romance Le Désert mauve, da escritora quebequense Nicole Brossard, foi desenvolvido tendo, como instrumentos de análise, a tradução e a identidade da América ou a americanidade. Esses temas foram determinados levando-se em conta a estrutura e o tema da obra, focalizados na figura do(a) tradutor(a), figura essa representativa da era pós-moderna. Os aspectos relacionados às questões feministas foram, até certo ponto, também abordados, principalmente pelo fato de a autora ocupar posição de destaque no meio feminista. Tendo-se em vista as especificidades do corpus, apresentamos, em um primeiro capítulo, uma contextualização do Quebec, abordando a literatura, o pós-modernismo e o feminismo quebequenses. O segundo capítulo é dedicado à obra brossardiana e seu impacto sobre o meio litérario, a partir do Quebec. Nossa análise propriamente dita do romance é apresentada no terceiro capítulo. Este trabalho tem como objetivo refletir sobre a problemática da tradução partindo-se de uma abordagem transcultural, isto é, dando-se ênfase à transformação que ela provoca. Esses traços do « novo » serão colocados em diálogo com os elementos próprios da América, como as referências culturais, a mescla de gêneros, a linguagem dos espaços abertos, as utopias, as buscas. Nosso estudo fundamenta-se basicamente nas teorias de Julia Kristeva, no que diz respeito à linguagem, ao texto; nas teorias de Henri Meschonnic e Sherry Simon, para os estudos da tradução e de Gérard Bouchard, quanto às questões que se referem à americanidade.

O objetivo desta pesquisa é realizar um memorial da construção de uma interpretação das Cartas Celestes I de Almeida Prado, que consiste em um relato das dúvidas interpretativas surgidas durante o processo de preparação da performance e das escolhas de realização, investigando os possíveis fatores que levaram a essas decisões. Como subsídios para a fundamentação das escolhas interpretativas foram utilizadas as informações provenientes de aulas de instrumento e de gravações de outros volumes de Cartas Celestes, bem como de outras obras semelhantes de alguma forma às Cartas Celestes I. Concluiu-se que, em determinadas passagens, a notação representa de forma aproximada o efeito que se quer. Nessa interpretação da peça, assumo, portanto, a responsabilidade de buscar escolhas possíveis. / The aim of this work is to report an interpretation process of Cartas Celestes I, explaining the interpretative doubts and realization choices, searching for the factors that led to these decisions. The sources for the interpretative choices were the information from the piano lessons and from the recordings of others volumes of Cartas Celestes. Somewhat similar works have also been used. It is possible to point out that, in certain passages, specially in the matter of rhythm, the notation is aproximate and not the exact way it is notated considering how it may sound. Thus, the performer takes the responsibility to search for possible solutions.

O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente. / O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente.

O presente trabalho tem como objetivo investigar as possíveis interpretações para as indicações metafóricas de partitura do Noturno para Piano nº12 de Almeida Prado. A leitura de teorias sobre metáfora, aliada à pesquisa em outras obras do compositor e outros compositores pianistas, ampararam a reflexão sobre a interpretação das indicações metafóricas. Entrevistas com Almeida Prado foram consultadas em busca da compreensão do processo de evocação de imagens do compositor. Concluiu-se que o estudo aprofundado da obra, voltado para a busca de significados para as indicações metafóricas através da metodologia proposta, favoreceu a coerência e embasamento da interpretação juntamente à compreensão da individualidade e relatividade da interpretação musical. / The objective of the present stud is to investigate the possible interpretations of the metaphorical indications of Almeida Prado‟s Piano Nocturne nº12. The reading of theories about metaphor, allied with the research of other works by this composer and other pianist composers supported the reflection of the interpretation of the metaphorical indications. Interviews with Almeida Prado were consulted in pursuit of the comprehension of the image evocation process of the composer. It was concluded that a more profound study of the work, regarding the search of meanings of the metaphorical indications through the proposed methodology, favored the coherence and foundation of the interpretation, along with the comprehension of the individuality of musical interpretation.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taffarello_TadeuMoraes_D.pdf: 3915343 bytes, checksum: 488034b29ecea2a09bad23c63f2ac6b9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Uma intersecção é uma conexão irreproduzível de uma multiplicidade de linhas de força constituídas pelas mais variadas imanências do Mundo. Acreditando-se que ela se manifesta também no campo musical, o presente trabalho traz uma amostra concreta de uma intersecção em música ao centrar-se na relação entre Almeida Prado e Olivier Messiaen, tendo por objetivo principal revelar algumas das potências sonoras absorvidas na formação do compositor paulista no período em que ele foi aluno de Messiaen, entre 1969 e 1973, e postas a campo na escrita da sua peça para piano solo Cartas Celestes I, de 1974. Para tanto, foi feito um estudo analítico comparativo entre essa peça e as peças para piano solo VI Momentos, 2º caderno de 1969, também de Almeida Prado, e La Fauvette dês Jardins, 1971, de Olivier Messiaen. Dentre os resultados obtidos, percebeu-se que na escrita da peça de 1969, além de Almeida Prado apresentar uma exploração textural com a qual se pôde fazer um paralelo com o ciclo de peças para piano de Villa-Lobos Prole do Bebê nº 2, o compositor paulista demonstrava um conhecimento prévio de alguns conceitos da música do seu futuro professor francês, em especial com a técnica aplicada por Messiaen em Vingt Regards sur L'Énfant-Jésus, peça para piano solo de 1944. Em Cartas Celestes I, peça posterior ao período de estudos de Almeida Prado na França, encontraram-se diferenças com o 2º caderno de Momentos de 1969 e semelhanças com a peça de Messiaen analisada, La Fauvette des Jardins, comprovando a hipótese de que houve mudanças significativas na escrita musical do compositor paulista no período. Além disso, foi possível traçar intersecções na peça de Almeida Prado de 1974 com a produção de Ligeti, de Murail e de Gaussin. Como conclusão, percebeu-se que a intersecção Olivier Messiaen-Almeida Prado se apresenta de maneira rizomática, caracterizada pelas múltiplas conexões, pela decalcomania e pela irreprodutibilidade do rizoma presentes nas Cartas Celestes I que fazem com que esta peça se torne única, insubstituível e original em seu contexto histórico e dentro do processo de formação do compositor paulista / Abstract: An intersection is a nonreproducible connection of a multiplicity of lines consisting by the most varied immanences in the World. Giving credit that it also manifests in the musical field, the present study shows a concrete sample of the intersection in music by centering itself into the relationship between Almeida Prado and Olivier Messiaen, aiming to disclose some of the sonorous potencies absorbed by the Brazilian composer during the period in which he was Messiaen's pupil, from 1969 to 1973, and put into practice while composing his piano solo piece Cartas Celestes I, from 1974. Therefore, a comparative analytical study has been done between the above mentioned piece, the piano solo pieces VI Momentos, 2nd book - 1969, also by Almeida Prado and La Fauvette des Jardins, 1971, by Olivier Messiaen. Amongst the obtained results, it has been noticed that in the compositional writing of the 1969 piece, Almeida Prado presented a textural exploration with which a parallel with Villa-Lobos cycle of pieces for piano Prole do Bebê nº 2 can be done. Furthermore, the Brazilian composer demonstrated a previous knowledge of some concepts of his future French teacher's musical production, especially from the technique applied by Messiaen in Vingt Regards sur L'Enfant-Jesus, piano solo piece from 1944. In Cartas Celestes I, piece that is subsequent to Almeida Prado's studies in France, there were found differences from the 2nd book of Momentos from 1969 and resemblances with the analyzed Messiaen's piece, La Fauvette des Jardins, proving the hypothesis that there were significant changes in the musical writing of the Brazilian composer in the period. Moreover, it was possible to trace the intersections in the piece of Almeida Prado from 1974 with the production of Ligeti, of Gaussin and of Murail. Hence, it has been identified that the intersection Olivier Messiaen-Almeida Prado presents itself in a rhizomatic way, characterized by the multiple connections, by the decalcomania and by the rhizome's non reproductability, all presented in Cartas Celestes I making it unique, irreplaceable and original in its historical context and within the Brazilian composer's developing process / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadai_RobsonAlexandrede_M.pdf: 25475745 bytes, checksum: df71590de86e486da8c9f06689cfd48b (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação de mestrado refere-se à Sonata para Trombone e Piano de Almeida Prado. Essa obra foi extraída da Sonata nº 3 para Piano solo do mesmo compositor. A peça é contextualizada através de informações obtidas com o próprio Almeida Prado, por meio de entrevista. Foram realizados dois tipos de análise: análise de material da Sonata para Trombone e Piano e análise comparativa entre a Sonata para Trombone e Piano e a Sonata nº 3 para Piano. A primeira mostra a macroestrutura da peça, os elementos que a compõem e faz uma abordagem pormenorizada de material, assim como um estudo da forma fazendo uma analogia entre a estrutura da Sonata para Trombone e Piano e a da sonata clássica, evidenciando os elementos que elas compartilham. A segunda mostra as semelhanças e diferenças entre as peças bem como uma explanação sobre o processo de permutação utilizado pelo compositor na elaboração da Sonata para Trombone e Piano. O resultado das análises mostrou que as peças são distintas apesar de utilizarem o mesmo material. A dissertação é concluída com um capítulo destinado aos trombonistas, com exercícios técnicos e sugestões para a interpretação da Sonata para Trombone e Piano / Abstract: This master's degree dissertation refers to the Sonata for Trombone and Piano by Almeida Prado. This piece was taken from Sonata no.3 for Piano solo by the same composer. The piece is contextualized through information obtained with the Almeida Prado, through interview. Two types of analysis were performed: analysis of material from Sonata for Trombone and Piano and comparative analysis between the Sonata for Trombone and Piano and the Sonata no. 3 for Piano. The first one shows the macro structures of the piece, the elements that constitute it and detailed approach of material, as well as a study of the form making an analogy between the structure of the Sonata for Trombone and Piano and the classic sonata, evidencing the elements they share. The second analysis shows the likenesses and differences between both pieces as well as an explanation about the permutation process used by the composer in the elaboration of the Sonata for Trombone and Piano. The result of the analyses showed that the pieces are distinct in spite of utilizing the same material. The dissertation is concluded with a chapter destined for trombonists, with technical exercises and suggestions for the interpretation of the Sonata for Trombone and Piano / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T17:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pires_ElaineLopesdeOliveira_M.pdf: 11699265 bytes, checksum: c2bcb4c8e71bc3f78712b5efb7afb904 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem como objetivos apresentar uma edição de ¿Crônica de Um Dia de Verão-Fantasia para Clarineta Bb e Orquestra de Cordas¿ por meio de um estudo analítico, com informações adicionais fornecidas pelo próprio compositor. A proposta é de que estas informações contribuam para uma melhor compreensão do discurso musical e consequëntemente melhor performance. Apresentamos uma breve revisão histórica da clarineta, desde sua chegada ao Brasil até os dias atuais, justificando o nível elevado da classe desses instrumentistas no país. Assim, propomos o resgate de ¿Crônica¿ por meio da divulgação deste trabalho entre os clarinetistas para um maior reconhecimento daquele que é considerado o maior compositor brasileiro vivo, contribuindo para a difusão da música erudita brasileira / Abstract: This study aims to illustrate an edition of ¿Chronic of a Summer Day- Fantasy for Bb Clarinet and String Orchestra¿ (¿Crônica de Um Dia de Verão- Fantasia para Clarineta Bb e Orquestra de Cordas¿), by means of musical analysis, enriched with additional information provided by the composer. A brief review of the history of the Clarinet since its arrival in Brazil until the present time is out lined, explaining the high level of proficiency achieved by the players in this country. The present study is an effort to make this work better known, particularly among clarinetists themselves, in the hope that this will contribute to a better comprehension of the work¿s musical discourse and by the consequence, to a musically enriched performance / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T00:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarduelli_Fabio_D.pdf: 58037137 bytes, checksum: b2ac7c1098289c43d11e7b2c75467535 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Khamailéon é uma fantasia para violão e grande orquestra do compositor paulista Almeida Prado (1943). Trata-se de sua primeira obra para o instrumento, dentro de uma produção que envolve ainda peças solo e camerísticas. Foi escrito em 1970, na época em que o autor realizava estudos com Olivier Messiaen em Paris. Sua linguagem é atonal, com influências estéticas da vanguarda européia pós anos 50. Seu título se refere ao mimetismo de materiais que ocorre entre violão e orquestra, assim como um camaleão assume cores ao seu entorno. Khamailéon nunca foi tocado e seu ineditismo se deve a fatores diversos, dentre eles as condições nas quais se encontra o manuscrito, única fonte até então existente. Assim, nosso trabalho tem como objetivo principal incentivar e possibilitar a sua execução, através da revisão e digitalização da partitura e de uma discussão que envolve aspectos históricos, estilísticos, estruturais e interpretativos. Está dividido em quatro capítulos, cada um deles apresentando resultados específicos. O primeiro contextualiza o compositor e a obra, do ponto de vista histórico-estilístico em relação ao período entre as décadas de 1950 e 1970. Já o segundo investiga cada um dos seis movimentos em seu aspecto estrutural, com o intuito de desvendar o procedimento de mimetismo dos materiais. O terceiro apresenta a primeira edição, crítica e revisada, com todas as alterações devidamente argumentadas. E por último, o quarto capítulo traz nossa concepção interpretativa, fundamentada nos conteúdos desenvolvidos nos capítulos precedentes. / Abstract: Khamailéon is a fantasy for guitar and orchestra by Brazilian composer Almeida Prado (b. 1943). This is the first work he wrote for this instrument, within a repertoire that encompasses both solo and chamber pieces. It was written in 1970, when the composer was studying with Olivier Messiaen in Paris. It has an atonal language, with post-1950 European aesthetic influences. The piece's name refers to the mimetism in the materials between the guitar and the orchestra, as a chameleon assimilates the colors around it. Khamailéon has never been performed due to a number of factors, not least of which are the conditions of the manuscript, its only existing source so far. Thus, our work mainly aims to encourage and enable its performance through the review and digitalization of its score and a discussion involving its historical, stylistic, structural and interpretative aspects. This dissertation is divided into four chapters, each of which presents specific results. The first chapter contextualizes the composer and his work, from a historical-stylistic point of view, regarding the period between the decades of 1950 and 1970. The second focuses on the structural aspects of each of the six movements, in order to unveil the process of mimetism in the materials. The third presents the first edition, critical and revised, with all the changes properly justified. At last, the fourth chapter presents our interpretative conception, based on the contents developed in the earlier chapters. / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Márcio Orlando Seligmann-Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T23:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AmsbergdeAlmeida_Aline_M.pdf: 946021 bytes, checksum: b8d724b015a176fbfef1916322d1ef0c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Baseada nas reflexões de autores como David Le Breton, Denise Sant'Anna, Katherine Hayles, Jean Baudrillard, e Gilles Deleuze, problematizo a relação entre o corpo e a subjetividade nos contos do australiano Peter Carey, relaciono a modificação e mutação do corpo às teorias pós-modernas. Segundo Donna Haraway, na pós-modernidade as tecnologias nos habitam, transformando-nos em ciborgues, sendo a escrita (e, portanto, a literatura) a tecnologia própria dos ciborgues. David Le Breton explica que o corpo é o "rascunho a ser corrigido", complementando a afirmação de Peter Pál Pelbart de que "o eu é o corpo", ao referir-se à relação entre o ser humano e o corpo na contemporaneidade. Tal relação está presente na obra de Peter Carey, especialmente nos contos reunidos no livro The Fat Man in History, edição de 1993. The fat Man in History destaca-se no do contexto da obra do autor por dar relevância ao corpo e mostrar, de maneiras diversas, sua plasticidade e variações / Abstract: Based on the theories of authors such as David Le Breton, Denise Sant'Anna, Katherine Hayles, Jean Baudrillard e Gilles Deleuze, I deal with the relation between the body and the subjectivity relating the body's mutation and modification to the postmodern theories. According to Donna Haraway, in the postmodern era the technology inhabits us, turning us into cyborgs, and the writing (and so, literature) is the cyborgs very technology. David Le Breton explains that the body is a sketch to be corrected, and this goes together with Pelbart's claim that "the body is me", referring to the relation between the body and the human being in the contemporary era. Such a relation is present in Peter Carey's work, mainly in the short stories collected in The Fat man in History, 1993 edition. The Fat Man in History gets a special place in Carey's work because it highlights the body and shows, in many ways, the body's plasticity and mutation / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T20:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yansen_RitadeCassiaTaddei_M.pdf: 3672264 bytes, checksum: 8780fde26ee40f2604a2cc60de5044a2 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal realizar um estudo de análise da Suite Haendelphonia, de Almeida Prado, abrangendo uma análise comparativa com quatro peças deSuites de Haendel. A pesquisa, além de enfatizar a necessidade da adequação das ferramentas de análise ao repertório a ser estudado, visa abordar o formato de que Almeida Prado se utiliza na Suite Handelphonia, um material relacionado ao período tonal e demonstrar a importância da análise no processo da interpretação musical. A dissertação consta de um histórico sobre o gênero Suite, considerações sobre as técnicas de análise utilizadas e a análise de quatro peças de Suites de Haendel; contextualização e análise da Suite Haendelphonia; comparações entre as quatro peças de Suites de Haendel e as de Almeida Prado. A bibliografia abrange história da música e técnicas de análise de música tonal e pós-tonal, além de Dissertações e Teses referentes à obra do compositor Almeida Prado. A conclusão mostra que o compositor, ao utilizar um material relacionado a um contexto tonal, faz uso de processos composicionais referentes ao período pós-tonal, dando, portanto, um caráter singular à peça. Dos anexos constam a partitura original e a digitalização da mesma / Abstract: This research aims to carry out a study of analysis ¿ Almeida Prado¿s Suite Haendelphonia. This study also comprehends a four dance comparative analysis from Haendel¿s Suites. The research, which emphasizes the need of adequate techniques of analysis on the repertoire to be studied, aims to approach the method in which Almeida Prado makes use on Suite Handelphonia, a material related to tonal music, and to demonstrate the importance of analysis in performance. The dissertation consists of a detailed report on the Suite gender, considerations on the techniques of analysis which were utilized and the analysis of four dances from Haendel¿s Suites; contextualization and analysis of Suite Haendelphonia; comparisons among the four dances from Haendel¿s Suites and the ones of Almeida Prado. The bibliography comprehends History of music and techniques of analysis of both tonal and post tonal music, and also, the dissertations and thesis referring to the composer Almeida Prado¿s work. The conclusion shows that the composer, by utilizing a material related to a tonal context, makes uses of creation processes referring to post-tonal music, giving, therefore, a unique character to the piece. Both an original fac simile and a software edited version are to be found attached. / Mestrado / Mestre em Música