Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / El presente trabajo constituye una lectura de la novela El mundo alucinante (1967) a la luz de ciertas categorías tratadas en el Seminario de Grado “La antinovela hispanoamericana contemporánea”, dictado el año 2012 por el profesor David Wallace. Habiendo tamizado todo un corpus de novelas de la llamada (neo) vanguardia latinoamericana a luz de una noción metafictiva de la escritura en tanto que ensayante y deviniente, mi misión ha consistido en ser capaz de hilvanar una escritura en torno a la obra de Reinaldo Arenas capaz de acogollar estas problemáticas que como napas parecen recorrer las superficies del texto. Quiero constatar aquí que mi escritura en torno a El mundo alucinante ha sido antes que todo un naufragio. Al aceptar el desafío nada menor de trabajar una escritura como la de Reinaldo Arenas, por cuya voz siempre he sentido inmenso afecto y admiración, de algún modo me hice prometerme a mí mismo que, pasara lo que pasara, no dejaría caer mi escritura en el hielo de ese lenguaje tan típicamente académico que Reinaldo jamás me habría perdonado. Pero lo que yo no sabía, era que ese lenguaje también constituía una brújula, y que al prescindir de él me encontraría a mí mismo perdido en desbarrancaderos de los que, sinceramente, no sé cómo he llegado a sobreponerme, ni si acaso lo he hecho.

Este estudo sobre o romance Le Désert mauve, da escritora quebequense Nicole Brossard, foi desenvolvido tendo, como instrumentos de análise, a tradução e a identidade da América ou a americanidade. Esses temas foram determinados levando-se em conta a estrutura e o tema da obra, focalizados na figura do(a) tradutor(a), figura essa representativa da era pós-moderna. Os aspectos relacionados às questões feministas foram, até certo ponto, também abordados, principalmente pelo fato de a autora ocupar posição de destaque no meio feminista. Tendo-se em vista as especificidades do corpus, apresentamos, em um primeiro capítulo, uma contextualização do Quebec, abordando a literatura, o pós-modernismo e o feminismo quebequenses. O segundo capítulo é dedicado à obra brossardiana e seu impacto sobre o meio litérario, a partir do Quebec. Nossa análise propriamente dita do romance é apresentada no terceiro capítulo. Este trabalho tem como objetivo refletir sobre a problemática da tradução partindo-se de uma abordagem transcultural, isto é, dando-se ênfase à transformação que ela provoca. Esses traços do « novo » serão colocados em diálogo com os elementos próprios da América, como as referências culturais, a mescla de gêneros, a linguagem dos espaços abertos, as utopias, as buscas. Nosso estudo fundamenta-se basicamente nas teorias de Julia Kristeva, no que diz respeito à linguagem, ao texto; nas teorias de Henri Meschonnic e Sherry Simon, para os estudos da tradução e de Gérard Bouchard, quanto às questões que se referem à americanidade.

Os cortes de Gordon Matta-Clark: um ritual de destruição e reconstrução da arquitetura parte de uma indagação sobre um elemento na confluência com as artes visuais: o corte. O conceito de corte desdobra-se nas várias etapas desse trabalho transformando-se em um conceito operatório, que se reflete nas obras do artista norte-americano Gordon Matta-Clark (1943-1978). Assim se estabelece um diálogo sinestésico entre Arquitetura e Arte no próprio campo da arquitetura. A tese tem por hipótese o corte como princípio revelador da espessura interior para o pensamento da arquitetura e da arte. Os cortes realizados por Matta-Clark se afirmam em diferentes meios: no desenho, no edifício, na fotografia e no trabalho interminável da fotografia. A pesquisa toma sua última manifestação artística denominada Circus-Caribbean Orange (1978) como objeto central para explicar a poética do corte na sua obra – cortes, buracos, escavações. Assim, a sua produção é considerada aqui como um processo que se expande no tempo, permitindo uma abordagem que a encara em permanente estado de questionamento. Do interior dos próprios processos que transparecem nos documentos utilizados e deixados pelo artista se estabelece um modo de leitura e de reflexão que se constitui em um sistema de rede de múltiplas conexões com diferentes áreas do conhecimento. / The cuts of Gordon Matta-Clark: a ritual of destruction and rebuild of architecture searches an answer to the investigation about an element on the confluence with the visual arts: the cut. The concept of cut unfolds in the many phases of this work changing into an operatory concept that rebounds in the works of the North- American artist Gordon Matta-Clark (1943-1978). Thereby a synesthetic dialogue is established between Architecture and Art in the very field of architecture. The thesis has as hypothesis the cut that is the revealing principle of the interior thickness for the thinking of architecture and art. The cuts made by Matta-Clark stand on different means: on design, on building, on photography and on the never ending work of photography. The research takes its last artistic manifestation designed Circus-Caribbean Orange (1978 ) as the central purpose to explain the poetics of cut on his work – cuts, holes, excavations. Thus, his production is here considered as a process that is expanded in time, permitting an approach that faces it as a permanent state of questioning. From the interior of the processes that appear in the documents used and left by the artist, a way of reading and reflection is established constituting a net system of multiple connections with different areas of knowledge.

Neste estudo, lançamo-nos num percurso pela obra de Waly Salomão e, imersos nos efeitos produzidos por ela, buscamos destacar a potência de seu fazer poético. Refletimos sobre a função utópica da poesia, visto que o ato poético pode, ao instaurar a criação, romper com uma ordem estabelecida, desestabilizando formas e sentidos homogeneizados. O poeta, ao produzir irrupções desorganizadoras, opera uma renovação da linguagem. Também o ato analítico, ao realizar cortes na cadeia discursiva do sujeito, propicia o deslocamento necessário para suscitar algo novo, um novo desejo, como nos aponta Lacan, ao desdobrar a formulação do ato analítico. Propomos, então, um enlace entre poesia, utopia e psicanálise. Indagamo-nos sobre como recuperar a potência do lamaçal cotidiano, ou dito de outra forma, como recuperar o míssil em cada fóssil. Como o ato poético, o ato utópico e o ato analítico, abrindo brechas nas estruturas compactadas, permitem desviar o curso, alterar o rumo e reinventar a vida? / In this study, we launched ourselves in a journey through the work of Waly Salomão and, immersed in the effects produced by it, we highlight the power of his poetry. We reflect on the utopian function of poetry, as the poetic act may, by establishing the creation, breaking with an established order, destabilizing homogenized forms and meanings. The poet, by producing outbursts that desorganize the order, operates a renewal of language. Also the psychoanalytical act, by making a cut in the subject’s chain of discourse, provides the necessary displacement to bring about something new, a new desire, as pointed by Lacan, developing the formulation of the psychoanalytical act. Thus, we propose a link between poetry, utopia and psychoanalysis. Asked ourselves on how to recover the power of the daily mire, or in other words, how to recover the missile in each fossil. How the poetic act, the utopian act and the analytical act, opening gaps in compressed structures, allow to deviate the course, to alter the route and to reinvent life?

O objetivo desta pesquisa é realizar um memorial da construção de uma interpretação das Cartas Celestes I de Almeida Prado, que consiste em um relato das dúvidas interpretativas surgidas durante o processo de preparação da performance e das escolhas de realização, investigando os possíveis fatores que levaram a essas decisões. Como subsídios para a fundamentação das escolhas interpretativas foram utilizadas as informações provenientes de aulas de instrumento e de gravações de outros volumes de Cartas Celestes, bem como de outras obras semelhantes de alguma forma às Cartas Celestes I. Concluiu-se que, em determinadas passagens, a notação representa de forma aproximada o efeito que se quer. Nessa interpretação da peça, assumo, portanto, a responsabilidade de buscar escolhas possíveis. / The aim of this work is to report an interpretation process of Cartas Celestes I, explaining the interpretative doubts and realization choices, searching for the factors that led to these decisions. The sources for the interpretative choices were the information from the piano lessons and from the recordings of others volumes of Cartas Celestes. Somewhat similar works have also been used. It is possible to point out that, in certain passages, specially in the matter of rhythm, the notation is aproximate and not the exact way it is notated considering how it may sound. Thus, the performer takes the responsibility to search for possible solutions.

O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente. / O presente trabalho apresenta uma análise de Chacona, Recitativo e Fuga (2005) para piano de Almeida Prado. Buscou-se encontrar elementos que dão coerência à obra como um todo, analisando a estrutura da obra, seus aspectos melódico, rítmico e harmônico, verificando a existência de padrões ou elementos recorrentes. A Cartilha Rítmica para piano (2005) de Almeida Prado, e Twentieth Century Fugue (1962) de Graves Jr., foram utilizados como referenciais teóricos. Foi verificada também, a relação da Chacona, Recitativo e Fuga com o Prelude, Choral and Fugue (1884) de César Franck, na qual foi inspirada, assim como com duas outras obras do mesmo compositor (Recitativo e Fuga, de 1968, e Haendelphonia, de 1991). Através desta análise foi possível concluir que a linguagem musical de Almeida Prado enfatiza a manipulação rítmica e contrapontística, além do uso de elementos recorrentes na construção de um discurso coerente.

BARBOSA, Ediane Soares. Paz e justiça: aspectos fundamentais da república mundial de Otfried Höffe. 2014. 90f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-20T11:09:56Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_esbarbosa.pdf: 769174 bytes, checksum: b35830e2ce9669aa1e2478991c0dd376 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-20T11:12:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_esbarbosa.pdf: 769174 bytes, checksum: b35830e2ce9669aa1e2478991c0dd376 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-20T11:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_esbarbosa.pdf: 769174 bytes, checksum: b35830e2ce9669aa1e2478991c0dd376 (MD5) Previous issue date: 2014 / This work aims to show how the concepts of peace and justice are fundamental in World Republic of Otfried Höffe, guided by the defense of Human Rights which are valid worldwide. We start from a conceptualization of the two issues separately, in two early chapters, and show in a third and final chapter how they appear in a concrete way inside the tasks and the World Republic institutions. In the first chapter we present the path that the philosopher crosses to reach the concept of perpetual peace, with special attention to Kant’s work, Toward Perpetual Peace (1795), which serves as notorious inspiration to Höffe. Similarly, on the second chapter we outline Höffe’s point of view about justice, showing that he maintains dialogue with philosophers from various periods in the Philosophy History, such as Plato, Aristotle, Kant and John Rawls. With this last philosopher, Höffe keeps an important interlocution, agreeing most of times, but also criticizing and proposing new ideas. Finally, in the third chapter we try showing the integration of these two concepts in the structure of the World Republic, showing potential issues to be faced and its possible solutions. Thus, we come to the central point of our proposal: clarifying the reason why the author chooses peace as big goal of his project and identifies justice as the most appropriate to get it through. / O presente trabalho tem por objetivo mostrar como os conceitos de paz e justiça são fundamentais na República Mundial de Otfried Höffe, tendo como princípio norteador a efetivação dos Direitos Humanos válidos no mundo todo. Partimos de uma conceituação dos dois temas separadamente, nos dois capítulos iniciais, e os inserimos no terceiro e último capítulo mostrando como eles aparecem de maneira concreta nas tarefas e instituições da República Mundial. No primeiro capítulo apresentamos o trajeto que o filósofo percorre até chegar ao conceito de paz perpétua, com especial atenção à obra de Kant, À Paz Perpétua (1795), que serve de notória inspiração para colocar o tema em evidência. Esboçamos, no segundo capítulo, o ponto de vista de Höffe sobre o tema da justiça, mostrando o diálogo que mantém com pensadores de vários períodos da história da filosofia, como Platão, Aristóteles, Kant e John Rawls, tendo neste último um importante interlocutor com quem compactua, na maioria das vezes, mas também critica e propõe novas idéias. Por fim, procuramos mostrar no terceiro capítulo a inserção destes dois conceitos na estrutura da República Mundial, mostrando possíveis problemas a serem enfrentados por ela e possíveis soluções. Deste modo, chegamos ao ponto central da nossa proposta: esclarecer por que o autor elege a paz para objetivo primordial do seu projeto e identifica na justiça o meio mais adequado para consegui-lo.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2007 / Inclui bibliografia / Hermenêutica jurídica cosmopolita tem por objetivo pensar na possibilidade de uma hermenêutica jurídica mais plena de sentido, a partir do conceito de mentalidade alargada (do pôr-se no lugar do outro a partir da sensação de dor ou das conseqüências por e

O presente trabalho tem como objetivo investigar as possíveis interpretações para as indicações metafóricas de partitura do Noturno para Piano nº12 de Almeida Prado. A leitura de teorias sobre metáfora, aliada à pesquisa em outras obras do compositor e outros compositores pianistas, ampararam a reflexão sobre a interpretação das indicações metafóricas. Entrevistas com Almeida Prado foram consultadas em busca da compreensão do processo de evocação de imagens do compositor. Concluiu-se que o estudo aprofundado da obra, voltado para a busca de significados para as indicações metafóricas através da metodologia proposta, favoreceu a coerência e embasamento da interpretação juntamente à compreensão da individualidade e relatividade da interpretação musical. / The objective of the present stud is to investigate the possible interpretations of the metaphorical indications of Almeida Prado‟s Piano Nocturne nº12. The reading of theories about metaphor, allied with the research of other works by this composer and other pianist composers supported the reflection of the interpretation of the metaphorical indications. Interviews with Almeida Prado were consulted in pursuit of the comprehension of the image evocation process of the composer. It was concluded that a more profound study of the work, regarding the search of meanings of the metaphorical indications through the proposed methodology, favored the coherence and foundation of the interpretation, along with the comprehension of the individuality of musical interpretation.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6541_Literatura e testemunho no romance Em câmara lenta- Lairane Menezes do Nascimento.pdf: 10368065 bytes, checksum: b02a1f491f610decf26e4ee58e0d5d5d (MD5) Previous issue date: 2013-06-05 / Este trabalho analisa o romance Em câmara lenta, de Renato Tapajós, 1977, a partir da noção de literatura de testemunho. A escolha do romance se deu (a) pela sua representatividade de um período histórico brasileiro o da ditadura militar pós-1964 e (b) por reunir características relevantes do testemunho enquanto expressão literária. Para tanto, textos e estudos como os de Márcio Seligmann-Silva, Primo Levi, Giorgio Agamben e Jaime Ginzburg foram fundamentais para a reflexão, além de outros trabalhos específicos de crítica sobre o romance.