This thesis traces the emergence of the American policewomen's movement through the career of Portland, Oregon's Lola Greene Baldwin, the first such officer hired by a municipality. It recounts the conditions which marked Baldwin's transition from a volunteer moral purity worker to a professional urban vice detective. The thesis connects Baldwin and her new profession to the Progressive era's social hygiene impulse. It considers how government absorption of the social hygiene agenda influenced the enforcement attitudes and methods of the early policewoman. Further, this work looks at the way Baldwin functioned within the bureaucracies and political structures of her environment. Baldwin's biographical history was obtained from her answers on a federal civil service application. The detective's original police department logs were a key element in researching her activities. Correspondence from the Portland city archives between the policewoman and five mayors and numerous police chiefs enhanced the information from her daily entries, as did a thorough perusal of contemporary newspaper items. Progressive-era city ordinances, reports of the Portland Vice Commission, and various memoranda of city council and local social hygiene committees also proved valuable. Miscellaneous personal documents and newspaper stories covering Baldwin's federal policing service during World War I were bolstered by articles from Social Hygiene. Baldwin professionalized women's police work by convincing Portland to pay for vice prevention and investigation formerly sponsored by private charities. She developed professional standards and procedures such as detailed case files, periodic statistical reports, and a specialized parole system for female delinquents. The female vice officer freely offered her ideas to other cities and helped form a national association of policewomen in 1912. Baldwin adopted social hygiene ideas through authoring laws which segregated females from sources of immorality in amusement and employment environments. The policewoman also championed detention homes for sexually precocious young women and special facilities for venereal cases. She fully accepted, moreover, social hygiene doctrine that prostitution was a medical as well as moral threat mandating complete abolition. When city authorities lagged in pursuing prostitution abatement, Baldwin helped establish a vice commission which forced appropriate action. National recognition of the female detective's vice policing won her appointment as a World War I federal military training facility protective agent. This work involved the detention of thousands of West Coast women and girls on mere suspicion of immorality. Baldwin returned to her police job in Portland after her federal task ended in late 1920. Used to the complete social control afforded by martial law, however, the policewoman became discouraged by postwar moral laxity in the Rose City, and retired in early 1922. The American urban policewomen's movement was engendered as a government effort to maintain traditional female purity in the modernizing environment of the Progressive era. Baldwin personified the transition from religious-based notions which relied on moral suasion to methods of modern professional social control which codified traditional standards and made them relevant to prevailing cultural and social conditions. The policewoman used the agenda and momentum of the social hygiene movement to empower herself and her new profession. Baldwin took advantage of growing acceptance of women as necessary partners in the management of a "parental" state. She embodied elements of "social feminism" because she believed that females were inherently different and needed state protection. Her insistence on professional equality with male cohorts, however, contradicted this pattern, as did her support of woman suffrage. Although Baldwin never reconciled to the vast cultural changes of her time, she left a proud legacy of professionalism to her daughters in modern law enforcement.

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Un parcours au coeur des écrits et des témoignages détaillant les divers processus des répétitions orchestrés par les metteurs en scène a permis d'en arriver à situer la pratique de Peter Sellars. La présente étude se base sur l'observation des répétitions de Tristan und Isolde qu'il a mis en scène au printemps 2005 à l'Opéra de Paris. L'analyse de la génétique de ce spectacle s'est effectuée par la tenue détaillée d'un journal de bord ainsi que des entretiens exclusifs avec les principaux créateurs de la production. Dans ce mémoire, il s'agit d'abord de développer les spécificités du parcours de Sellars dans la mise en scène d'opéra ainsi que la résolution des problèmes posés par Tristan et l'inspiration du travail de ses prédécesseurs. Dans un deuxième temps, les collaborations de Sellars issues de relations de longue date sont analysées: celles avec Gérard Mortier, directeur artistique de l'Opéra de Paris (2005-2009), James F. Ingalls, éclairagiste qui l'accompagne depuis trente ans, ainsi qu'avec Bill Viola, vidéaste. Pour terminer, le noyau du mémoire, celui de la direction des chanteurs par Sellars, est présenté à travers diverses méthodes de travail employées. De surcroît, il est question de sa collaboration significative avec le chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen et du contexte de la reprise du spectacle. Comme au théâtre, les représentations d'opéra naissent d'un processus de création où les observateurs sont rarement admis, car la nature de leur présence peut perturber le déroulement à caractère intime des répétitions. Dans ce mémoire sont réunis les éléments substantiels du déroulement des répétitions chez Sellars. Son contenu tente de décrire avec le plus d'objectivité et de justesse possible un processus où, bien souvent, les intentions se dissimulent et se manifestent à l'intérieur de sous-entendus et de non-dits. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Peter Sellars, Répétitions, Tristan und Isolde, Spectacle vivant, Opéra, Théâtre, Wagner.

Depuis les années 1970 - décennie du Moi pour certains - le solo est un phénomène en pleine expansion. La volonté de s'exprimer en son nom propre, la tentation de dévoiler une partie de soi - disséminée dans quelques personnages -, celle, plus vertigineuse encore, de s'exposer aux spectateurs, de les convier à un quasi tête à tête, imprègnent cette forme théâtrale peut-être plus que toute autre. L'artiste est à la fois au centre de la représentation, mais il en est aussi le centre. Tout prête à penser que le solo cristallise certaines dérives de la modernité - tels le narcissisme, l'égocentrisme, l'exhibition du moi ou encore l'individualisme -, dérives qui, d'après Christopher Lasch, caractérisent l'époque contemporaine. Le solo n'est-il que le fruit de cette « culture du narcissisme » dont parle Lasch? Ne peut-on pas y lire, derrière le reflet négatif qu'a priori il renvoie, un rapport singulier du sujet au monde? Ne traduit-il pas une certaine manière de construire son identité? C'est autour de ces questions que cette recherche s'articule. Elle vise à interroger la construction de l'identité dans le solo à une époque et dans une culture particulières, une culture qui se partage entre dérives narcissiques et « idéal d'authenticité », cette dernière notion étant celle avancée par Charles Taylor pour contrer la vision uniformément pessimiste de Lasch. Nous avons souhaité étudier deux démarches diamétralement opposées - en termes d'esthétique - afin de mettre à l'épreuve nos hypothèses. À partir de trois spectacles solos de Robert Lepage (Les aiguilles et l'opium, La face cachée de la lune et Le projet Andersen) et de trois autres de Pol Pelletier (Joie, Océan et Nicole, c'est moi), nous avons tenté de montrer comment les spectacles étudiés mettent enjeu, par le biais des personnages, de la structure de la fiction et des figures identitaires qui se profilent derrière l'artiste, certains malaises de cette modernité décriée par Lasch et Taylor, tout en mettant en place néanmoins deux modèles identitaires au cœur desquels siège la figure de l'Autre. L'esthétique kaléidoscopique de Lepage s'oppose, bien sûr, à l'esthétique quasi monolithique de Pelletier. Multiplicité et transformation chez l'un, quête d'unité et cheminement intérieur chez l'autre. Le premier privilégie l'extériorité et l'objectivation tandis que la seconde nous entraîne sur les chemins, plus intimes, de l'intériorité et de la subjectivation. Au terme du parcours, c'est peut-être un autre visage du monde d'aujourd'hui qui se dessine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Spectacle solo, Identité, Altérité, Narcissisme, Authenticité, Robert Lepage, Pol Pelletier.

La construction formelle de la bande dessinée n'est pas sans rappeler la mnémotechnique antique associée aux palais de mémoire (telle que décrite par Frances Yates en 1966), consistant à projeter des images dans des lieux mentaux. En effet, en organisant un espace (la page, le livre) en lieux distincts (les vignettes, les figures), la bande dessinée a toutes les caractéristiques d'une architecture : une architecture mise au service d'un temps narratif. Partant de l'hypothèse que la bande dessinée permet, par sa construction même, une expression particulière de la mémoire, quatre œuvres de Chris Ware, dessinateur américain contemporain, seront analysées. Jimmy Corrigan et Quimby the Mouse mettent en lumière le rapport entre certaines figures architecturales (lieux diégétiques) et l'expression de la mémoire des personnages. Qu'ils soient labyrinthiques ou qu'ils s'apparentent aux palais de mémoire, les lieux sont les signes d'un passé révolu. Ces figures occupent parfois l'espace de la page d'une manière structurante, transférant leurs propres caractéristiques architecturales sur la forme même du récit. Building Stories et Lint, chapitres plus récents de séries encore en construction, permettent de fouiller davantage les contaminations possibles entre les lieux du récit et les lieux de la page. Les théories cognitives de Daniel L. Schacter offrent plusieurs concepts-clés pour discerner les mécanismes mémoriels mis en place dans ces récits. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : bande dessinée, roman graphique, Chris Ware, Thierry Groensteen, mémoire, architecture, subjectivité, palais de mémoire.

Texte remanié de: Th. doct.--Hist.--Paris--Institut d'études politiques, 1997. / Bibliogr. p. 535-552.

Thèse de doctorat : Littérature des îles britanniques : Lyon 2 : 2001. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr.

Thèse de doctorat : Etudes anglophones : Lyon 2 : 2001. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. Index.

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