Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-10-02T14:58:32Z No. of bitstreams: 1 2013_AndressaMarquesSilva.pdf: 1189696 bytes, checksum: 1e13985a9ae1aa50a7fb4e5912a3a1d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2013-10-03T10:54:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndressaMarquesSilva.pdf: 1189696 bytes, checksum: 1e13985a9ae1aa50a7fb4e5912a3a1d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T10:54:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndressaMarquesSilva.pdf: 1189696 bytes, checksum: 1e13985a9ae1aa50a7fb4e5912a3a1d0 (MD5) / Esta dissertação analisa e discute a representação das personagens femininas negras na literatura brasileira contemporânea, especificamente nos gêneros romance e rap, pensando as relações afetivas vivenciadas por elas. Este estudo faz um paralelo entre as representações iniciais dessas personagens na literatura brasileira, a partir do romance O cortiço, de Aluísio Azevedo, e as perspectivas contemporâneas construídas para tais personagens. Dessa maneira, além do romance de Azevedo, foram analisados os romances As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto, e Ponciá Vicêncio e Becos da memória, de Conceição Evaristo, além de algumas letras do grupo Atitude Feminina e da rapper Vera Verônika. A fim de problematizar a estereotipia e sexualização dos corpos das personagens femininas negras e encontrar contrapontos a tal discurso a partir da experiência afetiva destas, o trabalho divide-se em três momentos: discussão sobre as violações do corpo feminino negro nas representações da literatura brasileira do século XIX, a autorrepresentação das relações afetivas desses corpos nas obras de autoras negras contemporâneas e, finalmente, a construção da subjetividade dessas personagens sob a ótica do rap feminino brasileiro atual. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper analyses and discusses the representation of black female characters in Contemporary Brazilian Literature, particularly in the rap and novel genres ponderibg over the relationships they live. This study draws a parallel between the initial representation of this characters in Brazilian Literature , through the novel O Cortiço, by Aluisio de Azevedo and – and the contemporary perspectives built for these characters concerning their affective practices. Holding this goal, beyond Azevedo’s novel, the works of As mulheres de Tijucopapo, by Marilene Felinto, Ponciá Vicêncio and Becos da memória, by Conceição Evaristo, and some of the lyrics from the group Atitude Feminina and from the rapper Vera Verônika were analyzed. With the purpose to question the stereotyping and sexualization of the bodies of black female characters and find the literary opposite to such discourse, the paper is divided in three steps: an interpretation of the violation of the female black body in its representation in the Brazilian Literature of the nineteenth century; an analysis of the self-representation of romantic relationships of black women in the works of contemporary black female writers; and, finally, a discussion about the way effective possibilities of love are built for these women in the current Brazilian feminine rap.

Objetivamos analisar a construção do conceito de inimigo representado nos discursos de Osama bin Laden, durante o período de 1996 a 2004. Estes inimigos são constituídos a partir da edificação de uma realidade que apresenta Estados Unidos, Israel e seus aliados, como opressores dos muçulmanos. A fim de melhor compreender esta construção simbólica, buscaremos estudá-la com base na dinâmica de dois eixos fundamentais para a constituição do pensamento político-religioso de bin Laden: a herança teórica do islamismo radical, conjugada com a sua percepção acerca dos principais eventos geopolíticos contemporâneos envolvendo o mundo muçulmano. Dentro desta perspectiva, empregaremos o construtivismo em sua corrente linguística dos autores Nicholas Onuf e François Debrix como arcabouço teórico. Nos guiaremos pela prerrogativa de que a compreensão do mundo e da realidade ocorre de acordo com o modo como nós nos referimos a eles a partir de nossa linguagem. Como referencial metodológico que orientará nosso exame da construção do conceito de inimigo nos discursos de bin Laden, utilizaremos as categorias de operação da ideologia propostas por John Thompson na obra “Ideologia e Cultura Moderna – Teoria Social Crítica na Era dos Meios de Comunicação”. / We aimed to analyze the construction of the concept of enemy represented in Osama bin Laden‟s speeches, during the period 1996 to 2004. These enemies are making from the building of a reality that presents U.S., Israel and its allies, as oppressors of muslims. To better understand this symbolic construction, we will seek to study it based on the dynamics of two pillars for the constitution of bin Laden's politico-religious thought: the theoretical heritage of radical islam, combined with the author's perception about the main events contemporary geopolitical involving the muslim world. From this perspective, we will employ the Linguistic Constructivism of the authors Nicholas Onuf and François Debrix, as theoretical framework. We will be guided by the prerogative of the understanding of the world and reality occurs according to the way we refer to them from our language. As a methodological framework that will guide our examination of the construction of the concept of enemy in bin Laden's speeches, we will use the categories of operation of ideology proposed by John Thompson in his work "Ideology and Modern Culture - Critical Social Theory in the Era of the Media."

A presente tese investiga a obra de pinturas de Karin Lambrecht a partir de sua cronologia e da constituição de um arquivo particular organizados pela própria artista e a autora. A obra e as análises construídas sobre ela são percebidas a partir das memórias familiares, seu período de estudos e formação acadêmica, incluindo o aprendizado em pintura na atual Universität der Künste, em Berlim.Foi destacada a formação de um imaginário artístico que se constituiu a partir das inúmeras leituras da Bíblia Luterana, da formação artística obtida por meio de estudos com professores que propunham grande rigor técnico e a pintura de cunho abstrato.Analisa-se, igualmente, os frequentes anacronismos que permeiam as obras e se revelam por meio da temática das pinturas, observadas sob o ponto de vista das afinidades artísticas, da história da arte, do corpo e do sacrifício.Os anacronismos constituem a obra de Lambrecht criando relações entre o passado e o presente que se revelam nos temas, materiais e procedimentos na realização da pintura. Observa-se da mesma forma que, as memórias da artista se expressam igualmente por meio das diferentes representações do corpo e do humano por meio do corpo da obra, da cruz, do corpo sagrado e do sacrifício. / This thesis investigates the painting works of Karin Lambrecht from its chronology and the constitution of a private file organized by the own artist and the author. The work and analyzes which are built are perceived considering family memoriesfrom the period of study and academic training, including the apprenticeship in painting in the current Universität der Künste in Berlin.The formation of an artistic imaginary that was formed from the numerous Lutheran Bible readings, from the artistic training obtained through studies with teachers who proposed a great technical rigor and the paintings of an abstract nature were highlighted.The frequent anachronisms that permeate the work and reveal themselves through the theme of the paintings have also been analyzed, observed from the point of view of artistic affinities, of the history of the art, the body and sacrifice.The anachronisms constitute the work of Lambrecht creating relationships between the past and the present that are revealed in the theme, materials and procedures for the making of the painting.The prominence of symbolic representations of the body and of the human in the work is observed through a selection of works which discuss the work corpus, the interaction of the body of the artist with the painting and the sacred body.

Orientador: Elide Rugai Bastos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-20T12:36:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chaguri_MarianaMiggiolaro_D.pdf: 5294407 bytes, checksum: d012eef41affdad1a697b971cf613c08 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Partindo da premissa de que escritores se encontram no ofício comum da escrita, este estudo toma o Ciclo da cana-de-açúcar de José Lins do Rego O tempo e o vento de Erico Verissimo para investigar a produção e a circulação de ideias como região e regionalismo. Para tanto, analisa os caminhos trilhados pelos autores na consolidação da literatura como suas profissões, bem como as editoras que lhes deram suporte. Num segundo momento, o estudo reconstrói os debates em torno da região e do regionalismo produzidos em Pernambuco e no Rio Grande do Sul com vistas a investigar o contexto de produção de ideias com o qual os escritores dialogam, estabelecendo um repertório de temas e problemas comum a ambos que, contudo, são equacionados de maneiras diversas. Diferenças que são exploradas no estudo das obras literárias que procura evidenciar de modo que a tensão entre particular e singular; entre local, regional e nacional estrutura as narrativas e produz os nexos de sentido entre forma literária e processo social. Observa-se, assim, um deslocamento que faz da região o problema enfrentado e não apenas o tema narrado e do regionalismo uma discussão política, estética e social que dá forma às narrativas / Abstract: Assuming that writers share the craft of writing, this work analyses the Cycle of sugar cane by José Lins do Rego and Time and wind by Erico Verissimo to investigate the production and circulation of ideas as region and regionalism. It is analyzed the publishers who gave them support for became professional writers. The work also rebuilds the debates around the region and regionalism produced in Pernambuco and Rio Grande do Sul establishing a repertoire of themes and problems common to both writers, despite being equated in different ways. The tension between particular and singular, between local, regional and national guides the study of the novels, investigating if region and regionalism structures the narrative and sense makes the connections between literary form and social process / Doutorado / Sociologia / Doutor em Sociologia

Orientador: Jose Claudinei Lombardi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:51:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonato_NaildaMarinhodaCosta_D.pdf: 13288703 bytes, checksum: abe52c0e0d977f216def2add63d6ed64 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A tese estuda a Escola Profissional para o Sexo Feminino tendo como fonte privilegiada a imagem fotográfica. Esse tipo de escola foi instituída na esfera pública de ensino do Distrito Federal na Primeira República como Instituto Profissional Feminino (1898), Primeira Escola Profissional Feminina [Bento Ribeiro] e Segunda Escola Profissional Feminina [Rivadavia Correa] (ambas em 1913) e Escola Profissional Paulo de Frontin (1919). A investigação ao ¿olhar¿ para as imagens produzidas da escola busca os motivos do registro, reconstituir as atividades didático-pedagógicas do seu cotidiano, sua estrutura e funcionamento e o que representou para a educação feminina no projeto educativo republicano do poder municipal, considerando que as imagens trazidas foram produzidas por Augusto Malta, contratado da Prefeitura como fotógrafo, cargo criado na gestão de Pereira Passos (1902-1906) para documentar visualmente as obras de transformação da cidade naquele período, permanecendo na função até 1936. À ¿leitura¿ da imagem foram trazidas outras fontes documentais, como relatórios, ofícios, livros de ata, decretos, leis, jornais / Abstract: The present thesis aims at studying the Professional School for Women having photographic image as privileged source. This type of School was instituted in the sphere of public education at the Federal District during the First Republic, as Instituto Profissional Feminino ¿ Professional Institute for Women (1898), Primeira Escola Profissional Feminina ¿ First Professional School for Women [Bento Ribeiro] and Segunda Escola Profissional Feminina ¿ Second Professional School for Women [Rivadavia Correa] (both in 1913), and Escola Profissional Paulo de Frontin ¿ Paulo de Frontin Professional School (1919). A ¿look¿ at those School images helps research to seek a motive for the recording, trying to reconstruct the didactical-pedagogical every-day activities, their structure and work, and what this republican city-level educational project represented for female education at the time. The images were produced by Augusto Malta, who was hired by Town Hall as photographer, post created during Pereira Passos Administration (1902-1906), to make a visual documentation of the works that were transforming the city during that period; he remained in the post until 1936. The ¿reading ¿ of those images was helped by other documents such as reports, official letters, minute-books, decrees, laws, newspapers / Doutorado / Doutor em Educação

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura Hispanoamericana y Chilena. / En este trabajo se estudian cuatro obras poéticas pertenecientes a la poesía chilena de la primera mitad del siglo XX para establecer la forma en que se configuran allí las tematizaciones y textualizaciones de la identidad nacional chilena en relación directa con los contextos sociales y discursivos en los que fueron producidas. Se revisa así la obra de Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo Neruda y Violeta Parra, en el periodo comprendido entre 1912 y 1967.

[pt] Situada no campo da História da Educação a presente pesquisa adotou como objetivo geral analisar aspectos ligados à elaboração da Identidade Social do atual Instituto de Educação Sarah Kubitscheck (IESK) procurando também se debruçar sobre o processo de construção de uma memória coletiva acerca da mesma principalmente na região na qual a instituição se encontra a Zona Oeste Carioca. A escolha do recorte temporal adotado: os anos compreendidos entre 1957 e 1978, foi orientada pela concepção de que naquele período o atual IESK viveu 6 (seis) momentos fulcrais, citados a seguir: A criação da Escola Normal Sarah Kubitscheck (1957?) e sua instalação na escola municipal Venezuela, a transferência para sua primeira sede própria (1960), a mudança para o prédio no qual ainda se encontra (1970), sua transformação em colégio estadual (1973), a criação do Instituto de Educação de Campo Grande (1974) e 1978 quando passa a se chamar Instituto de Educação Sarah Kubitscheck. Adotei como principais referenciais teóricos as noções de estratégia identitária de Dubar (1997) e memória coletiva (Halbwachs). O fio condutor da metodologia deste trabalho foi a análise do Histórico do Instituto de Educação Sarah Kubitscheck documento elaborado pela Secretaria Estadual de Educação e que foi orientando a busca e consequente análise de outras fontes: leis publicadas pelo Diário Oficial do antigo Estado da Guanabara, artigos de jornal e entrevistas. Acredito que as análises realizadas ao longo desta pesquisa permitiram evidenciar que a história do Sarah foi permeada por questões que contribuíram para consagrar uma imagem bastante específica acerca da mesma: a de uma instituição com longa tradição, notoriedade e excelência e que por isso teria contribuído para o reconhecimento e progresso de uma região que por décadas foi conhecida pelo significativo nome de Sertão Carioca. / [en] Inserted in the field of History of Education this research adopted as a general objective to analyze aspects related to the preparation of the Social Identity of the current Institute of Education Sarah Kubitschek (IESK) also trying to take a look into the process of building a Collective Memory about the same institution especially in region in which the institution is located the West Zone Carioca. The choice of the adopted time frame: the years between 1957 and 1978 was driven by the view that in that period the current IESK lived six (6) key moments, mentioned below: The creation of Normal Sarah Kubitschek School (?1957) and its installation in the municipal school Venezuela, transfer to your first own place (1960), the move to the building in which is still (1970), its transformation into a state college (1973), the creation of Campo Grande Institute of Education (1974) and 1978 when passes to be called the Institute of Education Sarah Kubitschek. Adopted as its main theoretical references the identity strategy notions of Dubar (1997) and collective memory (Halbwachs). The thread of the methodology of this study was the analysis of the History of the Institute of Education Sarah Kubitschek document prepared by the State Department of Education and has been guiding the search and subsequent analysis of other sources laws published by the Official Gazette of the former state of Guanabara, newspaper articles and interviews. I believe that the analyzes carried out during this research tried to highlighted the story Sarah was permeated by issues that contributed to consecrate a very specific image about the same: that of an institution with a long tradition, notoriety and excellence and for this would have contributed to the recognition and progress of a region that for decades has been known by the significant name of Sertão Carioca.

In this interdisciplinary study, narrative portraiture is used as a methodology to depict three visual artists who draw on their lived experience, traditions and values to engage viewers, through their artwork, about issues of landscape and identity. I argue for an educative paradigm applied to art practice that seeks individual and social/cultural transformation within and across communities through pedagogical processes that recognize diverse audiences. Questions guiding this study are: How do the artists' ideas and practices relate to living in British Columbia and the representation of the land? What are their motivations and strategies for expressing those ideas? How are the roles of these artists and the roles of teachers linked? The study considers the ways in which Jin-me Yoon, Lawrence Paul Yuxweluptun and Marian Penner Bancroft foreground landscape in British Columbia as a complex phenomenon and as a powerful icon in Canadian culture. Through interviews and analysis of artwork, this study examines how these artist/pedagogues challenge artistic conventions, myths and historical narratives that have framed Western culture and influenced their experience. By employing and disrupting conventions of representations of the land, they construct new narratives concerned with issues of identity, the environment, Native land claims, and urban history. This research portrait of artists who attempt to inscribe a place for themselves and their communities within the life of the province, is also a portrait of 'place', or the complex interrelationship of people and the environment. As role models and spokespersons who link knowledge and culture, the artists share a desire'to foster understanding through postmodern art practices and dialogic pedagogical processes. This study acknowledges their dual role as artist and teacher, involving models of practice that aim to effect social change and environmental care. It examines how their work integrating art and education, reflects and attempts to shape the social, cultural and political landscape within shifting conditions of society today. This study aims to provide a greater understanding of artist/pedagogues and calls for an increased focus on a pedagogical role for artists in museums, schools and other community-based sites, particularly with respect to multicultural and environmental art education. / Education, Faculty of / Curriculum and Pedagogy (EDCP), Department of / Graduate

Caminar entre los "Leopardos" fue (y sigue siendo) una experiencia fascinante, incluso si están situados en medio al Risorgimento italiano. El camino comienza con el "Leopardo" en 1956, del escritor italiano Tomasi de Lampedusa y sigue hasta el "Leopardo" de Luchino Visconti, en 1963. La literatura y el cine, aunque distintas lenguas y el enfoque autónomo, acercanse, aproximanse, complementanse y mezclanse de diferentes maneras. El presente estudio tiene por objeto analizar el proceso general de adaptación de la obra literaria de Lampedusa para una obra cinematográfica de Visconti, a través de una perspectiva de una traducción intersemiótica. Desde la lectura de obras clave para el área, se optó por centrar el debate en la obra de Julio Plaza (1987) y los autores que más influyeron en él: Roman Jakobson y Charles S. Peirce. El concepto de traducción intersemiótica fue presentado por Roman Jakobson, que clasifica los tipos de traducción interlingüística, intralingüística y intersemiótica. La traducción intersemiótica concentra sus estudios sobre la traducción entre diferentes códigos. Para llevar a cabo la propuesta de análisis se ha adaptado de la siguiente metodología: I - Construcción de un corpus a partir de un referencial teórico apropriado tanto para el área del la teoría del texto, y por lo tanto el análisis del discurso, como el análisis de la imagen, especialmente la gramática visual del cine, desde su estructuración por Griffith (en "Intolerancia"), vale la pena señalar que "la naturaleza del lenguaje, se dice que el análisis del discurso está interesada en las prácticas discursivas de diferentes tipos: imagen, sonido, carta, etc "(Orlandi, 2007:62) II - Desuperficialización al delimitarnos un corpus, hemos hecho una primera selección del texto en bruto (en este caso, el romance y la película), el segundo paso consiste en analizar más a fondo para buscar los elementos básicos del discurso, dejando a la superficialidad para buscar "lo qué se dice, a quién se dice, en qué circunstancias" (Orlandi, 2007, p 65.); III - Analizar el modo de funcionamiento del discurso a partir del objeto discursivo construido en los pasos anteriores. Desde el establecimiento de la de-superficianilización se seleccionaron las categorías de análisis, a partir del levantamiento vocabulario de la obra de Lampedusa, encontrándose los elementos más importantes para componer una escena y una escenografía que se desarrolló en la narrativa, que le permite, entonces, el análisis del proceso de traducción intersemiótica para el cine. Después de seleccionar la categoría "Colores" y seleccionar los fotogramas para el análisis (obtenidos a partir de la decoupage de la película) procedió a un análisis de los aspectos icónicos, indiciales y simbólicos, a partir del referencial teórico de Peirce (1999). La tesis se divide en tres capítulos: Capítulo 1 - El contexto histórico y su influencia en el discurso de Lampedusa, Capítulo 2 - Géneros del Discurso y Traducción intersemiótica y el Capítulo 3 - traducción intersemiótica de los "Leopardos" de Lampedusa y Visconti. Por último, en las observaciones finales, se presenta un marco analítico para identificar la adaptación realizada del tipo blue print, o sea, aquel en el que se realiza la traducción manteniendo la máxima proximidad a la original, pero sin detenerse a él. / Caminhar entre os "Leopardos" foi (e continuará sendo) uma experiência fascinante, ainda mais se estes estão situados em meio ao Risorgimento italiano. O caminho tem início com o "Leopardo" de 1956, do escritor italiano Tomasi de Lampedusa e segue até o "Leopardo" de Luchino Visconti, de 1963. Literatura e cinema, embora linguagens distintas e autônomas, se aproximam, se afastam, se complementam e se misturam de formas diversas. O presente estudo tem por objetivo geral examinar o processo de adaptação da obra literária de Lampedusa para a obra cinematográfica de Visconti, sob a perspectiva de uma tradução intersemiótica. A parir da leitura de obras chave para a área, optou-se por centrar a discussão na obra de Julio Plaza (1987) e dos autores que mais o influenciaram: Roman Jakobson e Charles S. Peirce. O conceito de tradução intersemiótica foi apresentado por Roman Jakobson, que classificou os tipos de tradução em interlingual, intralingual e intersemiótica. A tradução intersemiótica concentra-se nos estudos acerca da tradução entre diferentes códigos. Para realizar a análise proposta adotou-se a seguinte metodologia: I - Constituição de um corpus - a partir de um referencial teórico pertinente tanto a área de teoria do texto, e consequentemente de análise do discurso, quanto de análise da imagem, em especial da gramática audiovisual do cinema, a partir de sua estruturação por Griffith (em Intolerância ); cabe destacar que quanto à natureza da linguagem, devemos dizer que a análise de discurso interessa-se por práticas discursivas de diferentes naturezas: imagem, som, letra, etc. (ORLANDI, 2007:62); II - De-superficialização ao delimitarmos um corpus, já fizemos uma primeira seleção a partir do texto bruto (no caso o romance e o filme); a segunda etapa deverá aprofundar a análise a fim de buscar os elementos fundamentais do discurso, deixando a superficialidade para buscar o como se diz, o quem diz, em que circunstâncias (ORLANDI, 2007, p. 65); III - Analise do modo de funcionamento do discurso - a partir do objeto discursivo construído nas etapas anteriores. A partir da constituição da de-superficianilização foram selecionadas as categorias de análise, a partir do levantamento vocabular da obra de Lampedusa, encontrando-se os elementos mais significativos para a composição de um cenário e de uma cenografia em que se desenrolava a narrativa, permitindo, então, a análise do processo de tradução intersemiótica para o cinema. Após selecionada a categoria "Cores" e selecionados os fotogramas para análise (obtidos a partir da decòupage do filme) procedeu-se uma análise dos aspectos icônicos, indiciais e simbólicos, a partir do referencial teórico de Peirce (1999). A dissertação está dividida em três capítulos: Capítulo 1 - O contexto histórico e sua influência no discurso de Lampedusa; Capítulo 2 - Gêneros do Discurso e Tradução Intersemiótica e Capítulo 3 - A tradução intersemiótica dos "Leopardos" de Lampedusa e Visconti. Finalmente, nas considerações finais, é apresentado um quadro analítico que permite identificar a adaptação realizada do tipo blueprint, ou seja, aquela em que a tradução é feita mantendo a máxima proximidade com o original, sem entretanto se resumir a ele.

This study explores Sibelius's last and, perhaps, most enigmatic Symphony from historical (source-critical), Schenkerian, and transtextual perspectives. Through a detailed study of its genesis, musical architecture, and meaning, the author maintains that the Seventh, its composer, and its generative process, can best be understood as a series of verges: conceptual points of interaction between two or more forces. Verges between Sibelius's nature mysticism and the dramatic biographical circumstances of the period (1914-1924), between inspired and reasoned modes of composition, between genres (symphony and fantasy), between various form types, between tragic despair and hopeful yearning, between innovation and classicism, and between a host of other seeming oppositions, all define the Seventh Symphony and illuminate various facets of the composer's life and thought.