Em Machado de Assis, a representação da realidade é desfigurada através da forma literária marcada pelo binômio precisão versus imprecisão. Essa desfiguração surge na representação do cotidiano sério e trágico (elementos constitutivos do Realismo moderno, segundo Erich Auerbach) que, no Brasil, são afetados pela mescla de percepções de ordem política, econômica e religiosa, causando uma falta de posicionamento social claro. O presente trabalho tem a intenção de analisar o romance Dom Casmurro (obra que possui um narrador comprometido tanto pelo discurso jurídico quanto pelo discurso religioso) à luz do método que Auerbach desenvolveu para compreender a forma como é apresentada a condição humana através do tempo, especialmente nas obras Figura (1944) e Mimesis (1946), a fim de demonstrar como se dá a representação da realidade em um país periférico e pautado por valores arcaicos, gerando a quebra da seriedade e o afastamento da precisão realista. / In Machado de Assis work, the representation of reality is disfigured through the literary form determined by the precision vs. imprecision binomial. Such disfiguration emerges from the representation of the serious and tragic everyday (constitutive elements of Modern Realism, according to Erich Auerbach), which in Brazil is affected by the miscellany of political, economic and religious perceptions, causing an absence of a clear social positioning. The current work intends to analyze the novel Dom Casmurro (story that has a committed narrator both for the juridical speech and the religious one) making use of the method Auerbach developed to comprehend the form the human condition is present through time, specially in the works Figura (1944) and Mimesis (1946), in order to demonstrate the representation of reality in a peripheral country ruled by archaic values, generating the break of seriousness and the dismissal of realist precision.

Este trabalho propõe uma discussão da leitura de literatura infantil sob a ótica da teoria da Estética da Recepção, em especial da teoria do Efeito Estético, a partir da análise de três obras do autor mineiro Nelson Cruz, que trazem personagens da história e da ficção brasileira, ilustradas a partir de imagens das artes plásticas, fotografias, textos históricos: Chica e João, Dirceu e Marília e Bárbara e Alvarenga. Pretende-se examinar se existem, nelas, elementos que podem mobilizar ou expandir as expectativas do leitor criança; investigar como o projeto de ilustração pode contribuir para a recepção da narrativa; bem como analisar como se estruturam essas obras, relativamente à participação do leitor, a partir do princípio de que, segundo a Estética da Recepção, a leitura é um efeito experimentado pelo leitor, não um objeto rigidamente predeterminado pelo autor, que apesar de marcado no texto, permite a emancipação. Buscar-se-á responder à hipótese de que no corpus escolhido existem elementos que mobilizam ou expandem as expectativas do leitor criança, numa perspectiva emancipatória, a partir do efeito trazido pela leitura. A ficção histórica de Nelson Cruz trata-se de uma experimentação do ponto de vista cultural e de uma nova forma de fazer literatura, de pensar o nacional, de fazer literatura brasileira e especialmente a literatura infantil ilustrada, que é proposta como uma expressão original do pensamento crítico fundado em amplo e meticuloso estudo das manifestações culturais da literatura brasileira, que o autor mineiro reinterpreta. Ele mostra uma especificidade da História do Brasil, em que a apreensão da psicologia do cidadão está aliada ao conhecimento de sua ancestralidade. A somatória de estilos, linguagens e paródias de discursos vários geram uma obra nova que, em seu tempo de produção, mostra um "sintoma de cultura", o que resulta em textos de exigente valor estético destinados aos leitores criança. O corpus da pesquisa mobiliza figuras históricas periféricas e valores menosprezados, como o sonho e a poesia, alterando posições hierárquicas típicas da sociedade brasileira – não só do século XVIII –, promovendo o sofrimento dos perseguidos a tema para a criança, Nelson Cruz propõe uma literatura infantil carregada de afetividade e potencial crítico. Aliada a um projeto ilustrativo que se alimenta habilmente das conquistas das modernas artes visuais e cinematográficas, sua obra consegue a aproximação ao jovem leitor sem quaisquer laivos de imposição ou autoritarismo, pelo fascínio das imagens e a sinceridade das personagens, com todos os requisitos para emancipar o público visado. / This work proposes a discussion of the reading of children 's literature from the viewpoint of the Theory of Reception Aesthetics, especially the Aesthetic Effect Theory, based on the analysis of three works by the author Nelson Cruz, who bring characters from Brazilian History and fiction , illustrated from pictures of the plastic arts, photographs, historical texts: Chica e João, Dirceu e Marília and Bárbara e Alvarenga. The intention is to examine if there are elements that can mobilize or expand the expectations of the child reader; investigate how the illustration project can contribute to the reception of the narrative; as well as analyzing how these works are structured, in relation to the reader's participation, based on the principle that, according to the Aesthetics of Reception, reading is an effect experienced by the reader, not an object rigidly predetermined by the author, text, allows for emancipation. It will be tried to answer the hypothesis that in the chosen corpus there are elements that mobilize or expand the expectation of the child reader, in an emancipatory perspective, from the effect brought by the reading. The historical fiction of Nelson Cruz is a cultural experimentation and a new way of doing literature, of thinking the national, of making brazilian literature and especially illustrated children's literature, which is proposed as an original expression of the critical thinking based on a broad and meticulous study of the cultural manifestations of brazilian literature, which the author of Minas Gerais reinterprets. This work proposes a discussion of the reading of children's literature from the viewpoint of the Theory of Reception Aesthetics, especially the Aesthetic Effect Theory, based on the analysis of three works by the author Nelson Cruz, who bring characters from Brazilian History and fiction , illustrated from pictures of the plastic arts, photographs, historical texts: Chica e João, Dirceu e Marília and Bárbara e Alvarenga. The intention is to examine if there are elements that can mobilize or expand the expectations of the child reader; investigate how the illustration project can contribute to the reception of the narrative; as well as analyzing how these works are structured, in relation to the reader's participation, based on the principle that, according to the Aesthetics of Reception, reading is an effect experienced by the reader, not an object rigidly predetermined by the author, text, allows for emancipation. It will be tried to answer the hypothesis that in the chosen corpus there are elements that mobilize or expand the expectation of the child reader, in an emancipatory perspective, from the effect brought by the reading. The historical fiction of Nelson Cruz is a cultural experimentation and a new way of doing literature, of thinking the national, of making brazilian literature and especially illustrated children's literature, which is proposed as an original expression of the critical thinking based on a broad and meticulous study of the cultural manifestations of brazilian literature, which the author of Minas Gerais reinterprets.

MOREIRA, Igor Alves. Do bispo morto ao padre matador (Dom Expedito e Padre Hosana nas construções da memória – 1957/2004). 2008. 174 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-25T15:43:49Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_IAMoreira.pdf: 1027349 bytes, checksum: c90183673ed4b21bf2dbe96c7e28e13a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T16:12:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_IAMoreira.pdf: 1027349 bytes, checksum: c90183673ed4b21bf2dbe96c7e28e13a (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T16:12:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_IAMoreira.pdf: 1027349 bytes, checksum: c90183673ed4b21bf2dbe96c7e28e13a (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work is devoted to the historical study on the memoirs around Expedite Talent Lopes and priest Hosana of Siqueira and Silva. Expedite talent was bishop of Garanhuns-Pernambuco. In 1957, it was murdered by priest Hosana with three revolver shots. The crime generated narratives. He/she/you founded multiple memoirs. Those narrative plots give dinamicidade to the past. The concern is not simply to explain the a lot of memoirs on the crime, but to think as those memoirs was counted and recounted by the letters and for the speech of the depoentes that, as those memories, they built and they build senses that evidence specific papers of villainous (I murder) and hero (example). to Notice as the crime is narrated and your multiple variations are here the objective looked for. / O presente trabalho dedica-se ao estudo histórico sobre as memórias em torno de dom Expedito Lopes e padre Hosana de Siqueira e Silva. Dom Expedito era bispo de Garanhuns-Pernambuco. Em 1957, foi assassinado por padre Hosana com três tiros de revólver. O crime gerou narrativas. Fundou memórias múltiplas. Essas tramas narrativas dão dinamicidade ao passado. A preocupação não é simplesmente explicar as muitas memórias sobre o crime, mas pensar como essas memórias foram contadas e recontadas pelas letras e pela fala dos depoentes que, como essas lembranças, construíram e constroem sentidos que evidenciam papéis específicos de vilão (assassino) e herói (exemplo). Perceber como o crime é narrado e suas múltiplas variações é o objetivo aqui buscado.

This dissertation explores the impact of Bushman images, and the writings of Lucy Lloyd and Wilhelm Bleek (working with the Breakwater Bushmen) on three art works of Pippa Skotnes. They are The Return III (1988), For //Kunn (1993) and Heaven’s Things (1999). It is argued that Bushman imagery, being the result of shamanic trance activities is characterised by imagery, which mammals universally share. The use of the same imagery by the Surrealists in the twentieth century arises not from an intimate interaction with the spirit realm/dream world but from the European longing for an altered reality. Skotnes appropriates Bushman imagery in her prints, narrating the tragic fate of the Bushman. She laments the loss of the transcendental relationship between Man and the Universe. The exploitation, adoption and marketing of Bushman imagery by the tourist industry marks the distinction between her respectful treatment and the materialism of South Africans. / Visual Arts / M.A. (Visual Arts)

No description available.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura General y Comparada

A tese que aqui se apresenta tem por finalidade proceder à análise crítica do processo de criação dos artistas José Leonilson e Louise Bourgeois. Fazendo uso da metodologia da Literatura Comparada, entendida em termos de investigação do espaço intervalar, pressupõe-se sua eficácia na análise de obras tais como as dos artistas citados, consideradas em função de três elementos principais. São estes a relação entre o processo de criação e a subjetividade; o desenvolvimento de temáticas de ordem afetiva e a elaboração de peças que congregam elementos visuais e verbais. Tomou-se como pressuposto a possibilidade de reflexão a respeito do sentido da produção dos artistas tendo como base a noção de ressonância entre palavras e imagens poéticas, conforme sugerido por Gaston Bachelard. Nesse sentido a tese propõe um aprofundamento do espaço intervalar da Literatura Comparada, identificado na alternância entre aproximação e distanciamento entre imagens. Assim procedeu-se operativamente a um trabalho de análise da obra de Leonilson e Bourgeois de forma associativa, buscando a ressonância do sentido de suas imagens em imagens poéticas e literárias que também refletem sobre a relação entre a subjetividade e o processo de criação, bem como elaboram uma dimensão afetiva. Tais procedimentos, sustentados em estudos críticos sobre a poesia, permitiu delimitar alguns elementos fundamentais para a caracterização do espaço intervalar de criação de Leonilson e Bourgeois. A tese desenvolve-se sobre as noções de gesto poético e imagem poética, as quais permitem caracterizar o espaço de criação dos artistas nos termos de uma paisagem litorânea desenhada pela conversa entre o artista e o outro. Conversa constituída na alternância entre fala e silêncio. / This thesis aims to analyse José Leonilson’s and Louise Bourgeois’ creative processes. The applied methodology relies on the conception of Comparative Literature as analytical enterprise operating in “in-between” spaces. Thus, such methodology, as we try to demonstrate, would be adequate as a critical approach of visual art productions such as elaborated by these artists. We operated having on site three main characteristics of their productions. The first of them is the strong relation between the creative process and the artists’ subjectivity. This was observed also in relation to the emotional thematic developed by the artists’, as much as the relation between verbal and visual elements in their pieces. We further assumed that the elaboration of meaning regarding these artists pieces might be developed with the notion of resonance between words and images, as proposed by Gaston Bachelard. In such sense, the thesis tries to enhance the comparative “in-between” space as the space where images alternatively near and distance themselves from one another. Thus, the analysis of Leonilson’s and Bourgeois’ production operated through the association between their images and those of other poetic and literary pieces which also depict on the relation between the creative process and subjectivity, as much as on the emotional dimension claimed by these artists. Such procedures, sustained by critical studies on poetry as well, enabled us to characterise Leonilson’s and Bourgeois’ creative process as an “inbetween” place. In order to reach this place, the thesis operated on the notions of poetic gesture and of poetic images, which unfold in the identification of the creative process as something of the order of a seaside landscape drawn by the conversation between the artist and the other. A conversation sustained by speech as much as by silence.

This research transfigures in the field of “ postcolony ” (Achille Mbembe, 2001) ; an imperial situation that occurs in countries that were once destroyed by the ancient colonization and that keep its traces and bear its heritage. The novels of our study are as follows : Balbala (2002) by Abdourahman A. Waberi, Le bourreau (2004) by Séverin Cécile Abega, La grande mêlée (2011) by Michel Tremblay and Mãn (2013) by Kim Thúy. Indeed, we compare and would like to know why and how Africa, Canada and Vietnam may have a postcolony haloed by neo-colonialism. In addressing this issue, all the novels of our study converge to say that Colonizers succeeded to turn the suns of independence and decolonization into murderous suns, the vicious peppers into harmless flowers so as not to oppose the direction of the colonial fibres and transfer colonization to postcolony. Therefore, the fight remains perpetual between the postcolonial darkness and the anti-postcolonial light / Cette recherche transparaît dans « la postcolonie » (Achille Mbembe, 2001) ; une situation d’ordre impérial qui se vit dans les pays ravagés par l’ancienne colonisation, et qui gardent son héritage et portent ses traces. Voici les romans de notre étude : Balbala (2002) d’Abdourahman A. Waberi, Le bourreau (2004) de Séverin Cécile Abega, La grande mêlée (2011) de Michel Tremblay et Mãn (2013) de Kim Thúy. En effet, nous comparons et voulons savoir pourquoi et comment l’Afrique, le Canada et le Vietnam enfilent la postcolonie auréolée par le néo-colonialisme. Abordant cette problématique, tous les romans à l’étude convergent pour dire que les colonisateurs ont réussi à réifier les soleils des indépendances et de décolonisation en soleils assassins, les piments vicieux en fleurs inoffensives afin de ne pas contredire le sens des fibres coloniales et transférer la colonisation à la postcolonie. Dès lors, le combat reste donc perpétuel entre l’ombre postcoloniale et la lumière anti-postcoloniale / French Studies / M.A. (French)

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-05-21T15:29:57Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_DiscursoLiterarioCinematografico.pdf: 3853366 bytes, checksum: d50e945e52abf5ae91e85bda22c91b05 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2012-05-21T15:30:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_DiscursoLiterarioCinematografico.pdf: 3853366 bytes, checksum: d50e945e52abf5ae91e85bda22c91b05 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-21T15:30:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_DiscursoLiterarioCinematografico.pdf: 3853366 bytes, checksum: d50e945e52abf5ae91e85bda22c91b05 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2008 / Cet travail traite de deux arts, la Littérature et le Cinéma. C‟est que, bien les textes autonomes et spécífiques, son convertis en rapports distincts a identifier et, dans le même temps, le temps hors travail par rapport à l‟outre. Notre abroche, comme point de départ, le texte littéraire “Le Guépard”, l‟ écrivain italien Giuseppe Tomasi di Lampedusa et, comme un point d‟arrivée, le travail du réalisateur cinematographique homonyme, également italien, Luchino Viscontii. Lampedusa a produit un‟oeuvre que serait reconnue à titre posthume. Il a creé un récit à travers lequel met en évidence l‟histoire et la répresentation de la societé. Bien qu‟il nous a laissé un peu travail caracterisée par la présentation de leurs propre style, marqué par des touches de liberté et de loisirs de la parole. Luchino Visconti, créateur des plus belles ouvres du cinéma de son temps, mis un travail avec vigueur à l‟écran, d‟importants travaux décrivains de renom. Ses films reflètent un point de vue historique précis, et aussi de la désintegration sociale aristocratique. Son film narratif est un mélange constant de l‟audace et la créativité stimulant l‟acte à l‟architecte qu‟il en images magnifiques, en conformité avec la fidelité (ou presque) à l‟ordre de l‟abstraction de l‟imagerie. / Este trabalho trata de duas artes, Literatura e Cinema. Embora autônomas e específicas, traduzem-se em textos distintos, relações de identificação e ao mesmo tempo afastamento de uma obra em relação à outra. Nossa abordagem tem, como ponto de partida, o texto literário "O Leopardo", do escritor italiano Giuseppe Tomasi di Lampedusa e, como ponto de chegada, a obra cinematográfica homônima do cineasta, também italiano, Luchino Visconti. Lampedusa produziu uma obra que só ganharia reconhecimento postumamente. Nela, criou um discurso narrativo através do qual põe em destaque a História e a representação da sociedade. Apesar de ter nos legado uma obra pequena, caracteriza-se por apresentar um estilo próprio, marcado por requintes de liberdade e recriação da palavra. Luchino Visconti, o mais requintado criador da sétima arte de seu tempo, transpôs, com rigor, para a tela, importantes obras de renomados escritores. Seus filmes traduzem uma precisa visão histórica e aristocrática. A narrativa cinematográfica mescla ousadia e criatividade, desafiando a escritura ao arquitetá-la em magníficas imagens, cumprindo com o (quase) intuito da fidelidade a abstração da imagem literária.

Partindo da discussão sobre a autobiografia nas artes visuais, esta pesquisa se divide em duas partes. Na primeira delas, são tratadas as questões teóricas relativas ao que se entende por Corpo em Trânsito, possível modo de operar da relação entre artista-obra e observador quando o trabalho artístico é dotado de potências autobiográficas, as quais se apresentam na obra através de um corpo. O foco, nesse sentido, é o Corpo em Trânsito. Na segunda parte, são propostas abordagens de trabalhos de artistas brasileiros produzidos entre os anos 1980 e o início do século XXI, tendo em vista a aplicação do Corpo em Trânsito. O foco, então, torna-se pensar com o Corpo em Trânsito. Foram escolhidas, para esta parte, produções de Nazareth Pacheco, Fernanda Magalhães e Leonilson, sendo cada artista tratado em um capítulo. / Based on the discussion of the autobiography in the visual arts, this research is divided into two parts. In the first, are treated the theoretical questions concerning what is meant by the Body in Transit, the modus operandi of the relationship between artist and observer force when the artwork is endowed with powers autobiographical, which are present in the work through a body. The focus in this sense is the body in transit. In the second part, are proposed approaches to the work of Brazilian artists produced between 1980 and the beginning of the century, with a view to implementing the Body in Transit. The focus then becomes thinking with the body in transit. Were chosen for this part, the production of Nazareth Pacheco, Fernanda Magalhães and Leonilson, each artist being treated in a chapter.