Acknowledging performance as a process through which gender identities are constituted, the thesis explores attempts in women's theatre to subject these very constructs to creative deconstruction. It offers a study of plays by Caryl Churchill, Sarah Daniels and Timberlake Wertenbaker. Setting their work in the context of prevailing discourses of representation, the analysis delineates the ways in which plays by women interrogate the Western tradition of meaning and perception. The thesis proposes theatrical performance as a strategic engagement with the very means by which women's position is constituted. Therefore, it argues that in women's dramatic work, the possibility of resistance, of agency and choice occurs in the playful adaptation of dominant discourse, allowing for new figurations of subjectivity. Exploring the difficulties and limitations involved in this strategy, the study evaluates how plays by women release a potential for transgression which dislocates the structures of representation.

Many of the early writings and lectures of the German phenomenological philosopher Martin Heidegger involve investigations into the question of Being. An important part of these investigations is his examination of how we go about the everyday business of existing--doing our jobs, dealing with things in our environment, working through problems, thinking, talking--and what our ways of operating in these everyday activities tell us about our Being in general. Musicians have their own everyday musical tasks, two of the most prominent of which are composing and performing. Composers and performers, like everyone else, have a 'world'--Heidegger's word for the structure of relationships between equipment, persons, and tasks and the way in which a person is situated in that structure--and that 'world' allows them to cope with their musical environment in ways that enable them to make music as composers and performers. Analyzing music is an activity that a Heideggerian approach sees as derived from the primary musical activities of composing and performing. A music analyst trades the possibility of primary musical involvement for a kind of involvement that points out determinate characteristics; hence in adopting an analytical stance, the analyst trades doing something musical for saying something about music. In making such a trade, however, a prior musical involvement--a basic musicality--is always presupposed. Every way of analyzing music has its own way of making determinations, and after detailing the manner of the derivation of the general analytical attitude, this study examines several types of analysis and the ways in which they exemplify the derivative nature of analytical activity. One extended example, an analysis of Jean Sibelius's The Swan of Tuonela, provides several opportunities for discussion (via interspersed passages of commentary) of a view of music analysis drawn from Heideggerian phenomenology.

It is a great deficit to Fantasy scholarship that Lord Dunsany has remained largely ignored. Despite the lack of critical attention Lord Dunsany's work has received at the hands of critics, his fiction has been immensely important to other Fantasy authors. Dunsany's prose is highly stylized and is an intricate aspect of his world building. While many critics agree that Dunsany's prose style is unique and masterful, no detailed analysis of it exists. This study focuses primarily on Dunsany's prose style in The King of Elfland's Daughter, widely agreed to be Dunsany's finest novel, and certainly characteristic of his early fiction writing. I then discuss Dunsany's profound influence on J.R.R. Tolkien's critical and fictional work. Both authors embrace Dryden's "fairy way of writing" within their respective works, embracing the old and romantic, as well as nature's creations, as precious treasures in our realm and in the imaginative realm of Faery. / by Skye T. Cervone. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2011. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2011. Mode of access: World Wide Web.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-03T13:31:32Z No. of bitstreams: 1 Davi Jose Franzon.pdf: 4920096 bytes, checksum: 898f6c9e9fa015872c498bb1540dbf52 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T13:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Davi Jose Franzon.pdf: 4920096 bytes, checksum: 898f6c9e9fa015872c498bb1540dbf52 (MD5) Previous issue date: 2018-04-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The general goal of this work comes from the assumption that political parties are organizations and, like all of them, are in constant change. Therefore, we defend the hypothesis that, in a specific electoral environment, marked by external and internal pressures, it was possible to identify the type of party guided by a business rationality. To prove the rise of this organization, that we define like business model party, we come from an organizational analysis to put in perspective the internal disputes, the form of obtaining resources to sustain the machine campaign, the relation with other parties that are part of the political system and the tools used to expose the image of the candidate. The route traced by the construction of the ideal type here presented allowed to find an economical hegemony on the political party decisions and the importance of personalism in the control of the uncertain zones imposed during the election that chose the mayor of Sao Paulo in 2016. The data to construct the exposed model were obtained by the use of interviews, opinion research analysis and the content presented by the company party to the electorate on television / O objetivo geral deste trabalho parte do pressuposto de que os partidos políticos são organizações e, como todas elas, seguem em constante transformação. Nesse caminho, defendemos a hipótese que, em um ambiente eleitoral específico, marcado por pressões externas e internas, foi possível identificar uma tipologia de partido orientada por uma razão empresarial. Para comprovar a ascensão dessa organização, que definimos como partido de modelo empresarial, partimos de uma análise organizativa para colocar em perspectiva as disputas internas, a forma de obtenção de recursos para sustentar a máquina de campanha, a relação com as demais legendas que compõem o sistema político e as ferramentas utilizadas para exposição da imagem do candidato. O percurso trilhado para construção do tipo ideal aqui apresentado permitiu localizar uma hegemonia econômica sobre as decisões político-partidárias e a importância do personalismo no controle das zonas de incerteza impostas durante a eleição que escolheu o prefeito de São Paulo em 2016. Os dados para a construção do modelo exposto foram obtidos por meio da utilização de entrevistas, análise de pesquisas de opinião e do conteúdo apresentado pelo partido empresa ao eleitor nas telas dos televisores

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:17:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renan Nobre Floriano.pdf: 1313563 bytes, checksum: 8c4f29563e75d7b7a57bcdcd28a810a8 (MD5) Previous issue date: 2015-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In Verbal Behavior (1957), BF Skinner proposes a thorough analysis of verbal behavior by specifying the relationship between the speaker's behavior and the listener's behavior. Despite this, the speaker's behavior has been more emphasized and studied The aim of this study was to analyze the bibliographic production carried out by behavior analysts about the listener's behavior, as a mediator of consequences and while audience to the speaker's behavior, from the year of publication of Verbal Behavior and work through both articles published in international journals as JEAB, JABA, The Behavior Analyst and TAVB as in national journals as REBAC and RBTCC. It was analyzed 70 articles, of which 62 dealt with the listener as a mediator of consequences, while 7 audience and one treated both concepts. It was observed that articles about the listener's behavior (listener and audience) began to markedly small measure, the first published 26 years after the Verbal Behavior. Over the years the publications of articles geared to the study of these concepts have been increasing, as a result of the contribution of authors like Caio F. Miguel, R. Douglas Greer and Anna Ingeborg Petursdottir. With regard to the type of research, it was noted a balance between theoretical and conceptual research and experimental research and among the experimental research it was observed that the listener's behavior has been studied both as an independent variable as the dependent variable. Moreover, in both types of research the listener's behavior was studied more as a central object than a secondary object. Finally, there is the listener's behavior was notorious presence on subject-matters such as the relationship between the repertoire of the listener and the speaker, stimulus equivalence, verbal operant tact and naming. Summarizing the development of this field of research, it highlights two assertions of Skinner himself (1957/1992) regarding the understanding of verbal behavior that influenced a timid start, but also contributed to advances in research: on the one hand, verbal behavior was to focus the explicit individual speaker and postulated by Skinner (19957/1992), on the other hand, there is the need for the listener's behavior be closely analyzed so that a complete understanding of verbal behavior is achieved / Em Verbal Behavior (1957), B. F. de Skinner propõe uma análise minuciosa do comportamento verbal especificando a relação entre o comportamento do falante e o comportamento do ouvinte. Apesar disto, o comportamento do falante tem sido mais enfatizado e estudado O objetivo do presente estudo foi o de analisar a produção bibliográfica realizada pelos analistas do comportamento acerca do comportamento do ouvinte, enquanto mediador de consequências e enquanto audiência para o comportamento do falante, a partir do ano de publicação da obra Verbal Behavior e através dos artigos publicados tanto em periódicos internacionais como JEAB, JABA, The Behavior Analyst e TAVB como em periódicos nacionais como REBAC e RBTCC. Foram analisados 70 artigos, dos quais 62 trataram do ouvinte enquanto mediador de consequências, 7 enquanto audiência e 1 tratou em ambos os conceitos. Observou-se que artigos a respeito do comportamento do ouvinte (ouvinte e audiência) iniciaram-se de forma marcadamente acanhada, sendo o primeiro publicado 26 anos após o Verbal Behavior. No decorrer dos anos as publicações de artigos voltados ao estudo desses conceitos vêm aumentando, resultado este devido a contribuição de autores como Caio F. Miguel, R. Douglas Greer e Anna Ingeborg Petursdottir. No que diz respeito ao tipo de pesquisas, notou-se um equilíbrio entre pesquisas teórico-conceituais e pesquisas experimentais e dentre as pesquisas experimentais observou-se que o comportamento do ouvinte vem sendo estudado tanto como variável independente quanto como variável dependente. Além disso, em ambos os tipos de pesquisas o comportamento do ouvinte foi estudado mais como objeto central do que como objeto secundário. Por fim, destaca-se que o comportamento do ouvinte foi presença notória em temas como relação entre o repertório do ouvinte e do falante, equivalência de estímulos, operante verbal tato e nomeação. Sumarizando o desenvolvimento deste campo de investigação, destacam-se duas asserções do próprio Skinner (1957/1992) com relação a compreensão do comportamento verbal que influenciaram um início tímido, mas que também contribuíram para os avanços das pesquisas: se por um lado, o comportamento verbal teve como enfoque o falante individual explícito e postulado por Skinner (19957/1992), por outro lado, há a necessidade de o comportamento do ouvinte ser analisado de perto para que uma compreensão completa do comportamento verbal seja alcançada

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Folho de rosto17-03.pdf: 60317 bytes, checksum: 14c6f3a46b95a73503b51dca542f8137 (MD5) Previous issue date: 2005-04-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The study consists in the analysis of the learning course of the author José Lins do Rego, from the moment of his first contact with literature to making himself a writer, turning [himself] into an edition phenomenon. Hence I analyzed the different reading practices registered by the author, comprehending, at first, the reading of what I denominated lived texts, that is, the remembrance of listening the speeches and oral literature heard by José Lins do Rego in his childhood. I analyze, here, the intrinsic relationship among the orally poetics, memory and writing. In second, I examined the reading of the written verbal registered by the author, in Doidinho. The narrator remembers the utilization he made of the school manuals (highlight to Livros de Leitura by Felisberto Rodrigues Pereira de Carvalho and Cuore by Edmond D Amici) and of other texts as the Carlos Magno and the 12 pairs from French at the time he attended the INSC in Itabaiana. I investigated the diverse uses and the different interpretations of the school - manual as a disseminator of political projects and of the users and those surrounding them lifestyles constituting ideologies. Those readings, as the listening pointed by the narrator, establish the place of the memory. I also aim at accompany the voice in the writing, that is, I seek by that the memory place that became writing: it s the turning itself into writer of José Lins do Rego. Investigating in the same direction I bring the production of José Lins do Rego in multiple media. I therefore discuss the making of the book, the relationship editor - author. To finish, I return to the school universe to investigate the author s text being applied in school, and as example I found the Cartilha Literária José Lins do Rego. As theoretical underpinning to the discussion about memory, writing and orally I have called forth to authors as Jerusa Pires Ferreira, Paul Zumthor, Maurice Halbwachs e Iuri Lotman. To deal with the narrative and the different genres of discourse, I made use of Mikhail Bakhtin and the works of Jacques Migozzi, Jean-Yves Mollier, and Jean-Claude Vareille. And, to study the author - editor relationship, I employed authors as Circe M. F. Bittencourt e Roger Chartier / O estudo consiste na análise do percurso de aprendizagem do autor José Lins do Rego, desde o momento de seu primeiro contato com as letras até o seu fazer-se escritor, transformando-se em um fenômeno de edição. Para tanto, problematizei as diferentes práticas de leituras registradas pelo autor, compreendendo, em primeiro lugar, a leitura do que denominei de textos vividos, isto é as rememorações da escuta das falas e da literatura oral, ouvidas por José Lins do Rego na infância. Analiso, aqui, a relação intrínseca entre a poética da oralidade, a memória e a escrita. Em segundo lugar, examinei a leitura do verbal escrito registrado pelo autor, em Doidinho. O narrador lembra o uso que fez dos manuais escolares (destaque aos Livros de Leitura de Felisberto Rodrigues Pereira de Carvalho e Coração de Edmond D Amici) e de outros textos como as narrativas de Carlos Magno e os 12 pares de França, no momento em que freqüentou o INSC, em Itabaiana. Investigo os diferentes usos e as diferentes interpretações do manual - escolar como difusor de projetos políticos e de ideologias formadoras do modo de vida de seus usuários e dos que os circundam. Essas leituras, assim como a escuta apontada pelo narrador, estabelecem o lugar da memória. Procuro, também, acompanhar a voz na escrita , ou seja, busco com isso o lugar da memória que se transformou em escritura: é o fazer-se escritor de José Lins do Rego. Investigando nessa mesma direção trago a produção de José Lins do Rego em múltiplas mídias. Discuto assim, o fazer do livro, a relação editor autor. E para finalizar, retorno ao universo escolar para investigar o texto do autor sendo aplicado na escola, como exemplo encontrei a Cartilha Literária José Lins do Rego. Como sustentação teórica para a discussão sobre memória, escrita e oralidade recorri a autores como Jerusa Pires Ferreira, Paul Zumthor, Maurice Halbwachs e Iuri Lotman. Para trabalhar com a narrativa e os diferentes gêneros do discurso, utilizei Mikhail Bakhtin e os trabalhos de Jacques Migozzi, Jean-Yves Mollier, Jean-Claude Vareille. E, para estudar a relação autor editor, me servi de autores como Circe M . F. Bittencourt e Roger Chartier

Em Machado de Assis, a representação da realidade é desfigurada através da forma literária marcada pelo binômio precisão versus imprecisão. Essa desfiguração surge na representação do cotidiano sério e trágico (elementos constitutivos do Realismo moderno, segundo Erich Auerbach) que, no Brasil, são afetados pela mescla de percepções de ordem política, econômica e religiosa, causando uma falta de posicionamento social claro. O presente trabalho tem a intenção de analisar o romance Dom Casmurro (obra que possui um narrador comprometido tanto pelo discurso jurídico quanto pelo discurso religioso) à luz do método que Auerbach desenvolveu para compreender a forma como é apresentada a condição humana através do tempo, especialmente nas obras Figura (1944) e Mimesis (1946), a fim de demonstrar como se dá a representação da realidade em um país periférico e pautado por valores arcaicos, gerando a quebra da seriedade e o afastamento da precisão realista. / In Machado de Assis work, the representation of reality is disfigured through the literary form determined by the precision vs. imprecision binomial. Such disfiguration emerges from the representation of the serious and tragic everyday (constitutive elements of Modern Realism, according to Erich Auerbach), which in Brazil is affected by the miscellany of political, economic and religious perceptions, causing an absence of a clear social positioning. The current work intends to analyze the novel Dom Casmurro (story that has a committed narrator both for the juridical speech and the religious one) making use of the method Auerbach developed to comprehend the form the human condition is present through time, specially in the works Figura (1944) and Mimesis (1946), in order to demonstrate the representation of reality in a peripheral country ruled by archaic values, generating the break of seriousness and the dismissal of realist precision.

Este trabalho propõe uma discussão da leitura de literatura infantil sob a ótica da teoria da Estética da Recepção, em especial da teoria do Efeito Estético, a partir da análise de três obras do autor mineiro Nelson Cruz, que trazem personagens da história e da ficção brasileira, ilustradas a partir de imagens das artes plásticas, fotografias, textos históricos: Chica e João, Dirceu e Marília e Bárbara e Alvarenga. Pretende-se examinar se existem, nelas, elementos que podem mobilizar ou expandir as expectativas do leitor criança; investigar como o projeto de ilustração pode contribuir para a recepção da narrativa; bem como analisar como se estruturam essas obras, relativamente à participação do leitor, a partir do princípio de que, segundo a Estética da Recepção, a leitura é um efeito experimentado pelo leitor, não um objeto rigidamente predeterminado pelo autor, que apesar de marcado no texto, permite a emancipação. Buscar-se-á responder à hipótese de que no corpus escolhido existem elementos que mobilizam ou expandem as expectativas do leitor criança, numa perspectiva emancipatória, a partir do efeito trazido pela leitura. A ficção histórica de Nelson Cruz trata-se de uma experimentação do ponto de vista cultural e de uma nova forma de fazer literatura, de pensar o nacional, de fazer literatura brasileira e especialmente a literatura infantil ilustrada, que é proposta como uma expressão original do pensamento crítico fundado em amplo e meticuloso estudo das manifestações culturais da literatura brasileira, que o autor mineiro reinterpreta. Ele mostra uma especificidade da História do Brasil, em que a apreensão da psicologia do cidadão está aliada ao conhecimento de sua ancestralidade. A somatória de estilos, linguagens e paródias de discursos vários geram uma obra nova que, em seu tempo de produção, mostra um "sintoma de cultura", o que resulta em textos de exigente valor estético destinados aos leitores criança. O corpus da pesquisa mobiliza figuras históricas periféricas e valores menosprezados, como o sonho e a poesia, alterando posições hierárquicas típicas da sociedade brasileira – não só do século XVIII –, promovendo o sofrimento dos perseguidos a tema para a criança, Nelson Cruz propõe uma literatura infantil carregada de afetividade e potencial crítico. Aliada a um projeto ilustrativo que se alimenta habilmente das conquistas das modernas artes visuais e cinematográficas, sua obra consegue a aproximação ao jovem leitor sem quaisquer laivos de imposição ou autoritarismo, pelo fascínio das imagens e a sinceridade das personagens, com todos os requisitos para emancipar o público visado. / This work proposes a discussion of the reading of children 's literature from the viewpoint of the Theory of Reception Aesthetics, especially the Aesthetic Effect Theory, based on the analysis of three works by the author Nelson Cruz, who bring characters from Brazilian History and fiction , illustrated from pictures of the plastic arts, photographs, historical texts: Chica e João, Dirceu e Marília and Bárbara e Alvarenga. The intention is to examine if there are elements that can mobilize or expand the expectations of the child reader; investigate how the illustration project can contribute to the reception of the narrative; as well as analyzing how these works are structured, in relation to the reader's participation, based on the principle that, according to the Aesthetics of Reception, reading is an effect experienced by the reader, not an object rigidly predetermined by the author, text, allows for emancipation. It will be tried to answer the hypothesis that in the chosen corpus there are elements that mobilize or expand the expectation of the child reader, in an emancipatory perspective, from the effect brought by the reading. The historical fiction of Nelson Cruz is a cultural experimentation and a new way of doing literature, of thinking the national, of making brazilian literature and especially illustrated children's literature, which is proposed as an original expression of the critical thinking based on a broad and meticulous study of the cultural manifestations of brazilian literature, which the author of Minas Gerais reinterprets. This work proposes a discussion of the reading of children's literature from the viewpoint of the Theory of Reception Aesthetics, especially the Aesthetic Effect Theory, based on the analysis of three works by the author Nelson Cruz, who bring characters from Brazilian History and fiction , illustrated from pictures of the plastic arts, photographs, historical texts: Chica e João, Dirceu e Marília and Bárbara e Alvarenga. The intention is to examine if there are elements that can mobilize or expand the expectations of the child reader; investigate how the illustration project can contribute to the reception of the narrative; as well as analyzing how these works are structured, in relation to the reader's participation, based on the principle that, according to the Aesthetics of Reception, reading is an effect experienced by the reader, not an object rigidly predetermined by the author, text, allows for emancipation. It will be tried to answer the hypothesis that in the chosen corpus there are elements that mobilize or expand the expectation of the child reader, in an emancipatory perspective, from the effect brought by the reading. The historical fiction of Nelson Cruz is a cultural experimentation and a new way of doing literature, of thinking the national, of making brazilian literature and especially illustrated children's literature, which is proposed as an original expression of the critical thinking based on a broad and meticulous study of the cultural manifestations of brazilian literature, which the author of Minas Gerais reinterprets.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Esta tesis aborda los discursos identitarios en torno a los conceptos de nación, “raza” y americanismo en el ensayismo de los años treinta en América Latina, en particular, en la obra de Samuel Ramos y de Gabriela Mistral. De Ramos se estudia El perfil del hombre y la cultura en México (1934), mientras que de Mistral se seleccionó un corpus de ensayos breves publicados alrededor de los años treinta. Se trata de dos respuestas intelectuales frente a la necesidad de rearticular las identidades colectivas y legitimar culturalmente el nuevo orden que emergía tras la crisis del modelo oligárquico. Ambos autores son parte del pensamiento hegemónico de la época, y sus proyectos comparten un imaginario racialista, mestizófilo y mesocrático; no obstante, articulan propuestas muy diferentes. Ambos autores sostienen que el mimetismo oligárquico europeísta fue una política de desarrollo cultural errónea y optan por poner el mestizaje en el centro del proyecto identitario nacional y latinoamericano. Sin embargo, la concepción del mestizaje, así como la representación de los indígenas y el lugar que se les asigna dentro de la nación son algunas de las diferencias centrales que se identifican entre sus obras. En una propuesta sistemática mediada por la apropiación de la psicología social y el psicoanálisis, Ramos niega la conveniencia e incluso la posibilidad de un mestizaje cultural, y se limita a reivindicar una identidad racial mestiza, acompañada por una “cultura criolla” que sigue poniendo en el centro la herencia europea. Por su parte, la fragmentaria obra de Mistral se caracteriza por una ambivalencia estratégica, que le permite ir posicionando conciliatoriamente una identidad americana armónica en el contexto de un campo cultural marcadamente androcéntrico. Defiende el mestizaje tanto en sus dimensiones raciales como culturales, y supedita a ese proyecto su defensa de los indígenas. Además, elabora una “iconografía americana” con la que hace una relectura histórica en torno a grandes figuras que se apropia para defender la “raza” y la cultura mestiza. / Parcialmente financiado por CONICYT / Magíster Nacional

À l'heure où l'espace est en crise, où sa globalisation et son uniformisation impliquent une production de sens toujours plus individualisée, qui dès lors transforme les repères de l'identité collective, il s'avère particulièrement intéressant d'étudier comment les individus fabriquent de l'espace dans une société à individus mobiles (Stock, 2001). L'hôtel, en tant que locus provisoire, m'intéressera dans le cadre de ce mémoire qui propose d'étudier la possibilité d'être au monde dans un lieu vagabond. En effet, la modification du cadre bâti, de l'espace physique, entraîne une transformation de la conscience de soi et des autres. La chambre d'hôtel, si l'on se réfère aux travaux de Marc Augé (1992), pourrait se définir comme un non-lieu, soit un espace d'anonymat, standardisé et traversé par des individus qui jamais ne s'y fixent. Certes, la chambre, qui n'est pas appelée à être un habitat fixe ou une demeure, de manière générale, est un lieu de passage déterminé par sa fonctionnaIité -l'hébergement hospitalier. Toutefois, en raison de sa fonction transitoire même, la chambre permet à l'individu qui s'y installe quelques nuits de marquer une pause, un temps d'arrêt à l'intérieur de son parcours: elle devient alors un carrefour où convergent différentes représentations de soi et de l'autre. Dans la chambre d'hôtel se reconstruisent, sur des fondements instables, de nouvelles configurations d'une identité portative confrontée à un monde résolument étranger, celui du pays visité pour lequel aucune pratique intériorisée du lieu n'a encore été faite. Ainsi, dans ce travail, le concept de non-lieu dans son application à l'hôtel se devra d'être relativisé afin d'examiner avec justesse l'ensemble des relations qui entrent en jeu dans la pratique de ce lieu somme toute habité. Il s'agira d'analyser de quelle façon se joue la présence dans un lieu qui fuit de partout, et qui fait violence au corps, dans le roman Faire l'amour de Jean-Philippe Toussaint et le film Lost in Translation de Sofia Coppola. J'examinerai comment les personnages apprivoisent le lieu et comment cette «conquête de l'espace» (Perec, 2000) amènera un processus de construction identitaire, par l'entremise duquel il me sera possible de lancer une piste de réponse à la question posée implicitement par le titre de l'oeuvre de Coppola: que se perd-il dans la translation? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Lieu, Espace, Non-lieu, Habiter, Trace, Présence, Représentation, Sémiotique de l'espace, Philosophie, Jean-Philippe Toussaint, Sofia Coppola.