Esta tesis es un análisis crítico del discurso de la Guerra contra el Terrorismo (GCT) y la representación de las mujeres del Oriente Medio (OM). Mi tesis se resume en que este discurso ha esencializado las mujeres del OM como víctimas y abusó de esta imagen como una de las justificaciones para iniciar guerras contra países del OM antes y después de 9/11/2001. El trabajo se divide en dos partes, cada una subdividida en capítulos. El análisis se basa en tres premisas filosóficas de Michel Foucault (la teoría del discurso y su aproximación al problema de la representación), de Edward Said (la práctica crítica del orientalismo) y estudios feministas de Gayatri Spivak dentro de la teoría postcolonial, y la doctrina política del poder blando de Joseph Nye. En la primera parte se examina el discurso político, histórico y feminista de GCT, con un estudio de caso de Irak. El primer y el segundo capítulos se centran en dar una introducción y exponer el marco teórico. El capítulo III revisa histórica y críticamente la confusión conceptual en el discurso dominante del terrorismo y sus definiciones. El capítulo IV traza la evolución del discurso de rescate a través de las narraciones de los derechos humanos, el imperialismo como defensa propia y narrativa de organizaciones internacionales y de las Naciones Unidas. El capítulo V es un estudio de caso de lo que se haya demostrado en los capítulos anteriores. La segunda parte trata textos literarios. El capítulo VI traza la genealogía de las representaciones de las mujeres del OM en la imaginación literaria angloamericana a través del último milenio. Los dos capítulos siguientes son comentarios de texto. El capítulo VII trata de ver un subgénero de narrativa (auto) biográfica sobre las mujeres musulmanas oprimidas de la diáspora en los EE.UU. y Europa, y tomo, como ejemplo, cuatro relatos de Azar Nafisi y Khaled Hosseini como ejemplos. El capítulo VIII analiza unos relatos británicos y estadounidenses que abordan el tema del terrorismo desde diferentes puntos de vista, pero representan a las mujeres en la misma imagen de víctima indefensa, se analizan textos de Ian McEwan, Richard Zimler y John Updike como ejemplos. / This dissertation is a critical analysis of the discourse of the War on Terrorism (WOT) and the representation of the Middle Eastern (ME) Women in it. My thesis is that this discourse essentialized ME women as victims and misused this image as one of the justifications to wage wars against ME countries before and after 9/11/2001. The dissertation is divided into two parts, each subdivided into chapters. It is built on three philosophical premises: Michel Foucault’s theory of discourse and his approach to the problem of representation; Edward Said’s critical practice of Orientalism, and Gayatri Spivak’s feminist studies within postcolonial theory; and the political doctrine of Joseph Nye’s Soft Power. The first part of the dissertation reviews the political, historical, and feminist discourses of WOT, with a case study of Iraq. Chapter III reviews -historically and critically- the conceptual confusion in the mainstream discourse of terrorism and its definitions. In the fourth chapter I map the evolution of the rescue discourse through narratives of human rights, imperialism as self defense, and UN and international organizations’ narratives. Chapter V is a case study of what I have already demonstrated in the previous chapters. The second part is literary. Chapter VI traces the genealogy of the representations of ME women in the Anglo-American literary imagination through the last millennium. The next two chapters are text analyses. Chapter VII is about a subgenre of diasporic (auto)biographical narratives -in the US and Europe- of oppressed Muslim women, and four narratives by Azar Nafisi and Khaled Hosseini as examples. In Chapter VIII, British and American narratives that tackle the issue of terrorism from different points of view, but which represent ME women in the same image of a helpless victim, are analyzed, with narratives by Ian McEwan, Richard Zimler, and John Updike as examples.

Este trabajo pretende hacer una valoración de la influencia de la literatura francesa en la de El Salvador en los años de nacimiento y difusión del modernismo. Para ello hemos estudiado los textos editados en diferentes publicaciones modernistas de finales del siglo XIX y principios del XX que nos han permitido confirmar la presencia tanto de textos literarios franceses traducidos como de testimonios de la recepción de esta literatura. El estudio ha permitido además identificar cuando ha sido posible los textos en los que no se especificaba la obra o incluso el autor; el conocimiento de la obra original nos ha llevado a realizar una comparación entre las dos versiones, la francesa y la castellana. Por otro lado, el análisis de los artículos nos ha llevado a realizar la clasificación de los mismos en cuatro categorías: textos de autores franceses, citas y referencias, textos de divulgación y textos con huellas del francés. Igualmente hemos mostrado qué autores son los más traducidos o citados así como qué movimientos literarios son los más presentes, y quién es el traductor que más aparece en las publicaciones consultadas. Recepción y traducción, literatura francesa, El Salvador, modernismo. / This work aims to evaluate the influence of French literature in Salvadorenian literature throughout the rise and expansion of modernism. To this end, we have studied texts published in certain modernist publications from the end of the XIX century to the early years of the XX century. This study has enabled us to confirm the presence of French translated literature as evidence of the reception of this type of work. In addition, in some cases of missing information on the author or title of the text, it has been possible to locate the original work allowing comparisons to be carried out between the French and the Spanish versions. The analysis of a body of articles has led to the classification of these into four categories: French authors’ texts; quotes and references; divulgative texts; and texts with traces of French. In addition, we have shown which authors were more subject to translations or quoted, which literary movements have a stronger presence, or who translated more text in the publications studied. Reception and translation, French literature, El Salvador, modernism.

En la presente tesis doctoral se analiza la novela En busca de Klingsor, del autor mexicano Jorge Volpi, como una ilustración o “novelización” de la crisis de la Modernidad. La investigación se centra en la obra fundacional y paradigmática de su Trilogía del siglo XX por tratarse de la novela más ilustrativa del quiebre, al insertarse en un momento crítico de la Modernidad: la crisis ética que representaron la Segunda Guerra Mundial y la Shoah, paralelamente a la problematización de las certezas epistemológicas que significaron los postulados de la física cuántica; y abordar temas como el cuestionamiento a la verdad y la razón, la relación entre la ciencia y el poder, la utopía científica y del progreso. La hipótesis consiste en que la novela desmonta el concepto de Modernidad como proceso emancipador, al evidenciar, tanto a través de la trama como de los recursos estilísticos, las limitaciones que tiene la ‘razón’ como fundamento ético. A través de la búsqueda de Klingsor, supuestamente el principal científico y criminal del régimen nazi, Volpi va cuestionando distintos aspectos del concepto de Modernidad, evidenciando las limitaciones de la razón, de las formas occidentales de construcción del sujeto cognitivo y de las disposiciones del saber, no sólo para ‘conocer’, sino sobre todo para distinguir el ‘bien’ del ‘mal’. Para profundizar en su trasfondo como novela de interpretación histórica y filosófica, la investigación presenta un enfoque hermenéutico y de reflexión filosófica, abordando tanto el estudio argumental, de temas, de personajes y de historia, como los aspectos narrativos, en función de su utilidad para explorar la crisis de la Modernidad. Se va más allá del necesario análisis narratológico, para contrastar y articular los planteamientos volpianos –la búsqueda detectivesca truncada, el narrador problematizado, los guiños y quiebres a la novela policial, la novela histórica y el texto divulgativo científico- con los diferentes diagnósticos de este quiebre, haciéndolos dialogar con las disertaciones sobre Modernidad y Postmodernidad, razón, conocimiento, verdad, bien y mal, ciencia y poder, entre otros términos prioritarios. Situando al autor en su contexto, a partir de las propuestas del Grupo del Crack y especialmente de sus ensayos más recientes sobre lo que ha llamado “Los libros de caos”, se contrasta también la poética de Volpi y sus ideas para subvertir la novela decimonónica, con las estrategias de la ficción postmoderna, comprobando que, no obstante los dispositivos utilizados, sus motivaciones no son del todo postmodernas, como lo evidencia la misma pretensión de totalización y resumen de su Trilogía. / The present doctoral thesis analyzes the novel En busca de Klingsor (In search of Klingsor), by Mexican author Jorge Volpi, as an illustration or novelization of the crisis of Modernity. The research is centered on the foundational and paradigmatic work of his 20th Century trilogy given that it’s the most illustrative novel of the crisis, addressing a critical moment in Modernity: the ethical crisis that World War II and the Shoah represented, parallel to the problematization of epistemological certainties implied in the premises of quantum physics. It also attends to issues such as the questioning of truth and reason, the relationship between science and power, scientific utopia, and the myth of progress. The hypothesis consists in the novel dismantling the concept of Modernity as an emancipatory process, by evidencing, as much through plot as well as literary devices, the limitations of reason as an ethical foundation. Through the search of Klingsor, the supposed chief scientist and criminal of the Nazi regime, Volpi questions different aspects of the concept of Modernity, showing the limitations of reason, Western forms of cognitive subject construction and the disposition of knowledge, not only to know, but above all, to distinguish good and evil. In order to delve into the background of the work as a novel of historical and philosophical interpretation, this investigation presents a hermeneutical focus and a philosophical reflection, approaching as much a study of its argument, thematic concerns, characters, and history, as the narrative elements of the novel, in accordance with its usefulness for the exploration of the crisis of Modernity. It moves beyond the necessary narratological analysis to contrast and articulate the volpian approaches—the truncated detectivesque search, the problematic narrator, the gestures toward and ruptures with the crime novel, the historical novel and the novel of scientific discovery—with a diagnosis of this rupture, putting them in dialogue with discourses about Modernity and Postmodernity, reason, knowledge, truth, good and evil, science and power, among other critical terms. Situating the author in his context, from the proposals of the Grupo del Crack and especially from his more recent essays about what he has called “Books of chaos,” this investigation contrast Volpi’s poetics and his ideas to subvert the nineteenth-century novel with the strategies of postmodern fiction, confirming that, despite the techniques utilized, his motivations are not entirely postmodern, as the very same totalizing pretensions and summary of his Trilogy make evident.

1. OBJETIVOS El objeto del estudio son los dramas heroicos romanos del poeta dramático italiano Pietro Metastasio (1698-1782). Todos los dramas metastasianos poseen un importante componente amoroso, como era costumbre: en un marco mítico, legendario o histórico prestigioso, perteneciente a la Antigüedad, surgen verosímiles aventuras amorosas de intrincado y complejo desarrollo. Si bien muchos de sus dramas son amorosos, hay otros, sin embargo, en los que el siempre presente componente amoroso cede protagonismo al heroico. En éstos se canta la heroicidad de sus protagonistas, que se ofrece como modelo ejemplar de conducta, desplazando así a un segundo plano las historias amorosas. Los dramas propiamente heroicos de asunto romano son el Catone in Utica, La clemenza di Tito y el Attilio Regolo. Cada uno de ellos está inspirado en un personaje de la historia de Roma, y, a su vez, pertenece a una etapa distinta de la creación literaria del poeta, a saber, el Catone in Utica, a la primera etapa o al llamado período italiano (1724-1730), La clemenza di Tito a la segunda o al llamado período del reinado de Carlos VI de Habsburgo (1730-1740), y el Attilio Regolo a la tercera y última o al llamado período teresiano (1740-1771). El Catone in Utica es un drama inspirado en el episodio de la historia de Roma en que, vencido y muerto Pompeyo, Catón, acérrimo defensor de la república, se retira a Útica, donde antepone la muerte a ver la patria oprimida por César. En La clemenza di Tito, descubierta una conspiración de dos patricios contra el emperador, la infinita clemencia de éste los perdona. Por último, en el Attilio Regolo, el cónsul Régulo, hecho de los cartagineses prisionero, prefiere dar la vida por la patria a conservarla. En los tres dramas asistimos al heroico y sacrificado triunfo de las virtudes y principios de cada uno de sus protagonistas: Catón con su heroico suicidio hace que sus ideales políticos venzan y se perpetúen, al no doblegarse ante César; el emperador Tito, en el que todo es sacrificio y entrega a su pueblo y a Roma, y para quien la inopinada conjura supone una durísima prueba, obtiene finalmente el triunfo de su heroica virtud, la clemencia, dignísima y principal prez de príncipes; Atilio Régulo, con el fin de que no sea mancillada la dignidad de Roma, en nada tiene su propia vida. 2. METODOLOGÍA El trabajo consiste fundamentalmente en un estudio de fuentes. Se tratarán principalmente las fuentes literarias clásicas que se hallan tras los argumentos de los citados dramas, tanto las citadas por el autor, cuanto aquéllas que, silenciadas, estén relacionadas con las obras. El fin es cotejar la versión del episodio histórico en cuestión, dada por las fuentes antiguas, y la versión que ofrece el drama, prestando especial atención a la particular recreación literaria que éste hace de los personajes históricos y de los distintos episodios de la historia de Roma. 3. CONCLUSIONES El estudio muestra la fidelidad de los dramas metastasianos a las fuentes antiguas, lo cual constituirá la principal causa de la justificación de la clasificación de las obras estudiadas como dramas heroicos. Asimismo, se hace ver cómo tales dramas metastasianos responderían a la intencionalidad de creación de un drama nacional italiano de tema romano, cuyo referente clásico literario sería posible ya encontrar en la misma literatura romana antigua. / 1. AIMS The purpose of this project is to analyse the Roman heroic dramas written by the dramatic poet Pietro Metastasio (1698 – 1782). As it was costumary, a strong romantic element runs through all Metastasian works: a plausible love relationship begins and develops in intricate ways within a mythical, legendary or pseudo-historical background from ancient times. Although most of Metastasio's dramas are romantic in nature, some others give more importance to the heroic aspect. The main goal of these heroic dramas is to praise the characters' heroism and set an example, displacing the recurring love motifs. The proper heroic dramas depicting Roman themes are Catone in Utica, La clemenza di Tito and Attilio Regolo. Each one of these plays takes its inspiration from key figures from Rome's history and, on the other hand, each of them belongs to different periods in Metastasio's creative production, namely: Catone in Utica to the first period or Italian period (1724 – 1730), La clemenza di Tito to the second period or Emperor Charles IV of Habsburg's period (1730 – 1740) and finally Attilio Regolo to the third period or Theresian period (1740 - 1771). Catone in Utica is a drama inspired by Rome's historical episode when, after Pompey's defeat and death, Cato, staunch supporter of the Republic, retires to Utica where he prefers death rather than seeing Caesar's opression on Rome. In La Clemenza di Tito, the emperor shows his infinite mercy and forgives two patricians involved in a conspiracy against himself. Last, in Attilio Regolo consul Regulus, taken prisoner by the Carthage army, chooses to die for his homeland. All three plays display the heroic sacrife and triumph of the virtues and principles held by the three heroes: Cato succeeds in passing down his political ideals after his death and avoids submission to Caesar; emperor Tito, famous for his devotion for his people and Rome, despite suffering an unexpected strike in the shape of a conspiracy shows his mercy and respectable sense of justice; Atilio Regulus disdains his own life not to sully Rome's honour. 2. METHODS This dissertation consists basically on source researching. Classical literary sources regarding this topic will be deeply analysed: both sources quotated by the author himself and sources unmentioned although related to the plays. The eventual aim is to compare the given version of this historical facts according to the ancient sources and the version according to Metastasio's works drawing special attention to the particular literary recreation that Metastasio infuses into his characters and their historical time. 3. CONCLUSIONS This study proves the accuracy of the Metastasian drama in respect of the ancient sources: being this accuracy reason enough to label these case plays as heroic dramas. Likewise, it is obvious that Metastasio means to create an Italian national drama of Roman theme, whose main classical source can be traced back to the ancient Rome literature.

El objetivo fundamental de esta investigación ha consistido en dar a la luz un corpus textual poético importante de la obra de María Cegarra, hasta el momento inédito. He querido dar a conocer un poco más la obra de la escritora unionense, especialmente en lo que respecta a este corpus no publicado. Lo hemos llevado a cabo respetando la idea de su familia de poderlo editar en un futuro completo, sobre todo en que se refiere a la prosa lírico-narrativa, materializada en algunos cuentos y estampas eminentemente líricas. El trabajo ha consistido en una larga labor de búsqueda, a través de familiares, amigos y personas cercanas a la autora que han tenido la gentileza de facilitarme los textos, incluso permitirme el acceso al despacho de la autora, para que personalmente los examinara. He accedido pues directamente a sus escritos –casi siempre a mano, en ocasiones en papeles sueltos y casi ilegibles– que posteriormente he tenido que transcribir, con gran dificultad utilizando lupa y otros instrumentos accesorios (presentados un número de ellos en apéndice). El soporte mismo de los textos era en ocasiones de lo más variopinto, cuartillas descoloridas, incluso en servilletas de papel, en reversos de hojas ya utilizadas para otros menesteres; y casi siempre en avanzado estado de deterioro. Creo modestamente que tal vez mi intervención al localizarlos y guardarlos ha hecho posible que no se hayan perdido para la posteridad. He sido en numerosas ocasiones la primera estudiosa que ha accedido a poemas suyos, con la dificultad que ello conlleva. He tenido que resolver cuestiones sobre la datación de textos no fechados, elección del texto matriz -ante numerosas versiones y gran cantidad de variantes textuales- etc. En cuanto a las Cartas de Carmen Conde a María Cegarra, son todas inéditas, así como la mayor parte de los textos contenidos en el Capítulo de Miscelánea. Es la primera vez que se presenta un intento de clasificación de estos géneros hijos de las greguerías. Asimismo presentamos en el apéndice una gran cantidad de textos manuscritos, de la propia autora, como hemos señalado anteriormente, muchos sin editar. He pretendido un acercamiento directo a la obra, desde la estética y sentimiento de la autora, por ello se ha prescindido de los posibles estudios de teoría y crítica literaria que serían objeto de otro trabajo. El estudio se ha realizado atendiendo fundamentalmente a su evolución, ya que está inextricablemente unida su obra a sus experiencias personales, al entorno más cercano y cotidiano, a su preparación profesional, así como a sus preocupaciones, afectos y emociones de alegría y dolor. Pienso que he aportado nuevas consideraciones sobre su obra, que con los textos he podido confirmar, como, entre otros, su relación con el poeta oriolano Miguel Hernández, dando por probado que María Cegarra estuvo siempre enamorada de él, aunque fuera de forma platónica si se quiere. Muestro cómo la autora no es explícita sobre esta relación durante su etapa de juventud y mientras vivió Miguel Hernández. Pero su actitud cambio en su etapa de senectud, ya desinhibida por la edad y también por la larga ausencia y lejanía de la figura del poeta –Poema por ejemplo “Presencia de Miguel” (1979)-; y que no siempre ha sido clarificado por los estudiosos sobre el tema. Finalmente, creo cumplido mi objetivo primordial –perseguido durante más de veinte años de dedicación: el de dar a conocer los textos inéditos de María Cegarra. Y, sobre todo, hacerlo tras el contacto con ella, a la que tuve el privilegio de conocer, charlar y comunicarle este proyecto de hacer una tesis doctoral sobre su vida y su obra, que hoy por fin veo cumplido. Así como el de darla a conocer un poco más e interpretarla desde la expresividad sencilla y directa, en la que la misma autora se adscribía. Ella reivindicaba, como he apuntado en este trabajo, su libertad ante sílabas y métricas. Sería su manera directa de sentir y expresarse la que imperaría en su obra. Mi objetivo ha sido editar lo que todavía no ha visto la luz y adentrarme, con los mismos recursos de sencillez y expresividad directa en sus textos. / The main goal of this research is to bring to light an important poetic textual corpus of María Cegarra’s work, unpublished until now. My intention is to make a little better known the work of this writer from La Unión, especially what relates to that unpublished corpus. This was carried out respecting her family’s idea of its complete edition in the future, most of all the edition of everything concerning lyrical-prose fiction, materialized in some noticeably lyrical “stories” and “pictures.” The present work consisted of a long search process, through family members, friends and people close to the studied author, who were kind enough to provide me with the texts or even to give me access to the author’s office so that I could personally examine those documents. Thus, I was able to directly access those writings—mostly written by hand, occasionally on nearly illegible pieces of paper—which I had to transcribe afterwards, with great difficulty and by using a magnifying glass and other instruments (a number of which are shown in the appendix). The texts were occasionally found written in a really wide range of formats: on faded sheets of paper, even paper serviettes, on the back of sheets that had been used for other purposes… and most of which were in an advanced state of deterioration. In my humble opinion, my involvement by locating and keeping them may have possibly saved them from being lost to posterity. In many cases, I have been the first scholar to access her poems, with the subsequent difficulty it entailed. I had to solve issues concerning the dating of undated texts, how to choose the original definitive text—between different versions and a large number of text variations—, etc. Regarding Carmen Conde’s letters to María Cegarra, they are all unpublished, just like most of the texts included in the chapter on Miscellaneous. It is the first time that an attempt to classify those genres, sons of the so-called greguerías, has been presented. As well as that, the appendix shows a great amount of handwritten texts, by the author herself, many of which are unedited, as previously remarked. I intended a direct approach to the mentioned work from the author’s aesthetics and feeling. Therefore, I ignored literary criticism and theory which would possibly be the object of study for another project. This study was carried out by focusing mainly on the evolution of the author’s work, as it was inextricably linked to her personal experiences, her routine and closer surroundings, her professional training, as well as to her concerns, affections and emotions of joy and sorrow. I believe I contributed new considerations of María’s work that were confirmed through the texts. Among others, an example can be her relationship with Orihuela’s poet Miguel Hernández, since it was proven that María Cegarra was always in love with him, even though it was in a platonic way, if you will. I showed how the author was not explicit about this relationship throughout her youth and while Miguel Hernández was alive. By contrast, her attitude changed in her old age, when she was already relaxed and untroubled by age and also by the male poet’s long absence and distance—poem “Presencia de Miguel” (1979) is a clear example; all that was not always clarified by those scholars who studied that topic. Lastly, I think my essential goal—pursued for over twenty years of devotion— has been achieved: make María Cegarra’s unknown texts public and, above all, do it after my contact with her, whom I was honoured to meet, talk to and inform of this project involving a doctoral dissertation about her life and works—a project I have seen accomplished, at last, today; another part of that goal was to make her better known and to interpret her from simple and direct expressiveness, features that she assumed herself. She claimed, as I pointed out in this work, her freedom with respect to syllables and meter. It was her straight way to feel and express herself that would prevail in her work. My objective was to edit what has not come to light yet and go in depth into her texts by using the same direct expressiveness and simplicity as resources

La presente tesis doctoral tiene como objetivo fundamental ser un profundo estudio sobre la figura del escritor Eliodoro Puche Felices. Para ello he estructurado tal documento en seis bloques, los cuales corresponden a objetivos específicos. El primero está centrado en su biografía, desde su nacimiento hasta su defunción, tratando con especial énfasis determinados episodios como: su etapa bohemia en Madrid; su papel como segundo procurador síndico (concejal) en su tierra natal, Lorca (Murcia); así como su dura experiencia carcelaria en los presidios de Lorca, Murcia y Totana. El segundo, por el contrario, se compone de un listado acerca de sus obras completas en verso (poemarios, poesía en prensa y revistas, manuscritos e inserciones en obras de otros autores), prosa (microcuentos, artículos de crítica literaria, estampas y sueltos periodísticos) y también sus traducciones de autores franceses (Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Alfred de Musset, Jeanne de Coulomb, Vicente Huidobro, Max Jacob, André Salmon y Françoise Villon) además de rusos (Antón Chejov, Leonid Andréyev) y de la danesa Sigrid Undset. En cuanto al tercero, constituye un estado de la cuestión, donde figuran todos los estudios que se han hecho sobre su persona. El cuarto es un aparato crítico, en el cual se ofrece una visión global sobre su poética, su narrativa y, en general, su estética como escritor. El quinto es un conjunto de testimonios de personas que lo conocieron al final de su vida. Y la última sección recoge los materiales que he utilizado para la elaboración de este estudio. La metodología empleada ha requerido de cuatro fases. El preanálisis (primera fase) constituye una aproximación y preparación del proyecto de investigación, además de un desarrollo de conocimientos previos. El análisis (segunda fase) incluye trabajo de campo, intervención didáctica, aplicación de modelos y metacognición del proceso de investigación. La interpretación (tercera fase) corresponde a la elaboración de resultados y conclusiones, mientras que la comunicación (cuarta fase) está centrada en la elaboración del informe y su prospectiva investigadora. En total he requerido 52 meses para la conclusión de este trabajo. A modo de conclusión, Eliodoro Puche fue un sujeto destacado en las letras españolas del primer tercio del siglo XX. Por su obra, ha quedado vinculado con un modernismo epigónico, de corte simbolista, habiendo participado fugazmente en las vanguardias, principalmente en el creacionismo y el ultraísmo. Participó en las tertulias madrileñas, destacando las de El Colonial, con Rafael Cansinos Asséns, y las de Pombo, presididas por Ramón Gómez de la Serna. Todo ello, unido a su trabajo como traductor de autores extranjeros en varios géneros literarios, su destacado desarrollo poético durante la represión del primer franquismo (1939-1945) y su cargo político local durante la República, lo convierten en un autor destacado e interesante en las letras, no solamente regionales, sino también nacionales, cuya figura pretende ser recordada y reivindicada en esta presente tesis doctoral. / The main objective of this thesis is to create a thorough study of the figure and writer, Eliodoro Puche Felices. For this reason, I structured this document in six blocks, which correspond to specific goals. So, the first block is a recount of his biography, from his birth to his death, giving special emphasis to certain episodes of his bohemian live in Madrid; his role as a counselor in his homeland, Lorca (Murcia); and his hard prison experience in jails from Lorca to Murcia and Totana. The second block, by contrast, consists of a list of his complete works in verse (poems, poetry in newspapers and magazines, inserts manuscripts into works of other authors), prose (microstories, literary criticism, literal prints and news in newspapers), and his translations of French authors (Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Alfred de Musset, Jeanne de Coulomb, Vicente Huidobro, Max Jacob, André Salmon and Françoise Villon) in addition to Russians (Anton Chekhov, Leonid Andreyev) and Danes like Sigrid Undset. As for the third, it is a state of affairs where you can see all of the studies that have been made about his person. The fourth is a critical study in which an overview of his poetry, narrative, and in general, aesthetics as a writer is offered. The fifth is a collection of testimonies from people who knew the end of his life. And the final section gathers the materials used for the preparation of this study. The methodology required four phases. The lookahead (first phase) is an approach and preparation of the research project, and a development of prior knowledge. The analysis (second phase) includes fieldwork, educational intervention, application of models and metacognition of the research process. The interpretation (third phase) corresponds to the production of results and conclusions, while communication (fourth phase) is centered on the preparation of the report and its prospective researcher. In total, it required 52 months for completion of this work. In conclusion, Eliodoro Puche was prominent in the Spanish letters of the first third of the twentieth century subject. For his work, he was linked to an epiphanic modernism, symbolist court, having participated briefly in the vanguard (especially in creationism and ultraism). He participated in the gatherings in Madrid, highlighting the El Colonial, with Rafael Cansino Asséns, and Pombo, chaired by Ramón Gómez de la Serna. All these things, combined with his work as a translator of foreign authors within various genres, his outstanding poetic development during the suppression of the first "Franquism" (1939-1945), and his local political office in the Republic, make him a prominent author and interesting correspondent, in not only regional but also national affairs, whose figure is remembered and petitioned by this thesis.

Con esta tesis doctoral que lleva por título, “Conjunciones y disyunciones del orientalismo en la obra de Octavio Paz”, hemos querido precisamente recabar, analizar e interpretar la asociación conjuntiva y disyuntiva de los elementos del orientalismo que el escritor mexicano Octavio Paz (1914-1998) incorpora, asimila y recrea en su obra poética y ensayística. La necesidad de este estudio se hacía asimismo palmaria, ya que postula una comprensión cabal y global de la obra de este autor universal y la relevancia que el orientalismo tiene para la misma, así como lo fundamental de la postura dialogante que establece entre la civilización oriental y la occidental, tan necesaria para el entendimiento intercultural que vindica su obra. El planteamiento metodológico del que partimos se fundamenta en la hipótesis de una influencia oriental adscrita a tres hitos fundamentales que se concretan en tres países: Japón, China e India, presentes en la obra de nuestro autor de manera sincrética y cuyo análisis diferenciado nos ha permitido visibilizar el recorrido específico de cada uno de los elementos en relación al país donde se originan, enraízan o se desarrollan, así como procurar una hermenéutica que explicitara su alcance concreto en la cosmopoética de nuestro poeta y ensayista. En relación a estos tres emplazamientos y las distintas doctrinas asociadas a ellos, el budismo zen en Japón, el taoísmo en China y el hinduismo y el budismo indio en India, se propone un análisis comparativo de tres figuras emblemáticas, representantes artísticos o filosóficos de estas escuelas: Matsuo Basho, Chuang-tse y Rabindranath Tagore respectivamente, en relación a la relevancia o influencia que adquieren en la obra paziana. Las conclusiones que se derivan de nuestro estudio se resumen en las siguientes. En primer lugar, se confirma el acierto del planteamiento metodológico escogido, que se distingue de la mayoría de los estudios centrados en el orientalismo del escritor mexicano, por la diferenciación, el seguimiento y la interpretación de los elementos de filiación orientalista asociada a estos tres hitos de manera complementaria y sin desmerecer la importancia de ninguno de ellos. Dicho enfoque ha permitido verificar una cuestión fundamental. Más allá de la evidente relación del orientalismo asociado a la estancia del escritor mexicano como Embajador de México en India durante seis años (1962-1968), y del testimonio de su obra poética y ensayística asociada directamente a esta etapa (los ensayos Vislumbres de la India y Conjunciones y disyunciones, el poemario Ladera Este y El mono gramático, etc.), una honda identificación comienza a gestarse diez años atrás, vinculada a la influencia japonesa y china y a escuelas de pensamiento como el budismo zen y el taoísmo, entre otras. Todo ello en virtud de una intensa actividad literaria y vital que perfila el viaje iniciático que germinará en toda su obra posterior. En segundo lugar, gracias al escrutinio de cada uno de los elementos vinculados a sus fuentes originarias y cotejadas con las fuentes de las que se nutre nuestro autor, constatamos los mecanismos de asimilación creativa, sujetos a una relación de conciliación (conjunciones) o de división (disyunciones), donde lo oriental se integra con gran riqueza y de manera definitiva al conjunto de influencias previas del escritor mexicano, como una parte más de una sabiduría común heredada por todos. Por último, el análisis comparativo de la filosofía política de nuestro autor en relación al pensamiento de Chuang-tse y Rabindranath Tagore ha puesto de manifiesto las respuestas comprometidas que tanto desde Occidente o como desde Oriente se hermanan para procurar el entendimiento de la humanidad. / In this doctoral thesis, entitled “Conjunctions and disyunctions of orientalism in Octavio Paz’s works”, we have indeed tried to collect, analize and interpret the conjunctive and disjunctive relationship in the elements of orientalism incorporated, asimilated and recreated by the Mexican writer Octavio Paz (1914 - 1998) in his poetry and essays. The need for this study was evident, as it proposes a thorough and global understanding: of the work of this universal writer; of the relevance that Orientalism has on it; and of the importance of the established dialogue between East and West civilisations, so important for the intercultural understanding that his works vindicate. The methodological approach from which we start is based on the theory of an oriental influence acquired by three milestones, each one settled on three different countries: Japan, China and India, found in our writer’s work in a syncretic way. The analysis we have done has made possible to visualize the specific path of each one of the elements in relation to the country they come from, have roots on or develope in and to obtain a hermeneutics that could explain its definite range in Paz’s poetic cosmos. In relation to these three countries and to its associated doctrines (Zen Buddhism in Japan, Taoism in China and Hinduism and Indian Buddhism in India) we propose a comparative analysis of three iconic figures, artistic or filosophic representatives of these schools: Matsuo Basho, Chuang-tse and Rabindranath Tagore centered around the influence they have on Octavio Paz’s work. To summarize the conclusions of our study, in the first place, we prove the validity of the chosen methodology, as it is set apart from the majority of the studies centered around the writer’s orientalism, in that we make an interpretation of this in relation to the three milestones, in a complementary manner and without devaluating anyone of them. This approach has allowed us to answer a fundamental question: beyond the evident influence that being Mexico’s Ambassador in India during 6 years (1962 - 1968) played on Octavio Paz, and the testimony of his poetic works and essays produced during this time (the essays Vislumbres de la India and Conjunciones y Disyunciones, the book of poems Ladera Este and El Mono Gramático, etc.) a deep identification begins to grow ten years earlier, linked to Chinese and Japanese influences and to schools of thought as Zen Buddhism and Taoism, among others. All this in virtue of an intense literary and vital activity, which outlines the seeds that will germinate in his later works. Second, through a thorough examination of each of the elements linked to its original sources and compared to the sources used by Paz, we can verify the mecanics of creative comprehension, subject to a relationship of conciliation (conjunctions) or division (disyunctions), where the oriental is integrated with the author’s previous influences, as one more piece of the inherited common wisdom. Last, the comparative analysis of Paz´s politic philosphy in relation to Chuang-tse and Rabindranath Tagore´s thought exposes the answers to promote human understanding from both East and West.

El objetivo de esta tesis doctoral es revaluar el trabajo de las mujeres de la Generación Beat dentro de un discurso artístico y literario post(Beat) o más allá de lo “Beat.” El capítulo dos, en el que se analizan once memorias, se centra en el dilema entre lo personal y lo literario y sirve para delinear el contexto socio-político y artístico en el que las autoras escribieron. A través del análisis de temas comunes a las distintas memorias (la escritura, los roles de género, y la conexión con el movimiento Beat), este capítulo sitúa a las escritoras en un contexto artístico que fue común a los escritores masculinos, pero que se ve a la vez ampliado a través del estudio de temas como la maternidad, el aborto o la domesticidad. En cualquier caso, el capítulo va más allá de la experiencia personal para examinar el uso específico del género memoria. Usando como marco teórico y metodológico teorías de escritura autobiográfica y revaluaciones feministas, el capítulo reexamina el valor artístico y literario de las memorias, que son con demasiada frecuencia tachadas de anti-literarias. El tercer capítulo se centra en poesía, concretamente las colecciones The Tapestry and the Web (1965) de Joanne Kyger, Loba (1998) de Diane di Prima, y The Iovis Trilogy (2011) de Anne Waldman, para ver de qué manera estas poetas actualizan discursos, temática y personajes de la mitología. Kyger trabaja directamente con La Odisea de Homero para dotar a Penélope de una visión más contemporánea y un lugar más apropiado para auto-expresarse, si bien opta por mantener al personaje mitológico “atrapado” dentro de la estructura provista por Homero. Loba de Diane di Prima, una colección escrita durante los años setenta, está influenciada de una manera más clara por discursos feministas y por el llamado Movimiento de la Diosa. La última parte explora la deconstrucción de los mitos del patriarcado que lleva a cabo Waldman en su épica a través de la metáfora de “todo está lleno de Jove”, que alude al omnipresente y todopoderoso Zeus. Además de analizar el mito como una construcción ficticia, estas tres colecciones revalúan la posición de la mujer dentro del género de la épica. El último capítulo estudia el arte visual como contrapunto a la representación visual (estereotipada) de la mujer en la Generación Beat producida por los medios de comunicación. Además, el capítulo sitúa la escritura de estas autoras en un contexto multi-mediático y multidisciplinar que las ubica en la vanguardia artística y la experimentación literaria de los años sesenta en adelante. La primera parte del capítulo considera la involucración de las poetas con el vídeo y la película como medios audiovisuales a través de los cuales expandir su visión poética. La última parte se centra en la poesía y el arte visual producido por ruth weiss desde dos perspectivas distintas: la influencia de la pintura, escultura y las proyecciones psicodélicas en su poesía y la expansión de la poesía a través del teatro, la pintura, o el cine. La conclusión enfatiza la necesidad de situar la poesía de estas mujeres en el centro de los discursos académicos sobre la generación Beat. El enfoque empleado evita una comparación con el trabajo de los escritores de la generación, lo que sortea su victimización y establece la auto-suficiencia y el valor estético y temático de su obra. Para ello, la tesis usa de marco metodológico los estudios de género y culturales, así como la crítica feminista. El análisis formal está informado por lecturas temático-formales de la representación literaria y visual del género y la sexualidad desarrollada por la crítica feminista y queer. / The aim of this dissertation is to reassess the position of women writers within the Beat Generation and re-evaluate their work within (post)Beat – and extra-Beat – literary and artistic discourses. To do so, the dissertation is divided into three main chapters which focus on different themes and, incidentally, on the work of different writers and poets. Chapter two tackles the personal/literary dilemma by analyzing eleven memoirs written by women associated with the Beat Generation. By investigating common themes in the memoirs – namely, writing, gender roles, and connection with the Beat Generation – this chapter situates the women in a specific socio-political and artistic context that was common to the male Beat writers, but also expands the concerns found in the works of the male Beats by dealing with themes such as motherhood, abortion, domesticity or even the responsibility of economically supporting the family. Nevertheless, this chapter goes beyond the personal position or personal experience of these authors by studying the specific use they make of memoir as a genre. Bringing into the fore life-writing studies and feminist reevaluations of the dialogue between genre and gender, this chapter argues for a thoughtful reexamination of the literary and artistic value of the – too-often – discarded memoirs. The third chapter moves on to poetry, specifically to Joanne Kyger’s The Tapestry and the Web (1965), Diane di Prima’s Loba (1998) and Anne Waldman’s The Iovis Trilogy (2011), to examine the way in which these poets revise or appropriate mythological themes, characters and discourses. Kyger, for instance, works directly with Homer’s The Odyssey to endow Penelope with a more contemporaneous mindset and space to express herself, while simultaneously keeping her “trapped” within Homer’s framework. Di Prima’s Loba – written mostly in the mid seventies – resonates more clearly with feminist appropriation of mythological characters as well as with the specific Goddess Movement. The last part of the chapter explores Anne Waldman’s deconstruction of the patriarchal myths through the ongoing metaphor of “all is full of Jove” – which alludes to the omnipresent and almighty patriarch, Zeus. In addition to the focus on mythology as a fictive construction, these three poetry collections reevaluate the position of women within the epic genre. The last chapter focuses on visual arts to counteract the visual representation of women in the Beat Generation generated by the mainstream media, and situates their writing in a multi- and trans-media context that places it at the forefront of 1960s artistic and literary experimentation. The first part of the chapter delineates the actual involvement of poets with film and video as, mainly, mediums from which to expand their poetry and artistic vision. The last part focuses on the connection between ruth weiss’s poetry and the visual art world in two different ways: the influence of visual arts like painting, sculpture and lightshows on her poetry, and the actual expansion of her poetry into other media such as painting, theater and film. The conclusion stresses the necessity of placing these women’s poetry and art in the foreground of academic and scholar discourses of the Beat Generation. The approach adopted avoids a comparison with the work of male writers of the generation, which allows for a much freer space from which to analyze their literature outside of a victimized position, while it also establishes the self-sufficiency and aesthetic and thematic relevance of their work. To do so, the dissertation uses as a methodological framework cultural and gender studies, as well as feminist criticism. The formal analysis, in addition, is informed by thematic and formal readings of the literary and visual representation of gender and sexuality developed by feminist and queer criticism.

revenga@um.es / Objetivo Esta tesis tiene como objetivo que se conozca la obra de mi padre, el poeta alicantino Pedro Javier Martínez. Hacer una aproximación sobre ello. En cierta medida es una forma de reivindicar su figura y su palabra, de darle, en un sentido u otro, un reconocimiento merecido a su larga trayectoria personal en la que deja atrás una familia con cuatro hijos y una obra literaria digna de estudio, o por lo menos de disfrute para el que le guste la poesía. Contado desde la visión de hijo primogénito que también es parte de su obra y el cual también ha seguido sus inclinaciones artísticas. Metodología La metodología, quizá por venir yo de las artes, sigue unas direcciones más bien intuitivas y aunque al principio me hice un plan o esquema a seguir, gracias a que a esto me obligaba el sistema académico, que básicamente era en dos partes: la vida y la obra de mi padre luego se fueron agrandando los contenidos por las disquisiciones que surgieron durante su desarrollo. El método el de leer los libros del poeta y los que se iban cruzando por el camino y echar mano de él mismo, como informador en primera persona, sobre lo referente a su biografía. Resultados Algunas de las conclusiones de esta tesis ya eran intuidas de antemano como que mi padre es un gran poeta debido a la diversidad y particularidad de su obra, a su perfección técnica y autenticidad, a que él es un poeta de vocación que nació con ese don. Otras de las conclusiones a las que he llegado en el desarrollo de este trabajo es que la palabra y el arte en general es un útil instrumento de mejora del individuo. Que la comunicación esencial en nuestro desarrollo. Que hacen falta mas poetas y que les sea reconocido. / Objetive This thesis to make the work of my father is known, the Alicante poet Pedro Javier Martínez. Make an approach about it. To some extent it is a way to vindicate his figure and his word. Told from the perspective of his firstborn son who is also part of his work and which has continued his artistic inclinations. Methodology The methodology, perhaps because I come from the arts, is a rather intuitive way and although at first I made a plan or scheme to follow, thanks to this I forced the academic system, which was basically in two parts: life and the work of my father after they were enlarging the contents by the disquisitions that arose during development. The method of reading the books of the poet and those who were crossing the road and take on regarding his biography hand himself as a reporter in the first person. Results Some of the conclusions of this thesis were already intuited in advance as my father is a great poet because of the diversity and particularity of his work, his technical perfection and authenticity, which he is a poet of vocation that was born with the gift . Another of the conclusions I have reached in the development of this work is that the word and art in general is a useful tool for improving individual. That the essential communication in our development. That further poets and who is recognized.

Esta tesis examina la obra literaria y los discursos estéticos y políticos del autor cubano Virgilio Piñera (1912-1979) con el objetivo de delinear su poética, a la luz de la pervivencia de la tradición clásica grecolatina considerada como componente esencial en la construcción de las nuevas literaturas postcoloniales. La significación de la producción literaria de Piñera en los procesos de formación de la literatura nacional cubana es fundamental, así como en los discursos sobre la identidad cultural de las nuevas naciones hispanoamericanas. Por tanto, los objetivos básicos que persigue este trabajo se desprenden de estas dos ideas, esto es, de la importancia de la tradición clásica y de la mitología grecolatina en su literatura y de la intención y el uso que hace de estos recursos. Para ello, y dada la amplitud de su obra, el corpus de textos seleccionados quiere responder a una serie de cuestiones que se consideran centrales en su poética, y que van desde conceptos de Poética tradicional, como recepción de los clásicos, fuentes y concepto de arte y de literatura, hasta problemas de teoría literaria de tipo estructural, como las relaciones transtextuales, dentro del amplio campo de la intertextualidad, y cuestiones mitopoéticas, como la reescritura de mitos desde el punto de vista de la Mitocrítica. Asimismo, se indaga sobre las estrategias discursivas de Piñera en el contexto de las teorías postcoloniales y desde perspectivas cercanas a “Cultural Studies” y “Gender Studies”, que tienen que ver con la contraescritura considerada como práctica contradiscursiva que invalida la pretendida universalidad de los valores literarios europeos. Esta selección incluye textos poéticos, narrativos, ensayísticos, dramáticos, críticos y políticos, los últimos dentro del contexto de la Revolución cubana. Además, el enfoque, crítico, comparado y multicultural, ofrece una visión totalizadora a través de la metodología de la teoría literaria y de la literatura comparada, pero nos centramos, sobre todo, en la importancia basilar que tiene la tradición occidental en la construcción de la poética piñeriana. No obstante, se analiza de un modo más pormenorizado la obra teatral del cubano. En este último sentido, el estudio de la poética de Piñera se estructura en tres partes: la primera parte examina el estado de la cuestión; la segunda parte expone el concepto de poética explícita que resulta del análisis de sus discursos críticos y continúa viendo cómo cogen forma en sus textos de ficción las ideas básicas del autor; en la tercera y última parte, se presenta la poética implícita que se deduce de su obra dramática y se analiza hasta qué punto es fiel a sus principios teóricos. Esta tesis defiende que la poética de Piñera, ejemplo típico de literatura postcolonial de resistencia y de discurso de construcción de identidades culturales, permite ver que las raíces estructurales y filosóficas, las estrategias discursivas y el uso de técnicas, por ejemplo, del teatro antiguo, comportan una configuración textual mucho más profunda que la mera utilización del mito como pretexto, y nos sitúa delante de un verdadero palimpsesto donde funciona prácticamente toda la historia de la literatura occidental. / ABSTRACT This thesis examines the literary work, aesthetic and political arguments of the Cuban author Virgilio Piñera (1912-1979), in order to delineate his poetics in light of the survival of the classical greco-roman tradition, considered as an essential component in the construction of new postcolonial literature. Piñera's literary output is of fundamental significance when considering the formulation of Cuban national literature, and impacts on broader arguments concerning the cultural identity of the new postcolonial ibero-american nations. The basic objectives pursued by the current research are derived from these two ideas, i.e. the importance of classical tradition and greco-roman mythology for Piñera's work, and the author's intent in making use of these resources. To this end, given the breadth of the his output, the selected texts correspond to a series of questions central to Piñera's poetics, ranging from traditional poetic concepts, reception of the classics, use of sources and the conceptualisation of art and literature, to structural problems posed by literary theory, such as transtextual relationships (considered within the wider environment of intertextuality), and mythopoetic questions, such as the rewriting of myths from the point of view of the Myth Criticism. Furthermore, they seek to examine Piñera's discursive strategies in the context of postcolonial theory and from perspectives close to those of Cultural Studies and Gender Studies, which concern themselves with the contrapuntal reading understood as a counter-discourse that invalidates the presumed universality of European literary values. This selection includes poetic, narrative, philosophical, dramatic, critical and political texts, the lattermost written in the context of the Cuban Revolution. The critical, comparative and multicultural approach presented offers an all-encompassing vision, via methodologies taken from literary theory and comparative literature, albeit centred upon the importance of occidental tradition in the construction of 'Piñerian' poetics. The analysis of the theatrical works is realised in a particularly detailed manner. The study of Piñera's poetics is structured in three parts, beginning with the state of the art, following the concept of explicit poetics resulting from the analysis of the author's critical discourses, and continuing by examining how the author's fundamental ideas take form in his works of fiction; the third chapter presents the idea of implicit poetics deduced from his dramatic works, where the extent of Piñera's faithfulness to his theoretical principles is made evident. This thesis contends that Virgilio Piñera's poetics, exemplar of a postcolonial literature of resistance and key role-player in the construction of cultural identity, demonstrate in their structural and philosophical roots, discursive strategies and the redeployment of techniques taken, for example, from ancient theatre, a textual configuration much more profound than the mere use of the myth-as-pretext; rather, they present a veritable palimpsest on which we can discern practically the entire history of occidental literature.