La place du mort est une étude topographique des sépultures païennes de l'âge de fer en Islande. Le but de ce travail est d'étudier la localisation des tombes et d'en déterminer le sens. Les résultats se fondent sur une révision critique de toutes les données disponibles en matière de site funéraire en Islande, et sur la fouille de chaque sépulture répertoriée. Les données obtenues permettent l'élaboration d'un modèle de localisation des tombes qui les situe a) loin des fermes, mais près des frontières et des routes, b) à proximité des fermes et à une courte distance de leur zone d'activité principale et c) au carrefour entre la route principale et l'allée menant au corps de ferme. Ces résultats ont été testés et confirmés par d'autres explorations de terrain et des fouilles récentes. La comparaison des tombes situées en a) et en b) met en évidence une différence intéressante : près des fermes, les tombes sont souvent orientées nord-sud, les sépultures sont en petit nombre et d'une variété limitée, et la population des défunts est majoritairement constituée d'hommes adultes ou âgés. Les tombes éloignées des fermes quant à elles sont le plus souvent orientées est-ouest, présentent une variété plus importante de biens funéraires, et contiennent des hommes et des femmes de tous âges. Les spécificités topographiques sont interprétées comme reflétant les différentes étapes du processus de la colonisation humaine de l'Islande, qui a eu lieu à la fin du IXe siècle : au stade initial, les sépultures sont placées près de l‘unique endroit important aux yeux des premiers colons : leur habitation. Puis la croissance de l'immigration entraîne de nouvelles règles, dont l'élaboration de frontières entre les propriétés agricoles, frontières signifiées entre autres par les cimetières qui y sont établis. Vers la fin de la colonisation, les démarcations sont nettes et convenues. Les frontières sont désinvesties et les lieux d'importance sont alors déplacés aux carrefours entre route principale et allée conduisant au nouveaux corps de ferme construits au sein d'établissements prééxistants. / The Place of the Dead. Viking Pagan Burial in Icelandic Cultural LandscapeLa place du mort is a topographical study of pagan burials from the late Iron Age in Iceland. The aim of this work is to investigate where burials are located, and explain the reason behind the choice of place. The results are based on a critical revision of all available data on known burial sites in Iceland, and a survey of each site in the field. The main results are presented as a model of burial location, which shows that graves were placed either a) away from farmhouses, on boundaries and by roads, or b) close to farms, and a short distance outside the main activity area of the farm, or c) at the crossroads between the main road and the home lane leading to the farm. These results were tested – and confirmed - by further field survey and excavation. When the details of each grave at the two extreme locations were compared, and interesting difference became apparent: At locations near farms, the graves are frequently orientated N-S, the grave-goods are in small numbers and of a limited variety, and the population are predominantly adult or old men. The graves far away from the farm, are most often oriented E-W, there is a greater number and a greater variety of gravegoods, and there are male and female graves of people of all ages.The differences between locations are explained as different stages of the process of the human colonisation of Iceland which occurred in the late 9th century : at the initial stage, burials were located near to the only significant place of the first settlers, the habitation. With growing immigration, people establish boundaries between farms by placing cemeteries there. Towards the end of the colonisation, where boundaries have been agreed upon, the most significant location shifts again, from boundaries, to the junction between the main road and the home track, leading to the farm which has been located between two already established settlements.

Ce travail se propose d’apporter une contribution à la reconstruction et à l’étude de la pensée arabe classiques développée dans le champ de l’adab. Remarquons que nous disons bien la pensée arabe classique développée dans le champ de l’adab, car nous pensons que si nous voulons connaître la manière dont la pensée arabe classique avait tenté de construire une vision éthique et esthétique, c’est dans l’espace de questionnement propre à l’adab qu’il faut la chercher. C’est dire que ce n’est ni dans la philosophie dite islamique, ni dans le système moral mis en place par l’Islam qu’il serait possible de trouver la vision éthique arabe ancienne telle qu’elle avait tenté de s’élaborer et de s’exprimer. En effet, si la pensée arabe classique avait et a encore quelque chose d’original à apporter à la pensée et à la culture universelles, ce ne serait ni à travers le système moral élaboré par la religion islamique, ni au moyen des réflexions menées par les philosophes, mais grâce aux idées développées dans le champ de l’adab. C’est en effet dans et à travers la pensée de l’adab que la culture arabe classique se présente comme étant véritablement elle-même, c’est-à-dire telle qu’elle nous parle à travers les éléments qui lui appartiennent proprement et intrinsèquement. Car si, comme il est souvent dit, la poésie constitue le Diwān des Arabes, c’est-à-dire l’archive de leurs traditions et de leurs sentiments, l’adab, lui, constitue à la fois leur sagesse, leur éthique et leur esthétique. / This work aims to contribute to the reconstruction and the study of classical Arab thought developed in the field of adab. Note that we say good classical Arabic thought developed in the field of adab, because we believe that if we want to know how the classical Arabic thought had tried to build an ethical and aesthetic vision is in space specific to the adab questions must be sought. This means that it is not in the so-called Islamic philosophy, or in the set up by Islamic moral system it would be possible to find old Arabic ethical vision as had tried to develop and express themselves. Indeed, While classical Arabic thought had and still has something original to bring to the mind and universal cultural thing would not be developed through the Islamic religion moral system, or through discussions by philosophers, but thanks to the ideas developed in the field of adab. Indeed, it is in and through the thought of the classical Arabic adab culture as truly present itself, that is to say, as it speaks to us through the elements that belong to it properly and intrinsically. For if, as is often said, poetry is the Diwān of the Arabs, that is to say, the archive of their traditions and their feelings, adab, he is both their wisdom, ethics and aesthetics.

Within such disciplines as Management Science, Information and Computer Science, Engineering, Mathematics and Operations Research, problems of cutting and packing (C&P) of concrete and abstract objects appear under various specifications (cutting problems, knapsack problems, container and vehicle loading problems, pallet loading, bin packing, assembly line balancing, capital budgeting, changing coins, etc.), although they all have essentially the same logical structure. In cutting problems, a large object must be divided into smaller pieces; in packing problems, small items must be combined to large objects. Most of these problems are NP-hard. Since the pioneer work of L.V. Kantorovich in 1939, which first appeared in the West in 1960, there has been a steadily growing number of contributions in this research area. In 1961, P. Gilmore and R. Gomory presented a linear programming relaxation of the one-dimensional cutting stock problem. The best-performing algorithms today are based on their relaxation. It was, however, more than three decades before the first `optimum? algorithms appeared in the literature and they even proved to perform better than heuristics. They were of two main kinds: enumerative algorithms working by separation of the feasible set and cutting plane algorithms which cut off infeasible solutions. For many other combinatorial problems, these two approaches have been successfully combined. In this thesis we do it for one-dimensional stock cutting and two-dimensional two-stage constrained cutting. For the two-dimensional problem, the combined scheme provides mostly better solutions than other methods, especially on large-scale instances, in little time. For the one-dimensional problem, the integration of cuts into the enumerative scheme improves the results of the latter only in exceptional cases. While the main optimization goal is to minimize material input or trim loss (waste), in a real-life cutting process there are some further criteria, e.g., the number of different cutting patterns (setups) and open stacks. Some new methods and models are proposed. Then, an approach combining both objectives will be presented, to our knowledge, for the first time. We believe this approach will be highly relevant for industry.

Convex cycles play a role e.g. in the context of product graphs. We introduce convex cycle bases and describe a polynomial-time algorithm that recognizes whether a given graph has a convex cycle basis and provides an explicit construction in the positive case. Relations between convex cycles bases and other types of cycles bases are discussed. In particular we show that if G has a unique minimal cycle bases, this basis is convex. Furthermore, we characterize a class of graphs with convex cycles bases that includes partial cubes and hence median graphs. (authors' abstract) / Series: Research Report Series / Department of Statistics and Mathematics

In the first part of this thesis we generalise the well-known K-terminal reliability R(G,K) to different kinds of terminal vertices. By means of lattice theoretic tools, we propose a divide and conquer approach to compute this new reliability measure efficiently. The first part concludes with an improved path decomposition algorithm that computes R(G,K) much more memory and time efficient compared to current state-of-the-art algorithms. In the second part we discuss the counting of connected set partitions of a graph G and its application to network reliability problems. Again we utilise the lattice theoretic approach to carry out the counting efficiently. Finally, we investigate the domination reliability DR(G) of a graph G as an interesting network reliability measure.

Die Arbeit hat zwei Teile. Zuerst wird eine Analyse von drei großen Romanen Dostojewskijs vorgenommen: Der Idiot, Die Dämonen und Die Brüder Karamasoff. In jedem Roman werden verschiedene Themen in Betracht gezogen: die Schönheit in Der Idiot, die Liebe in Die Dämonen und das Opfer in Die Brüder Karamasoff. Durch diese Themen wird die Komplexität der dostojewskijschen religiösen Welt freigelegt. Im Werk des russischen Schriftstellers ist das religiöse Element wesentlich, wenn man die Handlung verstehen und interpretieren will. Das Drama der wichtigsten Figuren beruht immer auf einer Auseinandersetzung mit religiösen Themen. Die Religiosität ist auch das Hauptthema der Hermeneutik Guardinis in seinem Buch Religiöse Gastalten in Dostojewskijs Werk. Der zweite Teil der Doktorarbeit untersucht daher die guardinische Interpretation Dostojewskijs. Warum und wie hat der italienisch-deutsche Denker den russischen Schriftsteller gelesen? Welchen Beitrag haben die Romane Dostojewskijs dem guardinischen Denken geliefert? Welchen Beitrag leistet die Deutung Guardinis für die Kritik des dostojewskijschen Schaffens? Diese Fragen eröffnen die Grundzüge des zweiten Teils der Arbeit.

La littérature russe, connue entre autres pour son « caractère pudique » à l’égard des désirs charnels, vit un bouleversement au début de la dernière décennie du XXe siècle, lorsque la censure soviétique disparaît et le marché, tout comme le pays, s’ouvre au libéralisme et aux valeurs occidentales. L’érotisme fleurit, alors, triomphalement dans les pages de la littérature des circuits officiels. Plus d’un quart de siècle s’est écoulé depuis, et l’euphorie sexuelle semble s’être bien calmée. Quel est le regard porté par la littérature contemporaine russe sur la sexualité, sur les désirs et les droits de la chair, tel fut le point de départ de notre étude qui s’est constituée autour de quatre axes thématiques renvoyant à des concepts fondamentaux de toute la tradition érotique, mais qui se révèlent être fort particuliers dans le contexte de la culture russe dominé par l’approche orthodoxe du corps et de la sexualité : éros thanatique qui aborde le rapport entre le désir de le vie et celui de la mort, éros antiprocréatif qui aborde la relation conflictuelle entre sexualité et procréation, éros utopique qui s’intéresse à la sexualité dans le cadre d’un projet utopique et, enfin, éros hédoniste s’intéressant à la sexualité hors de tout paradigme utilitaire, sauf celui du plaisir des sens. Nous chercherons à évaluer dans quelle mesure la représentation de l’éros, du corps et de la sexualité chez les auteurs contemporains reste influencée par l’approche traditionnelle et dans quelle mesure ils arrivent à s’en affranchir. Par cette étude nous espérons contribuer à la réflexion scientifique sur le sujet qui reste encore peu développée sur le sol francophone. / Russian literature was known until the last decade of the twentieth century for its «chasteness» and the modest way with which it approached sexual desire. It however experienced a serious upheaval in the 1990s, when Soviet censorship disappeared, and the country opened itself to market and Western liberal values. Eroticism then blossomed even in mainstream literature. But a quarter of a century later, sexual euphoria seems to have cooled down. The starting point of this study was an interrogation about how does contemporary Russian literature view sex, desire, and the rights of the flesh. It was developed along four main themes, representing fundamental concepts of the erotic tradition, which, however, take very particular shapes in the context of Russian culture, dominated by Orthodox view of the body and sexuality : thanatic Eros, on the connection between desire for life and for death, anti-procreative Eros, on the troubled relationship between sex and procreation, utopian Eros, which explores the role of sex in utopic projects, and hedonistic Eros, interested in sex outside of any utilitarian paradigm, except pleasure of the senses. We will try to evaluate how much and in what ways contemporary Russian writers still retain the traditional picture of Eros, body, and sex, how they strive to free themselves from it, and with what success. We hope that this study will contribute to foster more scholarly research on this subject, which is still quite underdeveloped in French-speaking countries.

L’œuvre de l’auteur nord-catalan Jordi Pere Cerdà (1920-2011) tisse une cartographie littéraire qui touche toutes les dimensions spatiales —réelle, imaginée et fictionnelle. Les prospections qu’expérimentent ses textes se fondent dans le milieu naturel et rural, célèbrent l’amour, les voisins et les êtres fantastiques du folklore catalan, s’engagent avec les réfugiés face à toutes les frontières et, également, tout abîme intérieur et extérieur qui opprime l’être. Le mappage cognitif et littéraire créé par Cerdà surpasse n’importe quel obstacle pour construire des espaces ouverts et possibles, en communion avec l’autre. En partant d’une approche théorique géocritique, ce travail de recherche approfondit diverses notions autour de la spatialité liées à un contexte agité, plein de transformations au niveau socioéconomique, politique, culturel et linguistique, un contexte qui déterminera la vie d’un auteur et d’un territoire transfrontalier comme celui de la Cerdagne et de la Catalogne du Nord. En définitive, la riche expérience vitale de Jordi Pere Cerdà nous permet de réfléchir sur les relations que nous voulions établir entre les individus et avec notre habitat naturel et culturel, afin de devenir nous-mêmes des membres actifs qui participent à la transformation des espaces qui configurent nos identités. / The work of the North Catalan author Jordi Pere Cerdà (1920-2011) weaves a literary cartography which reaches all spatial dimensions —real, imagined and fictional. The prospections proved by their texts merge with the natural and rural environment, sing to love, neighbours and the fantastic beings of the Catalan folklore. Such prospections also commit themselves with the refugees facing every frontier and, also, facing all interior and exterior abyss that oppresses the being. The cognitive and literary mapping created by Cerdà overcomes any obstacle to construct opened and possible spaces, in communion with the other. Based on the theoretical approach called geocriticism, this research study delves into various notions about spatiality linked to a convulsive context, full of transformations at a socioeconomic, political, cultural and linguistic level; these transformations will determine the life of an author and a cross-border territory such as Cerdagne and Northern Catalonia. In short, the rich experience of Jordi Pere Cerdà allows us to reflect on the relationships we want to establish between individuals, as well as between human groups and our natural and cultural habitat, in order to become active members that participate in the transformation of the spaces that make up our identities. / L’obra de l’autor nord-català Jordi Pere Cerdà (1920-2011) teixeix una cartografia literària que abasta tota dimensió espacial ―real, imaginada i ficcional. Les prospeccions que assagen els seus texts es fonen en el medi natural i rural, canten a l’amor, als veïns i als éssers fantàstics del folklore català, es comprometen amb els refugiats encarant-se a tota frontera i, també, a tot abisme interior i exterior que oprimesca l’ésser. El mapatge cognitiu i literari que crea Cerdà sobrepassa qualsevol obstacle per construir espais oberts i possibles, en comunió amb l’altre. Partint d’una aproximació teòrica geocrítica, aquest treball d’investigació aprofundeix en diverses nocions sobre l’espacialitat lligades a un context convuls, ple de transformacions a nivell socioeconòmic, polític, cultural i lingüístic, el qual determinarà la vida d’un autor i d’un territori transfronterer com el de la Cerdanya i la Catalunya del Nord. En definitiva, la rica experiència vital de Jordi Pere Cerdà ens permet reflexionar sobre les relacions que vulguem establir entre els individus i amb el nostre hàbitat natural i cultural, a fi d’esdevenir membres actius que participen de la transformació dels espais que configuren les nostres identitats.

Il s’agit de montrer comment la trajectoire du peintre finlandais Helene Schjerfbeck (1862-1946) est typique de celle d’une artiste femme finlandaise à la fin du XIX° siècle et au début du XX° siècle et comment, en dépit de ces caractéristiques communes, elle demeure unique dans le champ artistique national. Orienté dans une perspective de genre, ce travail rappelle le contexte socio-historique et culturel dans lequel le peintre a exercé, exploite ses données biographiques et étudie son œuvre selon certaines clefs d’interprétation proposées par les études de genre anglo-saxonnes appliquées à l’histoire de l’art, et par la sociologie de l’art. / This dissertation aims at revealing how the Finnish painter Helene Schjerfbeck’s (1862-1946) trajectory is typical of a Finnish woman artist at the end of the 19th century and the beginning of the 20th, but remains unique from national artistic viewpoint. Providing a gender study perspective, this dissertation depicts the socio-historical and cultural context in which the painter worked, builds on her biography, and interprets her output using a selection of analytical tools provided by gender studies specializing in art history, and by sociology of art.

L’objectif de cette thèse est de montrer que la science-fiction japonaise, encore largement méconnue et très rarement traduite, offre un formidable terrain d’investigation pour une réflexion sur les technosciences, et plus spécifiquement les nanotechnologies. Elle repose sur l’idée que, contrairement aux travaux scientifiques, les textes littéraires, dans leur diversité, permettent de révéler les problèmes socio-culturels et représentationnels liés aux changements conceptuels et aux innovations technologiques. Elle emprunte la méthodologie et le cadre pluridisciplinaire des études culturelles, afin de souligner le fait que l’imaginaire nanotechnologique s’est formé à partir d’un nœud complexe de récits aux frontières extrêmement poreuses, qui s’articulent autour de plusieurs formes de discours (scientifique, littéraire, philosophique, politique, artistique). Structurée chronologiquement autour de trois grandes périodes, ce travail explore des œuvres de science-fiction japonaise dont tout ou partie de l’univers se fonde sur un novum (une innovation science-fictionnelle) associé aux nanotechnologies. La première partie, entre 1959 (le discours fondateur de Feynman) et l’année qui voit la création du terme nanotechnologie par Taniguchi Norio谷口紀男 (1974), s’intéresse cependant aux œuvres qui préfigurent l’imaginaire nanotechnologique, dont elle retrace la formation à partir d’un large faisceau de motifs antérieurs. La seconde partie couvre les deux décennies de 1980 à l’an 2000 lorsqu’apparaissent, sous l’influence décisive de Drexler (Engins de création, 1986), des novums explicitement nanotechnologiques, avec les nanomachines comme motif central. La troisième partie analyse finalement des œuvres du début du XXIe siècle. Les idées de Drexler ont largement pénétré l’imaginaire collectif, et les écrivains japonais de la zero nen-dai ゼロ年代 esquissent des avenirs où les nanotechnologies permettent de remodeler le monde à un tel niveau qu’elles ouvrent l’ère du post-humain. / The present dissertation aims at showing that Japanese science fiction, although it is still largely unknown and not much translated, provides a fertile ground of investigation to reflect on the development of techno-sciences, and more specifically of nanotechnology. Its premise rests upon the idea that, contrary to scientific discourse, literary texts can reveal the socio-cultural and representational issues raised by technological innovations. It borrows the conceptual and methodological framework of cultural studies to underline the fact that the nanotechnological imagination developed out of a complex network of narratives that draw upon a vast array of interpenetrating discourses (from science, literature, philosophy, politics, economics, and the arts). Chronologically structured around three periods, it explores Japanese works of science fiction that are partly, if not entirely, set on a novum (a science-fictional innovation) associated with nanotechnology. However, the first part, running from 1959 (the year Feynman gave its founding speech) to 1974, when Taniguchi Norio谷口紀男 coined the term nanotechnology, focuses on works prefiguring the nanotechnological imagination, tracing back its formation to earlier motifs. The second part deals with the two decades of 1980s and 1990s, when explicitly nanotechnological novums largely inspired by Drexler’s highly influential Engines of Creation (1986) emerge. The third part finally analyses works from the early 21st century. Drexler’s ideas have sunk deep into the collective imagination, and the zero nen-dai ゼロ年代 Japanese writers depict futures where nanotechnology has transformed the world to such an extent that it ushers humanity into the post-human era.