Orientador : Carmen Lucia Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-31T19:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Madureira_JoseRafael_M.pdf: 11992229 bytes, checksum: 421a90275c34bfb771d68815a639482f (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: François Delsarte (1811-1871) é considerado uma lenda na França, sua terra natal, e também no universo teatral. Conhecido como teórico do gesto, desenvolveu uma grande teoria sobre a expressão humana intitulada ESTÉTICA APLICADA. Delsarte era um homem do teatro, da música. Era um cantor, um orador, um 61ósofo que reuniu em seu pequeno estúdio em Paris, em meados do século XIX, grandes nomes da arte, da política, da religião. Hornens interessados na retórica e na eloqüência, artes que ele desenvolvia e demonstrava com virtuosismo. A partir de uma metodologia rigorosa, observou o homem (seu corpo) durante suas diversas atuações na vida cotidiana hospitais, parques, escolas, ruas, cafés... Totalmente imerso no cienticifismo oitocentista, criou uma série de leis e princípios que ordenariam, com total racionalidade, a expressão do corpo, objeto imaginado por ele como uma obra de arte, uma criação divina. Delsarte influenciou uma geração de ¿pedagogos do corpo¿ nos Estados Unidos e Europa no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX. Sua teoria foi tomada, com maior ou menor rigor por diversas áreas do conhecimento como: o teatro, a educação física (e moral), a ginástica e, finalmente, a dança, que garantiu visibilidade às suas idéias sobre a expressão do corpo. Existe ainda muito a ser conhecido sobre o artesão do corpo dançante François Delsarte. Aqui, ficaram gravados alguns rastros de seus devaneios sobre o corpo / Abstract: Francis Delsarte (1811-1871) is considered a legend in France, his home land, and also in the dramatic art universe. Known as ¿the gesture theorical¿ Delsarte has developed a major theory about human expression entitled ¿Applied Esthetic¿. Delsarte was a drama man, a music man. He also was a singer, a spoker, a philosopher who gathered within his smaB studio in Paris, in the middle 19" Century, great names in art, politics and religion. Men who were interested in rhetoric and eloquence, arts which he developed and showed with virtuosity. From a strict methodology, he observed man and his body through his various actions in daily life: hospitals, parks, schools, streets, cafes. Completely focused in the Scienticifism from the 19 Century, he created a number of laws and principals that would order, rationally, the expression of the body, which was imagined by Delsarte as a work of art, a divine creation. Delsarte influences a whole generation of ¿body pedagogues¿, in the United States of America and in Europe in the late 19 century and early 20 century. His theory was adopted, with high or low strictness, by numerous helds of knowledge, such as the dramatic art, physical and moral education, gymnastics and, 6nally, the dance, which granted visibility to his ideas concerning the bodily expression. There is yet a lot to be known about the dancing artisan of the body Francis Delsarte. A few tracks of his reveries about the body are contained within this work / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Ana Kalasa El Banat / Banca: Clice de Toledo Sanjar Mazzilli / Resumo: Objetiva-se com esta pesquisa resgatar a história de Santos através do conjunto arquitetônico Carmelita, que guarda obras de Padre Jesuíno Monte Carmelo, Benedito Calixto, retábulo-mor com elementos ornamentais do estilo nacional português, azulejos marianos originais e imaginárias do século XVII e XVIII. A abordagem da pesquisa procura resgatar a visualidade, a técnica, e os acontecimentos históricos que envolveram os padres carmelitas junto com a formação da vila de Santos em 1540. A igreja da ordem terceira foi erguida 150 anos depois da igreja da ordem primeira do Carmo, no entanto, as duas foram unidas por uma torre, criando uma fachada incomum no barroco brasileiro. Na presente pesquisa o arcervo de ambas foi catalogado e analisado seguido as orientações do IPHAN- Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional. Ainda estão incluídas nesta abordagem a comparação dos templos carmelitas de Itu, Mogi das Cruzes e Santos, ampliando a compreensão do universo símbolico e dos sentimentos que permeavam a população que vivia no período de arte barroco/rococó. A alegoria e a metáfora permeiam as comprarações das três igrejas, significativamente, portas, janelas, dragões, arcos e volutas ganham força e sentimentos. A comunicação não precisa de palavras, é o querer ver, algo que se materialize do subjetivo para o objetivo. O espaço é imagem e entra em comunicação com seu espectador. Toda a documentação da pesquisa está envolvida com o fato histórico e a documentação fotográfica visa o entendimento da obra religiosa com a análise de sua técnica e composição estética. Deste modo, está dissertação oferece aos interessados uma reflexão da história dos carmelitas e sua contribuição artística para os templos religiosos de estilo barroco/rococó. / Abstract: The objective of this research is to rescue the imaginary of Santos City, which preserves work of art of Priest Jesuíno from Carmel Mount, Benedito Calixto, altarpieces, ornamental tiles of centuries XVII and XVIII. The approaching of the research seeks to rescue the visibility, technique and the events that had involved the Carmel priests together with the foundation of Santos village in 1540. The Church of the third order was raised 150 years after the church of the first order of Carmo, however, the two had been joined by a tower, creating an uncommom front ion the Baroque Brazilian style. In the present paper the quantify of both was catalogued and analyzed following the orientations of the IPHAN Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional (Brazilian Historical Institute). There are still enclosed in this research a comparison between the Carmelite temples of Itu, Mogi das Cruzes and Santos, extending the understanding of the symbolic universe and the Feelings that permeat the population that lived in the period of baroque / recoco arts. The representation and metaphor permeat the comparisons beteen the three churches, significantly, dors, windows, dragons, arcs and scrolls gain force and feelings. The communication does not need words, is the fondness to see, something that materializes of the subjetive onto the objective. The space is image and enters in communication with the observer. All the documentation of the research is involved with the historical fact and the photographic documentation aims the understanding of the religious masterpiece with the analysis of its technique and aesthetic composition. In this way this paper offers a reflection to the interested parts a reflection of the in Carmelite history and their artistic constribution for the religious temples of the Barroque art/rococó style. / Mestre

Orientador: Livre-Docente Omar Khouri / Banca: Loris Graldi Rampazzo / Banca: Neiva Pitta Kadotta / Resumo: O artista consciente do seu papel na sociedade - na qual vive e produz - pode e deve ser o primeiro crítico de suas obras. A análise de sua própria práxis, inserida no panorama artístico contemporâneo e, ao mesmo tempo dialogando com o legado da visualidade na pintura, contribui para a elaboração desta reflexão: as técnicas e os temas, os materiais e suportes adotados, refletem as suas escolhas, os processos e os procedimentos a sua poética. A reflexão resultante da compilação de teorias da arte pertinentes ao objeto também buscou nos discursos dos artistas - correspondência , notas, depoimentos e escritos em geral - as bases par s sua elaboração. Escolhidos por afinidade de gosto ou estilo, artistas como Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Matisse - além dos brasileiros Rubens Gerchman e João Câmara - têm seus escritos e reflexões sustentado e elucidando suas poéticas. A crítica - neste caso, a autocritica - é apresentada como uma parte integrante da obra de arte comparada numa metáfora ao toque final dado pelo artista numa pintura: a demão de verniz. / Abstract: The artist conscious of his role in the society - in which he lives and produces - can and must be the first critic of his artistic works. The analysis of the praxis that is inserted lin the contemporary artistic scene and, at the same and at the time, dialoguing with the legacy of the visuality in the painting contibutes to the elaboration from this reflexion the tecniques and the themes, the materials and adopted supports, reflect their choices, the processses and procedures; its poetic. The reflection, resulting from the theories compilation of the art pertinent at the object, also looked for in the artists discourse - correspondences, notes, depositions and writings in general - the bases for its elaboration. Chosen by afinity or style artists like Cézanne, Van Gogh, Gauguin and Matisse - beyond the brazilians Rubens Gerchman and João Câmara - have their writings and reflections sustainning and elucidating their poetics. The critic - in this case, the self-criticism - is presented as an integral part of the art work, compared in a metaphor to the final touch given by the artist in a painting the varnish coating. / Mestre

Orientador: Milton Sogabe / Banca: Marcelo Giovanni Tassara / Banca: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal a reflexão sobre minha produção plástica e poética, buscando uma integração da prática com a teoria. Para o desenvolvimento dessa pesquisa selecionei sete objetos artísticos, produzidos nos últimos três anos, que trazem como principais características o gênero fantástico, o humor e o cinetismo. São caixas de madeira pintadas que possibilitam ao público interagir com os cenários de seus personagens / Abstract: The main goal of this paper is to reflect on my artistic and poetic production, seeking to integrate practical and theory. For the development of this research, I have selected seven artistic objects, produced in the last three years, which bring as main characteristics the fantastic genre, the humor and the kinetcs. |These are painted wood boxes, which allow the viewer to interact with the setting and its characters / Mestre

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Alcindo Moreira Filho / Banca: Elaine da Graça de Paula Caramella / Resumo: Na história da colonização brasileira, a produção de imagens sagradas representou um importante papel didático no processo de ensino e conversão religiosa do território conquistado, sobretudo incentivado nas oficinas conventuais jesuíticas, beneditinas, franciscanas e carmelitas. No planalto de Piratininga, as pioneiras relações sociais estabelecidas por meio de laços matrimoniais entre tupis e portugueses foram de encontro à secular sociedade paraguaia formada por espanhóis e guaranis, gerando uma mescla de culturas que resultaram na idéia de sertão: local onde a miscigenação e liberdade fugiram de tratados ibéricos e controles metropolitanos. Pelos velhos caminhos indígenas Peabirus, os bandeirantes paulistas avançaram no interior do continente em busca de riquezas, levando consigo suas experiências e retornando com a prata de Potosí e mão de obra missioneira. No meio deste caminho estava Santana de Parnaíba e a arte do primeiro grande artista brasileiro: Frei Agostinho de Jesus. Residindo no Mosteiro dos Beneditinos desta localidade a partir de 1643 transforma o panorama cultural do Brasil, um significativo momento das artes plásticas nacionais. Em Parnaíba, o mestre encontrou uma sociedade original, miscigenada, criando obras-primas, testemunhos da arte sacra paulista, berço da identidade nacional. A série de imagens em terracota desenvolvidas nesta região integra umas das primeiras tradições brasileiras de escultura religiosa somando contribuições de artistas como Frei Agostinho da Piedade, Mestre de Angra dos Reis e entalhadores missioneiros. A partir desse evento forma-se um conjunto de santeiros que seguirão estéticas eruditas e populares formando a Escola Cultural do Vale do Rio Tietê e Paraíba do Sul. Toda essa agitação social irá acompanhar os pioneiros no processo de expansão do país rumo a Minas Gerais, Mato Grosso e Goiás... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The production of sacred images played important role for the teaching process and religious conversion for the history of the Brazilian colonization. Jesuits, Benedictines, Franciscans and Carmelites, had encouraged the production of sacred images in their handcrafts spaces. At the Piratininga plateau, the first social relationships have been born through marriages between Tupis and Portugueses. The opposite of the secular Paraguayan society, made up of Spanish and Guaranis. These relationships, turned into a mix of cultures resulting in an idea of backwoods: miscegenation and freedom, ran away from Iberic control. The pioneers from São Paulo "paulistas" used the old indigenas ways, looking for wealth. They returned to the silver of Potosi, bringing their experience and missionary labor. Through the middle of the way, in Santana de Parnaíba, was Frar Agostinho de Jesus, the first, and most important Brazilian artist. From 1643, Frar Agostinho living with the Benedictines transformed the culture of Brazil, into a significant moment of national art. In Parnaíba, the master found an original and mixed society, creating masterpieces, standarts of sacred art in São Paulo, birth of national identity. The series of images in terracotta developed in this region includes one of the first Brazilian traditions of religious sculpture by adding contributions from artists such as Frar Agostinho da Piedade, Master of Angra dos Reis and carvers missionaries. This event result in the foundation of the important "The School Culture of the Tietê and Paraíba do Sul River Valley". All this unrest will follow the pioneers in the expansion of the country towards Minas Gerais, Mato Grosso and Goiás... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Percival Tirapeli. / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Maria Eliza Cezaretti / Resumo: Esta pesquisa trata do trabalho do fotógrafo Germano Graeser, que juntamente com Mário de Andrade e Luiz Saia iniciaram as atividades do Serviço do Patrimô- nio Histórico e Artístico Nacional - SPHAN em São Paulo. Foram levantados, identificados e registrados com documentação fotográfica os patrimônios arquitetônicos do Estado de São Paulo pesquisados pelo Serviço, entre os anos de 1937 - 1966. A pesquisa também propõe uma atualização documental dos registros criados durante aqueles anos, com a utilização da tecnologia da fotografia digital e da técnica da fotografia panorâmica 360 graus, com as quais criaram-se tour virtuais pelos lugares fotografados. / Abstract: This research is about the work of photographer Germano Graeser who along with Mario de Andrade and Luiz Saia started the activities of the National Historical and Artistic Heritage Service - SPHAN in Sao Paulo. It was collected, identified and recorded with photographic documentation the architectural heritage of the State of Sao Paulo surveyed by SPHAN between the years 1937 - 1966. The research also proposes a documentary update of records created during those years, with the use of photography digital technology and technique of photography panoramic 360 degrees, used to create a virtual tour of the places photographed. / Mestre

Orientador: Jorge Sidney Coly Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-09-11T20:54:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cavalcanti_JardelDias_M.pdf: 19951274 bytes, checksum: 166cb66d58afc7401ec25002937a4b86 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Trajano Augusto Ricca Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-10-29T18:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_DanielRossiNunes_M.pdf: 6900630 bytes, checksum: 941531f8212d49dd8d6be27fa502982a (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho tem três objetivos: (1) apresentar uma tradução integral do Livro X da República de Platão; (2) elaborar um estudo introdutório que apresente e discuta questões estéticas, metafísicas, epistemológicas e psicológicas tratadas por Platão no Livro X, e (3) acrescentar um comentário crítico à tradução, discutindo pontualmente aspectos relevantes do texto. Para a tradução, utilizei duas edições com estabelecimento de texto distintos: a da Oxford, por John Burnet, e a da Belles Lettres, por Emile Chambry, privilegiando, entretanto, a primeira. Para o estudo introdutório e o comentário crítico, foi necessária a leitura de uma vasta bibliografia que contemplasse questões discutidas por Platão no Livro X. Dentre os principais comentadores de Platão, enumero J. Adam, E. Havelock, B. Gentili, H. G. Gadamer, J. Annas e A. Diés. As notas do comentário crítico são de caráter filosófico, histórico, cultural, lingüístico e/ou etimológico / Abstract: This work has three objectives: (1) to present an unabridged translation of Book X of Plato's Republic; (2) to elaborate an introductory study that presents and discusses the aesthetic, metaphysical, epistemological and psychological issues raised by Plato in Book X; and (3) to contribute a critical commentary to the translation, discussing relevant aspects ofthe texto For the translation, two editions were used as sources: the one by John Burnet (Oxford University Press) and the one by Emile Chambry (Belles Lettres). For the introductory study and the critical commentary, a thorough reading of the extensive bibliography on the subject was performed Among the main commentors of Plato, I would like to mention the following: J. Adam, E. Havelock, B. Gentili, H G. Gadamer, J. Annas and A. Diés. The notes in the critical commentary have philosophical, historical, cultural, linguistic, and/or etymological natures / Mestrado / Mestre em Linguística

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-07-28T20:12:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-08-11T14:08:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-11T14:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) Previous issue date: 2015 / Nesta dissertação discutimos os movimentos em torno da temática da apropriação evidenciando o deslocamento do objeto de uso comum para o campo da arte em três movimentos paradigmáticos: o Dadaísmo, o Surrealismo e o Novo Realismo, e seus desdobramentos na arte contemporânea no sentido de legado cultural. Permitimo-nos transitar pelas demais vertentes dos processos de apropriação na arte nova-iorquina e europeia seguindo as propostas da arte com objetos. Investigamos os processos envolvidos nas controvérsias do ready-made, executado por Marcel Duchamp desde 1913, para dar partida ao percurso histórico das manifestações onde ocorre o objet trouvé, a colagem e a assemblagem. Nosso objetivo é responder à pergunta com a qual o filósofo Arthur C. Danto inicia suas investigações filosóficas acerca das apropriações e condições que fazem de um objeto comum uma obra de arte. Para tanto buscamos as teorias de Abrahan Moles e Jean Baudrillard acerca do objeto industrializado e Roland Barthes com as questões metalingüísticas de sua função-signo. Para discutir tais relações da arte com os objetos, recorremos aos textos de Peter Bürger, André Breton, Pierre Restany, Gregory Battcock, Walter Benjamin, Hal Foster e outros. Destacamos alguns trabalhos artísticos, evidenciando o objeto caixa, tratado como um utilitário com forma e finalidade definidas, reafirmando-se como objeto de consumo, no discurso sobre a poética do espaço de Gaston Bachelard. A pesquisa propõe analisar as transformações radicais das estruturas conservadoras da arte e especular sobre o gesto de apropriação dos objetos, com algumas reflexões direcionadas sobre o objeto e a transgressividade da apropriação como experiência de tensão e poder. / In this dissertation we discussed the movements around the appropriation issue evidencing the displacement of the ordinary object into the art field in three paradigmatic movements: Dadaism, Surrealism and the New Realism and its developments in contemporary art in the sense of cultural legacy. Allowed ourselves move in by other aspects of the processes of appropriation in New York and European art following the proposals of art with objects. We investigate the processes involved in of the dispute ready-made, executed by Marcel Duchamp since 1913, in order to start the historical course of events where the objet trouvé, the collage, the assembly occurs. Our objective is to answer the question with which the philosopher Arthur C. Danto starts his philosophical investigations about appropriations and conditions which make an ordinary object a work of art. To this end we seek the theories of Abraham Moles and Jean Baudrillard about the industrialized object and Roland Barthes with the metalinguistic questions of its function sign. To discuss relations art with objects we used the texts of Peter Bürger, André Breton, Pierre Restany, Gregory Battcock, Walter Benjamin, Hal Foster and others. We emphasize some works, showing the box object, treated as a utility shaped and defined purpose, reaffirming itself as an object of consumption, on the discourse of Gaston Bachelard. The research aims to analyze the radical changes of the traditional structures of art and speculate about the gesture of appropriation of objects, with some reflections directed on the object and the transgressive discourse of the appropriation experience as tense and power.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-03Bitstream added on 2014-06-13T20:34:21Z : No. of bitstreams: 1 muneratto_bg_me_assis.pdf: 1959753 bytes, checksum: 9532fb758364041e9a284b2637cac21d (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este trabalho aborda o diálogo entre o crítico de arte Mário Pedrosa e o escultor estadunidense Alexander Calder enquanto fonte de informações estéticas para artistas do chamado projeto construtivo brasileiro. A postura de Pedrosa como organizador da cultura ganhou outro patamar quando ele inicia um programa em defesa da inserção da arte abstrata na lógica artística nacional. Isso só foi possível ao crítico a partir de seu contato com a obra de Alexander Calder que, por sua vez, inaugurou uma estética inovadora na escultura. Unindo postulados da engenharia mecânica e sua grande inspiração circense, Calder deu origem a obras de natureza móvel: os móbiles e com eles reformulou o próprio conceito de escultura. Essas novas possibilidades plásticas apontadas por Calder foram responsáveis por muitas das inovações artísticas no Brasil, pois elas trouxeram a Pedrosa um expressivo alargamento de horizontes para com o fenômeno artístico, sendo desencadeador direto de sua ação como crítico e mentor de uma geração de jovens e brilhantes artistas do Neoconcretismo / Our work treats the dialogue between the art critic Mário Pedrosa and the north-American sculptor Alexander Calder while source of esthetic information to artist of the Brazilian constructive project. Mário Pedrosa‟s as culture organizer gain another level when he starts a program in defense of abstract art and its insertion in the Brazilian‟s artistic logic. This was possible to the critic only after his contact with Alexander Calder‟s workmanship that, by his turn, started a pioneer esthetic in sculpture. Joining postulates of mechanics engineering and his great inspiration on circus, Calder gave origin of mobiles sculptures and it reformulates the concepts of sculpture. These new possibilities pointed by Calder was responsible for many of the artistic innovations in Brazil, because they brought to Pedrosa a expressive widening of horizons with the artistic phenomenon, being directly responsible by his action wile critic and mentor of the brilliant and young artists generation of Neoconcretism