Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-25Bitstream added on 2014-06-13T18:49:25Z : No. of bitstreams: 1 sarziribeiro_ra_me_ia.pdf: 2369491 bytes, checksum: 738cba3af7c82ba03ad9d547a1f71cc8 (MD5) / Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: Tiradentes Esquartejedo (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo) (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento. / This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices Quarted Tiradentes (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes) (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. Quarted Tiradentes in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007. / Submitted by Fabrícia da Silva Costa Feitosa (fabriciascf@gmail.com) on 2009-12-15T23:26:34Z No. of bitstreams: 1 2007_MarcioTakeoSobralHagihara.PDF: 1619374 bytes, checksum: a59000341d4714e05b9023d6aaafae76 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2009-12-15T23:36:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_MarcioTakeoSobralHagihara.PDF: 1619374 bytes, checksum: a59000341d4714e05b9023d6aaafae76 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-15T23:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_MarcioTakeoSobralHagihara.PDF: 1619374 bytes, checksum: a59000341d4714e05b9023d6aaafae76 (MD5) Previous issue date: 2007-04-13 / No tocante à análise sociológica da arte, a fase de transição entre o romantismo e o modernismo permanece obscura. Anteriormente ao modernismo construtivista emergiu o modelo vanguardista de arte, caracterizado pelo profundo teor niilista, antitético e destrutivo. A arte gauche dos realistas e dos impressionistas, bem como, as vanguardas negativas como o expressionismo, o surrealismo e o dadaísmo foram indispensáveis para a consolidação da autonomização do campo artístico por meio da criação de instituições, grupos e, principalmente, de um ethos artístico específico. A lógica da negatividade, resultado da rede de interações sociais e dos vários tipos de afiliações entre a intelligentsia e as elites políticas, abriu caminho para a institucionalização de valores como a originalidade da obra de arte, a liberdade de criação e a expressão subjetiva, a tríade guiadora das ações sociais do artista e do processo criativo dos artistas de vanguarda no início do século XX. A autonomização do campo artístico gravitou em torno de uma ética da convicção baseada na crítica social, denominada ethos negativo. Entretanto, os artistas não se limitaram a repetir uma mera formulação dos intelectuais de esquerda. A negação através da arte implicou especificidades. Uma história social de rechaçamentos e alijamentos alimentou a utopia dos artistas de vanguarda em destruir a esperança positivista e criar sua própria idéia de futuro. A arte modernista precisou arruinar o passado e o futuro para construir sua própria utopia. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In regards to the sociological analysis of the art, the phase of transition between Romantism and Modernism remains obscure. Previously to the constructivist modern art, the avant-garde model of art, characterized for the deep nihilistic, antithetic, and destructive text, emerged. The gauche art of realists and impressionists, as well as, negative avant-gardes as Expressionism, Surrealism and Dadaism had been indispensable for the consolidation of the autonomization of the artistic field, by means of the creation of institutions, groups and, mainly, of a specific artistic ethos. The negative logics, resulted of the social web interactions and some types of affiliations between the intelligentsia and the political elites had opened way for the institutionalization of values as the originality of the work of art, the freedom of creation and the subjective expression, the guiding triad of the social actions of the artist, and of the creative process of the vanguard artists at the th beginning of the 20 Century. The autonomization of the artistic field turned around ethics of conviction, based on the social critical, the so called negative ethos. However, the artists had not limited themselves to repeat a mere formula of the left intellectuals. The negation in aesthetics work implied specificities. A social history of rejections and outsider actions fed the individualistic vanguard artists’ utopia in destroying the positivist hope and creating its inner idea of future. Modern art needed to put everything into ruins to construct its own utopia.

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-09T23:00:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AndreaGiovana_M.pdf: 2684311 bytes, checksum: 864eb542ad3f4199e3b57709b4ecd68f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente trabalho percorre o processo de criação teatral desenvolvido nas séries iniciais de três escolas da rede municipal de ensino fundamental do município de Piracicaba, por meio de um projeto denominado Plantando Sonhos. Tendo acompanhado toda a experiência, a autora coloca em foco, para análise e reflexão, a criação teatral com base no jogo/improvisação e nas memórias das comunidades na qual a escola está inserida, bem como as transformações que este fazer teatral pode propiciar no âmbito das relações escolares e das relações sociais mais amplas. O trabalho em equipe é a base de toda a experiência / Abstract: This dissertation describes the process of scenic creation developed in the beginning grades of three public schools of basic education in the city of Piracicaba, what was done trough a project denominated Plantando Sonhos. All the experience was closely followed by the author, who focuses the scenic creation based on games/improvisation and in the memory of the community where the school is settled as well. She also focuses the transformations that this process can promote in the relations inside the school and also in more extensive social relations. The staff work is the basis for all the experience / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T07:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalez_TerezaCristinaBertoncini_D.pdf: 10355619 bytes, checksum: a9ada583725c5f6e7ad591e830354767 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo central desta pesquisa está voltado para a observação da fotografia no campo da arte contemporânea sob o viés da indecidibilidade. A partir da reflexão sobre o phármakon, um dos indecidíveis pensados por Jacques Derrida, é que o caminho para esta análise é traçado, levando em consideração as mudanças operadas na sociedade atual, mais precisamente na arte contemporânea. Para atingir o objetivo proposto, ela examina aspectos das obras de cinco artistas brasileiros, que estão divididos em dois blocos distintos. No primeiro bloco, o enfoque é dado para os artistas que atuam na arte contemporânea como fotógrafos: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. Com especial atenção, a obra de Carlos Fajardo, que compreende todo o segundo bloco, amplia essa discussão, colocando a apreciação da imagem fotográfica como um dos componentes integrantes da arte contemporânea / Abstract: The purpose of this work is to carry out a research on the photography role in the Contemporary Art through the bias of undecidability. The way to fulfill this study had its starting point on the word phármakon, considered one of the undecidables thought by Jacques Derrida, taking into account the changes which have taken place into the present day society, more precisely into the Contemporary Art. To achieve this research purpose, the work aspects of five Brazilian artists were analysed and put into two different parts. In the first part, the study is directed to the artists who have worked as photographers: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. With especial treatment, the whole second part is dedicated to Carlos Fajardo's work which makes this discussion wider by considering the photographic image contemplation as one of the elements of which the Contemporary Art is consisted. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Claudia Valladão de Mattos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T05:35:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amaro_DanielleRodrigues_M.pdf: 2724831 bytes, checksum: ba445fe792f0d59aced61715452e802b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Percursos e percalços: o fim da história da arte segundo Hans Belting propõe uma reflexão sobre a tese do fim da história da arte desenvolvida ao longo de duas décadas pelo historiador da arte, o alemão Hans Belting (1935). Tendo em vista o contexto no qual emerge, seus pontos fundamentais e, particularmente, a recepção dessa tese no contexto brasileiro, o estudo apresenta-se a partir de três eixos. O primeiro deles é uma análise do lugar do discurso, contextualizando a tese de Hans Belting não apenas com a conjuntura histórica na qual estava imerso, mas iluminando-a com a tradição germânica historiográfica da arte da qual é herdeiro. O segundo eixo pretende analisar a tese a partir de pontos que se consideram fundamentais para a compreensão de sua obra: a história da arte como um enquadramento; a história da arte como produto moderno; a crise da história da arte como ciência européia. Por fim, pretende-se mapear a recepção da obra de Belting especificamente no contexto brasileiro, relacionando tal recepção com o atual estado da história da arte no Brasil / Abstract: Paths and pitfalls: the end of the history of art by Hans Belting proposes a reflection about the theory of the end of art history developed over two decades by the art historian, German Hans Belting (1935). Given the context in which it emerge, its crucial points and particularly the reception of this thesis in Brazilian context, the study will be presented from three axes. The first is an analysis of the place of the speech, contextualizing that thesis of Hans Belting not only with the historical context in which they were immersed, but illuminating it with the Germanic traditional art historiography. The second axis aims to examine the thesis from points which are considered fundamental to understanding his work: the history of art as a framework, the history of art as modern product, the crisis in the history of art as a science in Europe. To finish, we intend to map the reception of the work of Belting in Brazilian context, relating this reception with the current state of art history in Brazil / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AdrianadeSousa_M.pdf: 5464574 bytes, checksum: 1741e3b4ffbc7f0f081bf2c606ee666d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A misteriosa, fascinante e multiforme realidade anímica do processo de criação artística oferece incontáveis trilhas para peregrinação, reflexão e busca. A arte visual me incita ao ato de OLHAR, de Ver, de Ouvir e me induz ao risco de sugerir possíveis formas de contato e aproximação da Imagem como Linguagem. As motivações para esta redação remontam a indagações levantadas pelo interesse pessoal, pela prática terapêutica clínica e pela docência ministrada a arteterapeutas. O objetivo é investigar os meandros e as implicações do fazer artístico, desde as suas raízes na interioridade do artista - a terra incógnita da alma onde forças informes se movimentam em busca de tomar forma; passando pela emergência ou o cultivo de imagens - tais como sonhos, visões ou narrativas - com sua dimensão simbólica; até o esforço, ora disciplinado, ora improvisado, de moldar os materiais que enfim expressam no mundo das formas o impulso criativo. As referências básicas são o testemunho de alguns artistas sobre sua experiência e sobre o significado da criatividade, e a análise de algumas imagens, todos selecionados por simpatia pessoal e pertinência ao assunto. Um espaço maior é dado a contemplação de uma das obras do pintor espanhol Juan Miró, cujos escritos e cujas obras corporificam os princípios aqui elucidados. Os fundamentos teóricos acham-se na obra de Carl Gustav Jung, que usa o conceito de arquétipos para compreender os movimentos da força criativa humana, e na obra de Joseph Campbell, que estuda as relações entre os mitos e a arte. A metodologia inspira-se na crítica genética, buscando compreender as fontes anímicas e os momentos cruciais da geração e da construção de imagens e obras de arte, e também tece conexões interdisciplinares entre os campos da Psicologia, da Arte (especialmente Pintura e Poesia) da Filosofia e da Espiritualidade / Abstract: The fascinating animistic reality of the artistic creative process offers many possibilities for reflections, search and pilgrimage. Visual Art invites me to look and to listen leading me to the risk of suggesting possible ways of contact and approach to Image as Language. The main course of the work is to investigate the implications of the artistic making trom its roots in the deep inside of the artist-the unknown land of the soul-where forces yet unshaped move towards a definition given by shape as as outcome of images as such in dreams and visions, ali of it in the symbolic dimension. Shape attained throughout the effort and discipline practiced by the artist as a mean of translating its imagination in the work of art. The guiding references are the testimony of some artists about their experiences conceming the meaning of creativity, and the analysis of a few images in works of art selected by personal empathy. A wider space is given to the contemplation of Juan Miro's painting: Personagens e Passaros na Noite 1973. Theoretical foundations are based on Carl Gustav Jung 's work on the archetypal views of the creative forces that nourishes and instigate human imagination. Methodology is inspired by genetic critic, aiming to understand the crucial moments of the creative processo Multidiciplinary connections are traced with the fields of Psychology,Arts (Iiterature as well), Philosophy and Spirituality / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Oswaldo Giacoia Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T07:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_AdrianaDelbo_D.pdf: 6917093 bytes, checksum: c637c47856ea0158894cbf44bb8aa95d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O ponto de partida deste trabalho é a defesa de Nietzsche em O nascimento da tragédia da existência de uma estreita relação nos fundamentos da tragédia e do Estado. Sustentamos que esta estreita relação se desvela na compreensão da cultura como transfiguração da natureza. Em sua primeira obra e em escritos contemporâneos a ela, a misteriosa conexão entre arte e política na Antigüidade grega se dá no vínculo de ambas com ímpetos artísticos da natureza - os impulsos fundamentais apolíneo e dionisíaco. Ao Estado moderno, pelo contrário, foi atribuída a restrita tarefa de evitar a luta de todos contra todos, assegurando a paz para proteger o acúmulo de riqueza e promoção do bem-estar da sociedade. Nietzsche compreende que o homem moderno, pelo excesso de seu debilitante otimismo, não reconhece o elo que Arte, Estado e Religião mantêm com ímpetos contraditórios da natureza e, portanto, com um estilo artístico da natureza em todos os âmbitos de criação humana. Assim, o Estado moderno não promove a cultura, a forma como a vontade da natureza transfigurada se faz presente entre os homens. Neste trabalho o diálogo de Nietzsche com Sócrates, Aristóteles, Platão, Schopenhauer, Burckhardt, o mostra como um filósofo da cultura, ao instituir a arte e o Estado como critérios de analise da cultura / Abstract: Our starting point in this research is the Nietzsche's statement in The birth of tragedy of a close relationship in the basis of the Greek tragedy and the Greek state. We claim that this close relationship reveals itself in the understanding of culture as trans figuration of the nature. In his first work and in other youth writings, the mysterious connection between art and politics in Ancient Greek occurs through the binding of both with artistic impetus of nature - the basic impulses apollinian and dionisiac. It was ascribed to the modem State, on the contrary, the limited task, of avoid the war of every man against every man, assuring the needful peace to protect the increase of richness and elevate the social welfare. Nietzsche understands that the modem man - due to excess of their exhausting optimism - cannot recognize the link of Art, State, and Religion with the contradictories impetus of nature. Hence, the modem state doesn't promote the culture, understood as the form how the transfigured will of nature be with humankind. In this work, the Nietzsche's dialogue with Socrates, Aristode, Plato, Schopenhauer, and Burckhardt, establishing the art and the State as yardsticks of culture, prove him as a philosopher of culture / Doutorado / Doutor em Filosofia

Orientador: Julio Plaza Gonzales / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T14:57:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucenaJunior_Alberto_M.pdf: 18121679 bytes, checksum: 7d20543aa12e6b91820b0271e1f5083d (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Neste trabalho fazemos uma abordagem da relação entre técnica e arte em vista das repercussões, no âmbito da criação artística visual, ocasionadas pelo advento da computação gráfica. Procuramos saber de que maneira o computador afeta o trabalho de artistas visuais e se os seus conhecimentos tradicionais continuam válidos no ambiente digital. Muito se falou da superação de desenhistas, pintores e animadores devido a um tipo diferente de habilidade necessária a quem desejasse experimentar o computador como instrumento de elaboração plástica. O novo artista seria um técnico que passaria a fazer arte escrevendo programas e o valor da arte migraria da imagem final para o programa em si. Mas a tecnologia caminhou em direção ao artista, procurando reproduzir no computador uma condição natural para a prática visual. Esse direcionamento na verdade existia desde o começo da computação gráfica, para cujo desenvolvimento se contou com a colaboração mútua entre cientistas e artistas. Verificamos que a tecnologia digital prosperou na medida que incorporou conceitos e métodos tradicionais da arte e da manufatura. Estes princípios foram simulados por meio de algoritmos que se encontram na base dos processos digitais mais sofisticados. A computação gráfica, inclusive, reintroduziu o método na arte. Nestas condições - e ainda contando com a integraçãoe velocidade do universo digita l- estes recursos devidamente condicionados à considerações de ordem artística permitem a manifestação de formas válidas de arte, atualizando o artista tecnicamente ao nível das mais avançadas práticas produtivas da sociedade / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador : Joaquim Brasil Fontes Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-28T22:20:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hernandes_PauloRomualdo_M.pdf: 473293 bytes, checksum: 216d6d811b3996a5a349097b7ea9cbec (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Milton Jose de Almeida / Acompanha 27 fotografias em caixa, das quais 7 são reproduções de obras diversas e 20 são fotografias realizadas pelo proprio autor / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-31T14:57:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_LucianoBernardinoda_M.pdf: 11228731 bytes, checksum: aaacb3d726925736803d20eb7ccc6097 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado