Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:04:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_FabioRobertoPorto_M.pdf: 11291326 bytes, checksum: 14c22ed2fda7a9aaa942cfcbc3eb8d37 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho é uma interpretação do filme ¿Arca Russa¿, dirigido pelo cineasta Alexander Sokurov, como construção de um espaço da memória sob a luz dos escritos do autor italiano Giulio Camillo. ¿Arca Russa¿ remete a imagens literárias, imagens de um palácio, imagens de quadros, imagens de uma cidade, imagens da imaginação. Segui a própria idéia do filme que se compõe da articulação de fragmentos de múltiplas temporalidades que formam uma visão de simultaneidade histórica em uma rede de imagens e de palavras, amalgamadas no tempo contemporâneo do filme, produzido esteticamente como um único plano-seqüência / Abstract: This is a study of the movie ¿Russian Ark¿, directed by Alexander Sokurov, structured as space of memory and having regard as reference the texts of Italian renaissancist author Giulio Camillo. ¿Russian Ark¿ refers to images from literature, images from imagination, from art history, from a city. The text followed the film's dynamism and rhythm, which is set joining diferent temporalities and composing a simultaneous historical view in a network of words and pictures, all of them in contemporaneous time and taken in a 96-minute one-shot / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Regina Helena Pereira Johas / Acompanha DVD - Videos: Travessia e Crepusculos Ato I,II e III / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T17:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosenthal_Dalia_D.pdf: 4459973 bytes, checksum: 9a03f478bf348e7f49fa226471fd9565 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A Tese de doutoramento em Poéticas Visuais intitulada Do interno no tempo apresenta 8 conjuntos de trabalhos realizados entre os anos de 2007 e 2009. As séries Paisagem de Contagem, UM, Travessia, Horizontes, Broto, Estâncias, Crepúsculos e Madonas investigam por meio da fotografia, do vídeo e da pintura, a paisagem sob três eixos principais: internalidade, substancialidade e percepção temporal. Como linha de base, as obras produzidas buscam trabalhar com a idéia de um registro visual da paisagem externa pela lente interna ao tempo do vivido aqui investigado nas naturezas de sua formação e organização visual. Este trabalho está organizado em três partes ATO I, ENTREATOS E ATO II que se afirmam como núcleos de conhecimento complementares: Em Ato I, o núcleo visual é exposto em grupos de imagens que revelam as obras aqui produzidas nas séries de trabalhos indicados. Em ENTREATOS exponho meus diários pessoais de criação na intenção de tornar visível os alicerces internos que compõem cada concepção. Já em Ato II apresento o núcleo teórico reflexivo que se organiza a partir de cada trabalho. Neste os autores e artistas escolhidos para construção do corpo teórico objetivam explicitar os trilhos por onde cada trabalho caminhou para tecer em conjunto a malha reflexiva que permeia o olhar criador / Abstract:The PhD thesis in Visual Poetics entitled The Internal of Time has 8 sets of work undertaken between the years 2007 and 2009. The series Contagem Landscape, UM, Crossing, Horizons, Broto, Estancias, Sunsets and Madonnas investigate through photography, video and painting the landscape in three main areas: internality, substantiality and time perception. As the baseline, these works seek the idea of a visual record of the external landscape through the inner lens of the time lived, here investigated in the nature of their visual creation and organization. This work is organized in three parts: ACT I, ENTRACTE and ACT II, which claim to be complementary knowledge centers: In Act I, the visual center is shown in groups of images that reveal the series of works displayed. In Entracte I expose my personal diaries with the intention of making visible the internal foundations that make up each conception. In Act II I present the reflexive theoretical center that is constructed from each work. The authors and artists chosen for the theoretical framework aim to show the path that each work walked through and collectively they create the reflexive fabric that permeates the creator's eye / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Anna Paula da Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T16:29:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_HelioAparecidoLima_M.pdf: 4772014 bytes, checksum: 7d1caaa49f85dcfd639e267be07f6939 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A pesquisa intitulada Livro brinquedo de artista: uma biblioteca inventada teve por objetivo criar e pensar o livro de artista como objeto lúdico. Nesta trajetória a pesquisa fundamenta-se nos conceitos de livro de artista e brinquedo, estabelecendo um diálogo entre eles. Na conclusão desta proposta os livros brinquedos de artista desdobram-se em uma Biblioteca inventada, espaço criativo para os processos de novas criações em Arte / Abstract: The research named toy artist¿s book ¿ invented library, has as main objective create and descuss the artist¿s book as a ludic object. In this process, the research were structured in the concepts of the artist¿s book and the toy, resulting in a dialog between them. The conclusion shows that the toy artist¿s books becomes as an invented library, creative space for the new creating process in art / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Anna Paula da Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:08:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_LigiaLuciene_M.pdf: 12550285 bytes, checksum: 4f284662bc2db2aca73e8df0bb416bee (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta pesquisa teve por objetivo investigar a utilização da perspectiva na arte contemporânea por meio do trabalho da artista plástica brasileira Regina Silveira. Uma das preocupações foi analisar as questões que estão por trás da presença da perspectiva dentro da produção artística atual, como por exemplo, a crítica à natureza da imagem e seus meios de representação, a manipulação do ponto de vista, a simulação e a ilusão do espaço e ainda como deformação no caso das anamorfoses. Todas essas questões foram permeadas pela teoria da percepção visual e da psicologia da percepção em análises das obras da artista brasileira, seus trabalhos gráficos (desenhos e gravuras), objetos e instalações a partir do final dos anos 70 até os mais atuais, como também os chamados desenhos preparatórios e as maquetes, que são projetos nos quais a artista desenvolve as idéias de seus trabalhos e são neles que mais se percebe a manipulação da perspectiva. Também foram analisados trabalhos de outros artistas que discutiram ou discutem as mesmas questões que a artista brasileira, como por exemplo, Marcel Duchamp e Jan Dibbets. Essa análise mostrou que cada período histórico possui sua visão de mundo e uma maneira de dirigir o olhar para um determinado ponto de vista, portanto uma maneira de utilizar a perspectiva. Nos dias atuais, a subversão do olhar do espectador e, ainda, a destruição da estabilidade de sua percepção causada por essa subversão, fazem da manipulação do ponto de vista a partir do uso da perspectiva, uma atitude contemporânea no trabalho desses artistas / Abstract: This research was intended to investigate the use of perspective in contemporary art through the work of the Brazilian artist Regina Silveira. One of the concerns was the issues behind the presence of perspective within the current artistic production, for example, the critical of the image¿s nature, the resources of representation, the manipulation of viewpoint, the simulation, the space illusion and the deformation as in the case of anamorphosis. All these questions were related to the theory of visual perception and the psychology of perception in analyses of the Regina Silveira¿s work, in graphics (drawings and prints), objects and installations from the end of 70 to the current, but also the called preparatory drawings and models, that are projects in which the artist develops the ideas of their work and more if realizes the manipulation of perspective. Were also analyzed works of other artists who discussed or discuss the same issues as the Silveira, for example, Marcel Duchamp and Jan Dibbets. The analysis showed that each historical period has its vision of the world and to deal the look for a particular viewpoint, so a way to use the perspective. Nowadays, the subversion of the look of the spectator and, yet, the destruction of stability of their perception caused by such subversion, make the manipulation of viewpoint a contemporary attitude in the work of such artists / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Claudia Valladão de Mattos, Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Faria_PatriciaSanches_M.pdf: 12364116 bytes, checksum: 54db56d49db46f3e8fa878c26455ae8b (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Quando arquivamos o nosso passado, catalogamos cada momento da nossa experiência e gravamos nossas lembranças, estamos abrindo um processo de resgate das nossas tradições, assim como o colecionador que recolhe e conserva uma série de objetos. A procura de estratégias para preservar a memória por meio de coleções sempre interessou à humanidade. Na nossa tradição ocidental ela remonta aos tempos do studiolo medieval italiano. É esta busca por estratégias de preservação da memória que norteia a coleção ¿Mnemoteca ¿ Uma Biblioteca de Testemunhos¿ que compõe a obra ¿Herbário Mnemosine¿. Ela desenvolve plasticamente aspectos dos conceitos de arquivo e de coleção botânica e, utilizando técnicas de arquivamento botânico, pretende funcionar como um arquivo que documentará e preservará a memória afetiva de amigos e parentes, vinculadas a algum tipo de planta (árvore, flor, vegetação, etc.). Esse processo desenvolve-se por meio de ¿Exsicatas Mnemônicas¿, isto é, pranchas de parafina com impressões elaboradas com o exemplar botânico da planta indicada e o texto das lembranças afetivas entregues pelas pessoas envolvidas no trabalho. Como os espécimes botânicos, essas pranchas serão classificadas em unidades taxonômicas próprias, de acordo com as afinidades dos participantes. As pranchas foram executadas por meio de uma técnica que venho desenvolvendo e pesquisando há algum tempo, a qual denominei ¿Gravura de Vestígios¿: impressões de materiais diversos em matrizes de argila que são gravados em placas de parafina, fazendo uma referência à concepção de memória como escritura / Abstract: Whenever we file our past, sort each moment within our experience and record our memories, we initiate a process of recovering our traditions, just as a collector who harvests and keeps a series of objects. The search for memory preservation strategies through collections was always of interest for mankind. Our western tradition goes back to the times of the Italian medieval studiolo. It is this search that guides the collection ¿Mnemotheca ¿ A testimony library¿ that composes the work ¿Mnemosine Herbarium¿. This collection visually develops aspects of the archive and botanical collection concepts and, making use of botanical filing techniques, intends to function as a file that will document and maintain the affective memory of friends and relatives, linked to any kind of plant (tree, flower, vegetation, etc.). This process unfolds through ¿Exsicatas Mnemônicas¿, that is, paraffin boards with imprints elaborated with the botanical sample of the indicated plant and the text related to the affective memories delivered by the people involved in the work. Just as botanical specimens, these boards will be organized in their own taxonomic groups, according to the participants affinity. The boards were made through a technique I have been developing and researching for some time, which I have named ¿Vestige Imprinting¿, different material prints in clay matrices imprinted in paraffin boards, referring to the notion of memory as writing / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Fernando Cury de Tacca, Geoffrey Batchen / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:22:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dobranszky_DianadeAbreu_D.pdf: 17151156 bytes, checksum: 1a279a259cd47f6832cb027f6f878b7d (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O Departamento de Fotografia do Museum of Modern Art de Nova York foi fundado em 1940 e seu primeiro curador foi Beaumont Newhall. Através de exposições e aquisições ele e sua esposa Nancy - que o substituiu nos anos em que ele serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial - estruturaram esse que foi o primeiro Departamento de Fotografia independente em um museu de arte. A importância do fato está no apoio institucional que o meio fotográfico recebeu e que possibilitou o reconhecimento da fotografia como arte. Ao mesmo tempo, pouco antes de ser indicado curador, Beaumont organizou a exposição Photography 1839-1937, cujo catálogo transformou-se no conhecido livro The History of Photography. O processo que levou ao Departamento assim como o trabalho desenvolvido pelos Newhall no MoMA entre 1940 e 1946 é tema de nossa pesquisa / Abstract: The Photography Department of the Museum of Modern Art (New York) was created in 1940, and its first curator was Beaumont Newhall. With exhibitions and acquisitions he and his wife Nancy, who replaced him while he served the Navy during the World War I, structured this that was the first independent Photography Department in an art museum. The importance of this fact lies in the institutional support that established photography as an art form. At the same time, shortly before Beaumont was appointed curator he assembled the Photography 1839-1937 exhibition. Its catalogue evolved into the seminal book History of Photography. The process that led to the Department as well as the work developed by the Newhalls at the MoMA between 1940 and 1946 is the subject of this study / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T16:53:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Botelho_AnaMaria_D.pdf: 4335594 bytes, checksum: 0c5418fcf296be98bee4289fdb90f0b2 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O trabalho constitui uma pesquisa em torno do tema da Morte e como este é abordado pelas artes contemporâneas, como pintura e especialmente o cinema, analisando o poder de transformação na nossa percepção da morte e transmutação da dor. A pesquisa se inicia utilizando subsídios conceituais vindos das Teorias sobre a Morte, o que nos leva ao estudo da Categoria Estética do Sublime e suas visões contemporâneas, passando pela teoria da Arte e, inevitavelmente, pela contribuição filosófica de Bataille sobre o Erotismo e a Morte. A Teoria do Cinema também será abordada para tecer a rede teórica que dará sustento ao trabalho. Paralelamente foi desenvolvida uma NARRATIVA, parte ficcional, parte autobiográfica, cuja visão da realidade está apoiada estruturalmente, ex-theöria, nos sistemas de análise que estão sendo construídos, narrativa da qual sairão os personagens e elementos necessários para a execução do trabalho audiovisual final. Finalmente são discutidas as abordagens sobre o tema da morte através de, primeiro, análises de exemplos concretos da produção cinematográfica contemporânea (análise e critica discursiva) e, segundo, através da produção videográfica propriamente dita (num exercício de criticism from within, ou usando a obra como objeto crítico) / Abstract: This work is a research on Death and its approach by contemporary Art, e.g. painting and, especially, cinema, analyzing their capability of transforming our perception of Death and the transmutation of pain. The reseach is first based upon concepts born from theories of death, which lead us towards studies on the Sublime as an aesthetic category and its contemporary visions, going through Art Theory and, inevitably, Bataille¿s contribution on Erotism and Death. We will also use Theory of Cinema in order to spin the theoretical web that conceptually sustains the work . A NARRATIVE is simultaneously written, half fiction, half autobiography, in which the point of view is structurally sustained ex-theöria in the analytical systems being built. From this narrative, characters and script elements arise, those who will be incorporated into the final film. Approaches to the matter, Death, will be discussed via analyses of some contemporary films (descriptive critique), and by the film itself (a short video), in an excercise of criticism from within / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T00:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magalhaes_MariaFernandaVilelade_D.pdf: 165153629 bytes, checksum: 16e1758d69b1ab6906db62142b6ad4c1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Corpo Re-Construção Ação Ritual Performance é um projeto de criação desenvolvido durante o Doutorado, que se constrói a partir de nove ações performáticas realizadas ao longo de 2003-2008 e que resultaram em um acervo de imagens, vídeos e áudios, editados para a realização de exposições, apresentações e publicações, além de comporem o site http://www.fernandamagalhaes.com.br e o livro Corpo Re- Construção Ação Ritual Performance. O trabalho final para o doutorado como tese é um livro-de-artista, impresso como objeto e também publicado virtualmente, como site. A tese é uma tese-de-artista, desenho tecidual, texto-tecido-pele, superfície. Ali estão contidas construções, desenhos, pinturas, fotografias e textos que compõem esta criação-tese. As ações performáticas foram realizadas com grupos diversos e têm como resultado registros que constituem o trabalho. São impressões/inscrições dos corpos sobre lençóis brancos, fotografias, vídeos, paisagens sonoras, desenhos e gravuras. Na realização das exposições, parte deste material editado foi montado em instalações que compõem este corpo. Também foram realizadas apresentações multimídia. As exposições e as apresentações mostram fragmentos dos trabalhos referentes a cada ação realizada em seus eventos específicos. No livro-tese e no site estão presentes partes dos cadernos de anotações produzidos durante o processo de construção do trabalho, além dos registros das ações e do texto escrito no percurso para-sobre-no-com-entre o projeto-tese. As publicações são a obra-multiplicadora-informefragmento-rizoma-expansão-deslizamentoescoamento-transfiguração e pretendem construir uma rede de ações através da experiência de artista na construção de uma criação-tese. / Abstract: Body Re-Construction Action Ritual Performance is a creation project developed during Doctorate studies and is set up from nine performances accomplished across 2003-2008 and which resulted in a collection of images, videos and audios, edited for the realization of exhibitions, shows and publications, as well as for composing the website www.fernandamagalhaes.com.br and the book Body Re-Construction Action Ritual Performance. The thesis is an artist-book printed as an object as well as published virtually in the form of a website. The thesis is an artist-thesis, tissue drawing, text-tissue-skin, surface. It comprises the constructions, drawings, paintings, photos and texts that compose this creation-thesis. The performances were realized with diverse groups and resulted in the records that compose the work. They are impressions/inscriptions of bodies on white sheets, photos, videos, sound sceneries, drawings and engravings. In the accomplishment of the exhibitions, part of this edited material was set up in installations that compose this body. Multimedia shows have also been realized. The exhibitions and presentations showed fragments of the works relative to each action accomplished in its specific events. The thesis-book and the website include parts of the notebooks produced during the construction process of the work, together with the records of the actions and the text written for-on-in-with-between the project-thesis. The publications are the work-multiplier-inform-fragment-rhizome-expansion-slip-outflow-transfiguration and intend to build a net of actions through the artist experience in the construction of a creation-thesis. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T13:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_LaraRodrigues_D.pdf: 57459868 bytes, checksum: 06ade364219c9973086633d5733f0dd4 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo específico discutir o processo criativo em dança contemporânea desenvolvido com um grupo denominado "Arteiros na Dança". Tal processo artístico se baseou na pesquisa de campo realizada junto à Comunidade de afrodescendentes "Ilê Axé Opô Afonjá" (Salvador - BA), com foco no envolvimento cotidiano do Terreiro, considerando seus costumes, ritos, mitos, memórias e ancestralidade. O processo de criação em dança se deu a partir do "jogo" entre os corpos dos intérpretes, como o "jogo da construção poética", com o propósito de montar um espetáculo artístico de dança e retornar ao Terreiro para a troca de experiências entre os intérpretes e a Comunidade. Apontar, assim, possibilidades que ajudem a diminuir o distanciamento existente entre indivíduos artistas e suas histórias de vida. Acreditamos que, por meio da liberdade de criar, da troca de experiências com comunidades, e do resgate de nossa história sócio/cultural, exista um caminho a ser percorrido por artistas e educadores. / Abstract: This thesis has the specific objective of discuss the creative process in contemporary dance developed by a group called "Arteiros na Dança". Such an artistic process is based on the Field study which was done in cooperation with the Community of Afro-descendents "Ilê Axé Opô Afonjá" (Salvador - BA), with the focus on daily evolution of the Terreiro, considering its customs, rites, myths, memories and ancestral traditions. The process of creation in dance originated from the "game" between bodies of the interpreters, as like a "game of poetic construction", with the aim of mounting an artistic spectacle of dance and returning to the Terreiro for the exchange of experiences between the interpreters and the Community. To pin point, therefore, possibilities that help to diminish the distancing which exists between artistic individuals and their life stories. We believe that, through this freedom of creativity, of the exchange of experiences with the community, and of the recovery of our socio/cultural history, there exists a road yet to be discovered by artists and educators. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador : Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T07:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Poletini_Moises_M.pdf: 11233481 bytes, checksum: 11cb46bbcefee20da36c5d381023f84d (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo do presente trabalho foi realizar um estudo das obras sacra do pintor brasileiro Benedito Calixto de Jesus (Itanhaém, 1853; São Paulo, 1927). A pesquisa buscou elaborar um catálogo de todas as suas obras sacras, contendo: características técnicas, localização, histórico, exposições, publicações e obras em referência. Completando este estudo, apresentou-se: sua biografia com, além das obras sacras, suas obras mais importantes de outros gêneros, exposições e prerniações; um itinerário crítico com o que de mais importante se escreveu sobre sua obra e trajetória artística; e uma análise da trajetória de sua arte sacra dentro do panorama das artes plásticas no Brasil, na passagem do século XIX para o século XX. Nesta análise observouse existir dois momentos distintos na sua trajetória: primeiro, a construção da iconografia do Padre José de Anchieta e segundo, a decoração dos grandes templos católicos, principalmente no Estado de São Paulo / Abstract: The aim of the present work was to perform a study of the sacral painting of Brazilian painter Benedito Calixto de Jesus (Itanhaém, 1853; São Paulo, 1927). Therefore, a catalogue of your all-sacral painting was done. It included technical details, localization, previous knowledge, exhibitions, paintings of reference and publication of studied paintings. Furthermore, the study brought up the biography of painter, where either sacral or the more important non-sacral painting were mentioned, its award and its main exhibitions. In addition, this study showed: a critical itinerary of painting of Benedito Calixto and your artistic trajectory and an analyze of the sacral artistic trajectory of this painter in the design art panorama of Brazil. By this analyze, it could be observed that there are, at least, two different period of artistic trajectory of Benedito Calixto, the first period was the construction of the Priest José de Anchieta iconography and the second was the decoration of the important catholically churches, mainly those located in São Paulo State, BR / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História