Este trabalho trata da relação entre arte e tecnologia e das possibilidades de representação utilizadas nas digigrafias da artista plástica Maria Bonomi, nascida na Itália, mas radicada em São Paulo desde a infância, e que atua como gravadora, pintora, professora, muralista, figurinista, cenógrafa etc., com reconhecido destaque por suas gravuras e pelas obras de grande porte em espaços públicos e que apresenta novas interfaces estéticas com o uso das tecnologias digitais e eletrônicas, potencializando a imaginação e as mediações simbólicas. Esta tese utilizou-se da pesquisa bibliográfica e da coleta de depoimentos da artista para sustentar as discussões sobre os novos caminhos da arte através da utilização dos meios digitais, buscando compreender em que medida o computador contribui na ampliação da potencialidade das técnicas tradicionais de criação artística possibilitando articulações e mediações entre a tecnologia e a arte. / This work deals with the relationship between art and technology and the possibilities of representation used in the digigraphies of the plastic artist Maria Bonomi, born in Italy, but based in São Paulo since childhood, and who acts as a recording company, a painter, a teacher, a muralist, scenographer, etc., recognized by his engravings and large works in public spaces, which presents new aesthetic interfaces with the use of digital and electronic technologies, enhancing imagination and symbolic mediations. This thesis was based on the bibliographical research and the collection of testimonies of the artist to support the discussions about the new paths of art through the use of digital media, trying to understand to what extent the computer contributes to the amplification of the potential of traditional techniques of artistic creation enabling articulations and mediations between technology and art.

Esse estudo se dedica a fazer uma reflexão sobre a arte transmidiática através da apropriação das tecnologias digitais criadas a partir do advento do computador e da internet. Apesar de não ser novo o uso de múltiplas plataformas, a conexão entre as pessoas e o grande fluxo de informação trocada pela internet possibilita um novo ambiente criativo e uma nova relação entre público e arte. O trabalho tem seu início analisando a perspectiva histórica dessas novas tecnologias, que se tornaram ubíquas, e disserta sobre sua hibridação com o universo artístico, levando em conta a interatividade com o público e a cocriação. Para compreensão deste cenário tecnossocial, a pesquisa discorre sobre a penetração das novas tecnologias no cotidiano e seu impacto na sociedade. Finalmente, o estudo apresenta e descreve uma seleção de obras que podem ser definidas ou foram criadas como transmidiáticas, e examina sua produção e circulação na sociedade. / This study reflects on transmedia art through the use of the digital technologies that emerged with the advent of the computer and the internet. Even though the use of multiple platforms isnt new, the interpersonal links and the significant flux of data and information exchanged through the internet enables a new creative environment and a new relationship between art and its public. Observing these new and ubiquitous technologies from a historic viewpoint, this work examines its hybridization with the art world, its interaction with the public and collaborative co-creation. To comprehend this techno-social scenario, the research explains the advance of new technologies in everyday life and its impact on society. Finally, the study presents and describes a selection of artworks that could be defined or were created as transmedia art, its production process and the way society reaches and absorbs it.

No campo das Novas Tecnologias da Comunicação (NTC) se destacam determinadas obras que se caracterizam pela manipulação da cor materializada por fontes luminosas que, articulada poeticamente pelo artista, pode potencializar o diálogo entre obra e receptor. Esta dissertação pretende investigar o modo como a cor, proveniente de fonte luminosa, ao ser manipulada pelo artista, por meio de dispositivos tecnológicos das NTC, pode promover em sua obra um ambiente de sinergia e troca de informações com o receptor. Para contribuir com a compreensão do tema de modo eficaz serão abordados não somente os aspectos de ordem fisiológica, física, psíquica e cultural da cor, mas também, os seus aspectos históricos, investigando-se assim um cenário que propiciou o encontro entre a cor e a tecnologia, tornando compreensível a passagem gradual do uso da cor do objeto para a cor, como fonte de luz na arte. Serão abordados também os conceitos de obra aberta e interatividade nas NTC e sua relação com a cor como fonte luminosa. Uma vez clarificados os conceitos de cor, luz e obra aberta, serão realizadas leituras em obras visando identificar as várias formas como a cor proveniente de fonte luminosa pode ser manipulada pelo artista, tendo em vista a função da cor como peça fundamental e ativa no diálogo entre o receptor e obra. Espera-se que, com base em determinados conceitos, seja possível apreender como o artista utilizou poeticamente a cor como fonte de luz em instalações interativas produzidas pelas NTC visando seduzir o receptor para uma relação de troca com a obra. / In the field of New Technologies of Communication (NTC) some artworks stand out because of their characteristic way of handling materialized color by light sources. Such light sources are poetically articulated by the artist, and they can enhance the dialogue between artwork and receiver. The aim of this dissertation is to investigate how the light-sourced color manipulated by the artist using NTC technological devices can promote an environment of synergy and exchange of information with the receiver. To understand this issue in an effective way, both the physiological, physical, psychological and cultural aspects of the color and its historical aspects are dealt with, thus investigating a scenery that allowed the meeting between color and technology, which made it understandable the gradual shift from the use of the color in a object to the color as a source of light in art. The concepts of open work and interactivity in the NTC and its relation to color as a light source are also discussed. Once the concepts of color, light and open work are set, some artworks are analyzed in order to identify the several ways color from a light source can be manipulated by the artist, considering its active and fundamental role in the dialogue between receiver and artwork. Based on certain concepts, it is expected to be possible to apprehend how the artist used color poetically as a light source in interactive installations produced by NTC in order to seduce the receiver into an exchange relationship with the artwork.

Avanços tecnológicos recentes inauguraram novas possibilidades estéticas devido ao potencial de integração de diversos meios, códigos e linguagens. Consequentemente, as tradicionais fronteiras entre as áreas artísticas dissolveram-se e estímulos simultâneos a vários sentidos foram introduzidos. A inclusão do corpo e seus aspectos cognitivos em interação direta com códigos computacionais é fato irreversível na arte contemporânea e seus aspectos e consequências ainda não foram completamente compreendidos. Este trabalho tem como objetivo investigar, sistematizar e utilizar os conhecimentos sobre sinestesia na arte, destacando o caso das obras artísticas interativas que correlacionam voz e imagem. Em função disto, foram propostas: a) a realização de estudos sobre o fenômeno da sinestesia no contexto da ciência e da arte; b) a busca de uma definição para a voz; c) a pesquisa por referências estéticas que abordaram a questão; e d) a realização de trabalhos experimentais correlacionados ao tema. Os métodos de pesquisa utilizados foram: revisão bibliográfica - a partir de um enfoque multidisciplinar, englobando referências tanto da neurociência quanto de outras áreas -, seleção e análise de trabalhos artísticos interativos contemporâneos que abordaram a questão da sinestesia e da interação entre voz e imagem, e investigação estética a partir da realização de propostas poéticas experimentais. Os principais resultados obtidos foram: a compreensão da trajetória dos estudos sobre sinestesia na ciência e a atualização dos conhecimentos sobre o assunto; apontamentos sobre a contextualização da sinestesia na arte; a definição da voz como corporificada e relacionada a todos os sentidos incluídos na unidade do corpo; e a realização de três trabalhos experimentais, dois coletivos sobre sinestesia e um individual que explora a relação entre voz e visualidade. / Recent technological advances opened new aesthetic possibilities in art, due to its potentiality to integrate several medias, codes and languages. Consequently, the traditional boundaries between artistic areas were dissolved and simultaneous stimuli to various senses were introduced. The occurence of the body and its cognitive aspects in interaction with computer codes is an irreversible fact in contemporary art, and its aspects and consequences have not been fully understood. This work aims to investigate, systematize and use the information about synesthesia in arts, highlighting the case of interactive art works connecting voice and image. Therefore, it was proposed: a) the study of the synesthetic phenomenon and how it is treated in both science and arts; b) the definition of voice; c) the search for aesthetic references in interactive arts addressing this issue; and d) the development of experimental works related to this subject. The adopted methodology consisted of: bibliographical review - with a multidisciplinary approach, encompassing references from neuroscience and other areas - , selection and analysis of contemporary interactive artworks adressesing aspects of synesthesia and the voice-image interaction, and aesthetic research based on experimental artworks. Our main results were: understanding the trajectory of the studies about synesthesia in science and updating the knowledge on the subject; notes on the context of synesthesia in art; the definition of voice as an embodied entity, related to all the senses included in the body unit; and the development of three experimental works of art, two collective works about synesthesia, and an individual one that explores the relationship between voice and visuality.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseane Romao da Silva.pdf: 5810244 bytes, checksum: a125e524b4319b4cc8b478a0fbccd922 (MD5) Previous issue date: 2010-05-20 / After the expansion and popularization of information technology and the Internet, there are projects that integrate computational aspects and aesthetic intentions. The difficult task of identifying them and categorize them as art and as web design is the subject of this research. The main purpose involves research and mapping of digital design. Then be presented criteria defining web art and web design. Are proposed, based on case studies a comparative analysis of projects web sites art sites and digital design. The theoretical research is based on various authors such as Lucia Santaella, Clement Mok, Claudia Giannetti, Vicente Gosciola, Diana Domingues, Fabio Oliveira Nunes, Gilbertto Prado and Lucia Leão / Após a expansão e a popularização das tecnologias da informação e da internet, observa-se projetos que integram aspectos computacionais e intenções estéticas. A difícil tarefa de identificá-los e categorizá-los como arte e como web design é o tema da presente pesquisa. O objetivo principal envolve a pesquisa e o mapeamento de design digital. Em seguida, serão apresentados critérios que definam web art e web design. Propõem-se, a partir dos estudos de caso uma análise comparativa entre projetos de sites de web art e sites de design digital. Como referencial teórico, a pesquisa se fundamenta em vários autores tais como Lúcia Santaella, Clement Mok, Cláudia Giannetti, Vicente Gosciola, Diana Domingues, Fábio Oliveira Nunes, Gilbertto Prado e Lúcia Leão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaqueline Steagall.pdf: 4131783 bytes, checksum: cbf628823cb3f736c7685e9e7a14ad2b (MD5) Previous issue date: 2008-05-15 / The present study is inserted in the current researches on visuality and its transformations with new technologies. As the mingling of art and the digital world is providing new ways for artistic possibilities, which in the research, was observed to be a complex network continuously being built, the reflection is on the illustration creation using digital software. This research was based on the theoretical approach by Charles Pierce, which deals with the phenomena occurring during the creation process. By analyzing some illustrations, this work shows how several languages (written, graphic and digital) are connected, resulting in digital, and how production in digital software involves different relationships between product and process. Its basics provide elements so that the construction of the work gains amplitude. This work theoretical foundation also received a contribution from Cecília Salles s ideas on the genesis of the work of art creative process, in which a sign relates to another one. Other authors are also approached, such as Arnheim, approaching the lines and forms that translate the artist s aims; Fayga Ostrower, with her reflections on the object form and their relations in the creative process; Kandisky, Klee and Bauhaus, in the employment of color; and Jonhson, in aspects referring to graphic interface, as well as the artist s communicative possibilities with the use of digital software. The analysis of works by some artists such as Lázaro Lúcio, Getúlio Pacheco Junior, Arthur Kenji and some by the author of this work showed the digital interferences in illustration creation. This work reflection focused on the creative process so that its elements can be understood in their complexity / O presente estudo insere-se nas atuais pesquisas sobre a visualidade e suas transformações com as novas tecnologias. Como a penetração da arte no digital está dando novos rumos para as possibilidades artísticas, e que foi vista, na pesquisa, como rede complexa em permanente construção, procuramos refletir sobre a criação da ilustração que utiliza os programas digitais. Nossa pesquisa baseou-se na abordagem teórica de Charles Pierce, que trata de fenômenos ocorridos durante o processo de criação. Com a análise de algumas ilustrações, mostramos como várias linguagens (escrita, gráfica e digital) se conectam, resultando no digital, e como as produções nos programas digitais envolvem diferentes relações entre o produto e processo. Seus princípios oferecem elementos para que a construção da obra ganhe amplitude. A fundamentação teórica no trabalho recebeu também a contribuição das idéias de Cecília Salles sobre a gênese do processo de criação da obra de arte, em que um signo se remete a outro. Outros autores também são abordados, como Arnheim, na abordagem das linhas e formas tradutoras dos objetivos do artista; Fayga Ostrower, com suas reflexões sobre a forma do objeto e suas relações no processo de criação; Kandisky, Klee e a Bauhaus, no emprego da cor ; e Jonhson, nos aspectos referentes à interface gráfica e as possibilidades comunicativas do artista com o uso dos programas digitais. A análise de obras de alguns artistas como Lázaro Lúcio, Getúlio Pacheco Junior, Arthur Kenji e alguns próprios mostrou as interferências digitais na criação de ilustrações. Nossa reflexão deteve-se no processo criativo para que seus elementos possam ser entendidos em sua complexidade

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T11:30:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoChaleInvestigacao.pdf: 4446314 bytes, checksum: 23a9d6062d5fa67e528b6f0d7148a5fa (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T11:31:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoChaleInvestigacao.pdf: 4446314 bytes, checksum: 23a9d6062d5fa67e528b6f0d7148a5fa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T11:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoChaleInvestigacao.pdf: 4446314 bytes, checksum: 23a9d6062d5fa67e528b6f0d7148a5fa (MD5) Previous issue date: 2015-06-22 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Os jogos eletrônicos se configuram em uma experiência estética e cultural (ZILMMERMAN, 2004) profundamente relacionada à vida contemporânea. A Amazônia em conexão com o pensamento global, a partir das culturas urbanas e suas metrópole, participa desse universo muito mais como receptora do que como produtora de conhecimento científico e artístico. Em resposta a essa lacuna, esta dissertação parte da investigação do projeto em aberto do jogo "O Chalé", observando-o como um objeto de arte de criação coletiva, concebido e desenvolvido de maneira independente, explorando seu percurso criativo e a expressão de suas ideias até o momento corrente de desenvolvimento. A partir desse experiência, procura contextualizar o cenário atual dos videogames sob a ótica de seus entrecruzamentos com o universo artístico e traça aproximações entre game arte e game de mercado. Ao abordar o desenvolvimento intuitivo de um processo criativo de videogame a partir de uma perspectiva interna, esta dissertação abrange um objeto hipermidiático e intercultural (CANCLINI, 2009) cujo conteúdo conecta-se a uma série de atravessamentos que também são epistemologicamente pertinentes como a cultura amazônica em diálogo com a cultura global, seu imaginário e história, sem abandonar suas questões estéticas e representações visuais. O debruçamento investigativo de uma pesquisa de caráter artístico sobre um projeto com essas caraterísticas é importante, não só como um estudo voltado para a mídia - visto que na região Norte existem poucas pesquisas acadêmicas na área, até mesmo pela escassez de produções, mas também pela importância de compreender a gênese de um produto cultural que pode se tornar uma importante ferramenta de estímulo na relação do público com a valorização do patrimônio material e imaterial do estado do Pará. / The electronic games are configured in an aesthetic and cultural experience (Zimmerman, 2004) profoundly related to the contemporary life. The Amazon, in connection with the global thought, from the urban cultures of its metropolis, participates of this universe much more as a receptor than as a producer of scientific and artistic knowledge. As an answer to this gap, this dissertation starts from the investigation of the open project “O Chalé” (“The Cottage”) by observing it as an object of collective creation, conceived and developed in an independent way, exploring its creative path and the expression of its ideas until the moment of the evolution flowing. From this experience, this dissertation looks for contextualizing the current scenery of the videogames under the optics of its crossovers with the artistic universe; it also traces approximations between game art and market game. By approaching the intuitive development of a videogame creative process from an inside perspective, this dissertation covers a hypermediatic and intercultural object (Canclini, 2009) which content connects to series of crossings that are also epistemologically pertinent as part of the Amazon culture in dialogue with the global culture, its imaginary and history, without abandoning its aesthetics subjects and visual representations. The investigative dedication of an artistic character research over a project with these characteristics is important no just as a study facing media (since in the Region North there are just a few academic researches in the area and even due to the productions shortage), but also for the importance in comprehend the genesis of a cultural product. This can become a significant tool of stimulus in the relationship between the public and the appreciation of the material and immaterial patrimony of the State of Para.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research utilizes the manipulation of digital images to link past, present and future, besides pointing out the existing hybridization in ancient architectural blends with your existing urban context . The invention of urban landscapes combines images of cultural heritage ( photographed or painted ) with elements of urban visuality , inferring whether their memories , and memories subjectifications ; instigating the everyday diversity and acceleration has th. The poetic creation produced from this context is a way of suggesting possibilities for different interpretations , reached in the deconstruction of the urban landscape . This study tra -ering plastic creations that were becoming such production began with di - gitais prints and projected images sequences in plants and concluded with the creation of videos that mix footage and scanned images , in building invented landscapes . Later, such landscapes are presented in installations where partially overlapping images with the intention of exploring " instant hybridizations ." This study has two main operational concepts : invention as production of images , and hybridization , as the songwriting process . The various theoretical and practical pursuits resulted in " Inventions of Urban Landscapes " , invented urban spaces that highlight certain ancient architectures and highlight the diversity , indeterminacy , uncertainty , instability and hybridisation of the urban landscape that contains these buildings as a way to update the past. With this visual poetics proposed another way of perceiving and wondering about the old buildings in the city . / A presente pesquisa se utiliza da manipulação de imagens digitais para associar passado, presente e futuro; além de salientar a hibridação existente nas misturas arquitetônicas antigas com seu contexto urbano atual. A invenção de paisagens urbanas combina imagens de patrimônios culturais (fotografadas ou pintadas) com elementos da visualidade urbana, inferindo-se as suas lembranças, memórias e subjetivações; instigando à diversidade cotidiana e à aceleração do tempo. A criação poética produzida a partir desse contexto é um modo de sugerir possibilidades de interpretações diversas, alcançadas na desconstrução da paisagem urbana. O presente estudo trata- se de criações plásticas que foram se transformando, tal produção iniciou-se com gravuras digitais e sequências de imagens projetadas em instalações e concluiu com a criação de vídeos que misturam filmagens e imagens digitalizadas, na construção de paisagens inventadas. Posteriormente, tais paisagens são apresentadas em instalações, onde se sobrepõem parcialmente imagens na intenção de explorar hibridações instantâneas . Esse estudo possui dois principais conceitos operacionais: invenção, como produção de imagens; e hibridação, como processo de composição. As diversas buscas teóricas e práticas resultaram em Invenções de Paisagens Urbanas , espaços urbanos inventados que destacam determinadas arquiteturas antigas e salientam a diversidade, a indeterminação, a incerteza, a instabilidade e a hibridação da paisagem urbana que contém essas edificações, como forma de atualização do passado. Com essa poética visual é proposto outro modo de perceber e questionar acerca das edificações antigas da cidade.

Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: Luisa Paraguai Donati / Banca: Fernando Luiz Fogliano / Resumo: Esta pesquisa surge da reflexão sobre meu processo artístico em pintura digital. As características desta prática geraram questionamentos sobre o uso de dispositivos tecnológicos na criação artística, sobre arte híbrida e seus paradigmas estéticos e sobre as problemáticas de definição de meio na arte. A partir dessas investigações, senti a necessidade de realizar uma introspecção. Voltei-me, portanto, à prática do autorretrato e criei uma série de pinturas exclusivamente no software Photoshop, procurando compreender de que forma o meu processo criativo pode ser comparado às idéias já existentes sobre esse tipo de produção. Este processo prático gerou novas reflexões em torno da minha poética, da possibilidade de experimentações em mídias digitais, da abertura do processo criativo e de como a percepção que temos sobre nossa identidade é alterada pelo uso das mídias digitais. / This research comes from the reflection on my artistic process in digital painting. The characteristics of this practice have raised questions about the use of technological devices in artistic creation, on hybrid art and its aesthetic paradigms, and on the problem of the definition of medium in art. From these investigations, I felt the need to perform an introspection. I turned, therefore, to the practice of self-portrait and created a series of paintings exclusively in Photoshop, trying to understand how my creative process can be compared to the existing ideas about this kind of production. This practical process generated new reflections on my poetics, on the possibility of experimentation in digital media, on the opening of the creative process and on how our perception of our identity is altered by the use of digital media. / Mestre

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