Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-10-23T11:04:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Carolina de Santana Custódio -2015.pdf: 9828544 bytes, checksum: 198c6f7031d8cff7314bc1af805290c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-23T13:22:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Carolina de Santana Custódio -2015.pdf: 9828544 bytes, checksum: 198c6f7031d8cff7314bc1af805290c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-23T13:22:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Carolina de Santana Custódio -2015.pdf: 9828544 bytes, checksum: 198c6f7031d8cff7314bc1af805290c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to analyze a visual construction process through the garments worn by women enslaved in Brazil during the nineteenth century, through the investigation of the photographic images contained in some photography selections: Princess Isabel Collection - XIX Century Photography of Peter and Bia Corrêa do Lago, the Negro in the Brazilian XIX Century Photography of George Ermakoff, and collections found in Moreira Salles Institute in Rio de Janeiro. Our approach is anchored in a transdisciplinary reading, inspired by studies of clothes and pictures, crisscrossed with Visual Culture Studies, guided mainly by theoretical and methodological contributions in the research area of photographic images proposed by Ana Maria Mauad, Boris Kossoy Ulpiano Meneses and Lou Taylor. Thus, this research with images is based in the description of the conditions of possibility through the disassembly process of giving visibility to the use of some garments by enslaved women. We add that our research will be based on the description of some of the visual characteristics that these images enable us to highlight some signs of slave experiences in Brazil. / Essa dissertação tem como propósito analisar um processo de construção visual através das vestimentas usadas por mulheres escravizadas no Brasil durante o século XIX, por meio da investigação das imagens fotográficas contidas em algumas seleções de fotografia: Coleção Princesa Isabel – Fotografia do Século XIX de Pedro e Bia Corrêa do Lago, e O Negro na Fotografia Brasileira do Século XIX de George Ermakoff, além das coleções encontradas no Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro. Nossa abordagem está ancorada em uma leitura transdisciplinar, inspirada nos estudos de vestimentas e imagens, e se entrecruza com os Estudos de Cultura Visual, pautados principalmente pelas contribuições teórico-metodológicas na área de investigação de imagens fotográficas propostas por Ana Maria Mauad, Boris Kossoy, Ulpiano Meneses e Lou Taylor. Dessa forma, essa investigação com imagens está pautada na descrição das condições de possibilidade por meio do processo de dar visibilidade ao uso de algumas vestimentas pelas mulheres escravizadas. Acrescentamos que a nossa investigação se baseará na descrição de algumas das características visuais que nos possibilitam, nessas imagens, dar destaque a alguns signos das experiências escrava no Brasil.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-10-23T11:47:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frederico Carvalho Felipe - 2015.pdf: 6425171 bytes, checksum: 31cfba36ea292300bc7d41f45cae0a6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-23T13:25:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frederico Carvalho Felipe - 2015.pdf: 6425171 bytes, checksum: 31cfba36ea292300bc7d41f45cae0a6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-23T13:25:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frederico Carvalho Felipe - 2015.pdf: 6425171 bytes, checksum: 31cfba36ea292300bc7d41f45cae0a6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this work is to contribute to studies about the grotesque aesthetic in rock'n'roll and the use of different media platforms as a means of poetic styling and creating new narratives converge to Viver até Morrer. The grotesque as a visual representation of the anxieties and contradictions of an age full of constant daily shocks that the people is exposed challenge institutionalized social models through the aesthetics. The transmedia exhibition of the work provides an expansion of the fictional imaginary narratives through interconnections from different platforms and media languages such as animated film, the music video, comics and music. / O objetivo deste trabalho consiste em contribuir com os estudos relativos à estética do grotesco no rock’n’roll e à utilização de diferentes plataformas midiáticas como forma de estilização poética e criação de narrativas convergentes à obra Viver até Morrer da banda Cicuta. As moldagens grotescas enquanto representação visual das angústias e contradições de uma era repleta de estímulos sensoriais e choques cotidianos constantes aos quais o indivíduo é exposto contestam modelos sociais institucionalizados por meio da estética. A exposição transmidiática da obra proporciona uma expansão do imaginário ficcional por meio de interconexões narrativas a partir de diferentes plataformas em diálogo com o cinema de animação, o videoclipe, as histórias em quadrinhos e a música.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-04-05T18:58:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elizabete Figueiredo Palma - 2014.pdf: 3120080 bytes, checksum: eb739409449115300f356c36d7570adf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-06T11:31:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elizabete Figueiredo Palma - 2014.pdf: 3120080 bytes, checksum: eb739409449115300f356c36d7570adf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T11:31:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elizabete Figueiredo Palma - 2014.pdf: 3120080 bytes, checksum: eb739409449115300f356c36d7570adf (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-30 / Distance learning has played an important role in teacher education, meeting the demand of professionals who, for various reasons, have not had access to academic education. This research aimed to reflect on the initial training of teachers Degree Course in Visual Arts in the distance at the State University of Montes Claros (Unimontes) and help to continue the process to ensure a better social quality of teaching and encouraging a generating attitude of commitment to life in relation to the region with this learning process. The research focuses on narratives that articulate with the themes: teacher training, distance education / Unimontes and teaching experiences, which enables an exchange of ideas and possible educational transformations. The methodology favored a qualitative approach and combines the following investigation procedures: Research autoetnográfica narrative, autobiographical and virtual ethnographic, transcribed and contextualized from my experiences as a tutor distance in the virtual learning environment (VLE) and how classroom teacher, immersed in teaching and in the reinterpretation of art educator. / O ensino a distância tem desempenhado um papel relevante na formação de professores, atendendo à demanda de profissionais que, por motivos diversos, ainda não tiveram acesso à formação acadêmica. Esta pesquisa buscou refletir sobre a formação inicial de professores do Curso de Licenciatura em Artes Visuais na modalidade a distância da Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes), e contribuir para dar continuidade ao processo, garantindo uma melhoria da qualidade social do ensino e estimulando uma atitude geradora de compromisso com a vida, em relação à região onde ocorre esse processo de aprendizagem. A pesquisa contempla narrativas que articulam com os temas: formação de professores, EaD/Unimontes e experiências docentes, o que possibilita um intercâmbio de idéias e as possíveis transformações de ensino. A metodologia utilizada privilegiou a abordagem qualitativa e combina os seguintes procedimentos de investigação: pesquisa narrativa auto etnográfica, autobiográfica e etnográfica virtual, transcritas e contextualizadas a partir das minhas experiências como tutora a distância no ambiente virtual de aprendizagem (AVA) e como docente presencial, imersas na docência e nas ressignificações do arte-educador.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-14T10:11:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nicolas Andres Gualtieri - 2017.pdf: 33176554 bytes, checksum: d70b4b52986dd58565bef881bc1cacd4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-14T10:20:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nicolas Andres Gualtieri - 2017.pdf: 33176554 bytes, checksum: d70b4b52986dd58565bef881bc1cacd4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-14T10:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nicolas Andres Gualtieri - 2017.pdf: 33176554 bytes, checksum: d70b4b52986dd58565bef881bc1cacd4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following paper aims the relationship between students, their daily ex-periences at África em Arte-Educação: Construção de Objetos Pedagógicos, a distance learning graduate course and audiovisual didactic artifacts, made by the CIAR-UFG (Centro Integrado de Aprendizagem em Rede). Five stu-dent stories were collected from this course, in order to get a critical evalua-tion and collecting feedbacks that will help improve the student-professor relationship, and especially the creation of audiovisual didactic content for distance learning courses at Universidade Federal de Goiás. / Este projeto visa analisar a relação entre as experiências cotidianas dos alu-nos que participaram do curso de especialização África em Arte-Educação: Construção de Objetos Pedagógicos (modalidade à distância) e os artefatos didáticos audiovisuais, produzidos pelo Centro Integrado de Aprendizagem em Rede, da Universidade Federal de Goiás. Foram recolhidos os relatos e as experiências de cinco alunos que participaram do curso, a fim de fazer uma avaliação e receber sugestões que permitam melhorar os processos de mediação entre aluno-professor e, especialmente, a produção de materiais didáticos audiovisuais para os cursos de modalidade a distância, no contexto da Universidade Federal de Goiás.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-10T17:06:12Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rubens Pilegi da Silva Sá - 2016.pdf: 5415096 bytes, checksum: 3503bbb506cedfe91509306e9eff3a04 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-10T17:06:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Rubens Pilegi da Silva Sá - 2016.pdf: 5415096 bytes, checksum: 3503bbb506cedfe91509306e9eff3a04 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-10T17:06:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Rubens Pilegi da Silva Sá - 2016.pdf: 5415096 bytes, checksum: 3503bbb506cedfe91509306e9eff3a04 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-21 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / From a historical problem that dates back, in Brazilian art, the Concretism and the Neoconcretismo, I develop, since 1998, an artistic trajectory that uses the street like one laboratory of actions, manifestations and artistic interventions. My work is embodied in the relationship between the "expanded field of art" with the body, object and space. It turns out that during of the development of the thesis, I notice an obvious limits of this type of production to of the dissolution of the artistic field, increasingly subsumed by the sociological discourse, making it a sort of commodity to be traded as resistance art. The problem moves then to an investigation of appropriations that can be made that field - place without place - to incorporate them and transform them, at its base, so that art can still be produced once. And if, at first, the statement of a relationship between art and life becomes a militant way, programmatic and pragmatic, in a next moment requires a reflexive deepening method and language. The solution I found, caused by the tension of the current political moment, was to turn my attention to work betting on negativity, in exploring the dimension of emptiness and silence, thinking the lack as a possibility to add an idea, through the viewer's imagination. The practical result is the creation of a glass box, designed to fill the space of a door by means of resonance sound effect and vibration speakers, revealing a small continuous motion. My intention with this is to suggest a situation of instability and the imminence of a possible tragedy, condensing the premises of the field expanded into the critique of institutional debate. / A partir de uma problemática histórica que remonta, na arte brasileira, ao Concretismo e ao Neoconcretismo, desenvolvo, desde 1998, uma trajetória artística que utiliza a rua como laboratório de ações, de manifestações e de intervenções artísticas. Meu trabalho materializa-se na relação entre o “campo ampliado da arte” com o corpo do artista e do espectador, o objeto e o espaço. Acontece que, no desenvolvimento da tese, percebo um limite evidente desse tipo de produção à medida em que se dá a dissolução do campo artístico, cada vez mais subsumido pelo discurso sociológico, tornando-o uma espécie de commodity a ser negociada como arte de resistência. O problema desloca-se, então, para uma investigação das apropriações que podem ser feitas desse campo – lugar sem lugar – no sentido de incorporá-las e transformá-las, em sua base, para que a arte possa ser produzida ainda uma vez. E se, em um primeiro momento, a afirmação de uma relação entre arte e vida se faz de modo militante, programático e pragmático, em um momento seguinte exige-se um aprofundamento reflexivo de método e de linguagem. A solução por mim encontrada, motivada pela tensão do atual momento político, foi a de voltar a atenção para trabalhos que apostam na negatividade, na exploração da dimensão do vazio e do silêncio, pensando a falta como possibilidade de complemento de uma ideia, na imaginação do espectador. O resultado prático foi a criação de uma caixa de vidro, projetada para preencher o espaço de uma porta que, por meio do efeito de ressonância sonora e vibração de alto falantes, deixando transparecer um pequeno e continuado movimento. Minha intenção, com isto, é a de sugerir uma situação de instabilidade e iminência de uma possível tragédia, condensando as premissas do campo ampliado ao debate da crítica institucional.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-16T10:09:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcela Alejandra Blanco Spadaro - 2017.pdf: 14899673 bytes, checksum: d5d26510bcfe94a2526da221e2caa111 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-16T10:10:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcela Alejandra Blanco Spadaro - 2017.pdf: 14899673 bytes, checksum: d5d26510bcfe94a2526da221e2caa111 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T10:10:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marcela Alejandra Blanco Spadaro - 2017.pdf: 14899673 bytes, checksum: d5d26510bcfe94a2526da221e2caa111 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-01-31 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research develops a study and reflection on the daily life of safety devices in contemporary life, based on a panoptic view of society. References about surveillance concepts and social control in Jeremy Bentham and Michael Foucault theories with their systematic investigation of Panoptic and a discussion about the 1984 George Orwell work, are moments which let us reach examples as Facebook, RFID Technology or webcams, set up the control system and social surveillance in growing. Schechner's proposal, according to which the subject can adapt his behavior to the various social contexts, associated with the concealment / revelation concepts, providing an approximation to the concepts of subjectivity and interaction - body-teaching performance - opening space for a discussion about Teacher and their performances in pedagogical practices.The methodological basis of the research is articulated from the concealment / revelation concept, and from the observation and analysis of the relationship between subjects and visual technology devices in pre-determined spaces. Organized in two stages the field work was carried out in an environment of public access in the city of Paysandú, Uruguay. In the first stage of the research an experimental observatory was built and operated autonomously. In the second stage, data were produced through individual interviews, testimonies and stories of the subjects who participated in the experiment. / Esta pesquisa desenvolve um estudo e reflexão sobre a cotidianidade de dispositivos de segurança na vida contemporânea baseando-se em uma mirada panóptica da sociedade. Antecedentes sobre os conceitos de vigilância e controle social, as teorias de Jeremy Bentham e Michel Foucault, com sua investigação sistemática sobre o Panóptico, e uma discussão da obra 1984 de George Orwell, são momentos do itinerário que nos faz chegar aos dias de hoje expondo exemplos como Facebook, tecnologia RDIF e webcams, configurando apenas uma parte do sistema de controle e vigilância social e sua expansão. A proposta performática de Schechner, segundo a qual o sujeito pode adaptar sua conduta aos diversos contextos sociais, associada aos conceitos ocultamento/revelação, proporcionam aproximação às concepções de subjetividade e interação - corpo-atuação docente -, abrindo espaço para uma discussão sobre o professor e suas performances nas práticas pedagógicas. A base metodológica da pesquisa se articula a partir dos conceitos ocultamento/revelação e da observação e análise da relação entre sujeitos e dispositivos de tecnologia visual em espaço pré-determinado. Organizado em duas etapas, o trabalho de campo foi realizado em um ambiente de acesso público na cidade de Paysandú, Uruguai. Na primeira etapa da pesquisa se construiu um observatório experimental que operou de maneira autônoma. Na segunda, foram produzidos dados através de entrevistas individuais, testemunhos e relatos dos sujeitos que participaram do experimento..

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Lorena A Galleguillos Jungk1.pdf: 132132 bytes, checksum: 942f57f2317211eaf339e5ce0fcccee4 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk2.pdf: 85087 bytes, checksum: e208df5a9e9a57fa4b442f7c4b1d87ec (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk3.pdf: 1209589 bytes, checksum: 60137669dc9fe76ae2ad66f0fafdbe27 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk4.pdf: 120596 bytes, checksum: e07d859b984d94e991fe33d9ddf272c3 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk5.pdf: 333325 bytes, checksum: e7e27b2f7af74c6e0041e5318a8abdae (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk6.pdf: 722931 bytes, checksum: fb4c7bc32779bb2956a989b6c6cb60eb (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk7.pdf: 56243 bytes, checksum: 7e50dc9e7da5ef63a1d26b44b57f4701 (MD5) Lorena A Galleguillos Jungk8.pdf: 73305 bytes, checksum: 9dfe0ad922f1cccee0ecf76160a9a9bf (MD5) Previous issue date: 2006-08-10 / The target of the present research work is to analyse the artistic aspect of still digital image art. Still images are the most antique form of human art, and their origin is pre-historical. To evidence principals, development and importance of painting and gravure techniques, and to trace parallels with the most recent technologies of still digital image, was the fundamental base to point out and discuss the ontology of this new form of art, which is expressed through human need to create images and through the desire of getting them stilled in time and space. Its peculiar poetics resulting from its semioptical interrelations, i.e., the creative procedures and artistic language were also analysed in order to prove the value of this contemporaneous art. Finally, were presented the work and the artistic creations of Roman Verostko, exponent of the still digital image art. Concluded were the artistic and universal value of such art whose expression and search for knowledge, common to every art are found in this special form of art, which is in deep harmony with the technological society of our time. / O presente trabalho de pesquisa tem por objeto os aspectos característicos da Imagem Digital Fixa como forma de arte. Imagens fixas são a forma mais antiga de arte humana, e sua origem remonta à pré-história. Evidenciar seus princípios, seu desenvolvimento ao longo do tempo e sua importância, especificamente, nas técnicas da pintura e da gravura, traçando paralelos com as novas tecnologias da imagem digital fixa foi fundamental para determinar sua Ontologia, expressa na necessidade de criar imagens, no desejo de fixá-las no tempo-espaço, e a poética própria a essas imagens, fruto de suas inter-relações semióticas. Foram analisados seus processos criativos e a linguagem artística própria de que ela se utiliza. Ao final, apresentou-se a trajetória e a obra de Roman Verostko, expoente dessa arte, e chegou-se a conclusão de seu valor artístico e universal, como forma de expressão e busca de conhecimento, próprias da arte em geral, e que nela encontram-se em consonância com a sociedade tecnológica de nossos dias.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-10T00:14:48Z No. of bitstreams: 2 marcelo kammer Faria do Carmo.pdf: 13992604 bytes, checksum: 96ca145ae16562bb67c5f02930b1cf28 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Os resumos estão utilizando hifenização. on 2018-04-10T13:51:28Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-10T16:22:37Z No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-23T13:34:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T13:34:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-01 / This research investigates the creative means used by the product designer to express his or her design project. In the field of design, design and creativity are inherent in the activity of the designer and together constitute the raw material of innovation. Drawing allows the visualization of ideas, facilitating the organization and the task of communicating the thought in the course of the creative process. We interviewed ten experienced product designers working in the city of São Paulo, in their working environment. Their work experience is at least 15 years. In order to study the designer’s creative process and his or her relations with the market, we rely on the systemic model of creativity proposed by Csikzentmihalyi who considers appropriate to study design as an applied social science, since it emphasizes the creativity related to external as well as internal factors. Creativity results from the integration of the subject -- the designer -- in a domain -- the design -- defined in a field of action in a society. The analysis of the interviewees’ reports, the observation of the materials used the relationships with clients and work partners allowed a better understanding of the design and its relations with the creative processes in design. We concluded that drawing manifests itself in various forms and expands with actions that go far beyond the drawing on paper, such as three-dimensional elaborations, collages, photographic records, use of forms and materials found at random, they all can serve to communicate and make feasible concretization of what the designer imagined. The popularization of the computational technologies or IT has been operating modifications in culture, as well as in design, and it can be seen in many stages of the project. Finally, we came to the conclusion that the creative processes in design value the design in an expanded concept, extended to the use of different materials, that take into account improvisation. The first forms that appear in the creative process absorbs the changes made into computers, thus constituting a new way of drawing. / A pesquisa investiga os meios expressivos utilizados pelo designer de produto para externar sua imaginação projetual. No campo do design o desenho e a criatividade são inerentes a atividade do designer e juntos constituem a matéria-prima da inovação. O desenhar permite a visualização de ideias, facilitando a organização e a tarefa de comunicar o pensamento no decorrer do processo criativo. Foram entrevistados dez designers de produto atuantes na cidade de São Paulo, em seu ambiente de trabalho, com experiência mínima de 15 anos de profissão. Para estudar o processo criativo do designer e suas relações com o campo nos apoiamos no modelo sistêmico de criatividade proposto por Csikzentmihalyi, por considerarmos adequado ao estudo do design como ciência social aplicada, pois destaca a criatividade relacionada a fatores externos, além de internos, ao sujeito. A criatividade resulta da integração do sujeito, o designer, num domínio, o design, definido num campo de atuação na sociedade. A análise dos relatos dos entrevistados, a observação dos materiais utilizados, relações com clientes e parceiros de trabalho, permitiu a melhor compreensão do desenho e suas relações com os processos criativos em design. Verificou-se que o desenho se manifesta em diversas formas e se expande com ações que vão muito além do traçado em papel, como elaborações tridimensionais, colagens, registros fotográficos, aproveitamento de formas e materiais encontrados ao acaso, podem servir para comunicar e viabilizar a concretização daquilo que se imaginou. A popularização das tecnologias computacionais vem operando modificações nos diversos âmbitos da cultura, bem como no design, aproveitadas nas diversas etapas do projeto. Conclui-se que os processos de criação em design valorizam o desenho num conceito expandido, ampliado ao uso de materiais diversos para a improvisação das primeiras formas que surgem no processo criativo, absorvendo idas e vindas aos meios computacionais, unidas às diversas formas do desenhar.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-16T16:43:57Z No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-20T11:07:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-20T11:07:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El trabajo analiza el proceso creativo de seis artistas contemporáneos especializados en la creación de obras de vidrio, incluyendo a la autora. Fueron seleccionados por su lenguaje artístico original y sensible y por su trayectoria reconocida en el campo del arte. Los cinco artistas fueron entrevistados y una obra representativa de cada uno fue elegida de común acuerdo, para observar el proceso de creación. La investigación se apoya en el modelo sistémico de la creatividad y en el concepto del fluir desarrollado por Csikszentmihalyi. Con el objetivo de comprender la inserción de los artistas seleccionados en el campo del arte contemporáneo en vidrio, se mostraron las instituciones internacionales más importantes en el ámbito, como los museos, escuelas especializadas, galerías de arte y ferias. La dinámica del proceso creativo fue observada en la percepción de los artistas, en el relato de los entrevistados y en el autoanálisis de la autora en la creación de su obra en vidrio. Se elaboraron una serie de preguntas para la entrevista, que buscó investigar inspiraciones, influencias del entorno, tiempos de concepción y producción de la obra, rituales, aceptación del azar, utilización de esbozos y otras formas de registro de las ideas en el transcurso del proceso. Se observó el conocimiento técnico, absorbido por escuelas especializadas o por la tutoría de otro artista, como también desarrollados a través de la experiencia del propio artista, y se reveló el paso a paso de la manufactura de cada obra. Se concluye que el artista trabaja profundamente involucrado en el proceso, fascinado por la creación de las formas y la plasticidad de la materia, como transparencias y brillos, que hacen del vidrio un material expresivo insertado en el campo del arte contemporáneo. / O trabalho analisa o processo criativo de seis artistas contemporâneos especializados na criação de obras em vidro, incluindo a autora. Foram selecionados por sua linguagem artística original e sensível, e por sua trajetória reconhecida no campo da arte. Os cinco artistas foram entrevistados e uma obra representativa de cada foi escolhida em comum acordo, para observação do processo de criação. A pesquisa apoia-se no modelo sistêmico da criatividade e no conceito do flow desenvolvidos por Csikszentmihalyi. Visando compreender a inserção dos artistas selecionados no campo da arte contemporânea em vidro, foram mostradas as instituições internacionais mais importantes no âmbito, consolidadas como os museus e escolas especializadas, galerias e feiras. A dinâmica do processo criativo foi observada na percepção dos artistas, no relato dos entrevistados e na autoanálise da autora na criação de uma obra em vidro. Foi elaborado um roteiro para a entrevista que procurou investigar inspirações, influencias do entorno, tempos de concepção e produção da obra, rituais, aceitação do acaso, utilização de esboços e outras formas de registro das ideias no decorrer do processo. Observou-se o conhecimento técnico, tanto absorvidos em escolas ou pela tutoria de outro artista, quanto desenvolvidos na experiência do próprio artista, e foi revelado o passo a passo da manufatura de cada obra. Conclui-se que o artista trabalha profundamente envolvido no processo, fascinado pela criação das formas e plasticidade da matéria, como transparências e brilhos, que tornam o vidro um material expressivo inserido no campo da arte contemporânea.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-27T19:49:33Z No. of bitstreams: 2 Mateus Henrique Rodrigues Teixeira.pdf: 44585783 bytes, checksum: 93aeab2442d4bf0a883b32bbc83952c2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-28T15:44:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mateus Henrique Rodrigues Teixeira.pdf: 44585783 bytes, checksum: 93aeab2442d4bf0a883b32bbc83952c2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-28T15:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mateus Henrique Rodrigues Teixeira.pdf: 44585783 bytes, checksum: 93aeab2442d4bf0a883b32bbc83952c2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation sought to verify the functionality and application of the photogrammetry technique into the three-dimensional digitization of nine objects from Memória do Bixiga Museum. Pieces that significantly represent its collection and that are related to technological (visual and sound), domestic, sports, religious, musical, Italian and African memories of the neighborhood of Bixiga were selected. The essay reported in detail the photogrammetric process of capturing and digitizing the selected items and the final 3D images, namely the virtual replicas, were made available for download and further sharing on the web. In addition to that, the research aimed to describe the historical and technological photogrammetry contexts, with special attention to its philosophical and aesthetic impasses within the fields of arts and photography. At the end, the research confirmed the viability of the digital photogrammetry technique applied to the three-dimensional digitization of museum objects, even when considering the context of a small museum such as the Memória do Bixiga Museum. / Esta dissertação procurou verificar a funcionalidade e a aplicabilidade da técnica da fotogrametria para a digitalização tridimensional de nove objetos pertencentes ao Museu Memória do Bixiga. Foram selecionadas peças que representavam significativamente o seu acervo, ou seja, itens museológicos que se relacionavam às memórias tecnológicas (visuais e sonoras), domésticas, esportivas, religiosas, musicais, italianas e africanas do bairro do Bixiga. Foram relatados e detalhados, durante a pesquisa, todos os processos relacionados à captação e à digitalização fotogramétrica desses itens, disponibilizando suas réplicas virtuais, em seguida, para download e compartilhamento na web. Paralelamente a isso, foram descritos os contextos históricos e tecnológicos nos quais a técnica da fotogrametria se relaciona, principalmente, se tratando dos embates filosóficos e estéticos dos campos das artes e da fotografia. Ao final da pesquisa, confirmou-se a viabilidade da técnica fotogramétrica digital para a digitalização tridimensional de objetos museológicos, mesmo considerando um contexto de um museu de pequeno porte, como é o caso do Museu Memória do Bixiga.