Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:16:36Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Camilo de Figueiredo.pdf: 5112288 bytes, checksum: ce192a9cca90f75a29a7732974c0deec (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Camilo de Figueiredo.pdf: 5112288 bytes, checksum: ce192a9cca90f75a29a7732974c0deec (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / Visualidades e peripécias transgressoras do folguedo La Ursa em João Pessoa é uma pesquisa que analisa os processos que envolvem a construção de conhecimentos desse rito de natureza dramática da cultura popular, que acontece às vésperas dos festejos carnavalescos em alguns estados da Região Nordeste do Brasil e durante eles. A principal característica dessa folgança é a figura de um ”Urso” com uma cuia na mão e segurado por uma corda pelo domador que, acompanhado por uma batucada, apresenta um bailado nas ruas e em outros locais públicos, interpelando transeuntes que encontra pelo caminho a fim de se divertir e conseguir alguns “trocados”. A investigação analisa como e quais tipos de educação atuam na produção do ensino e da aprendizagem de crianças, adolescentes e adultos dos grupos “Macaco louco do Rangel” e “Urso amigo batucada”, durante a elaboração das visualidades e das performances realizadas nessa brincadeira vivenciada no Bairro do Rangel. Assim, por meio de uma abordagem qualitativa do tipo etnográfica, os dados foram coletados usando-se instrumentos como entrevistas, registros fotográficos e observações diretas sobre a preparação e a atuação desses grupos. A pesquisa se fundamenta em referenciais teóricos baseados nos princípios da Cultura Visual e da Antropologia do Cotidiano, pautadas em reflexões sobre o carnaval brasileiro. Seu resultado evidencia, a partir da análise dos grupos investigados, a existência de dois tipos de educação: uma informal e outra não formal. Ambas envolvem a construção de visualidades compostas por elementos estéticos, sonoros e performáticos. O primeiro tipo de educação atua de forma espontânea, por meio do improviso, apenas para fins de entretenimento, enquanto a outra é vivenciada profissionalmente e atende a diversos fins, como: diversão, competição e ação social. No entanto, ambas atuam como formas de resistência da cultura popular, promovendo a difusão e a renovação de valores dessa manifestação artística e suas estratégias de sobrevivência, experiências construídas na prática cotidiana e no ato de interagir e de brincar de “La Ursa”. Entendemos que essas formas de manifestação artística têm uma importância fundamental na construção de conhecimento para promover e valorizar o folguedo “La Ursa” e que as bases teóricas da Educação pela Cultura Visual tem importante papel social nesse processo, uma vez que atuam como uma ferramenta fundamental para uma compreensão crítica desses posicionamentos, que ajuda a entender e valorizar as visualidades imagéticas desse folguedo produzidas no campo da arte e da cultura.

Na contemporaneidade a busca por informação e por comunicação se dá, principalmente, a partir das tecnologias digitais. Dentre as tecnologias disponíveis, o aparelho celular é a que está mais presente no cotidiano e também a mais utilizada, principalmente, pelos adolescentes. Que estão sempre com o celular ao alcance das mãos e fazem diferentes usos das suas múltiplas funções, desde cálculos com o auxílio da calculadora, até a criação e edição de vídeos e imagens. Assim, essa pesquisa de doutorado tem como objetivo compreender a forma como os estudantes interagem com o aparelho celular e o uso que fazem desse dispositivo em rede. Além disso, o trabalho tem como foco criar categorias de análise para as imagens que três adolescentes colecionam em seus aparelhos móveis e conhecer e analisar aquelas que eles escolhem tornar públicas no Facebook. Para tanto, me apropriei de estudos de autores nacionais e estrangeiros que discutem a relação dos jovens com as tecnologias e com as redes sociais são eles: Santaella (2007, 2010, 2013, 2015 e 2016), Morduchowicz (2008, 2010, 2013 e 2014), Sibilia (2008, 2009, 2012 e 2015), Canclini (2017), Recuero (2009 e 2014), boyd (2014) e, com a visualidade, Campos (2010 e 2012) A partir de uma pesquisa qualitativa de inspiração etnográfica foi possível perceber que os adolescentes utilizam muito seus aparelhos celulares para comunicarem-se com seus pares, especialmente pelo aplicativo WhattsApp, como também, para produzir, editar, armazenar e compartilhar imagens, principalmente, fotografias. A maior parte das fotos armazenadas e publicadas pelos adolescentes são selfies sozinhos. Em grande parte dessas imagens eles se mostram em plano médio e dão especial destaque para seus rostos fazendo “biquinho” e utilizam diferentes filtros procurando mostrar as suas melhores versões. Além de colocar em discussão a forma como os adolescentes usam seus dispositivos móveis, conhecer e categorizar as imagens que eles armazenam, essa tese teve como objetivo chamar a atenção para essa discussão contemporânea e complexa, como também de encorajar os professores a incluírem os celulares em suas aulas como mais um recurso pedagógico, para além do entretenimento e da dispersão. / En la contemporaneidad la comunicación y la búsqueda de información se dan principalmente a partir de las tecnologías digitales. Entre las tecnologías disponibles el móvil es la que está más presente en lo cotidiano y es también la más utilizada, principalmente, por los adolescentes. Que siempre lo tienen al alcance de las manos, haciendo diferentes usos de sus herramientas, desde cálculos con la ayuda de la calculadora, hasta la creación y edición de vídeos e imágenes. Esta investigación doctoral tiene como objetivo analizar la forma como los estudiantes interactúan con el móvil y las maneras como lo usan para interactuar en la internet. Además, el trabajo tiene como foco crear categorías de análisis para las imágenes que tres adolescentes coleccionan en sus móviles y aquellas que ellos eligen hacer públicas en Facebook. Para eso, utilizo como marco teórico los estudios de autores brasileños y de otras nacionalidades que discuten la relación de los jóvenes con las tecnologías y con las redes sociales como: Santaella (2007, 2010, 2013, 2015 e 2016), Morduchowicz (2008, 2010, 2013 e 2014), Sibilia (2008, 2009, 2012 e 2015), Canclini (2017), Recuero (2009 e 2014), e boyd (2014), y con la visualidad, Campos (2010 e 2012) A partir de una investigación cualitativa de inspiración etnográfica fue posible percibir que los adolescentes utilizan mucho sus aparatos celulares para comunicarse con sus pares, especialmente por la aplicación WhattsApp, así como para producir, editar, almacenar y compartir imágenes, principalmente, fotografías. Y la mayoría de las fotos almacenadas y publicadas por los adolescentes son selfies, que destacan sus mejores rasgos. En gran parte de esas imágenes ellos se muestran en plano medio y dan especial destaque a sus rostros haciendo "cara de pato" y utilizan diferentes filtros buscando mostrar sus mejores versiones. Además de poner en discusión la forma en que los adolescentes usan sus dispositivos móviles, conocer y categorizar las imágenes que almacenan, esa tesis tuvo como objetivo llamar la atención sobre esta discusión contemporánea y compleja, así como animar a los profesores a incluir los celulares en sus clases como un recurso pedagógico, mucho más allá del entretenimiento y de la dispersión.

Na contemporaneidade a busca por informação e por comunicação se dá, principalmente, a partir das tecnologias digitais. Dentre as tecnologias disponíveis, o aparelho celular é a que está mais presente no cotidiano e também a mais utilizada, principalmente, pelos adolescentes. Que estão sempre com o celular ao alcance das mãos e fazem diferentes usos das suas múltiplas funções, desde cálculos com o auxílio da calculadora, até a criação e edição de vídeos e imagens. Assim, essa pesquisa de doutorado tem como objetivo compreender a forma como os estudantes interagem com o aparelho celular e o uso que fazem desse dispositivo em rede. Além disso, o trabalho tem como foco criar categorias de análise para as imagens que três adolescentes colecionam em seus aparelhos móveis e conhecer e analisar aquelas que eles escolhem tornar públicas no Facebook. Para tanto, me apropriei de estudos de autores nacionais e estrangeiros que discutem a relação dos jovens com as tecnologias e com as redes sociais são eles: Santaella (2007, 2010, 2013, 2015 e 2016), Morduchowicz (2008, 2010, 2013 e 2014), Sibilia (2008, 2009, 2012 e 2015), Canclini (2017), Recuero (2009 e 2014), boyd (2014) e, com a visualidade, Campos (2010 e 2012) A partir de uma pesquisa qualitativa de inspiração etnográfica foi possível perceber que os adolescentes utilizam muito seus aparelhos celulares para comunicarem-se com seus pares, especialmente pelo aplicativo WhattsApp, como também, para produzir, editar, armazenar e compartilhar imagens, principalmente, fotografias. A maior parte das fotos armazenadas e publicadas pelos adolescentes são selfies sozinhos. Em grande parte dessas imagens eles se mostram em plano médio e dão especial destaque para seus rostos fazendo “biquinho” e utilizam diferentes filtros procurando mostrar as suas melhores versões. Além de colocar em discussão a forma como os adolescentes usam seus dispositivos móveis, conhecer e categorizar as imagens que eles armazenam, essa tese teve como objetivo chamar a atenção para essa discussão contemporânea e complexa, como também de encorajar os professores a incluírem os celulares em suas aulas como mais um recurso pedagógico, para além do entretenimento e da dispersão. / En la contemporaneidad la comunicación y la búsqueda de información se dan principalmente a partir de las tecnologías digitales. Entre las tecnologías disponibles el móvil es la que está más presente en lo cotidiano y es también la más utilizada, principalmente, por los adolescentes. Que siempre lo tienen al alcance de las manos, haciendo diferentes usos de sus herramientas, desde cálculos con la ayuda de la calculadora, hasta la creación y edición de vídeos e imágenes. Esta investigación doctoral tiene como objetivo analizar la forma como los estudiantes interactúan con el móvil y las maneras como lo usan para interactuar en la internet. Además, el trabajo tiene como foco crear categorías de análisis para las imágenes que tres adolescentes coleccionan en sus móviles y aquellas que ellos eligen hacer públicas en Facebook. Para eso, utilizo como marco teórico los estudios de autores brasileños y de otras nacionalidades que discuten la relación de los jóvenes con las tecnologías y con las redes sociales como: Santaella (2007, 2010, 2013, 2015 e 2016), Morduchowicz (2008, 2010, 2013 e 2014), Sibilia (2008, 2009, 2012 e 2015), Canclini (2017), Recuero (2009 e 2014), e boyd (2014), y con la visualidad, Campos (2010 e 2012) A partir de una investigación cualitativa de inspiración etnográfica fue posible percibir que los adolescentes utilizan mucho sus aparatos celulares para comunicarse con sus pares, especialmente por la aplicación WhattsApp, así como para producir, editar, almacenar y compartir imágenes, principalmente, fotografías. Y la mayoría de las fotos almacenadas y publicadas por los adolescentes son selfies, que destacan sus mejores rasgos. En gran parte de esas imágenes ellos se muestran en plano medio y dan especial destaque a sus rostros haciendo "cara de pato" y utilizan diferentes filtros buscando mostrar sus mejores versiones. Además de poner en discusión la forma en que los adolescentes usan sus dispositivos móviles, conocer y categorizar las imágenes que almacenan, esa tesis tuvo como objetivo llamar la atención sobre esta discusión contemporánea y compleja, así como animar a los profesores a incluir los celulares en sus clases como un recurso pedagógico, mucho más allá del entretenimiento y de la dispersión.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / A temÃtica central tratada nesta tese vincula-se ao campo da formaÃÃo juvenil e sua tessitura envolve ao longo de todo o texto trÃs Ãreas organicamente vinculadas: a arte, pelo seu carÃter formativo e por suas implicaÃÃes estÃticas na formaÃÃo humana; a educaÃÃo escolar, atravÃs da arte-educaÃÃo, e a saÃde, por meio da arte-terapia. Neste universo, o recorte escolhido como objeto de estudo, foi à busca da compreensÃo das narrativas de vida das pessoas que âerraramâ o caminho da escola, e se âperderamâ existencialmente nos becos, nas ruas e avenidas das suas prÃprias vidas e que nestes trajetos se depararam com a âmargemâ do viver e passaram a ser vistas como âmarginaisâ em potenciais, e/ou como âvidas indignas de serem vividasâ, e que buscaram o CAPS AD na tentativa de recompor suas vidas. Acoplada à sua temÃtica a presente tese traz a seguinte pergunta norteadora: que narrativas e visualidades sÃo expressas pelos sujeitos que olham do CAPS AD a vida possÃvel? O trabalho de campo foi realizado na escola do ensino fundamental AntÃnio Sales, que à da rede pÃblica municipal e no CAPS AD da Secretaria Executiva Regional (SER III), ambos no bairro Rodolfo TeÃfilo, em Fortaleza-Ce, onde foram pesquisadas as representaÃÃes bio-grÃficas dos sujeitos-partilhantes, ou seja, suas narrativas de vida, feitas atravÃs de suas falas, dos seus percursos visuais (desenhos, pinturas, esculturas, modelagens, fotografias, colagens, etc.), das suas expressÃes iconogrÃficas contidas nos seus poemas e escritas em geral; bem como das suas âalucinaÃÃesâ, âviagensâ (nas falas recorrentes deles mesmos) e das suas âfantasiasâ registradas em suas videonarrativas gravadas em DVD, que transcritas geraram o que foi denominado de DiÃrio de Pesquisa e um Fanzine. / El tema central tratado en esta tesis se vincula con el Ãmbito de la formaciÃn de los jÃvenes y su textura involucra en todo el texto tres Ãreas vinculadas orgÃnicamente: la tÃcnica, por su carÃcter de formaciÃn y sus implicaciones estÃticas para el desarrollo humano; la educaciÃn escolar a travÃs de la educaciÃn artÃstica, y la salud, a travÃs de la terapia de arte. En este universo, el recorte elegido como objeto de estudio, fue la bÃsqueda de la comprensiÃn de los relatos de la vida de las personas que "perdieron" el camino a la escuela, y "perdido" existencialmente en los callejones, calles y avenidas de sus propias vidas y que estos caminos se enfrentaron al "margen" de la vida y llegaron a ser vistos como "marginal" en el potencial, y / o "vidas indignas de ser vividas", y buscaron el CAPS AD en un intento de reconstruir sus vidas. Junto con su tema esta tesis aporta la siguiente pregunta orientadora: Âquà narrativas y las artes visuales se expresan por los sujetos que buscan CAPS AD vida posible? El trabajo de campo se llevà a cabo en la escuela primaria de la escuela Antonio Sales, que es el sistema de salud pÃblica y los CAPS DA Oficina Ejecutiva Regional (SER III), ambos en el barrio Rodolfo TeÃfilo, en Fortaleza-Ce, que fueron investigados representaciones bio -grÃficas de sujetos que intercambian, es decir, sus relatos de vida, hecho a travÃs de sus lÃneas, sus vÃas visuales (dibujos, pinturas, esculturas, modelado, fotografÃas, collages, etc.), sus expresiones iconogrÃficas contenidas en sus poemas y escrito en general; asà como sus "alucinaciones", "viajes" (en las propias lÃneas recurrentes) y sus "fantasÃas" registrados en sus videonarrativas grabadas en DVD, que transcrito generan lo que se llamà BÃsqueda diario y Fanzine.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5028769 bytes, checksum: 3fba7001fe9835eb29576c6bb03cd208 (MD5) Previous issue date: 2013-06-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La forteresse de São José de Macapa, fortification militaire portugaise du XVIIIe siècle, a actuellement un sens très important pour un nombre considérable de sujets sociaux. Son image et les regards sont présents dans la vie quotidienne, surtout des gens de la ville de Macapa. Cette recherche a pour objectif général de réfléchir quels sont les regards qu on a de la Forteresse de São José de Macapa en interaction avec une école publique de la ville de Macapa. Pour cela, la recherche présente des références théoriques, des réflexions et des questionnements relatifs à l image et au regard, notamment de la fortification ; questions concernant au patrimoine culturel, à la mémoire, à l identité, tout en mettant en évidence la forteresse en sa construction et son usage patrimonial ; en examinant quels images et regards sont générés par le Musée de la Forteresse de São Josá de Macapa- MFSJM. Finalement, traite de l expérience de recherche de terrain dans l Escola Estadual Tiradentes pour étudier et analyser principalement la problématique des regards qu on a de cette forteresse dans la sphère de l éducation (la discipline de l Art), en signalant les conceptions et interprétations visuelles d un nombre d étudiants sur cette forteresse et ses images. L approche méthodologique se concentre sur la recherche qualitative en utilisant la méthode de groupe de discussion. Ainsi, il a été constaté qu il y a divers regards de la forteresse circulant dans la ville de Macapa/ médias/ monde virtuel ; il y a une production insuffisante de matériel éducatif par MFSJM ; les étudiants/tes collaborateurs/trices valorisent, et la majorité a la forteresse comme partie de son référentiel d identité ; la Forteresse São José de Macapa est vue comme le grand symbole de l État d Amapa. / A Fortaleza de São José de Macapá, fortificação militar portuguesa do século XVIII, possui, na atualidade, uma significação relevante para uma parcela considerável de sujeitos sociais. Sua imagem e diversas visualidades se fazem presente no cotidiano, sobretudo da cidade de Macapá. Dessa forma a presente pesquisa se propõe em seu objetivo geral, refletir como são as visualidades da Fortaleza de São José de Macapá em interação com uma Escola Pública da Cidade de Macapá. Para tanto a pesquisa apresenta referenciais teóricos, reflexões e questionamentos num percurso que engloba questões relativas à imagem e visualidade, principalmente da fortificação; questões relativas a patrimônio cultural, memória, identidade evidenciando a fortaleza em sua construção e uso patrimonial; e ainda investigando quais imagens são geradas pelo Museu Fortaleza de São José de Macapá MFSJM. E por fim, aborda a vivência da pesquisa de campo na Escola Estadual Tiradentes para investigar e analisar principalmente a problemática das visualidades dessa fortaleza no âmbito da educação (disciplina Arte), ressaltado, sobretudo as concepções e interpretações visuais de uma parcela de estudantes sobre esta fortaleza e suas imagens. A abordagem metodológica é focada na pesquisa qualitativa com utilização do método grupo focal. Assim sendo, constatou-se que há diversificadas visualidades sobre a fortaleza veiculadas na cidade de Macapá/ mídia/ meio virtual; há uma deficitária produção de material educativo pelo MFSJM; os/as estudantes colaboradores/as valorizam, e a maioria expõe a fortaleza como parte de seu referencial identitário; a Fortaleza de São José de Macapá é posta como o grande símbolo do Estado do Amapá.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-10-23T11:04:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Carolina de Santana Custódio -2015.pdf: 9828544 bytes, checksum: 198c6f7031d8cff7314bc1af805290c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-23T13:22:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Carolina de Santana Custódio -2015.pdf: 9828544 bytes, checksum: 198c6f7031d8cff7314bc1af805290c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-23T13:22:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ana Carolina de Santana Custódio -2015.pdf: 9828544 bytes, checksum: 198c6f7031d8cff7314bc1af805290c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to analyze a visual construction process through the garments worn by women enslaved in Brazil during the nineteenth century, through the investigation of the photographic images contained in some photography selections: Princess Isabel Collection - XIX Century Photography of Peter and Bia Corrêa do Lago, the Negro in the Brazilian XIX Century Photography of George Ermakoff, and collections found in Moreira Salles Institute in Rio de Janeiro. Our approach is anchored in a transdisciplinary reading, inspired by studies of clothes and pictures, crisscrossed with Visual Culture Studies, guided mainly by theoretical and methodological contributions in the research area of photographic images proposed by Ana Maria Mauad, Boris Kossoy Ulpiano Meneses and Lou Taylor. Thus, this research with images is based in the description of the conditions of possibility through the disassembly process of giving visibility to the use of some garments by enslaved women. We add that our research will be based on the description of some of the visual characteristics that these images enable us to highlight some signs of slave experiences in Brazil. / Essa dissertação tem como propósito analisar um processo de construção visual através das vestimentas usadas por mulheres escravizadas no Brasil durante o século XIX, por meio da investigação das imagens fotográficas contidas em algumas seleções de fotografia: Coleção Princesa Isabel – Fotografia do Século XIX de Pedro e Bia Corrêa do Lago, e O Negro na Fotografia Brasileira do Século XIX de George Ermakoff, além das coleções encontradas no Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro. Nossa abordagem está ancorada em uma leitura transdisciplinar, inspirada nos estudos de vestimentas e imagens, e se entrecruza com os Estudos de Cultura Visual, pautados principalmente pelas contribuições teórico-metodológicas na área de investigação de imagens fotográficas propostas por Ana Maria Mauad, Boris Kossoy, Ulpiano Meneses e Lou Taylor. Dessa forma, essa investigação com imagens está pautada na descrição das condições de possibilidade por meio do processo de dar visibilidade ao uso de algumas vestimentas pelas mulheres escravizadas. Acrescentamos que a nossa investigação se baseará na descrição de algumas das características visuais que nos possibilitam, nessas imagens, dar destaque a alguns signos das experiências escrava no Brasil.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-14T10:11:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nicolas Andres Gualtieri - 2017.pdf: 33176554 bytes, checksum: d70b4b52986dd58565bef881bc1cacd4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-14T10:20:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nicolas Andres Gualtieri - 2017.pdf: 33176554 bytes, checksum: d70b4b52986dd58565bef881bc1cacd4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-14T10:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nicolas Andres Gualtieri - 2017.pdf: 33176554 bytes, checksum: d70b4b52986dd58565bef881bc1cacd4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following paper aims the relationship between students, their daily ex-periences at África em Arte-Educação: Construção de Objetos Pedagógicos, a distance learning graduate course and audiovisual didactic artifacts, made by the CIAR-UFG (Centro Integrado de Aprendizagem em Rede). Five stu-dent stories were collected from this course, in order to get a critical evalua-tion and collecting feedbacks that will help improve the student-professor relationship, and especially the creation of audiovisual didactic content for distance learning courses at Universidade Federal de Goiás. / Este projeto visa analisar a relação entre as experiências cotidianas dos alu-nos que participaram do curso de especialização África em Arte-Educação: Construção de Objetos Pedagógicos (modalidade à distância) e os artefatos didáticos audiovisuais, produzidos pelo Centro Integrado de Aprendizagem em Rede, da Universidade Federal de Goiás. Foram recolhidos os relatos e as experiências de cinco alunos que participaram do curso, a fim de fazer uma avaliação e receber sugestões que permitam melhorar os processos de mediação entre aluno-professor e, especialmente, a produção de materiais didáticos audiovisuais para os cursos de modalidade a distância, no contexto da Universidade Federal de Goiás.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wollney pretextuais.pdf: 968188 bytes, checksum: c2bf3acdcb536225622f166de25e2e3c (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / As a storytelling, this work aims at delineate new glances and senses about my own academic path and about how it is linked with other experiences shared on the imaginary that moves the daily life of my hometown. Base on the principles of autoethnography, I seek to comprehend and to rebuild part of a visual network in which some narratives gathered in Lagolândia (my hometown) are weaved, so that I can understand the role the weaving plays in the world views of its different actors. By reflecting on shared experiences about images, I propose a cartography wich defines places of memory. From these places, I show possible connections between orality, image and writing. This process I call "escrituragem". Thus, I suggestan amplification of the aesthetic universe based upon a subjective network weaved in the various daily contexts. Reality and imaginary, history and myth, all of them intertwine in one single braid, enabling new pedagogical approach es for teaching visual arts. Such process may pontentize other speheres as spaces where aesthetic, artistic and cultural knowledge may be developed. / Como uma contação de histórias, este trabalho busca delinear novos olhares e sentidos sobre minha trajetória acadêmica e sobre como ela se conecta com outras experiências compartilhadas em torno do imaginário que move o dia-a-dia de minha cidade natal. Sob os princípios da autoetnografia, busco compreender e reconstruir parte da trama visul onde estão tecidas algumas narrativas recolhidas em Lagolândia, para também entender o papel que essa tessitura assume na concepção e nas visões de mundo de seus vários atores. Através de uma reflexão sobre vivências compartilhadas em torno de imagens, proponho uma cartografia que define lugares de memória. São destes lugares que apresento possíveis cruzamentos entre oralidade, imagem e escrita naquilo que eu chamo de "estrituragem", sugerindo uma ampliação do universo estético a partir de uma rede subjetiva tecida nos diversos contextos cotidianos. Real e imaginário, histórico e mito se misturam num único trançado, possibilitando novas direções e vertentes pedagógicas para ensino de artes visuais, potencializando outras esferas como espaços geradores de conhecimento estéticos, artísticos e culturais.

[ES] La presente tesis doctoral, titulada Decir casa, cielo, bosque. Ensayo sobre la habitabilidad del mundo y los límites de la visualidad aglutina la investigación llevada a cabo durante el período comprendido entre febrero de 2018 y julio de 2021. Esta investigación se inscribe en la práctica artística, por lo que recoge diferentes procesos, gestos y proyectos desarrollados durante estos años. Partiendo de nuestra condición de "habitantes del afuera" y "hablantes del decir" hemos transitado diversas realidades cuya aprehensión resulta imposible de llevar a cabo por medio del ver. A lo largo del trabajo hemos constatado la imposibilidad de acceder a un acontecer puro, abordando este hecho a partir de la distancia insalvable entre mundo y lenguaje. Una brecha que ha sido trabajada, especialmente, en base a la configuración visual de la realidad y al privilegio del sentido de la vista en nuestro contexto cultural. A través del estudio de las visualidades hegemónicas occidentales hemos atendido a la crisis de la epistemología visual y al asentamiento de una falla en el conocimiento visual del mundo. De alguna manera, ello nos ha permitido preguntarnos por otras formas de habitabilidad que comprendan estos factores. Para llevar a cabo este planteamiento hemos construido un relato fragmentario en el que proponemos formas de articular lo que escapa al ver y en el que exponemos los diferentes procesos artísticos llevados a cabo. Todo ello se expone en relación con determinados enunciados de los regímenes visuales que ordenan y configuran nuestra mirada. La forma en la que este relato fragmentario ha sido construido trata de no preconfigurar el sentido de la investigación desde un marco conceptual previo. En este mismo sentido, el relato no busca alimentar diferenciaciones binarias entre teoría y práctica o entre creación y no-creación, artístico y no-artístico. La escritura empleada no se da al margen del propio trabajo, sino que, como parte del mismo, busca privilegiar la naturaleza variada del relato y la pluralidad de voces y procesos que han intervenido en la investigación. En definitiva, a través de múltiples textos, procesos y experiencias hemos podido explorar otras lógicas visuales al margen de los principios de claridad, transparencia y legibilidad. Ello nos ha permitido desarrollar un ejercicio de investigación en base a la práctica artística, ensayando diferentes formas de habitar, aprehender, decir y ver el mundo. / [CA] La present tesi doctoral, titulada Dir casa, cel, bosc. Assaig sobre l'habitabilitat del món i els límits de la visualitat aglutina la investigació duta a terme durant el període comprés entre febrer de 2018 i juliol de 2021. Aquesta investigació s'inscriu en la pràctica artística, per la qual cosa recull diferents processos, gestos i projectes desenvolupats durant aquests anys. Partint de la nostra condició d'"habitants dels afores" i "parlants del dir" hem transitat diverses realitats, l'aprehensió de les quals, resulta impossible de dur a terme per mitjà del veure. Al llarg del treball hem constatat la impossibilitat d'accedir a un esdevindre pur, abordant aquest fet a partir de la distància insalvable entre món i llenguatge. Una bretxa que ha sigut treballada, especialment, sobre la base de la configuració visual de la realitat i el privilegi del sentit de la vista en el nostre context cultural. A través de l'estudi de les visualitats hegemòniques occidentals hem atés la crisi de l'epistemologia visual i l'assentament d'una falla en el coneixement visual del món. D'alguna manera, això ens ha permés preguntar-nos per altres formes d'habitabilitat que comprenguen aquests factors. Per tal de dur a terme aquest plantejament hem construït un relat fragmentari en el qual proposem maneres d'articular allò que escapa al veure i on exposem els diferents processos artístics duts a terme. Tot això s'exposa en relació amb determinats enunciats dels règims visuals que ordenen i configuren la nostra mirada. La forma en la qual aquest relat fragmentari ha sigut construït tracta de no preconfigurar el sentit de la investigació des d'un marc conceptual previ. En aquest mateix sentit, el relat no busca alimentar diferenciacions binàries entre teoria i pràctica o entre creació i no-creació, artístic i no-artístic. Així mateix, l'escriptura emprada no es dona al marge del treball, sinó que, com a part d'aquest, cerca privilegiar la naturalesa variada del relat i la pluralitat de veus i processos que han intervingut en la investigació. En definitiva, a través de múltiples textos, processos i experiències hem pogut explorar altres lògiques visuals al marge dels principis de claredat, transparència i llegibilitat. Això ens ha permés desenvolupar un exercici d'investigació sobre la base de la pràctica artística, assajant diferents maneres d'habitar, aprehendre, dir i veure el món. / [EN] This doctoral thesis, entitled Saying home, sky, forest. Essay on the habitability of the world and the limits of visuality brings together the research carried out during the period between February 2018 and July 2021. This research is inscribed in the artistic practice, so it gathers different processes, gestures and projects developed during these years. Starting from our condition of "inhabitants of the outside" and "speakers of saying", we have traversed different realities whose apprehension is impossible to carry out by means of seeing. Throughout the work we have noted the impossibility of accessing a pure happening, approaching this fact on the basis of the unbridgeable distance between world and language. A gap that has been worked on, especially on the basis of the visual configuration of reality and the privilege of the sense of sight in our cultural context. Through the study of Western hegemonic visualities, we have attended to the crisis of visual epistemology and the establishment of a failure in the visual knowledge of the world. In a way, this has allowed us to ask ourselves about other forms of inhabitation that harbour these factors. In order to carry out this approach, we have constructed a fragmentary narrative in which we propose ways of articulating that which escapes seeing and in which we expose the different artistic processes carried out. All of this is presented in relation to certain statements of the visual regimes that order and configure our gaze. The way in which this fragmentary account has been constructed tries not to preconfigure the meaning of the research from a previous conceptual framework. In this same sense, the narrative does not seek to feed binary differentiations between theory and practice or between creation and non-creation, artistic and non-artistic. The writing employed does not occur at the margins of the work itself, but rather, as part of it, seeks to privilege the varied nature of the narrative and the plurality of voices and processes that have been involved in the research. In short, through multiple texts, processes and experiences, we have been able to explore other visual logics outside the principles of clarity, transparency and legibility. This has allowed us to develop a research exercise based on artistic practice, testing different ways of inhabiting, apprehending, saying, articulating and seeing the world. / Esta tesis ha sido realizada en el marco del Programa de Ayudas de Investigación y Desarrollo (PAID-01-07) de la Universitat Politècnica de València / Granero Ferrer, A. (2021). Decir casa, cielo, bosque. Ensayo sobre la habitabilidad del mundo en los límites de la visualidad [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/179555 / TESIS

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For this reason, after reports of several visualities are problematized, these constructs of discipline and control that not only relate to the scope of the affective-sexual, but also to the domain of symbolic production. In this sense, this research craved analyze the possibilities and deconstruction strategies of visualities on masculinities and masculinization of looks, this from hypervisuals talks, works with memories and narratives produced by the group of students and teachers on the main subject of research: objectification and women hypersexualization, especially black women and black men; invisibility of the non heteronormative identities and androcentrism in using audiovisuals and media devices. The methodological approach nicknamed and used in this process corresponds to the hypervisual conversations that consist in an expansion of a narrative research expansion from works with visualities and countervisualities. To better comprehend the proper use of the term ‘hypervisuals’ are threshed, throughout the text, discussions around the concept of visual, visual images, the visualities, the countervisualities, the scopic regimes and many other terms of the studies of visual cultures. Since it’s a study linked to the Line of Image Cultural Research of image and Mediation Processes, this research outlines also the use of hypervisual narratives as possible to develop pedagogical processes with deconstructivist bias. / A presente tese entrecruza os estudos das culturas visuais e os estudos das relações dos gêneros, tendo como objeto de análise seis encontros que compuseram o projeto de extensão NarrATIVIDADES. Laboratório de gêneros e narrativas, os quais aconteceram em novembro e dezembro de 2015, março e abril de 2017, além das narrativas produzidas pelas pessoas que se vincularam ao projeto inscrito desde a Faculdade de Artes Visuais (FAV) ante a Pró-reitora de Extensão e Cultura (PROEC) da Universidade Federal de Goiás (UFG). As masculinidades neste estudo são tratadas enquanto construções culturais que têm como suporte os mais variados discursos para operar nas sociedades. Por este motivo, a partir dos relatos sobre múltiplas visualidades são problematizados esses construtos de disciplinamento e controle que não referem só ao âmbito do afetivo-sexual, mas também ao domínio da produção simbólica. Nesse sentido, esta investigação almejou analisar as possibilidades e estratégias de desconstrução das visualidades sobre as masculinidades e a masculinização dos olhares, isto a partir das conversações hipervisuais, trabalhos com memórias e as narrativas produzidas pelo grupo de estudantes e docentes sobre as temáticas principais da pesquisa: objetualização e hipersexualização das mulheres, principalmente das mulheres negras, e dos homens negros; invisibilização das identidades não heteronormativas e androcentrismo no uso de aparelhos e mídias audiovisuais. A abordagem metodológica alcunhada e usada neste processo corresponde às conversações hipervisuais que consistem em uma expansão da pesquisa narrativa a partir de trabalhos com visualidades e contravisualidades. Para compreender o uso do termo hipervisual são trilhadas, ao longo do texto, discussões em torno do conceito do visual, das imagens visuais, das visualidades, das contravisualidades, dos regimes escópicos e tantos outros termos caros aos estudos das culturas visuais. Por se tratar de um estudo vinculado à Linha de Pesquisa Culturas da Imagem e Processos de Mediação, esta investigação delineia, também, a utilização das narrativas hipervisuais como possível forma de desenvolver processos pedagógicos com viés desconstrutivista.