Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-11T20:00:05Z No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Data da defesa ???? on 2018-10-17T18:14:29Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-19T17:48:15Z No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:43:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:43:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcia de Souza Leite Nepomuceno.pdf: 1611858 bytes, checksum: 3a8283b7def3fbaeb014b96c5a64699b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / The opal of the municipality of Pedro II, in the state of Piauí, is of noble quality in Brazil and its reserves, together with the Australian reserves, form the only deposits of opal of importance in the planet. The research carried out an interdisciplinary dialogue between the Line of research in Languages and Technologies with the research line Culture and Art in the Contemporaneity, where it approaches the extraction of the opal in Pedro II and its artisan production. The purpose of this work is to present a representative picture that portrays the current stage of evolution of the Pedro II opal extraction, the work with this stone, the production of jewelry, as well as the results of the designer's work and its effective and significant influence in creation and execution of these parts. This work uses bibliographical studies, field research and interviews with residents, who experience extraction, stoning and artisanal production and the influence of design in the promotion of locality and its people. It was also presented the stage of the opal extraction, its development and the need to seek improvement in all its particularities. Finally, it was observed that there is the raw material, the labor, the interest in doing, the improvement and professional qualification, the pride of the Piauí people to own in their own lands a wealth like the opal. However, it is necessary the support of federal institutions or state organs, especially so that the potential of the work developed by craftsmen and designers can be recognized, valued and marketed nationally and internationally. / A opala do município de Pedro II, no estado do Piauí, é de qualidade nobre no Brasil e suas reservas, juntamente com as reservas australianas, formam as únicas jazidas de opala de importância no planeta. A pesquisa realizou um diálogo interdisciplinar entre a linha de pesquisa Linguagens e Tecnologias com a linha de pesquisa Culturas e Artes na Contemporaneidade, onde aborda a extração da opala em Pedro II e sua produção artesanal. O objetivo da mesma é apresentar um quadro representativo que retrate o atual estágio de evolução da extração da opala de Pedro II, o trabalho com essa pedra, com a produção de joias, além dos resultados do trabalho do designer e sua influência efetiva e significativa na criação e execução dessas peças. Este trabalho utiliza estudos bibliográficos, pesquisa de campo e entrevistas com moradores, que vivenciam a extração, lapidação e produção artesanal e da influência do design, na promoção da localidade e do seu povo. Foi apresentado ainda o estágio da extração da opala, do seu desenvolvimento e a necessidade da busca de melhoria em todas as suas particularidades. Por fim, observou-se que existe a matéria-prima, a mão de obra, o interesse no fazer, o aperfeiçoamento e qualificação profissional, o orgulho do povo piauiense de possuir em terras próprias uma riqueza como a opala. No entanto, é necessário o apoio de instituições federais ou órgãos estaduais, sobretudo para que o potencial do trabalho desenvolvido pelos artesãos e designers possam ser reconhecidos, valorizados e comercializados nacionalmente e internacionalmente.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-24T17:48:37Z No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Favor verificar os Membros da Banca on 2018-10-17T18:22:22Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-19T19:06:00Z No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-31T14:52:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-31T14:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rita de Cassia Castilho Varlesi de Azevedo.pdf: 8366419 bytes, checksum: 51236a270ccc9932166f64986e0ce085 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-14 / This thesis is aimed to present artistic experiments focused on the subject matter of the Persona, in order to identify the relationship of the aesthetic object in the analogue/digital ambience. The clipping of this research has in view to articulate teories about the way how each studied artistic area elaborates the construction of his Persona, making some of these works to dialogue with other áreas, expanding the significant horizons for the viewer. The technical surveys on the work of each artist lead this research, refleting on the aesthetic and theorical method used in their works. The choise of the mentioned artists aims to draw a parallel between artistic practice and the intervection of the devices present in the works, having the focus on the Persona and the ambience. The research walks to an exteriorization of the Persona through the masks and performances and it has as an aesthetic differentictor, the potentialization of the analog or digital devices. From this stage, the route follows in several areas of the arts as: theather, photography, performance, dance and digital art in order to cover different aestetic experiences and therefore each “mask” differs and looks like the identification of the Persona. The methodology used consists of theorical surveys working as historicity in the relations of the mentioned areas and the interlocution with the devices utilized for the elaboration of the works. The general purpose of this research is to present the theory and practice of the artistic activity in different segments of the arts, in order to appoint the identities in the works of the different artists. The justification for this research lies in the artist's creative act, in the elaboration of his Persona, in the course chosen for the expression of his mask and in the ambience in which he settles. / Esta tese objetiva apresentar experimentos artísticos voltados à temática da Persona de modo a identificar a relação do objeto estético na ambiência analógica/digital. O recorte desta pesquisa visa articular teorias sobre o modo como cada área artística estudada elabora a construção da sua Persona, levando algumas obras a dialogar com outras áreas, ampliando os horizontes significantes para o espectador. Os levantamentos técnicos sobre a obra de cada artista conduzem o encaminhamento da pesquisa refletindo sobre o modo estético e teórico utilizado nas obras. A escolha dos artistas citados objetiva traçar um paralelo entre a prática artística e a intervenção dos dispositivos presentes nas obras, tomando o foco nas Personas e na ambiência. A pesquisa caminha por uma exteriorização da Persona pelas máscaras e performances, e tem como diferenciador estético a potencialização dos dispositivos analógicos ou digitais. A partir disto, o percurso segue em diversas áreas das Artes como: teatro, fotografia, performance, dança e arte digital de modo a abranger diferentes experiências estéticas e, portanto, cada “máscara” se diferencia e se assemelha na identificação da Persona. A metodologia usada consiste em levantamentos teóricos, trabalhando a historicidade nas relações das áreas citadas e a interlocução com os dispositivos utilizados para a elaboração das obras. O objetivo geral desta pesquisa é apresentar a teoria e a prática da atividade artística em diferentes segmentos das artes de modo a apontar relações indenitárias nas obras dos diferentes artistas. A justificativa desta pesquisa está no ato criativo do artista na elaboração de sua Persona, no percurso escolhido para a expressão da sua máscara e na ambiência na qual ela se instala.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T14:41:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T14:42:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T14:42:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_OlhandoEnxergueiMundo.pdf: 42583961 bytes, checksum: 9cfd05fd9f9f4dee465a8e1f1390ceae (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Olhando pro muro, enxerguei o mundo! É assim que começa esta dissertação, uma pesquisa disposta a redescobrir os artistas que se inscrevem nas ruas, nos murospeles de uma cidade-suporte. Quatro grafiteiros do Cosp Tinta Crew, George, Marcelo Bokão, Edpaulo e Fábio Graf, que com suas diferenças, criam espaços nas tramas que se intercruzam no universo do grafite em Belém do Pará. Descobrir como estes Manus se encontram, se completam e circunscrevem as trilhas poéticas de seus trampos foi um dos objetivos conquistados; constatou-se como o conhecimento artístico/estético ampliou e possibilitou que estes rapazes se descobrissem artistas reconhecidos por seus pares e permitiu a aproximação dos universos das realidades teóricas com as realidades práticas, do ensinar o grafite e viver o grafite. Para tanto ressaltou-se as falas e opiniões dos manus, permitindo com que estes escolhessem as imagens que os representavam e interferissem esteticamente nas inscritas, demonstrando perante a academia e através desta, que estes jovens possuem identidade em seus traços e desenhos, sem a pretensão de decifra-los ou fazer análises sobre os significados de seus trampos. Autores como Jan Christiaan Smuts, com o conceito de olhar holístico; Oswald de Andrade e Michel Melamed, com os conceitos do Manifesto Antropofágico e Regurgitofagia; experiência-distante e experiência-próxima, de Clifford Geertz; Leda Guimarães e Romulo Avelar, com seus conceitos da escritas (drawings) em uma dissertação em artes são alguns dos suportes teórico que permitiram o desenvolvimento de uma pesquisa prazerosa e perto da realidade, tanto dos grafiteiros, quanto das escolas em que trabalho como professora de artes. Mas para que esta ponte ocorra é necessário fortalecer a base das crews que se espalham pela cidade e para tanto a academia e suas pesquisas são fontes fundamentais de apoio. Nesses aspectos somos levados a creditar que este trabalho, de caráter acadêmico, não poderá ficar limitado à universidade em um âmbito recolhido. Ele foi realizado com o intuito de uma postura de autorreconhecimento, abrindo a possibilidade de que os grafiteiros se identifiquem e se aproximem cada vez mais da academia, em trocas constantes. / Looking at the wall, I saw the world! This is how this dissertation starts, a research willing to rediscover those artists who inscribe themselves on the streets, on the skin walls of a supporting city. Four graffiti artists from the Cosp Tinta Crew, George, Marcelo Bokão, Edpaulo and Fábio Graf, those who, within their personal differences, create spaces on the plots which get cross linked alongside the graffiti universe of Belém do Pará. Discovering how those "Manus" (kind of slang among the artists, meaning "Guys") get crossed, completed and inscribe the poetic trails of their jobs was one of the aims reached; it was evidenced how the aesthetic-artistic knowledge enlarged and enabled those lads to be seen as well-known artists by their fellows and allowed the oncoming of the universe of the theoretical realities with the practical reality, from the teaching of graffiti to the living of it. In order to do so, it was needed to highlight the speech and opinions from the "manus", allowing them to choose the images which represented them and interfered in the inscriptions aesthetically, showing to the academy as well as through it, that these youngsters have identity in their traits and drawings, without either the aspiration of decoding them or analyzing the meaning of their "jobs". Authors like Jan Christian Smuts, with the concept of the holistic view; Oswald de Andrade and Michel Melamed, with the concepts of the Manifesto Antropofágico e Regurgitofagia (Anthropophagic Manifest and "Regurgitofagia"); distant-experience and close-experience, from Clifford Geertz; Leda Guimarães and Romulo Avelar, with their concepts of writings in a dissertation in Arts are some of the theoretical support which allowed the development of a pleasant research and close to reality, not only to the graffiti artists but also to the schools I work as an Arts teacher. Nevertheless, in order to build up this bridge, it is necessary to fortify the crews’ basis which spread throughout the city; the academy and its researches are fundamental support sources in order to do so. In these aspects, we are led to credit that this paper, of academic character, cannot be limited to the university academic range only. It was realized aiming at the posture of authorrecognition, enlarging the possibility that graffiti artists identify themselves in it and get closer and closer to the academy, in constant exchanges.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaorafael.pdf: 3843277 bytes, checksum: ab94ba2d086a26d2b84d222f0a82f9bb (MD5) Previous issue date: 2006-12-11 / Turning the glance back to the Brazilian Architecture production carried out between the 1930s- 40s means to have the opportunity of seeing a kind of atemporal conception, which once re-visited, may allow the reflection and production of a self Architecture, strong enough to absorb the external influences without being dominated by them. In this piece of work, the object of study is the resource of Azulejaria , used as a resource for visual composition of environments, legitimating the discourse of that Architecture. It is not expected to analyze the whole production of 1930s-40s above mentioned, but finding throughout the most important buildings where Azulejaria was used, the aesthetic values proposed by that kind of Architecture. For that, it is made use of the convergences among Portinari, Costa and Niemeyer work. Starting from the understanding of the ambience concept concerned about Brazilian Modernism, methodologically, it is tried to relate the concepts, so that it becomes possible to comprehend the relation among the spaciousness, pictorial or architectonical. Azulejaria, as a resource of visual legit, allows understanding not only the spatiality seen from the light of an interdisciplinary approach, but also clarify the consequences of this procedure in the subsequent Architecture, according to the framework which it was delimited. The understanding of Azulejaria as a symbolical element that refers to the National Property work, also allows, according to my way of seeing, a fundamental information as reference to the psychological and artistic aspects involved in the Azulejaria Architecture composition process. As being considered a legit resource of Brazilian Architecture discourse, Azulejaria has had great consequences in the development of Architecture after Pampulha inauguration at the end of the 1940s, and it has attracted a glance towards Brazil in a historical circumstance, which it was, actually, a concomitant necessity to the peripheric countries of finding a cultural identity at the first half of the XXth century / Voltar o olhar para a produção da arquitetura brasileira realizada entre 1930-40 significa ter a oportunidade de rever um modo de concepção atemporal, cuja retomada pode permitir a reflexão e a produção de uma arquitetura própria, forte o suficiente para absorver as influências externas sem se deixar dominar por elas. Neste trabalho, o objeto de estudo é o recurso da azulejaria, utilizada como recurso de composição visual dos ambientes e legitimador do discurso desta arquitetura. Não se trata de uma análise de toda a produção da época, mas sim de encontrar, através dos principais edifícios onde o recurso do azulejo foi utilizado, os valores estéticos propostos por esta arquitetura. Para tanto vale-se da convergência das obras de Portinari, Costa e Niemeyer. Partindo do entendimento da conceituação da ambiência proposta pelo modernismo brasileiro, metodologicamente procura-se relacionar estes conceitos de maneira a compreender a relação entre estes espaços sejam eles pictóricos ou arquitetônicos. O entendimento da azulejaria como um recurso de legitimação visual permite compreender não somente a espacialidade modernista brasileira vista à luz de uma abordagem interdisciplinar como esclarecer as conseqüências deste procedimento na arquitetura subseqüente ao recorte que delimitamos. O entendimento da azulejaria como um elemento simbólico referente ao lastro patrimonial nacional também permite, a meu ver, um esclarecimento fundamental como referência as aspectos psicológicos e artísticos envolvidos no processo composicional da arquitetura. Entendida como um recurso legitimador do discurso inaugural da arquitetura modernista brasileira, a azulejaria teve grandes conseqüências no desenrolar da arquitetura após a inauguração da Pampulha no final da década de 1940 e produziu um olhar sobre o Brasil numa circunstância histórica que foi na verdade uma necessidade concomitante à vários paises periféricos em encontrar uma autonomia cultural na primeira metade do século XX

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaorosane.pdf: 3436063 bytes, checksum: e2a9a158695549f869608f54bde159f4 (MD5) Previous issue date: 2008-09-12 / Paulo Fogaça: the artist and its time is the result of the study of Paulo Fogaça s artistic work, carried through between years 1969 and 1980, in which we search to understand the bonds of this production with the project of the new national vanguard of years 1960, as for its experimental and engaged character in the social and politic matters of that period. For this, we carry through the presentation of the artistic trajectory of Pablo Fogaça, followed by a general exposition of its workmanships, showing its reference images tied with the agricultural visual universe. Concomitant to this task we make an immersion in the history of the art and the Brazilian culture, of the decades of 1960 and 1970, period of validity of the military government in the country, specifically in the actions, events and artistic proposals that had been absorbed by the desire of renewal of the language and the establishment of a more effective relation between art and Brazilian reality. We choose, thus, a set of Paulo Fogaça s workmanships that point, according to our intentions of analysis, for practical, operative and ideological procedures, at the same time, experimental and compromised with the social political questions that were contemporary to them. This made possible a boarding of the essential aspects that converge and/or diverge with the principles defended and expressed in the project of national vanguard in the middle of 20th century. This route made possible to locate in the production of the artist its critical positioning in the historical panorama deeply lived by him, as well as artistic procedures considered experimental for the time. These aspects insert Paulo Fogaça s workmanship in the set of precursory proposals of the use of new technologies (photograph, super-8 audiovisual and film) in Brazilian artistic language especially in the State of Goias. / Paulo Fogaça: o artista e seu tempo é resultado do estudo da obra do artista goiano Paulo Fogaça, realizada entre os anos 1969 e 1980, no qual buscamos compreender os vínculos dessa produção com discursos e práticas defendidos pelo projeto da nova vanguarda nacional dos anos 1960, no que se refere ao seu caráter experimental e engajado nas questões sociais e políticas daquele período. Para isso, realizamos a apresentação da trajetória artística de Paulo Fogaça, seguida da exposição geral de suas obras, indicando os seus referenciais imagéticos vinculados ao universo visual rural. Concomitante a essa tarefa, fizemos uma incursão na história da arte e da cultura brasileira, das décadas de 1960 e 1970, período de vigência do governo militar no país, especificamente nas ações, eventos e proposições culturais e artísticas que estiveram inseridas no desejo de renovação da linguagem e do estabelecimento de uma relação mais efetiva da arte com a realidade brasileira. Elegemos, assim, um conjunto de obras de Paulo Fogaça que apontam, segundo nossos propósitos de análise, para procedimentos práticos, operatórios e ideológicos, a um só tempo, experimental e comprometido com as questões sócio-políticas que lhes eram contemporâneas. O que possibilitou uma abordagem dos aspectos essenciais que convergem e/ou divergem dos princípios defendidos e expressos no projeto de vanguarda nacional de meados do século XX. Esse percurso nos possibilitou localizar na produção do artista o seu posicionamento crítico diante do panorama histórico vivenciado por ele, bem como processos artísticos considerados experimentais naquela época. Esses aspectos inserem sua obra no conjunto de proposições precursoras do uso das novas tecnologias (fotografia, audiovisual e filme super-8) como linguagem artística em solo brasileiro e, sobretudo, no Estado de Goiás

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T15:50:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeslocamentosCotidianosCorpo.pdf: 16553843 bytes, checksum: 8de1a8e293cce40962ce6aa1e6aed793 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T15:53:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeslocamentosCotidianosCorpo.pdf: 16553843 bytes, checksum: 8de1a8e293cce40962ce6aa1e6aed793 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T15:53:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeslocamentosCotidianosCorpo.pdf: 16553843 bytes, checksum: 8de1a8e293cce40962ce6aa1e6aed793 (MD5) Previous issue date: 2012-03-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / É uma narrativa do cotidiano de uma professora de artes que vive a cidade de Belém do Pará com um olhar estético, têm o objetivo de instigar as pesquisas sobre a cidade, sobre estética e sobre a arte-educação tudo isso atrelado à estética do cotidiano e relacional, onde todas as vivencias são aproveitadas ( percepto e afecto) , uma apreensão do mundo. A arte é uma forma de criar mundos através de uma escritura que revela a os espaços como um suporte artístico onde os próprios acontecimentos que se dão nele já conduzem a uma poética. Usando como referencias teóricas Bachelard, Guattari, Sartre, Walter Benjamin além de alguns autores que percebem a rua, o espaço publico, como um suporte de fruição artística. A cidade, abordada de forma poética e subjetiva. A rua e o cotidiano urbano e a arte-educação conduzem a um pensamento e olhar intenso e denso sobre os espaços que um corpo percorre. As imagens da cidade (especificamente Belém: centro e periferia) e as imagens do cotidiano ( cotidiano urbano e cotidiano escolar) atuam como dispositivos de subjetivação segundo as perspectivas teóricas abordadas nesta pesquisa. / It is a narrative of everyday life for an art teacher who lives the city of Belém do Pará with an aesthetic look, aim to instigate research into the city, on the aesthetics and art education all tied to the aesthetics of everyday life and relational, where all the livings are leveraged (percept and affect), an apprehension of the world. Art is a way to create worlds through scripture that reveals the spaces as an artistic medium where the actual events that occur in it already leads to a poetics. Using as theoretical references Bachelard, Guattari, Sartre, Walter Benjamin and some authors who see the street, public space, as a support of artistic enjoyment. The city, approached in a poetic and subjective. The street and urban daily life and art education thinking and lead to an intense gaze and dense on the space that a body moves. The images of the city (specifically Bethlehem: center and periphery) and images of everyday life (everyday, everyday urban school) act to subjectivity according to the theoretical perspectives discussed in this research.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T16:35:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresArtistasNarrativas.pdf: 4532838 bytes, checksum: 82973202cf90d0b3f29639e804e16327 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T16:37:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresArtistasNarrativas.pdf: 4532838 bytes, checksum: 82973202cf90d0b3f29639e804e16327 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T16:37:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresArtistasNarrativas.pdf: 4532838 bytes, checksum: 82973202cf90d0b3f29639e804e16327 (MD5) Previous issue date: 2012-02-07 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho analisa as obras de mulheres artistas plásticas e visuais da arte contemporânea paraense. Entretanto, cito nesta pesquisa a pintora modernista Antonieta Santos Feio por representar em sua obra a mulher paraense. Primeiramente, é apresentado um recorte histórico partindo da representação do feminino desde as estatuetas das Vênus Esteatopígicas da pré-história, das esculturas das Vênus da Idade Clássica às releituras contemporâneas. Uma introdução às condições sociais da mulher e as limitações impostas à sua profissionalização nas artes também serão expostas. Posteriormente apresento uma breve introdução com diferentes perspectivas sobre conceitos de gênero, identidade, identificação e movimentos sociais na contemporaneidade que contribuíram para liberações sociais, sexuais e intelectuais ao universo artístico. A pesquisa mostra o universo feminino nas artes, a expressão artística feminina, a interpretação da artista mulher sobre a mulher e a representação simbólica da mulher regional. As artistas escolhidas para compor esta pesquisa representam narrativas, estéticas e poéticas do feminino na arte contemporânea paraense. / This paper analyzes the works of women artists and contemporary plastic and visual art of Pará. However, I quote this search to Antonieta Santos Feio modernist painter to represent the woman of Pará. First, is presented starting from a historical representation of women from the statues of Venus Steatopygous of prehistoric sculptures of Venus from the Classical Era to contemporary reinterpretations. This work also traces the path of struggles and achievements for the professionalization of women in the arts to contemporary times. Later, a brief introduction to different perspectives on concepts of gender, identity, identification and social movements in contemporary releases that contributed to social, sexual and intellectual to the artistic universe. Research shows the female universe in the arts, women's artistic expression, the interpretation of the female artist about on women and the symbolic representation of the regional women. The artists chosen for this study are composed narratives, aesthetics and poetics of the feminine in contemporary art of Pará.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T14:16:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VoltasTempoReminiscencias.pdf: 4328377 bytes, checksum: 80d8f65ff95c1ed90ee28cb12c7049bf (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T14:17:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VoltasTempoReminiscencias.pdf: 4328377 bytes, checksum: 80d8f65ff95c1ed90ee28cb12c7049bf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T14:17:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_VoltasTempoReminiscencias.pdf: 4328377 bytes, checksum: 80d8f65ff95c1ed90ee28cb12c7049bf (MD5) Previous issue date: 2011 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A cerâmica “marajoara” produzida no Distrito de Icoaraci (Belém), inspirada nas cerâmicas arqueológica encontradas na Ilha do Marajó, é um dos símbolos que definem hoje a identidade do paraense. Essa produção artesanal ao receber incentivos governamentais conquistou reconhecimento público e contribuiu para a sobrevivência de um projeto nacional, iniciado no período Imperial, que preconizava a criação de uma identidade brasileira amparada na imagem do indígena como um dos referentes marcantes. Refletir sobre a construção de identidades partindo de um objeto material da cultura popular, pressupõe levantar questões e reflexões sobre alguns conceitos como tradição, cultura, identidade, multiculturalismo, circularidade cultural, heterogeneidade ou hibridação. São considerações cuja base teórica encontra-se, entre outros, nos trabalhos de Nestor Canclini, Carlos Ginzburg, Milton Santos, Ulpiano Meneses e Marcos Areválo, cujas contribuições serviram de base para o desenvolvimento de uma nova leitura sobre a identidade do paraense a partir da sua cultura material: a cerâmica artesanal icoaraciense. / The "marajoara" ceramic produced in the district of Icoaraci (Belém), inspired in ceramics founded in Marajó Island, is one of the symbols that define the identity of the people in Pará today. Through government incentives, this artcraft production won public recognition, contributing to a national project survival started in the Imperial period, which recommended the creation of a Brazilian identity supported in the Indigenous’s image as an outstanding referent. Reflecting about the construction of identities from a material object of a popular culture, involves asking questions and reflections about concepts such as tradition, culture, identity, multiculturalism, cultural circularity, heterogeneity or hybridization. These concepts whose theoretical informations are found in the Canclini, Ginzburg, Milton Santos, Ulpiano Meneses and Marcos Areválo’s works contribute to the development of a new understanding about the identity of the people in Pará from their material culture: the traditional ceramic from Icoaraci.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112589.pdf: 1545454 bytes, checksum: a22a67e2bdf21838c5787f755320ed12 (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo desta dissertação é analisar a influência da textualidade típica das mídias sociais no processo de interação entre empresa e cliente sob a perspectiva dos desenvolvedores e gestores de conteúdo para mídias sociais corporativas. A pesquisa teórica deu ênfase nos estudos da comunicação como processo interativo, em como as mídias sociais se fazem presente na vida da sociedade, além da identificação de métodos de avaliação de Usabilidade de sistemas interativos e a usabilidade e sociabilidade de comunidades on-line. Foi identificada também a concepção das páginas corporativas (fan pages) na mídia social Facebook quanto a sua estrutura envolvendo a organização funcional do conteúdo informacional como um todo. A proposta desta pesquisa é avaliar o processo de interação e sociabilidade das páginas corporativas (fan pages) na mídia social Facebook, e para isso foi realizada uma pesquisa etnográfica, e como instrumento de coleta de dados, o uso de questionários abertos enviados para desenvolvedores e gestores de conteúdo para mídias sociais. Os resultados revelaram que a comunicação entre os usuários das mídias sociais e as empresas está em processo de constante transformação e aprimoramento, por ser uma área de estudos nova, os profissionais ainda estão avaliando e testando as melhores formas de interação e sociabilidade na comunicação entre usuários de mídias sociais e as empresas.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114383.pdf: 4373165 bytes, checksum: cf1f7a0e0f1ce695f7a0be2d6826aa7a (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo busca levantar a questão da usabilidade da animação em infográficos empregados em reportagens de telejornais. Apesar da tendência digital e interativa vislumbrada para os infográficos peças de visualização de informação relacionadas à narrativas , a usabilidade dos atributos animados foi pouco abordada no contexto telejornalístico. A necessidade de empreender pesquisa nessa área foi observada a partir das características específicas da infografia telejornalística, como espaço e duração reduzidos, bem como o contexto em que se insere. Buscou-se relacionar os resultados de pesquisas de usabilidade em animações da área educacional e instrucional, com os atributos espaço-temporais observados nas infografias telejornalísticas. A partir disso, uma pesquisa laboratorial foi conduzida para comparar a eficiência comunicativa entre versões de um mesmo infográfico com variações no emprego de pistas visuais, a fim de analisar se a animação, como forma de pista visual, poderia direcionar a atenção dos usuários para informações relevantes do infográfico, consequentemente melhorando a compreensão do conteúdo. A análise estatística dos resultados da pesquisa experimental indicaram ausência de diferença na compreensão dos usuários expostos aos distintos infográficos telejornalísticos (animado vs. animado/estático vs. estático). Observando a configuração do infográfico, pode-se dizer que os resultados foram similares aos previamente obtidos no contexto educacional instrucional, sugerindo a transferência e generalização dos resultados deste aos infográficos telejornalísticos. Como referencial teórico foram utilizadas literaturas de design, visualização, psicologia cognitiva, infografia, infografia telejornalística, usabilidade em animações e uso de pistas visuais em animações.