Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:12:27Z No. of bitstreams: 1 FlaviaMaiaraLimaFagundes_DISSERT.pdf: 806358 bytes, checksum: ebf30d0f5339c8c0af156ede81a0b1f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T17:30:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FlaviaMaiaraLimaFagundes_DISSERT.pdf: 806358 bytes, checksum: ebf30d0f5339c8c0af156ede81a0b1f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T17:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FlaviaMaiaraLimaFagundes_DISSERT.pdf: 806358 bytes, checksum: ebf30d0f5339c8c0af156ede81a0b1f8 (MD5) Previous issue date: 2015-12-08 / Este estudo teve por objetivo geral investigar os processos motivacionais dos participantes de um grupo de Teatro Musical sob a perspectiva da Teoria da Autodetermina??o - TAD (RYAN; DECI, 2004; REEVE, 2006). Os pesquisadores Edward Deci e Richard Ryan (1985, 2000, 2008a, 2008b) afirmam que todos os indiv?duos possuem uma propens?o inclinada ? autorregula??o. Por esse motivo, a TAD analisa as raz?es pelas quais os indiv?duos podem se envolver ou evitar participar de determinadas atividades, e adota um conceito de internaliza??o que ? representada por um continuum de autodetermina??o, evidenciando os diferentes tipos de motiva??o previstos na miniteoria da integra??o organ?smica. Os tipos de motiva??o podem ser identificados de acordo com o n?vel de autodetermina??o dos indiv?duos, atrav?s da satisfa??o de tr?s necessidades psicol?gicas b?sicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de compet?ncia e a necessidade de pertencimento. Esta pesquisa tem uma abordagem qualitativa e escolheu-se o estudo de entrevistas como estrat?gia de investiga??o, utilizando a entrevista semiestruturada como principal t?cnica de coleta de dados. A pesquisa foi realizada com 12 participantes de um grupo de Teatro Musical de uma universidade do Estado Rio Grande do Norte, referida na pesquisa com o pseud?nimo de Companhia Musicale. Os resultados apontam que a principal motiva??o dos alunos n?o era a intr?nseca. Portanto, a motiva??o foi considerada complexa e multifacetada, pois os participantes passaram por internaliza??o do comportamento dependendo das condi??es situacionais. As complexidades nas intera??es puderam promover a satisfa??o das necessidades psicol?gicas b?sicas dos integrantes que apresentaram maior internaliza??o dos comportamentos autodeterminados. Assim, os integrantes com maior desempenho nas tarefas foram os que internalizaram a import?ncia e o valor das atividades. O estudo busca contribuir para futuras pesquisas e colaborar no sentido de perceber a import?ncia de investigar e promover a motiva??o de alunos, professores, diretores, regentes, coordenadores e participantes de grupos art?sticos em geral, trazendo esclarecimentos que ressaltam as contribui??es e a import?ncia que a motiva??o tem sobre o ensino, a aprendizagem musical e o envolvimento de participantes de grupos art?sticos em diferentes atividades.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:12:28Z No. of bitstreams: 1 JoseLeandroSilvaRocha_DISSERT.pdf: 50423880 bytes, checksum: 686d8583b2c1df6529ad8bd83b7efa54 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T18:41:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseLeandroSilvaRocha_DISSERT.pdf: 50423880 bytes, checksum: 686d8583b2c1df6529ad8bd83b7efa54 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T18:41:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseLeandroSilvaRocha_DISSERT.pdf: 50423880 bytes, checksum: 686d8583b2c1df6529ad8bd83b7efa54 (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / O foco central dessa disserta??o ? investigar a aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Para tanto, o referencial te?rico adotado foi norteado por dois eixos principais: (i) a criatividade na ?rea da Educa??o Musical e (ii) o ensino e aprendizagem de piano. Al?m disso, utilizamos como procedimento metodol?gico uma pesquisa-a??o com discentes adultos das disciplinas ?Pr?tica de Instrumento Harm?nico I e I?, do Curso de Licenciatura em M?sica da UFRN. Essa pesquisa-a??o foi estruturada em quatro fases: 1) a identifica??o das situa??es iniciais, problematiza??o do tema criatividade na aula de piano em grupo, considerando o contexto de um curso de forma??o docente em m?sica; 2) a projeta??o das a??es, a defini??o dos objetivos e o planejamento das a??es, tais como a elabora??o de procedimentos pedag?gico-musicais criativos e materiais, o planejamento de aulas, a organiza??o dos instrumentos de coleta e an?lise de dados; 3) a realiza??o das a??es planejadas, a efetiva??o das aulas, promo??o de um recital p?blico, coleta de dados por meio de di?rio de campo e aplica??o de entrevistas com alunos participantes da pesquisa; 4) a avalia??o dos resultados, transcri??o, organiza??o e an?lise dos dados coletados por meio de observa??es participantes, entrevistas e tamb?m por meio do levantamento te?rico obtido na revis?o bibliogr?fica, e por fim, a elabora??o do texto de disserta??o. Tendo em vista os resultados alcan?ados, conclu?mos que o ciclo da aprendizagem criativa em m?sica, constitu?do por atividades tais como compor, apresentar e criticar m?sica (BEINEKE, 2009; 2013; 2015) se constituiu como um fen?meno significativo para a promo??o da aprendizagem criativa na aula de piano em grupo. Mas para que isso pudesse ocorrer foi decisivo o planejamento, a aplica??o e a avalia??o dos procedimentos pedag?gico-musicais criativos adotados e tamb?m ouvir os alunos, suas perspectivas, e por meio do processo de trocas e constru??es estabelecidos, possibilitar um elo criativo e formativo mais abrangente, n?o somente para os alunos participantes como tamb?m para n?s, como ator envolvido e transformado nesse processo educativo. / The central focus of this thesis was to investigate creative learning in music at piano group lessons. Thus, the theoretical framework adopted was guided by two main principles: (1) creativity in the field of music education and (2) Piano teaching and learning. As a methodological procedure we used a research-action with students of the disciplines Pr?tica de Instrumento Harm?nico I e II, at the Music Education Undergraduate Course of Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN). This research-action was structured in four phases: 1) the identification of the starting points and the theme of creativity matters in piano group lessons, considering the context of a teacher training course in music; 2) the projection of actions, the definition of the objectives and the organization of instruments of data collection and analysis; 3) the realization of the planned actions; and 4) the evaluation of the results, the transcription, organization and analysis of the data collected through observation and interviews. Given the Creative Learning Cycle in Music, represented by the activities of composing, performing and criticizing Music, defended by Beineke (2009, 2013, 2015), we propose in this thesis a creative cycle of formation in music to promote creative learning in piano group lessons, in which teachers and students teach and learn creatively, expanding training opportunities in the field of Music Education. This was possible due to the joint experience of creative practices related to improvisation, elaboration of arrangements and musical compositions - elements that contributed positively to the learning process of the participants. But for this to occur, the planning, implementation and evaluation of the creative and pedagogical musical procedures adopted were decisive, considering the perspectives of students, their conceptions, musical creations, processes and collaborative exchange.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:12:28Z No. of bitstreams: 1 NataliaCristinaPinheiro_DISSERT.pdf: 3381819 bytes, checksum: 43c7407f2565abcde6fcc0741eb5ae18 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T20:19:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 NataliaCristinaPinheiro_DISSERT.pdf: 3381819 bytes, checksum: 43c7407f2565abcde6fcc0741eb5ae18 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T20:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NataliaCristinaPinheiro_DISSERT.pdf: 3381819 bytes, checksum: 43c7407f2565abcde6fcc0741eb5ae18 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / Este trabalho consiste em identificar e classificar as t?cnicas estendidas no contrabaixo ac?stico. O principal objetivo dessa categoriza??o ? proporcionar ao contrabaixista uma melhor compreens?o e pr?tica dessas t?cnicas. Para isso, realizou-se uma revis?o bibliogr?fica, pois foi observado que, no meio acad?mico, este tema ? novo e seu entendimento para alguns m?sicos ainda ? complexo e nebuloso. No intuito de auxiliar nas dificuldades do contrabaixista, as t?cnicas estendidas foram divididas em duas partes, propondo abordagens diferentes. A primeira traz a experimenta??o e explora??o de t?cnicas convencionais e n?o convencionais de outros instrumentos no contrabaixo ac?stico. A segunda busca identificar e classificar as t?cnicas estendidas, demostrando trechos de composi??es do repert?rio solista do instrumento. Nelas, ainda s?o referenciados autores e suas contribui??es para a pr?tica instrumental dessas t?cnicas. Nas duas categorias de classifica??o, foram apresentados procedimentos a serem adotados pelo contrabaixista para a execu??o das referidas t?cnicas, assim como sugest?es para seu estudo. Dentre os resultados principais, verificou-se que, por meio da proposta de classifica??o destas t?cnicas, podem-se incorporar novos recursos ao universo t?cnico e timbr?stico deste instrumento. Por fim, constatou-se a cria??o de uma composi??o realizada por meio da intera??o entre compositor e int?rprete, contendo novas t?cnicas estendidas ou t?cnicas estendidas n?o encontradas no repert?rio contempor?neo solista do instrumento. / This work is to identify and classify extended techniques on acoustic bass. The main purpose of this classification is to provide the bass better understanding and practice these techniques. For this, we carried out a literature review, it was noted that, in academia, this topic is new and understanding for some musicians is still complex and nebulous. To assist in the difficulties of the bass player, the extended techniques were divided into two parts, proposing different approaches. The first part proposes the experimentation and exploration of conventional and unconventional techniques from other instruments on acoustic bass. The second seeks to identify and rank the extended techniques, showing excerpts from the solo instrument repertoire compositions. On each, there are still referenced authors and their contributions to the instrumental practice these techniques. In both categories of classification procedures were presented to be adopted by the bass player for the implementation of those techniques, as well as suggestions for their study. Among the main results, it was found that through the proposed classification of these techniques, one can incorporate new resources to technical universe and timbre of the instrument. Lastly, it was found a creation of a composition performed by interaction between composer and performer, containing new extended techniques or extended techniques not found in the instrument's contemporary soloist repertoire.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:45Z No. of bitstreams: 1 CamilaLarissaFirminoDeLuna_DISSERT.pdf: 2257293 bytes, checksum: 447ec1fffb9bc2d92b17118181f2a3cd (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T20:54:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CamilaLarissaFirminoDeLuna_DISSERT.pdf: 2257293 bytes, checksum: 447ec1fffb9bc2d92b17118181f2a3cd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T20:54:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CamilaLarissaFirminoDeLuna_DISSERT.pdf: 2257293 bytes, checksum: 447ec1fffb9bc2d92b17118181f2a3cd (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / A presente pesquisa teve como objetivo compreender as concep??es e pr?ticas que caracterizam a a??o pedag?gica de professores que tem a criatividade como processo e objetivo de sua proposta de educa??o musical dentro do contexto escolar da cidade do Natal/RN. As reflex?es que nortearam a investiga??o est?o fundamentadas em autores que abordam os aspectos referentes ? criatividade em geral, o indiv?duo criativo, o processo de cria??o (NACHMANOVICTH, 1993; GARDNER, 1996) ? incluindo o processo criativo musical ?, as motiva??es envolvidas nesse processo (REEVE, 2006), e a forma??o e atua??o pedag?gica do professor criativo (ABRAH?O, 2015; SCHAFER, 1991). As concep??es constru?das a partir da fundamenta??o te?rica baseiam-se na ideia de que, para criar, o indiv?duo necessita ter o dom?nio sobre os elementos a serem usados na cria??o, assim como a viv?ncia de experi?ncias que lhe subsidiam na a??o de gerar novos produtos, e o conhecimento sobre o processo criativo, que lhe permite persistir na trajet?ria at? que chegue ao produto final. Sobre a quest?o pedag?gico-musical especificamente, as ideias que fundamentam a investiga??o s?o aquelas que tratam a criatividade como um elemento fundamental para o exerc?cio da profiss?o. O m?todo de pesquisa escolhido foi o estudo de caso, utilizando como ferramentas de coleta de dados o question?rio, a observa??o direta e a entrevista semiestruturada. A an?lise dos dados se deu, primeiramente, de forma quantitativa e qualitativa, quando analisadas as respostas colhidas a partir do question?rio. Posteriormente, a abordagem qualitativa se sobrep?s na an?lise das etapas seguintes, quando os dados foram organizados em tr?s categorias: 1. As concep??es dos professores; 2. As caracter?sticas dos professores; e 3. As pr?ticas criativas realizadas. Os resultados apresentam alguns fatores relevantes sobre o processo criativo do professor, a fim de possibilitar a reflex?o de que todos possuem a condi??o e a possibilidade de criar, desde que se permita e possua o conhecimento sobre o processo criativo (NACHMANOVICTH, 1993). Al?m disso, as reflex?es realizadas a partir da rela??o entre a abordagem dos autores te?ricos e os dados emp?ricos coletados, visam promover uma inquieta??o no que tange a forma??o inicial dos educadores musicais, e a sua posterior atua??o pedag?gica. / The present work had the purpose of understanding the conceptions and practices that characterizes the pedagogical action of teachers that has the creativity as a process and aim of their musical education proposal in Natal/RN school context. The reflections that guided us are based on authors who deal with aspects related to creativity in general, the creative individual, the creative process (NACHMANOVICTH, 1993; GARDNER, 1996) - including the creative musical process - the motivations involved in this process (REEVE, 2006), and the training and pedagogical performance of the creative teacher (ABRAH?O, 2015; SCHAFER, 1991). Our concepts, built from the theoretical background, are based on the idea that, to create properly, the individual needs to have control over the elements to be used in creation, as well as the grasp of experiences that support him in the action of generating new products, and knowledge about the creative process, which allows it to persist in the path until it reaches the final product. On the pedagogical-musical question specifically, the ideas the investigation are based upon are those that treat the creativity as a basilar element for the exercise of the profession. The research method chosen was the case study, using as a data collection tool the questionnaire, direct observation and semi-structured interview. Data were analyzed first, in a quantitative and qualitative way, when the answers collected from the questionnaire were analyzed. Afterwards, the qualitative approach was set before in the analysis of the following stages, when the data were organized into three categories: 1. The conceptions of teachers; 2. The characteristics of teachers; and 3. The creative practices. The results present some relevant factors on the creative process of the teacher that allow us to reflect that all have the condition and the possibility of creating, if the knowledge about the creative process is endowed and permitted (NACHMANOVICTH, 1993). Furthermore, the reflections based on the relationship between the theoretical authors' approach and the empirical data collected, drive us to prosecute a concern about the initial formation of musical educators and their subsequent pedagogical performance.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:46Z No. of bitstreams: 1 FernandoFerreiraBatista_DISSERT.pdf: 5174276 bytes, checksum: 5382093101776e1087927ef3f685dd01 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T20:59:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FernandoFerreiraBatista_DISSERT.pdf: 5174276 bytes, checksum: 5382093101776e1087927ef3f685dd01 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T20:59:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandoFerreiraBatista_DISSERT.pdf: 5174276 bytes, checksum: 5382093101776e1087927ef3f685dd01 (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / O presente trabalho aborda o processo criativo do autor na interpreta??o da su?te Remem?rias Opus 79 para viol?o solo do compositor Marlos Nobre (1939-). Na referente pesquisa, o int?rprete descreve seu processo criativo partindo de sua experi?ncia emp?rica na interpreta??o da referida obra. As ideias interpretativas foram fundamentadas em uma entrevista realizada com o compositor e nas influ?ncias da m?sica tradicional nordestina presentes na pe?a. Autores como, Andrade (1972, 1989), Alvarenga (1982), Corquer-Nobre (1994), Barancoski (1997), Azevedo (2000), Ferraz (2007), Silva (2007), Cavini (2009), Anjos (2013), nortearam nosso referencial te?rico. Foram elaborados exemplos musicais de trechos editados da partitura, exemplos audiovisuais e uma grava??o audiovisual completa da pe?a. / The present work deals with the creative process of the author in the interpretation of the Remem?rias Opus 79 suite for solo guitar by brasilian composer Marlos Nobre (1939-). In this research, the interpreter describes his creative process based on his empirical experience in interpreting the work. In order to provide a foundation for his interpretative ideas, the author made use of an interview with the composer and of the influences of traditional Northeastern music present in the piece. Authors like Andrade (1972, 1989), Alvarenga (1982), Corquer-Nobre (1994), Barancoski (1997), Azevedo (2000), Ferraz (2007), Silva (2007), Cavini (2009) and Anjos (2013), guided our theoretical reference. Musical examples of edited pieces of the score were developed, and use was made of audiovisual examples and a complete audiovisual recording of the piece.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:46Z No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T21:11:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T21:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Os estudos sobre os saberes que s?o adquiridos pelos professores em forma??o e como esses saberes se articulam na atua??o docente, tem se configurado como um tema relevante nos debates sobre educa??o na contemporaneidade. Nesse contexto, considerando as bandas de m?sica como um dos espa?os onde se articulam saberes para a atua??o e forma??o do professor de m?sica, este estudo apresenta uma pesquisa realizada com tr?s maestros que atuam respectivamente em tr?s bandas de m?sica da regi?o do Alto Oeste Potiguar, com o objetivo de conhecer e refletir sobre quais saberes docentes est?o presentes na pr?tica desses maestros, como se constituem e de que forma cada maestro articula esses saberes durante a sua pr?tica pedag?gico-musical. Os estudos de Maurice Tardif (2014), Le?o e Carvalho (2016), Gauthier (2013), entre outros, em di?logo com outros autores da educa??o musical sobre o tema, fundamentam teoricamente o estudo. A metodologia utilizada tem uma abordagem qualitativa, em que foi escolhido como m?todo de pesquisa, o estudo multicaso. Os dados foram colhidos por meio de entrevistas semiestruturadas e observa??es participantes nos ensaios. Foram selecionados tr?s maestros com perfis de forma??o distintos, sendo um bacharel, um licenciado e um autodidata, atuantes, cada um, em uma das bandas de m?sica do Alto Oeste Potiguar. Foi descrito o contexto de atua??o de cada um deles e, a partir da an?lise das entrevistas, foram destacadas 06 (seis) categorias para an?lise: saberes musicais; rela??es interpessoais; experi?ncia com performance de mais de um instrumento musical; import?ncia das iniciativas autodidatas; experi?ncia em diferentes grupos musicais; e experi?ncia de lideran?a de grupos musicais. Ap?s a an?lises dos dados, o estudo indica uma reflex?o sobre a import?ncia de se propor uma forma??o inicial que contribua com a forma??o de profissionais para atuar no contexto das bandas de m?sica, tendo em vista que s?o espa?os bastante s?lidos de atua??o profissional e poder?o contribuir para uma reflex?o sobre os saberes necess?rios ao professor de m?sica para atuar nesse espa?o de ensino. A partir do exposto foi poss?vel afirmar que os maestros aprendem tamb?m durante o fazer pedag?gico-musical, em que a partir da intera??o com os alunos da banda, bem como com seus pares e atrav?s de experi?ncias nos diversos contextos profissionais pelos quais passaram, puderam adquirir saberes e mobiliz?-los para o desenvolvimento de um processo de ensino-aprendizagem musical dentro de cada banda de m?sica. / The studies on the knowledges that are acquired by teachers in formation and how these knowledges are articulated in the teaching performance, has been configured as a relevant subject in the debates about education in the contemporaneity. In this context, considering the music bands as one of the spaces where they articulate knowledge for the performance and training of the music teacher this study presents a research carried out with three conductors, respectively, in three bands from the region of the Upper West Potiguar, with the objective of knowing and reflecting on the teacher's knowledge in the practice of these teachers, how they are constituted and how each teacher articulates these knowledge during their pedagogical-musical practice. The studies of Maurice Tardif (2014), Le?o e Carvalho (2016), Gauthier (2013), and others, in dialogue with other authors of musical education on the subject, theoretically base the study. The methodology used has a qualitative approach, in which was chosen as research method, the multicaso study. The data were collected through semi-structured interviews and participant observations on essays. Three conductors with distinct training profiles were selected, being a bachelor, a licensee and a self-taught, each one of them in one of the bands of music of the Upper West Potiguar. It was described the context of action of each of them and, from the analysis of the interviews, six (6) categories were highlighted for analysis: musical knowledge; interpersonal relationships; experience with performance of more than one musical instrument; importance of self-taught initiatives; experience in different musical groups; and leadership experience of musical groups. After analyzing the data, the study indicates a reflection on the importance of proposing an initial training that contributes to the training of professionals to act in the context of the music bands, considering that they are very solid spaces of professional performance and may contribute to a reflection on the knowledge needed by the music teacher to work in this teaching space. From the above it was possible to affirm that the teachers also learn during the pedagogical-musical fase, in which from the interaction with the students of the band as well as with their peers and through experiences in the different professional contexts through which they passed were able to acquire knowledge and mobilize them for the development of a musical teaching-learning process within each music band.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:47Z No. of bitstreams: 1 JoseSimiaoSevero_DISSERT.pdf: 5433739 bytes, checksum: b1d762e3a198dfefbacc9590e20eb05e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-19T11:02:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseSimiaoSevero_DISSERT.pdf: 5433739 bytes, checksum: b1d762e3a198dfefbacc9590e20eb05e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T11:02:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseSimiaoSevero_DISSERT.pdf: 5433739 bytes, checksum: b1d762e3a198dfefbacc9590e20eb05e (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / O presente Trabalho discorre sobre as caracter?sticas do choro e do jazz nas obras Lamentos do Morro, Duas Contas e Benny Goodman no Choro, do compositor An?bal Augusto Sardinha, o Garoto (1915-1955). O objetivo principal foi buscar caracter?sticas dos aspectos r?tmicos, harm?nicos, de articula??o e interpretativos das obras citadas. Apresenta tamb?m uma s?ntese sobre Garoto e o viol?o brasileiro bem como ressalta as influ?ncias deixadas por ele a partir de sua particularidade interpretativa e composicional no contexto do viol?o instrumental brasileiro. O aporte te?rico baseia-se em entrevistas, estudos das Obras e referenciais te?ricos, tais como: Ant?nio; Pereira (1982), Delneri (2009), Junqueira (2010), Mello (2012), Albanese (2013) e Mello; Gomide; Teixeira (2017). Os resultados confirmam a aproxima??o da obra de Garoto com o choro e o jazz, destacando-se a influ?ncia dos aspectos r?tmicos e harm?nicos. Conclui-se que as informa??es apresentadas corroboram o entendimento da obra do compositor bem como para sua interpreta??o. / The present work deals with the characteristis of choro and jazz in the works Lamentos do Morro, Duas Contas and Benny Goodman no Choro by An?bal Augusto Sardinha, Garoto (The Boy 1915-1955). The main objective was to search the rhythmic, harmonic, accentuation and interpretative characteristics of these works. We also present a brief discussion about Garoto and the Brazilian guitar, as well as the influences left from his interpretive and compositional particularity in the context of the Brazilian guitar. The theoretical contribution is based on interviews, studies of the works, as well as theoretical references such as: Ant?nio; Pereira (1982), Delneri (2009), Junqueira (2010), Mello (2012), Albanese (2013) and Mello; Gomide; Teixeira (2017). The results confirm the approximation of the work of Garoto with choro and jazz styles, specially the influence of the rhythmic and harmonic aspects. We conclude that the information presented corroborates the understanding of the composer's work and its interpretation.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-04-02T15:55:04Z No. of bitstreams: 1 FellipeRafaelCarnaubaTeixeira_DISSERT.pdf: 9600769 bytes, checksum: 8a4ff32e18ee35c48b1dc2398f1a1882 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-04-09T21:36:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FellipeRafaelCarnaubaTeixeira_DISSERT.pdf: 9600769 bytes, checksum: 8a4ff32e18ee35c48b1dc2398f1a1882 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T21:36:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FellipeRafaelCarnaubaTeixeira_DISSERT.pdf: 9600769 bytes, checksum: 8a4ff32e18ee35c48b1dc2398f1a1882 (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / A presente pesquisa tem por objetivo relatar, de forma detalhada, o processo interpretativo do regente a partir da ?tica do autor deste trabalho, utilizando como objeto de pesquisa a obra Appalachian Spring (1944), do compositor norte-americano Aaron Copland (1900 ? 1990). O questionamento motivador desta pesquisa ? sobre como se d? o processo interpretativo do regente, visto que este n?o disp?e do aparato da orquestra no momento de prepara??o da obra. O primeiro cap?tulo - a introdu??o - apresenta um estudo sobre a interpreta??o musical de forma geral: os objetivos, a justificativa e a metodologia. No segundo cap?tulo - desenvolvimento da pesquisa - h? tr?s pontos de estudo: um sobre a constru??o da sonoridade orquestral por parte do regente - como se configura, os passos, dificuldades e import?ncia desse processo para a realiza??o musical; um estudo sobre os sil?ncios musicais e a import?ncia de sua observa??o para a interpreta??o da obra; e, por ?ltimo, a an?lise do repert?rio gestual empregado pelo regente na obra em quest?o. Ainda no desenvolvimento, o trabalho traz o relato da experi?ncia do autor sobre como se deram seus ensaios e sua perspectiva at? o concerto. No terceiro cap?tulo, h? a conclus?o da pesquisa. Nos anexos, estar? presente a partitura com as marca??es de estudo do autor do trabalho. / The present research aims to report in detail the interpretive process of the conductor, from the perspective of the author of this work, using the work Appalachian Spring (1944) by the American composer Aaron Copland (1900 - 1990). The motivating question of this research is about how the interpretative process of conductor takes place, since it does not have the apparatus of the orchestra at the moment of preparation of the work. The first chapter, the introduction, presents a general study of the musical interpretation, the objectives, the justification and the methodology. In the second chapter, development of the research, there are three points of study: one on the construction of orchestral sonority on the part of the conductor, as it happens, the steps, difficulties and importance of this process for the musical accomplishment; a study on the musical silences and the importance of their observation for the work interpretation; and finally the analysis of the gestural repertoire used by the conductor in the work in question. Still in the development, the work brings the report of experience of the author on how he gave his rehearsals and his perspective until the concert. In the third chapter there is the conclusion of the research. In the annexes will be present the score with the markings of study of the author of the work

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-04-02T15:55:05Z No. of bitstreams: 1 RegianeAlvesFerreira_DISSERT.pdf: 8473293 bytes, checksum: 0e7fff4a699633f96531f558b207875a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-04-09T22:10:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RegianeAlvesFerreira_DISSERT.pdf: 8473293 bytes, checksum: 0e7fff4a699633f96531f558b207875a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T22:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RegianeAlvesFerreira_DISSERT.pdf: 8473293 bytes, checksum: 0e7fff4a699633f96531f558b207875a (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / O presente trabalho tem como objetivo apresentar o planejamento e as estrat?gias de estudo aplicadas na constru??o da performance dos seis primeiros ?tudes do Op. 33 de Karol Szymanowski (1882-1937). Considerando que os resultados desta pesquisa foram obtidos por meio da pr?tica art?stica do pesquisador/int?rprete, esta se insere na linha de ?pesquisa art?stica? identificada por Benetti (2017). Como referenciais te?ricos, selecionamos Johnston (2002) e Williamon (2004), cujos trabalhos auxiliaram na constru??o do planejamento e direcionamento da observa??o e elabora??o das estrat?gias. O planejamento e prepara??o da performance dos seis ?tudes Op. 33 foi dividido em tr?s etapas, a primeira focada na resolu??o dos trechos com maiores dificuldades, a segunda dedicada ? constru??o interpretativa e ao refor?o dos trechos nos quais havia dificuldades persistentes e a terceira direcionada a um polimento interpretativo localizado, aperfei?oando as execu??es das passagens, a velocidade e a sonoridade. As ferramentas utilizadas para coleta de dados consistiram em um di?rio de estudo e em registros de ?udio que serviram para a autoavalia??o cont?nua durante o planejamento. Como resultados, a metodologia para a realiza??o desta pesquisa mostrou-se eficaz e satisfat?ria, uma vez que a performance p?blica dos seis ?tudes Op. 33 de Szymanowski aconteceu dentro do prazo estabelecido, as oito estrat?gias aplicadas nas sess?es de pr?ticas revelaram-se flex?veis e bem escolhidas e as ferramentas metodol?gicas adotadas como o di?rio de estudo e a grava??o das sess?es de pr?tica foram imprescind?veis fornecendo dados para a constru??o deste trabalho e subs?dios para discuss?es e reflex?es sobre todo o processo de planejamento e prepara??o da performance.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-12-15T16:11:59Z No. of bitstreams: 1 JoseMagnaldoDeMouraAraujo_DISSERT.pdf: 1890279 bytes, checksum: 2a1eb51981b736cd25afb6190c3cb0c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-12-28T17:18:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseMagnaldoDeMouraAraujo_DISSERT.pdf: 1890279 bytes, checksum: 2a1eb51981b736cd25afb6190c3cb0c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-28T17:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseMagnaldoDeMouraAraujo_DISSERT.pdf: 1890279 bytes, checksum: 2a1eb51981b736cd25afb6190c3cb0c0 (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Este trabalho apresenta, discute e analisa como se constituem e de que forma se articulam os saberes docentes de um professor de m?sica atuante no projeto social SESC Cidad?o. Para alcan?ar tal objetivo foi realizada uma pesquisa que teve os seguintes objetivos espec?ficos: verificar aspectos gerais acerca da forma??o cultural-profissional do professor atuante no SESC Cidad?o; compreender de que forma os saberes adquiridos na forma??o ?formal? do professor t?m subsidiado sua a??o pedag?gica no projeto social; identificar e analisar quais os saberes profissionais que alicer?am a atua??o desse professor no ?mbito do projeto SESC Cidad?o. O referencial te?rico do trabalho est? fundamentado nos estudos sobre saberes docentes propostos por Tardif (2014) e outros estudos da ?rea de educa??o e educa??o musical que abordaram tal tem?tica. A metodologia utilizada foi o estudo de caso tendo como principais instrumentos de coleta de dados observa??o direta, entrevistas semiestruturadas, pesquisa documental e estudos bibliogr?ficos. Os dados foram organizados e analisados qualitativamente com ajuda do software Atlas.ti. Os resultados demonstram que os saberes docentes do professor de m?sica se constitu?ram ao longo de sua trajet?ria educativo-musical, tanto por meio de experi?ncias pr?- profissionais vividas como ex-aluno de projeto social quanto atrav?s de experi?ncias profissionais como professor de m?sica do conservat?rio e do projeto SESC Cidad?o. Al?m disso, comp?e seu leque de saberes sua trajet?ria formativa, estabelecida principalmente no curso de licenciatura em m?sica e de especializa??o em musicoterapia. Seus saberes docentes se articulam na pr?tica de diversas formas, desde o modo como lida com as crian?as, adolescentes e jovens do projeto social, at? as escolhas de como conduzir seu trabalho nas atividades de m?sica / This work presents, discusses and analyzes how the teaching knowledge of a music teacher, working in a social project called SESC Cidad?o, is formed and articulated. To achieve this goal a survey was conducted with the following specific objectives: determine general aspects about the cultural and professional training of the active teacher at SESC Cidad?o; understand how the knowledge acquired in the "formal" training of the teacher has subsidized his pedagogical action in the social project; identify and analyze the professional knowledge that sustain the work of this teacher in the SESC Cidad?o project. The theoretical referential is based on studies of teaching knowledge proposed by Tardif (2014) and other studies in the field of Education and Musical Education addressed to this theme. At the investigation was used the case study methodology with the main data collection instruments consisting of direct observation, semi-structured interviews, document research and bibliographical studies. The data were organized and analyzed qualitatively with the help of Atlas.ti software. The results show that the teaching knowledge of the music teacher was constituted throughout his educational and musical experience, as a participant of social projects, and through professional experience as music teacher of the conservatory and SESC Cidad?o project. Moreover, compose his range of knowledge a degree course in Music and a specialization course in Music Therapy. His teaching knowledge is articulated in different ways considering, the way he deals with children, adolescents and young people from the social project, to the choices of how to conduct his work in music activities.