Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-02T14:51:09Z No. of bitstreams: 1 EdibergonVarelaBezerra_DISSERT.pdf: 1834187 bytes, checksum: d49f7c961fa29775c716f5a17e40eab6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-02-09T17:40:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EdibergonVarelaBezerra_DISSERT.pdf: 1834187 bytes, checksum: d49f7c961fa29775c716f5a17e40eab6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T17:40:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdibergonVarelaBezerra_DISSERT.pdf: 1834187 bytes, checksum: d49f7c961fa29775c716f5a17e40eab6 (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / A Escola de M?sica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte ? EMUFRN, desde 2011, vem desenvolvendo o ensino musical com as pessoas com defici?ncia visual, por meio de a??es de extens?o universit?ria. Para tanto, a presente pesquisa objetivou identificar quais e como se d?o os processos de aprendizagem musical dos alunos com defici?ncia visual no Projeto Esperan?a Viva. Para melhor compreens?o do universo investigado, utilizou-se o estudo de caso e a entrevista semiestruturada. Para a realiza??o da entrevista, escolheram-se quatro alunos do Projeto Esperan?a Viva, utilizando como crit?rio de sele??o dois alunos com cegueira e dois com baixa vis?o. Como resultado desta pesquisa, identificaram-se seis processos de aprendizagem musical: percep??o musical, leitura musical, escrita musical, imita??o/repeti??o, memoriza??o e execu??o/pr?tica instrumental, bem como os caminhos did?ticos envolvidos nesses processos: estrat?gias, atividades, motiva??es, conhecimento pr?vio, diversidade de atividades e coopera??o. Portanto, ? importante salientar a necessidade de maiores investiga??es acerca do ensino-aprendizagem musical das pessoas com defici?ncia visual, objetivando ampliar as possibilidades de desenvolvimento musical desses alunos. / The school of music of the Federal University of Rio Grande do Norte-EMUFRN, from 2011, has been developing the musical education to people with visual disabilities, through actions of University extension. To this end, the present research aimed to identify where and how to give the musical learning processes of students with visual impairments in the project hope alive. For better understanding of the universe investigated, the case study and the semi-structured interview. For the interview, chose four students of the project hope alive, using as a criterion for selecting two students with blindness and two with low vision. As a result of this research, identified six musical learning processes: music perception, music reading, musical writing, imitation/repetition, memorization and execution/instrumental practice, as well as educational pathways involved in these processes: strategies, activities, motivations, previous knowledge, diversity of activities and cooperation. Therefore, it is important to highlight the need for further investigation on the teaching and learning of music people with visual deficiency, in order to enlarge the possibilities of musical development of these students.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-22T19:41:53Z No. of bitstreams: 1 FernandoBuenoMenino_DISSERT.pdf: 8006188 bytes, checksum: 5a0d410b243158db65b4b27482799ae5 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-07T23:11:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FernandoBuenoMenino_DISSERT.pdf: 8006188 bytes, checksum: 5a0d410b243158db65b4b27482799ae5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T23:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandoBuenoMenino_DISSERT.pdf: 8006188 bytes, checksum: 5a0d410b243158db65b4b27482799ae5 (MD5) Previous issue date: 2015-12-03 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por finalidade identificar, segundo a literatura e discografia, novas possibilidades de execu??o para obras minimalistas do compositor norte-americano Steve Reich, escritas entre 1972 e 1983. Mais especificamente, o artigo apresenta um estudo focado na adapta??o de algumas de suas composi??es as quais n?o foram escritas originalmente para serem executadas por um ?nico int?rprete (formato solo). A metodologia consiste na ?nalise deste repert?rio e suas respectivas t?cnicas composicionais. Posteriormente, extra?ram-se novas vers?es, com car?ter experimental, focados na intera??o entre instrumentos de percuss?o e recursos tecnol?gicos. Tais possibilidades foram implementadas atrav?s das oficinas de experimenta??o. Como resultado, gerou-se uma nova possibilidade de interpreta??o para a obra Clapping Music (1972). Deste modo, o trabalho aqui reportado visa apresentar as considera??es relacionadas ? performance, os processos utilizados para a implementa??o, assim como os resultados obtidos durante as oficinas. Concluiu-se que tais implementa??es, aliadas ? intera??o com recursos tecnol?gicos, proporcionaram ao int?rprete um maior aprofundamento do aspecto t?cnico/interpretativo, assim como das possibilidades de intera??o entre instrumentos de percuss?o e dispositivos eletr?nicos. / This study aims to identify, according to the literature and discography, new performance possibilities for minimalist works of American composer Steve Reich, written between 1972 and 1983. More specifically, the article presents a study focused on the adaptation of some of its compositions which were not originally written to be executed by a single performer (solo format). The methodology consists of analyzing this repertoire and their compositional techniques. Posteriorly, new versions were extracted with experimental character, focused on the interaction between percussion instruments and technological resources. Such possibilities were implemented through experimentation workshops. As a result, it generated a new possibility of interpretation for the work Clapping Music (1972). Thus, the work reported here is to present the considerations related to performance, the processes used to implement, and the results obtained during the workshops. It was concluded that such implementations, combined with interaction with technological resources, provided the interpreter further deepening of technical/interpretative aspect, as well as the possibilities of interaction between percussion instruments and electronic devices.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-04T00:24:31Z No. of bitstreams: 1 MagnoAugustoJobDeAndrade_DISSERT.pdf: 1292280 bytes, checksum: ed8572f5b5fc60bc8470092f76c3ce81 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-12T21:13:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MagnoAugustoJobDeAndrade_DISSERT.pdf: 1292280 bytes, checksum: ed8572f5b5fc60bc8470092f76c3ce81 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T21:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MagnoAugustoJobDeAndrade_DISSERT.pdf: 1292280 bytes, checksum: ed8572f5b5fc60bc8470092f76c3ce81 (MD5) Previous issue date: 2016-12-20 / O presente trabalho tem como objetivo identificar/revelar e refletir sobre as representa??es sociais que mediam as rela??es entre a adultez e o ensino de instrumentos musicais de tradi??o conservatorial. O interesse ? a investiga??o da dimens?o simb?lica envolvida no processo de musicaliza??o de adultos e as t?cnicas e m?todos que fazem parte dos processos de musicaliza??o ou ensino de m?sica. Para tanto, foram entrevistados alunos e professores da Escola de M?sica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), que atuam no ?mbito dos cursos de forma??o em instrumento. Foi utilizado como referencial te?rico o conceito de representa??o social de Moscovici (2009) e Jodelet (2001), para definir o objeto de pesquisa; a teoria de Bourdieu (2008, 2010), e sua aplica??o por Pereira (2012), para dar conta das intera??es entre as representa??es estudadas e as estruturas nas quais est?o inseridas; e a teoria sociol?gica da adultez de Sousa (2012), para definir o adulto em di?logo com as representa??es em que ele est? inserido. Como metodologia, foi utilizado um levantamento bibliogr?fico referente ao tema, que nos forneceu elementos para a aplica??o de entrevistas semiestruturadas, segundo a proposta de Spink (2013) de pesquisa qualitativa e an?lise das representa??es sociais. Dentre os resultados, foram encontradas diversas evid?ncias de representa??es expressas e explicitadas em v?rios trabalhos acad?micos ao longo do levantamento bibliogr?fico, bem como evid?ncias de representa??es sociais a respeito da musicaliza??o de adultos dentre alunos e professores da Escola de M?sica da UFRN. Tais representa??es aparecem fortemente associadas ? percep??o do tempo de estudo (em anos e em horas cotidianas), e de profissionaliza??o (segundo os ideais e pr?ticas conservatoriais), que orientam a valora??o da inicia??o musical na idade mais precoce poss?vel (?melhor idade para inicia??o?), de modo, a garantir o cumprimento das demandas associadas a forma??o musical representada pelos entrevistados. Sendo assim, a inicia??o de adultos ? representada socialmente no meio pesquisado como uma inicia??o problem?tica que requer a supera??o de diversos obst?culos e que n?o se d? em conson?ncia com o modelo de aluno e de profissional almejado pelos cursos de forma??o e pelo meio profissional. / The present work aims to identify/reveal and reflect on the social representations that mediate the relationships between adulthood and the teaching of musical instruments of conservatory tradition. The interest is the investigation of the symbolic dimension involved in the process of adult musicalization and the techniques and methods that are part of the processes of musicalization or teaching of music. Therefore, students and professors from the School of Music of the Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN) were interviewed, who work in the basic, technical, higher (baccalaureate) and postgraduate ( Master's degree). The concept of social representation of Moscovici (2009) and Jodelet (2001) was used as a theoretical reference, to define our research object; Bourdieu's theory (2008, 2010), and its application in the field of musical education by Pereira (2012), to account for the interactions between the representations studied and the structures in which they are inserted; And Sousa's sociological theory of adulthood (2012), to define the adult in dialogue with the representations in which he is inserted and with the social context that surrounds him. As a methodology, a bibliographic survey was used, which provided us with elements for the application of semi-structured interviews, according to Spink's (2013). Among the results, we found several evidences of explicit and explicit representations in several academic works along the bibliographical survey, as well as evidences of social representations regarding the musicalization of adults among students and professors of the School of Music of UFRN. These representations are strongly associated with the perception of study time (in years and in daily hours), and professionalization (according to conservatory ideals and practices), which guide the valuation of musical initiation at the earliest possible age ("better age for initiation "), so as to guarantee the fulfillment of the demands associated with the musical formation represented by the interviewees. Therefore, adult initiation is represented socially in the researched environment as a problematic initiation that requires the overcoming of several obstacles and that is not in accordance with the model of student and professional sought by the training courses and the professional environment.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-06-02T23:09:58Z No. of bitstreams: 1 PauloCesarBezerraVitor_DISSERT.pdf: 8864158 bytes, checksum: cb17f2a65fe91b2d283440acbc9da3bd (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-06-12T19:54:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PauloCesarBezerraVitor_DISSERT.pdf: 8864158 bytes, checksum: cb17f2a65fe91b2d283440acbc9da3bd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T19:54:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PauloCesarBezerraVitor_DISSERT.pdf: 8864158 bytes, checksum: cb17f2a65fe91b2d283440acbc9da3bd (MD5) Previous issue date: 2016-12-05 / O presente artigo tem por objetivo desenvolver uma proposta de an?lise e interpreta??o de quatro das 20 Mazurkas Op. 50 do compositor polon?s Karol Szymanowski (1882-1937). As Mazurkas Op. 50 foram escritas durante o per?odo nacionalista do compositor, que teve in?cio com a publica??o do ciclo de can??es Slopiewnie Op. 46. A pesquisa se desenvolve a partir dos trabalhos de autores como KOSAKOWSKI (1980), SAMSON (1990), PALMER (1983), CHYLINSKA (1993), PERKINS (1996), WIGHTMAN (1999), CHAE (2010), CESETTI (2009), LIU (2012), CADRIN & DOWNES (2015). O trabalho apresenta um resumo biogr?fico do compositor, oferecendo um panorama da sua obra, as particularidades do per?odo criativo com base no nacionalismo do seu pa?s e um estudo das Mazurkas Op.50 n? 1, 2, 3 e 4 sob a ?tica anal?tica e interpretativa. O artigo se justifica por se tratar de uma abordagem voltada ? execu??o do repert?rio pian?stico do s?culo XX ainda pouco difundido no Brasil, buscando oferecer uma base te?rico estrutural, ajudando a suprir necessidades did?ticas e ampliando as possibilidades na escolha de repert?rio a alunos e professores de piano. / This article aims to develop a analysis and interpretation of four of the 20 Mazurkas Op. 50 of the Polish composer Karol Szymanowski (1882-1937). The Mazurkas Op. 50 were written during the nationalist period of the composer, which began with the publication of Slopiewnie song cycle Op. 46. The research is developed from the work of authors such as Kosakowski (1980) SAMSON (1990) Palmer (1983), CHYLINSKA (1993) Perkins (1996), WIGHTMAN (1999), CHAE (2010), Cesetti (2009), Liu (2012), Cadrin & DOWNES (2015). The work presents a biographical sketch of the composer offering an overview of his work, the peculiarities of the creative period based on the nationalism of his country and a study of the Mazurkas Op.50 No. 1, 2, 3 and 4 in the analytical perspective and interpretive. Article is justified because it is a focused approach to the implementation of the piano repertoire of the twentieth century still not widespread in Brazil, seeking to offer a theoretical and structural basis, helping to meet educational needs and expanding the possibilities in the repertoire of choice for students and teachers piano.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-07-04T14:35:26Z No. of bitstreams: 1 ArturPessoaPorpinoDias_DISSERT.pdf: 1808857 bytes, checksum: 2ce1044e2bc3c2b729b9c84b6c1b2086 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-07-14T13:42:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ArturPessoaPorpinoDias_DISSERT.pdf: 1808857 bytes, checksum: 2ce1044e2bc3c2b729b9c84b6c1b2086 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T13:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArturPessoaPorpinoDias_DISSERT.pdf: 1808857 bytes, checksum: 2ce1044e2bc3c2b729b9c84b6c1b2086 (MD5) Previous issue date: 2016-04-19 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Este trabalho busca contribuir com o fortalecimento das correntes educacionais e educativo-musicais contempor?neas que creem no reconhecimento dos educandos como indiv?duos sociais, como seres integrantes de cultura(s) e portadores de subjetividades. Nessa perspectiva, defendo que a aproxima??o ? din?mica do contexto sociocultural dos alunos e a escuta de suas concep??es configuram-se como importantes contribuintes para um bom desenvolvimento pedag?gico. Assim, por interm?dio de uma experi?ncia compartilhada com jovens educandos de uma escola localizada em uma periferia de Natal/RN, busquei identificar concep??es dos alunos sobre m?sica e ensino de m?sica e relacion?-las com seu(s) contexto(s). Compreendo contexto a partir da representa??o de tr?s c?rculos conc?ntricos, cada qual simbolizando os temas espa?o, cultura e sujeitos, que associam-se e configuram dinamicamente uma atmosfera, uma realidade. Para o cumprimento do objetivo da pesquisa, pensei em estrat?gias para uma compreens?o panor?mica do contexto escolar (segundo os c?rculos espa?o, cultura e sujeitos) e estrat?gias para o mergulho em experi?ncias culturais de uma amostragem de alunos, buscando enfatizar o di?logo com suas experi?ncias musicais. Assim, foi realizada uma pesquisa bibliogr?fica e documental no que se refere ? regi?o da cidade e ao bairro ao qual a escola faz parte, bem como observa??es participantes pelas depend?ncias da escola, entrevistas com a professora de Artes e com a diretora e forma??o de grupos focais com duas turmas de nono ano. Refletindo acerca das informa??es coletadas, pude compreender os alunos e situ?-los em seu(s) contexto(s), desvelando aspectos como: problemas sociais, perspectivas de vida, escolha religiosa, atividades extra-escolares, conhecimentos musicais, contatos musicais na escola e fora dela, prefer?ncias musicais, concep??es sobre m?sica e percep??es e expectativas de ensino de m?sica na escola. Ao vincular os indiv?duos a seus contextos, apresento que nenhum aluno com o qual nos deparamos em sala de aula cresce em um v?cuo cultural. Na medida em que os alunos s?o compreendidos pelo educador como cidad?os, parte de uma classe, grupo, cultura, propostas pedag?gicas significativas podem ser pensadas e postas em pr?tica. / This essay seeks to contribute to the strengthening of educational and contemporary educational and musical currents that believe in recognition of students as social and cultural beings, holders of subjectivities. From this perspective, I argue that the approach to the students' socio-cultural context and listening to their voices are configured as important contributors to a good pedagogical development. Thus, through a shared experience with young students of a school located in a suburb of Natal / RN, I intend to identify students' conceptions about music and music education and relate them to their(s) context(s). I understand context as a combination of three concentric circles, representing space, culture and subjects, which are associated and dynamically configure an atmosphere. To ensure the essay achieve it's goal, I thought of strategies for a panoramic understanding of the school context (according to the vertices space, culture and subjects) strategies for diving in cultural experiences of a sample of students, seeking to emphasize the dialogue with their musical experiences. Thus, I've presented a bibliographical and documentary research about the region of the city and the district which the school belongs. Participant observations of the school life, interviews with the Arts teacher, the principal, and formation of focus groups with two ninth grade classes complemented the methodological strategies. Reflecting on the information collected, I could understand the students and place them in their context(s), revealing aspects such as social problems, perspectives of life, religious choices, musical knowledge, musical contacts at school and beyond, musical preferences, conceptions of music and music education and their expectations of music classes in school. By linking individuals to their context, I present that no student grows into a cultural vacuum. When students are understood by educators as citizens, part of a class, group, culture, significant educational proposals can be designed and implemented.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-05-26T10:56:02Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 993697 bytes, checksum: 0e8f56d463bbc5063fcebebeafa85c17 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T10:56:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 993697 bytes, checksum: 0e8f56d463bbc5063fcebebeafa85c17 (MD5) Previous issue date: 2014-08-20 / This research sought to understand the relationship between the academic higher education of students who obtained the Bachelor of Music degree at the Universidade Federal da Paraiba (UFPB) and their insertion and professional performance in the labor market in the city of Joao Pessoa, through their own perception. Thus, we have develop a qualitative research based on interviews, with ten out of the 21 students who fitted the selection criteria – i.e. instrumentalists who obtained the title of Bachelor of Music between the years of 2010 and 2011, and worked professionally in the city of Joao Pessoa. As an instrument for data collection, semi-structured interviews were conducted in order to recognize the alumni‟s own experience through out the undergraduate course, as well as in the labor market, to identify recurrent social representations in their discourses, and to understand how the University proposed curriculum of the course contributed to labor opportunities in the professional job market. The critical analysis of the reports was done from the perspective of the Social Representations Theory and studies from the Music Education area that showed some relation with the chosen theme and the data collected. In this sense, we discussed how the relation between the students and the music was established and how the social representation of the artist‟s roll can be recognized through the family‟s support (or their lack of support) to the option of being a professional musician. From the data obtained and the bibliographic and documental analysis, we could find the influence of the Conservatory Teaching Model in the course‟s curriculum, although it had been adapted. Besides, we make some considerations about the student‟s perceptions and expectations on their education, reflecting about possible innovations and adaptations for the curriculum. The dichotomy between being a musician against being a professor is also emphasized, as teaching appeared on the reports as a professional option for the bachelors as, in fact, these two possibilities appear as complementary activities. Thus, we conclude that the course curriculum as propose by the University is not properly articulated to the job market reality, notably in relation to the labor market in city of Joao Pessoa. / A presente pesquisa buscou compreender a relação entre a formação superior de egressos do curso de Bacharelado em Música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e sua inserção e atuação profissional no mercado de trabalho da cidade de João Pessoa, a partir das percepções dos mesmos. Para tanto, realizamos uma pesquisa qualitativa com base em entrevistas, com dez dentre os 21 alunos que se adequavam aos critérios de seleção – instrumentistas egressos do curso de Bacharelado nos anos de 2010 e 2011, que atuavam profissionalmente na cidade de João Pessoa. Como instrumento de coleta de dados, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas, buscando conhecer a experiência dos egressos no curso e no mercado de trabalho, identificar as representações sociais recorrentes nos discursos e compreender como o currículo proposto pelo curso contribuiu para o ingresso do profissional no mercado de trabalho. A análise crítica dos relatos foi realizada sob o olhar da Teoria das Representações Sociais e de estudos da área de Educação Musical e áreas afins que mostraram ter relação com o tema escolhido e os dados coletados. Neste sentido, discutimos como foi estabelecida a relação dos egressos com a música e como a representação do papel social do artista pode ser reconhecida no apoio familiar (ou a falta dele) à opção pela profissão de músico. A partir dos dados obtidos e da análise bibliográfica e documental, pudemos constatar a influência do Modelo Conservatorial de Ensino no currículo do curso em questão, embora tenha sofrido adaptações. Além disso, tecemos considerações acerca das percepções e expectativas dos egressos sobre a sua formação, refletindo sobre possíveis inovações e adaptações no currículo. A dicotomia músico versus professor também foi enfatizada, já que a docência apareceu nos discursos como uma opção profissional do bacharel e, na prática, essas duas possibilidades de atuação aparecem como atividades complementares. Concluímos, assim, que a proposta do curso não está devidamente articulada à realidade do mercado de trabalho atual, especialmente em relação à cidade de João Pessoa.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-05-26T12:38:12Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12523251 bytes, checksum: 7eaa246a41b3f1eca74fc0731be6b994 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T12:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12523251 bytes, checksum: 7eaa246a41b3f1eca74fc0731be6b994 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / The Folias de Reis is one of the important cultural manifestations present in Brazil. Inserting within the field of cultural manifestations of Brazilian popular Catholicism, are characterized by joining religious elements, musical, theatrical and plastics. Among the Brazilian states that have the Folias Kings as a living expression of their culture, stands out in this study a reality of the state of Minas Gerais. This work addressed in a specific way the Serra dos Barbosa community, located in the countryside of Leopoldina, which is included in the Forest Zone East of Minas Gerais. This region is an expressive representation of Folias Kings in the state. In this universe, there was a ethnomusicological study of the manifestation of the Folia de Reis da Serra, aiming to present and analyze the key factors which shape and give meaning to the musical performance of this revelry, and these elements tradition, religion and belonging. Through this study it was concluded that the performance of revelry da Serra is characterized by religious-musical aspects that are configured by the addition of music to wider cultural dimensions, including the worldviews and the ethos of the people involved, the social perspectives and the relations surrounding the demonstration. It also covers the rite structures, tradition and own religiosity of the rural community, the "foundation" of revelry and finally the membership of this community to this sound-ritual manifestation. The music of revelry in this universe, incorporates aspects of social relations established among the revelers and assistance in the process of performance. Faith and devotion to the Three Kings of the East explained in musical moments within the sacred universe determine the specific performance evidenced in "snippets" in the "tunes", body movements, and the relationship between performance and the sacred objects and consecrated that makes up the symbolic universe of Folia da Serra. Characteristics, associated with traditional conceptions of a demonstration that preserves significant aspects of their original identities shape the world of Folia de Reis da Serra, cultural context where the revelry performs, ritualized and renews its manifestation in the present. The tradition in which the revelry is inserted, the "foundation" of revelry, the lived religion and the people belonging to this event, determine the particularities of their musical performance and are essential for the existence of revelry and the way in which these people think, feel and live in the world. / As Folias de Reis constituem uma das importantes manifestações culturais presentes no Brasil. Inserindo-se dentro do campo das manifestações culturais do catolicismo popular brasileiro, são caracterizadas pela junção de elementos religiosos, musicais, cênicos e plásticos. Dentre os estados brasileiros que possuem as Folias de Reis como expressão viva de sua cultura, destaca-se neste estudo uma realidade do estado de Minas Gerais. Este trabalho abordou de maneira específica a comunidade Serra dos Barbosa, localizada na zona rural de Leopoldina, que se insere na Zona da Mata Leste de Minas Gerais. Nesse universo, foi realizado um estudo etnomusicológico da manifestação da Folia de Reis da Serra, tendo como objetivo apresentar e analisar os elementos centrais que dão forma e sentido à performance musical desta folia, sendo esses elementos a tradição, a religiosidade e o pertencimento. Através deste estudo foi possível concluir que a performance da folia da Serra é caracterizada por aspectos religioso-musicais que se configuram pela junção da música a dimensões culturais mais amplas, incluindo-se as visões de mundo e o ethos das pessoas envolvidas, as perspectivas sociais e as relações estabelecidas entorno à manifestação. Abrange também as estruturas do rito, a tradição e religiosidade próprios da comunidade rural, o “fundamento” da folia e finalmente o pertencimento desta comunidade a essa manifestação sonoro-ritual. A música da folia nesse universo, incorpora aspectos associados às relações sociais estabelecidas entre os foliões e a assistência em seu processo de performance. A fé e a devoção aos Três Reis do Oriente explicitadas nos momentos musicais dentro do universo sagrado determinam especificidades na performance evidenciadas nos “trechos”, nas “toadas”, nos movimentos corporais, bem como na relação entre a performance e os objetos sagrados e consagrados que compõe o universo simbólico da Folia da Serra . Características próprias, associadas às concepções tradicionais de uma manifestação que preserva aspectos significativos de suas identidades originárias dão forma ao universo da Folia de Reis da Serra, contexto cultural onde a folia realiza, ritualiza e reatualiza a sua manifestação no presente. A tradição na qual a folia se insere, seu “fundamento”, a religiosidade vivenciada e o pertencimento das pessoas a essa manifestação, determinam as particularidades de sua performance musical e são primordiais para a existência da folia e para o modo com que essas pessoas pensam, sentem e vivem no mundo.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-08-13T13:17:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elvira Alves dos Santos - 2018.pdf: 5113814 bytes, checksum: 4b91947249ad3c3219193fc2d3dbaf66 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-14T11:31:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elvira Alves dos Santos - 2018.pdf: 5113814 bytes, checksum: 4b91947249ad3c3219193fc2d3dbaf66 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elvira Alves dos Santos - 2018.pdf: 5113814 bytes, checksum: 4b91947249ad3c3219193fc2d3dbaf66 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Population aging has been growing around the world in the last decades, with new demands and challenges emerging for society due to the incidence and prevalence of chronic degenerative diseases, while simultaneously being more of a chronic condition, increasing the risk of complications. As a result of these complications that lead the elderly to a process of dependency, it becomes necessary to have someone who assumes the integral care, a role that is usually attributed to a family member, thus constituting the family caregiver. Due to daily tasks, the life of the family caregiver undergoes a series of changes that directly influence their quality of life, which can trigger an increase in levels of anxiety, stress and depression. Music Therapy can act as a non-medicament and complementary treatment modality, taking a bio-psycho-socio-spiritual approach. The present research deals with a case study, of mixed method, with a phenomenological look for the process and an evaluation before-after for the quantitative data. The aim of this study was to evaluate the effects of Music Therapy on the quality of life and levels of anxiety and depression of family caregivers of patients with Alzheimer's disease (AD), as well as their contribution to the development of resilience and coping strategies. A field study was conducted with a closed group composed of two caregivers, with ages of 50 and 60 years old. Twelve sessions of Music Therapy were conducted, which took place every week, lasting sixty minutes each, initially at a Rehabilitation Center in Goiânia, followed by home visits. Before and after the music therapy process, the WHOQOL-BREF (The World Health Organization Instrument for Quality of Life Bref), BDI (Beck Inventory of Depression) and BAI (Beck Anxiety Inventory) evaluation instruments were applied. The results showed an improvement in the levels of depression and anxiety, considering the absolute values of the scores. Regarding the WHOQOL-BREF, there was no improvement, although the participants affirm that they are in the process of improving the quality of life. Qualitative data revealed meanings and meanings of caring and being cared for, as well as the emergence of existing conflicts that, during the music therapy process, were worked on. It is concluded that music therapy, through the musical experiences experienced during the process, mainly music composition, promoted self-expression, improved self-image and greater access to self-knowledge, contributing to the development of resilience and coping strategies, in addition to the other aspects mentioned. / O envelhecimento populacional vem crescendo em todo o mundo nas últimas décadas, surgindo novas demandas e desafios para a sociedade devido a incidência e a prevalência de doenças crônicas degenerativas podendo ser observada, simultaneamente, mais de uma condição crônica, elevando o risco de complicações. Em decorrência dessas complicações que levam o idoso a um processo de dependência, torna-se necessário ter alguém que assuma o cuidado integral, papel que é, geralmente, atribuído a um membro da família, constituindo assim o cuidador familiar. Devido as tarefas cotidianas, a vida do cuidador familiar sofre uma série de alterações que influenciam diretamente sua qualidade de vida, podendo desencadear aumento nos níveis de ansiedade, estresse e depressão. A Musicoterapia pode atuar como uma modalidade de tratamento não medicamentoso e complementar, tendo uma abordagem bio-psico-socio-espiritual. A presente pesquisa trata-se de um estudo de caso, de método misto, com um olhar fenomenológico para o processo e uma avaliação antes-depois para os dados quantitativos. Visa-se avaliar os efeitos da Musicoterapia na qualidade de vida e nos níveis de ansiedade e depressão de cuidadores familiares de pacientes com Doença de Alzheimer (DA), bem como sua contribuição para o desenvolvimento da resiliência e de estratégias de enfrentamento ao estresse. Realizou-se a pesquisa de campo com um grupo fechado composto por dois cuidadores, com idades de 50 e 60 anos. Foram conduzidas doze sessões de Musicoterapia, que aconteceram semanalmente, com duração de sessenta minutos cada, inicialmente em um Centro de Reabilitação de Goiânia, seguidas de atendimentos domiciliares. Antes e após o processo musicoterapêutico foram aplicados os instrumentos de avaliação WHOQOL-BREF (The World Health Organization Instrument to Evaluate Quality of Life Bref), BDI (Inventário Beck de Depressão) e BAI (Inventário Beck de Ansiedade). Os resultados evidenciaram melhora nos níveis de depressão e ansiedade, considerando os valores absolutos dos scores. Quanto ao WHOQOL-BREF, não houve melhora, apesar de os participantes afirmarem que ao final do processo perceberam melhoria na qualidade de vida. Os dados qualitativos desvelaram sentidos e significados do cuidar e do ser cuidado, bem como o emergir de conflitos existentes que, no decorrer do processo musicoterapêutico, foram trabalhados. Conclui-se que a Musicoterapia, por meio das experiências musicais vivenciadas no decorrer do processo, principalmente a composição musical, promoveu a autoexpressão, a melhora da autoimagem e maior acesso ao autoconhecimento, contribuindo para o desenvolvimento da resiliência e de estratégias de enfrentamento ao estresse, além dos demais aspectos mencionados.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-29T20:09:09Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ivany Fabiano Medeiros - Dissertação - 2013.pdf: 1496435 bytes, checksum: f1acf20b445aa23d5477c0a27bcaf246 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-10-30T09:54:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ivany Fabiano Medeiros - Dissertação - 2013.pdf: 1496435 bytes, checksum: f1acf20b445aa23d5477c0a27bcaf246 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T09:54:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ivany Fabiano Medeiros - Dissertação - 2013.pdf: 1496435 bytes, checksum: f1acf20b445aa23d5477c0a27bcaf246 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-18 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / In the aging process, the subjects suffer several physical mental and psychological transformations, aside the social reaction to old age. The population growth of aged persons is made clear with statatisics from the United Nations(UN); confronted with this inevitable amount of old people, it becomes necessary to integrate one to maintenance/improval of his quality of life, considering specially those institutionalized. Musical therapy can act as one type of treatment, aiming his rehabilitations and/or preservation of his cognitive functions. This work, of quali-quantitive nature, has as primary objective of investigating the contributions of Musical therapy for the preservation of memory and quality of life for institutionalizes aged people. There was an experimental research conducted in a home for the elderly at Goiânia, with a closed group of six people, with ages between 65 and 75. The musical therapeutical interventions were applied for a period of four months, resulting in sixteen weekly sessions sixty minutes each. Before and after the interventions the tests WHOQOLBREF (The World Health Organization Instrument to Evaluate Quality of Life Bref), WHOQOL-OLD OLD (The World Health Organization Instrument to Evaluate Quality of Life Old) and MINIMENTAL (Mini Exam of the State of Mind) were applied. During the interventions there were categories established that evaluated the memory during the whole process. At the end of the therapeutical procedure, a final interview was conducted. As to the results gained, it was possible to observe that through the application of the MIIMENTAL, there were memory, writing, drawing and calculation improvements, while the other functions were preserved. In the test that evaluated quality of life WHOQOL-BREF there were trends pointing to the improval on the physical, psychological and environmental categories. In the WHOQOL-OLD there were perspectives to improve in the following dimensions: sensory, autonomy, social, death and intimacy. Both tests did not present statistical relevance. Through the musical experiences (BRUSCIA, 2000) the elderly have had the opportunity to recall their reminisces and the closure to express their emotions. The Music therapy has enabled the preservation of cognitive functions specially in the long term memory, the semantical memory and the episodical memory. In face with the satisfactory results obtained in this research, it is believed in music therapy as an intervention that preserves the quality of life of institutionalized elders. / No processo de envelhecimento, os sujeitos sofrem diversas transformações físicas, mentais e psicológicas, além das implicações da repercussão social diante da velhice. O aumento da população idosa está evidenciado por estatísticas da Organização das Nações Unidas (ONU); frente a este inevitável aumento da população idosa, torna-se necessário associá-lo à manutenção/melhoria da qualidade de vida, principalmente considerando os idosos que vivem institucionalizados. A Musicoterapia pode atuar como uma das modalidades de tratamento para o indivíduo idoso, visando a reabilitação e/ou preservação de suas funções cognitivas. Este trabalho, de metodologia qualiquantitativa, teve como objetivo principal investigar a contribuição da Musicoterapia para a preservação da memória e para a qualidade de vida de pessoas idosas institucionalizadas. Realizou-se uma pesquisa experimental em uma instituição asilar de Goiânia, com um grupo fechado composto por seis idosos, com idades entre 65 e 75 anos. As intervenções musicoterapêuticas foram aplicadas por um período de quatro meses, totalizando dezesseis sessões semanais de sessenta minutos cada. Antes e depois das intervenções foram aplicados os testes WHOQOL-BREF (The World Health Organization Instrument to Evaluate Quality of Life Bref), WHOQOL-OLD (The World Health Organization Instrument to Evaluate Quality of Life Old) e MINIMENTAL (Mini Exame do Estado Mental). Durante as intervenções estabeleceram-se categorias que avaliaram a memória durante todo o processo, utilizando-se o Protocolo de Observação de Aspectos Relativos à Memória e Interação dos Idosos. Ao final do processo musicoterapêutico, realizou-se uma Entrevista Final. Quanto aos resultados obtidos foi possível observar, através da aplicação do MINIMENTAL, que houve melhora na memória de evocação, escrita, desenho e cálculo, enquanto as outras funções foram preservadas. No teste que avaliou a qualidade de vida, WHOQOL-BREF, houve uma tendência à melhora nas dimensões física, psicológica e ambiental. No WHOQOL-OLD houve tendência à melhora nas seguintes dimensões: sensório, autonomia, social, morte e intimidade. Ambos os testes não apresentaram significância estatística. Através das experiências musicais (BRUSCIA, 2000) os idosos tiveram a oportunidade de resgatar suas reminiscências e espaço para expressar suas emoções. A Musicoterapia viabilizou a preservação das funções cognitivas, especialmente nas memórias de longo prazo, semântica e episódica. Tendo em vista os resultados satisfatórios obtidos nesta pesquisa, acredita-se no tratamento musicoterapêutico como intervenção que preserva a qualidade de vida dos idosos institucionalizados.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-22T15:58:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gleiciele Mendes Viana Moscardo - 2012.pdf: 6640649 bytes, checksum: 88adb9875ad3fd59c33a460239672412 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-22T16:04:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gleiciele Mendes Viana Moscardo - 2012.pdf: 6640649 bytes, checksum: 88adb9875ad3fd59c33a460239672412 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-22T16:04:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gleiciele Mendes Viana Moscardo - 2012.pdf: 6640649 bytes, checksum: 88adb9875ad3fd59c33a460239672412 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-06-20 / This research addresses the musical comedy "Opera do Malandro" composed by Chico Buarque in 1978 and set during 40´s , at Rio de Janeiro, the final phase of the Estado Novo (1937-45). This investigation considers how Chico Buarque, using poetry and music, handled the censorship during the military dictatorship of the 70´s. It inserts "Opera do Malandro" in the context of the military dictatorship of the 70´s, considering the inclusion of multiple times in the preparation of the piece; the processes of hybridization that resulted in the "Opera do Malandro" and yet, the processes of identity representations, in particular those embodied in the figure of the rascal. Meaning to elucidate these questions, based on the concepts of phenomenological analysis and seeking support for the relationship between lyrics and music in musical rhetoric and Luiz Tatit´s studies, an analysis was made of the following poetic-musical songs that composes the piece: “O Malandro”, “Homenagem ao Malandro”, “Ópera” e “O Malandro nº2”. The analysis and interpretation of the query have confirmed the hypothesis presented that, from a language of "cracks" centered on the image of the rascal and the game of temporalities and hybridizations, Chico Buarque, using metaphores, presented the political, social and economic conditions of the country at those years, the 70´s. / A presente pesquisa aborda a comédia musical “Ópera do Malandro” composta por Chico Buarque em 1978 e ambientada no Rio de Janeiro dos anos de 1940, fase final do Estado Novo (1937-45). Constituem-se como eixos estruturantes desta investigação: a maneira como Chico Buarque lidou em termos poéticos e musicais com a censura durante a ditadura militar da década de 1970; a inserção da “Ópera do Malandro” no contexto da ditadura militar dos anos de 1970; a imbricação de tempos múltiplos na elaboração da peça; os processos de hibridação dos quais resultou a “Ópera do Malandro”, e ainda, os processos de representações identitárias, em especial, aquelas consubstanciadas na figura do malandro. Visando elucidar tais questões, baseando-se nos conceitos da análise fenomenológica e buscando respaldo para a relação letra e música na retórica musical e nos estudos de Luiz Tatit, foi realizada uma análise poético-musical das seguintes canções que compõe a peça: “O Malandro”, “Homenagem ao Malandro”, “Ópera” e “O Malandro nº2”. A análise e a interpretação dos questionamentos levantados confirmaram a hipótese apresentada de que, a partir de uma linguagem de “frestas” centrada na imagem do malandro e do jogo de temporalidades e hibridações, Chico Buarque metaforizou a situação política, social e econômica do país dos anos de 1970.