Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T13:15:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T13:17:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T13:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-01 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Helena do Couto Nobre (1888-1965) faz parte da terceira geração da Família Nobre, que, assim como seus ancestrais e irmãos, seguiu a carreira musical, destacando-se na arte do canto lírico, interpretando, compondo, e também dando aulas particulares. Teve a oportunidade de subir ao palco com vários de seus parentes, em especial, com seu irmão Ulysses Nobre – dupla de cantores que até hoje é lembrada sob o título Irmãos Nobre. Com Ulysses, Helena dividiu não apenas sua carreira, mas também os estigmas da hanseníase: mesmo curados, ficaram as sequelas; mesmo cantando, foram enclausurados em seu domicílio na Travessa Campos Sales, batizado pela sociedade paraense de Gaiola Dourada, por guardar os Uirapurus Paraenses. Helena ficou conhecida como o Rouxinol Paraense em várias cidades brasileiras e na Europa, através dos programas musicais transmitidos pela Rádio Clube do Pará – PRC-5 – de que tomou parte. Ainda não se havia investigado a carreira dessa mulher que, mesmo com os estigmas da doença, teve a coragem de se expor e de assumir a profissão de cantora. A tendência atual do historiador é reconstruir seu objeto histórico a partir das representações sobre ele. Desta forma, a presente dissertação – Helena Nobre: uma musicista paraense da primeira metade do século XX – objetivou investigar a história de vida de Helena Nobre e sua atividade musical, construindo, a partir do método biográfico e das representações sociais, sua biografia intelecto-musical. Esta pesquisa pretendeu também abordar o repertório musical interpretativo e composicional de Helena Nobre e os principais eventos artísticos de que tomou parte, percebendo sua presença no cenário-musical de sua época. As representações sociais da sociedade de seu tempo foram colhidas nas fontes históricas – orais, documentais e bibliográficas – através de entrevistas com familiares e amigos da cantora e de revisão sistemática da literatura em acervos públicos e privados de Belém, em fontes tais como: fotos, jornais, revistas, correspondências, partituras, programas de concerto, álbuns de recortes, objetos pessoais, telas (pinturas), poesias, homenagens póstumas. Para fundamentar esta pesquisa, buscou-se a aproximação com os estudos teóricos sobre: musicologia histórica, relações de gênero, patrimônio cultural e memória viva. Pretende-se, assim, ampliar a historiografia musical paraense, tirando o silêncio que tem pairado sobre a história da vida, formação e atuação musicais de Helena Nobre. / Helena Couto Nobre (1888-1965) is part of the third generation Nobre Family, who, as her ancestors and siblings, had a career in music, excelling in the art of opera singing, playing, composing, and also giving private lessons. She had the opportunity to go on stage with several of her relatives, especially with her brother Ulysses Nobre – a pair of singers who today is remembered under the title Nobre Brothers. With Ulysses, Helena shared not only his career but also the stigma of leprosy: even cured, there were the consequences; even singing, they were cloistered at home on Campos Sales Street, which was baptized by the Society of Para as the Golden Cage, for keeping the Uirapurus from Para. Helena became known as the Nightingale from Para in several Brazilian cities and in Europe, through music programs broadcast by Pará Radio Club - PRC-5 – that she took part. Not yet had the career of this woman investigated, who, even with the stigma of the disease, had the courage to expose and take profession of a singer. The current tendency of the historian is to reconstruct its historical object from the representations on it. So in this sense, the following master’s research - Helena Nobre: a paraense musician in of the first half of the twentieth century – aimed to investigate the history of Helena Nobre and her musical activity, building, from the biographical method and the social representations, her intellect and musical biography. This research also sought to address the interpretive and compositional repertoire of Helena Nobre and the major artistic events that she took part, realizing her presence on the musical scene of her time. The social representations of the society of her time were taken from historical sources – oral, documentary and literature – through interviews with relatives and friends of the singer and through a systematic reviews of the literature on public and private collections of Belém, in sources such as: photos, newspapers, magazines, letters, musical scores, concert programs, scrapbooks, personal belongings, paintings, poetry, posthumous tributes. To support this research, it was sought an approach with the theoretical studies about: historical musicology, gender relations, cultural heritage and living memory. The aim is to expand the musical historiography of Pará, taking the silence that has hovered over the history of life, music education and performance of Helena Nobre.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T13:29:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EducacaoMusicalPrograma.pdf: 7330773 bytes, checksum: e54bde8c97f115ac4158b5448bb50606 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T13:30:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EducacaoMusicalPrograma.pdf: 7330773 bytes, checksum: e54bde8c97f115ac4158b5448bb50606 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T13:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EducacaoMusicalPrograma.pdf: 7330773 bytes, checksum: e54bde8c97f115ac4158b5448bb50606 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisadora deste trabalho objetivou verificar como se dá a educação musical de crianças e adolescentes do Programa Cordas da Amazônia através do violoncelo (PCA). O ensino do instrumento violoncelo realizado no PCA direcionado a pessoas nesta faixa etária alcança também alunos com transtornos do desenvolvimento (autismo, TDAH, dislexia, síndrome de Down), além de outros com dificuldades de aprendizagem (considerando dificuldades financeiras, sociais, de transporte), que normalmente não prosseguiriam no estudo de um instrumento musical, o que torna o Programa um dos poucos a oferecer ensino musical gratuito para alunos com transtornos do desenvolvimento e dificuldades de aprendizagem. A pesquisa objetivou, pois, verificar como se dá o ensino musical de violoncelo de crianças e adolescentes com e sem transtornos do desenvolvimento pela aplicação desses procedimentos metodológicos do PCA; sistematizar sua gênese e estrutura, buscando essas informações através de pesquisas que tomaram como centro de discussão este Programa; observar os pressupostos teóricos de ensino musical que sustentam tais procedimentos identificando o conteúdo programático e o modus operandi dos seus participantes; e, por fim, analisar o consequente resultado de aprendizagem. Para tanto, foram utilizadas ferramentas de pesquisa, tais como entrevistas e a aplicação de uma Escala de Avaliação que verifica o aproveitamento do aprendizado. De fato, os resultados alcançados quanto ao aprendizado de alunos com transtornos do desenvolvimento corroboram o que a literatura específica preconiza: a possibilidade de apreensão musical deste público é possível e real, devendo haver continuidade e estímulo musical para esses alunos no esforço de superação das limitações impostas pelas condições. Em relação à gênese e estruturação do Programa, as fontes teóricas de estudos já realizados sobre o PCA permitiram uma esquematização de informações para responder ao objetivo proposto. Diante destas constatações positivas já desenvolvidas e constatadas no ambiente de ensino do PCA, espera-se contribuir para o fortalecimento das práticas desse Programa, e de uma forma mais abrangente, contribuir para a orientação de políticas públicas educacionais mais eficazes. / The researcher of this study intended to define how is the musical education of children and adolescents of the Amazon Strings Program through Cello teaching (ASP). The teaching of the cello performed in PCA directed to people in this age group also reaches students with developmental disorders (autism, ADHD, dyslexia, Down syndrome), and others with learning difficulties (considering financial, social and transport difficulties) who normally do not would continue the study of a musical instrument, which makes the program one of the few to offer free music education for students with developmental disorders and learning difficulties. The research aimed therefore check how is the cello music education of children and adolescents with and without developmental disorders by applying these methodological procedures of the ASP; systematize its genesis and structure, finding this information through research that took as central discussion at this Program; detect the theoretical musical teaching that support such procedures identifying the curriculum and modus operandi of its members, and finally analyze the resulting learning outcome. Thus, we used research tools such as interviews and application of a rating scale that verifies the use of learning. Thus, we used research tools such as interviews and application of a rating scale that verifies the use of learning. Indeed, the results achieved concerning the learning of students with developmental disorders corroborate what the specialized literature recommends: the possibility of learning music for these public is possible and real, and there should be continuity and musical stimulus for these students in an effort to overcome the limitations imposed by the conditions. Regarding the genesis and structure of the program, the sources of theoretical studies ever conducted on the ASP allowed an outline of information to meet the objective. Given these positive findings already developed and verified in the learning environment of the PCA, it is expected to contribute to strengthening the practices of this Program, and more broadly, contribute to the guidance of more effective educational public policies.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:20:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstudosParaViolao.pdf: 3654090 bytes, checksum: 4324e9734aed63a29e6f9eb99a0d494e (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:28:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstudosParaViolao.pdf: 3654090 bytes, checksum: 4324e9734aed63a29e6f9eb99a0d494e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T16:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstudosParaViolao.pdf: 3654090 bytes, checksum: 4324e9734aed63a29e6f9eb99a0d494e (MD5) Previous issue date: 2013-06-25 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho descreve o processo composicional de RITMOS DA AMAZÔNIA - Caderno virtual de estudos para violão. Elementos rítmicos presentes nas manifestações musicais da tradição oral da Amazônia paraense, após seleção e análise, foram utilizados como material pré-composicional para a criação de estudos para violão, adequados à resolução de problemas técnicos do instrumento. Com a introdução do violão no Brasil, e com a sua popularização, inserido na cultura popular de várias regiões, aonde a música apresenta certa “personalidade”, “originalidade” e “identidade”, este quase sempre tem a função de instrumento “acompanhante” do canto e, ainda assim, este acompanhamento apresenta nuances específicas de acordo com o gênero musical e com as características “idiomáticas” dos instrumentos envolvidos em uma determinada manifestação musical. O objetivo principal desta pesquisa foi descrever a utilização dos ritmos selecionados na criação da série RITMOS DA AMAZÔNIA e as habilidades propostas por esses estudos para resolução de problemas técnicos. São ainda abordadas questões sobre a entrada do violão no Brasil e sua difusão, inclusive na região Norte; informações sobre os ritmos selecionados, assim como das manifestações em que são encontrados; sobre técnica violonística e as habilidades propostas pelos estudos. / This research describes the composition process of RITMOS DA AMAZÔNIA – studies to guitar virtual book. Rhythmic elements present in the musical manifestations of oral tradition of Amazonia/Para/Brazil, after selection and analysis, they are used like precompositional material for the creation of studies to guitar, proper resolution of the technique problems of instrument. With the guitar introduction in the Brazil and with the its inserts in the popular culture of regions several where the music presents personality, originality and identity, almost forever has the function of instrument accompanist of the singing, and this accompaniment presents specific characteristics according with the musical gender and with the idiomatic characteristic of instruments involved in a musical manifestation proposed. The main aim this research went describe the utilization of select rhythms in the creation of series RITMOS DA AMAZONIA and the abilities proposed of the studies for the resolution of technical problems. Still are approached questions about entrance of the guitar at Brazil and its broadcast in the regions, including the North; information about the selected rhythms, of the manifestations in that they occur, approach about guitar technique and the abilities proposed by the studies.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:21:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OuvirFazerMusica.pdf: 4964738 bytes, checksum: 911e08b3745e5d615f41bf7efbf01fc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:33:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OuvirFazerMusica.pdf: 4964738 bytes, checksum: 911e08b3745e5d615f41bf7efbf01fc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T16:33:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OuvirFazerMusica.pdf: 4964738 bytes, checksum: 911e08b3745e5d615f41bf7efbf01fc5 (MD5) Previous issue date: 2013-06-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trata-se de pesquisa na área de Educação Musical, circunscrita ao tema do desenvolvimento da percepção em música. A pergunta norteadora da investigação consistiu em: como se apresenta o desenvolvimento da percepção musical de professores de música em formação? O objetivo foi de diagnosticar o desenvolvimento da percepção musical de licenciandos em música. Esta pesquisa se justifica pela contribuição para o desenvolvimento da compreensão musical na formação de futuros professores de música. Para tanto, adotou como principal fundamentação teórica Edwin Gordon (2000), que defende a Teoria da Aprendizagem Musical e a Audiação. A pesquisa foi desenvolvida por meio do estudo do caso da disciplina Percepção e Análise I do primeiro semestre de 2012 do curso de Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Pará, envolvendo os estudantes e a professora - papel assumido por esta pesquisadora. Os dados foram coletados por meio de observação e registrados em gravações de aulas e entrevistas. Os resultados indicaram interesses, aprendizados, necessidades e dificuldades, e levaram à indicação de softwares para o desenvolvimento da percepção musical. / This research in the area of music education was written under the theme “The development of music perception”. The guiding question of this investigation is “How the development of music perception is presented in teachers under graduation?” The objective was to diagnose the development of music perception in students of music. This research is justified through the contribution to the development of music comprehension in the future of music teachers’ graduation. Therefore the theory of Edwin Gordon (2000) which supports the “Audition and music learning theory” was adopted. The research was developed through the case study of the subject “Perception and analysis I” (Percepção e Análise I) in the first semester of 2012 at the Faculty of Music in the University of Pará, involving the students and the teacher. The pieces of information collected from the observation, registered in records of classes and interviews showed interest, learning, necessities and difficulties which ended up in the indication of software for the development of the music perception.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:44:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InvocandoSonsCartografia.pdf: 3788348 bytes, checksum: f4f3ba6951e8b831b92c9d6138850512 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T14:22:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InvocandoSonsCartografia.pdf: 3788348 bytes, checksum: f4f3ba6951e8b831b92c9d6138850512 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InvocandoSonsCartografia.pdf: 3788348 bytes, checksum: f4f3ba6951e8b831b92c9d6138850512 (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa parte da pergunta: Como ocorre (ou o que é) a prática musical da Associação de Koto de Belém? Para respondê-la parto da abordagem Etnomusicológica e do método da Cartografia para abordar esta prática musical, realizando uma cartografia que visa compreender este objeto de pesquisa. Pareyson (2005) emerge na pesquisa como método de estruturação e formação da dissertação, onde há vivências, relatos e dados de pesquisa, e do próprio instrumento musical (o koto) para desenvolver as Invocações que constituem o corpo principal do texto. Parto da imersão enquanto membro do grupo e de autores da etnomusicologia que estudaram o instrumento musical koto. Entre estes conceitos que compartilho nessa pesquisa há: Transterritorialização musical (PELINSKI apud SATOMI, 2004), Mudança musical (NETTL, 2005; BLACKING, 1995) e energia musical (NETTL, 2005), três dos principais conceitos utilizados para dialogar com essa realidade, esse objeto de pesquisa dentro da abordagem etnomusicológica. A pesquisa mostrou diversas particularidades da prática musical em questão. No decorrer que as invocações vão sendo apresentadas, questões vão sendo levantadas de modo que possam desencadear reflexões sobre a pesquisa e a prática musical. / The research part of the question: How is (or what is) the musical practice of the Association of Koto of Belém? To answer it delivery of ethnomusicological approach and cartography method to address this musical practice, performing a mapping that aims to understand this object of research. Pareyson (2005) emerges in the survey as structuring method and training of the dissertation, where there are experiences, reports and research data, and own musical instrument (koto) to develop the invocations that constitute the main body text. Immersion delivery as a group member and ethnomusicology of authors who have studied the koto musical instrument. Among these concepts that I share in this research there are: musical Transterritorialization (PELINSKI apud SATOMI, 2004), musical Change (NETTL, 2005; BLACKING, 1995) and musical energy (NETTL, 2005), three of the main concepts used to engage with this reality, this research object within the ethnomusicological approach. Research has shown various characteristics of musical practice in question. During the invocations are being presented, questions are raised so that they can trigger reflections on research and musical practice.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:46:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PresencaCulturaAfrobrasileira.pdf: 4553109 bytes, checksum: 99d22ffefd5c66758563a407e7b100c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T14:37:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PresencaCulturaAfrobrasileira.pdf: 4553109 bytes, checksum: 99d22ffefd5c66758563a407e7b100c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:37:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PresencaCulturaAfrobrasileira.pdf: 4553109 bytes, checksum: 99d22ffefd5c66758563a407e7b100c3 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / Waldemar Henrique compôs diversas canções, peças para piano solo, coro, orquestra, músicas para novela, teatro e filmes inspirados no folclore amazônico, indígena, nordestino e nas representações das crenças e dos hábitos das populações afrodescendentes na Amazônia e no Brasil. A presença da cultura afro-brasileira na obra de Waldemar Henrique pode ser percebida pela simples observação das letras, ritmos e gêneros utilizados em diversas de suas obras. Investigar os fatores que contribuíram para a presença da cultura afro-brasileira na obra deste compositor foi o objetivo principal desta pesquisa. Os objetivos específicos foram: fornecer informações contextualizadas sobre Waldemar Henrique; verificar como o compositor aborda a temática afro-brasileira em suas composições e, descrever e analizar as composições denominadas de “Pontos Rituais”. Para isso, foi necessária a busca de informações contextualizadas sobre a vida e a obra do compositor, verificando sua relação com pessoas ligadas a cultura afro-brasileira, e a análise de sua obra. Nosso ponto de partida foi a revisão da bibliografia disponível, tendo como referência o catálogo de suas obras publicado por Claver Filho (1978) e Miranda (1978), assim como foram consideradas as questões propostas por Béhague (1992), Durand (2001) e Blacking (2000), entre outras, a investigação das dimensões socioculturais e estético-ideológicas no estudo de um compositor, para a compreensão da sua produção musical. Diante da carência de escritos sobre o assunto em tela foram realizadas coletas de dados em campo em forma de entrevistas semiestruturadas e “episódicas”, com personalidades musicais relacionadas ao maestro, que estudaram e analisaram suas obras. A partir dos resultados obtidos, é proposta uma classificação para as obras inspiradas ou que apresentam temas relacionados à temática afro-brasileira em três categorias e um catálogo atualizado da obra do compositor. / Waldemar Henrique has composed a number of songs, pieces for piano solo, choir, orchestra, music for soap opera, theater and films inspired by the Amazonian, indigenous and northeastern folklore, and representations of beliefs and habits of Afro-descendant populations in the Amazon and Brazil. The presence of African-Brazilian culture in Waldemar Henrique’s work can be perceived by simple observation of the lyrics, rhythms and genres used in many of his works. This research aimed at investigating the factors that contributed to the presence of African-Brazilian culture in the work of this composer. The specific objectives were to provide contextual information about Waldemar Henrique; to verify how the composer addresses the African-Brazilian theme in his compositions; and to describe and analyze the compositions called “Ritual Points.” For this, it was necessary to search for contextualized information on the composer’s life and work, verifying his relationship with people connected to the African-Brazilian culture, and the analysis of his work. Our starting point was the review of the available literature, with reference to the catalogue of his works published by Claver Filho (1978) and Miranda (1978), moreover, we considered the issues proposed by Béhague (1992), Durand (2001) and Blacking (2000), among others, the investigation of the socio-cultural and aesthetic-ideological dimensions in the study of a composer, for the understanding of his musical production. Facing the lack of pieces of writings on the subject at hand, data collection was carried out in the field, in the form of semi-structured and “episodic” interviews with musical personalities, related to the conductor, who studied and analyzed his works. From the results, we propose a classification for the works which were inspired or presented issues related to African-Brazilian theme into three categories and an updated catalogue of the composer's work.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:50:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BandasFanfarrasEscolares.pdf: 10768729 bytes, checksum: 0d3fa024c6a427bbdbf003b844ee72cc (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T14:51:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BandasFanfarrasEscolares.pdf: 10768729 bytes, checksum: 0d3fa024c6a427bbdbf003b844ee72cc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:51:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BandasFanfarrasEscolares.pdf: 10768729 bytes, checksum: 0d3fa024c6a427bbdbf003b844ee72cc (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação apresenta pesquisa sobre processos de ensino em bandas de música que participaram do IX Festival de Bandas e Fanfarras de Santarém (PA) – 2015. O objetivo geral consistiu em investigar os processos de ensino nas bandas e fanfarras escolares na preparação para referido Festival. A importância desta pesquisa está na necessidade de investigar a educação musical em Santarém, em face de seu destaque cultural na vida social local, em especial o ensino em banda no contexto da educação básica na preparação para o Festival de Bandas e Fanfarras Escolares, como contexto gerador de práticas socioculturais e educativas que podem ajudar a identificar processos de ensino na atuação de professores de música deste município. Foram aplicadas entrevistas em história oral junto a quatro instrutores e/ou regentes de três bandas de três escolas públicas daquela localidade. As entrevistas foram transcritas, textualizadas e por fim transcriadas em narrativas. Assisti a ensaios dessas bandas, bem como às suas apresentações nos desfiles cívicos e no Festival e fiz a descrição densa, detalhada e extensiva do que observei em campo. As informações foram interpretadas analisadas a partir das noções de habitus e campo. Os resultados da pesquisa apontaram “princípios”, “métodos” e “procedimentos técnicos” que parecem ser as marcas de uma pedagogia própria do mundo das bandas e fanfarras escolares de Santarém – pelo menos daquelas que investiguei e participam dos desfiles e do Festival e neste pretendem alcançar destaque. São modos de sentir, pensar e agir a uma vez artísticos e sociais, reciprocamente implicados que denomino de “pedagogia do todo”, porque já não se trata de um ensino estritamente musical, mas artístico e também de gestão, no qual se ensina e se aprende a fazer tudo / This dissertation presents research on teaching processes in music bands that participated in the IX Band and Fanfares Festival of Santarém (PA) – 2015. The overall objective was to investigate the processes of teaching in school bands and fanfares in preparation for that Festival. The importance of this research is the need to investigate the musical education in Santarém, in the face of their cultural highlight in the local social life, especially school band in the context of basic education in preparation for the Band and Fanfares School Festival, as context generator of socio-cultural and educational practices that can help identify processes of teaching music teacher performance of this municipality. Interviews were administered in oral history with four instructors and / or conductors of three bands of three public schools in that locality. The interviews were transcribed, textualized and finally “transcriadas” in narratives. I attended the trials of these bands, as well as their performances in civic parades and Festival and made dense, detailed and extensive description of what I observed in the field. The information was interpreted analyzed from the habitus concepts and field. The survey results showed "principles", "methods" and "technical procedures" that seem to be the marks of a characteristic of the world pedagogy of school bands and fanfares of Santarém – at least those who investigated and participate in the parade and Festival and this They aim to achieve prominence. Are ways of feeling, thinking and acting as artistic and social reciprocally involved which I call "pedagogy of all" because it is no longer a strictly musical education, but artistic as well as management, which is taught and learn to do everything.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:18:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TupinambaBrasilColonial.pdf: 6988246 bytes, checksum: f5254be55d8a40deb02f338afde9047b (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-12T11:26:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TupinambaBrasilColonial.pdf: 6988246 bytes, checksum: f5254be55d8a40deb02f338afde9047b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T11:26:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TupinambaBrasilColonial.pdf: 6988246 bytes, checksum: f5254be55d8a40deb02f338afde9047b (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / Estudo etnomusicológico no qual busquei compreender, a partir de relatos históricos, aspectos da transmissão musical da sociedade Tupinambá no Brasil colonial. Estudos sobre tal sociedade evidenciam que os diversos saberes culturais eram mantidos e transmitidos mediante práticas rituais que ocorriam na sociedade. Estas práticas eram então, além de celebrações, o momento no qual um conjunto de saberes era transmitido às gerações mais novas pelas mais velhas, sendo um locus de circulação e apropriação de saberes: as gerações mais velhas educavam as mais novas para seguirem com o modelo social. A transmissão de saberes ocorria também no cotidiano da sociedade. Em ambos os casos a apropriação dos saberes tradicionais implicava na existência de processos de criação e recriação destes mesmos saberes. A suposição é que os saberes musicais eram transmitidos da mesma maneira: nas práticas cerimoniais, rituais e cotidianas. A metodologia constou de análises dos relatos históricos interpretados à luz de pressupostos da Etnomusicologia, Educação e Etnologia, e uma ampla contextualização da sociedade em questão, sobretudo dos contextos que chamei de contextos musicais. O recorte temporal focaliza os séculos XVI e XVIII, período no qual as principais fontes foram produzidas. Como contribuição geral, pretende-se aprofundar os conhecimentos sobre os Tupinambá, em especial sobre aspectos musicais, bem como contribuir com a Etnomusicologia das sociedades indígenas das terras baixas da América do Sul. As conclusões alcançadas por este trabalho apontam que a transmissão musical ocorria nas práticas cerimoniais, rituais e cotidianas, e apresentam aspectos de tal transmissão. / Ethnomusicology study on which I was searching for understanding, from the historical reports, on the aspects of musical transmission of Tupinambá society on colonial Brazil. Studies about this society demonstrate that a diverse cultural knowledge were kept and transmitted by ritualistic practices that occurred on the society. These practices were, by the time, beyond celebrations, the moment which a set of knowledge was transmitted to the younger generations by the old ones, being a circulation and appreciation locus of knowledge: the older generations taught the younger ones to follow a social model. The knowledge transmission also occurred in social everyday life. Both cases the traditional knowledge appropriation didn’t imply the absence of creation and recreation of this knowledge. The assumption is that musical knowledge was transmitted in the same way: on ceremonial, ritual and everyday practices. The methodology consisted on analysis of historical accounts interpreted in the light of assumptions of Ethnomusicology, Education and Ethnology, and a wide context of the various contexts of society above all the musicals, which I called musical contexts. The assumption is that musical knowledge was transmitted in the same way: ritual social and everyday practices. The methodology consisted in analysis of historical accounts interpreted in the light of assumptions of Ethnomusicology, Education and Ethnology, and a wide context of the society in question, especially the contexts I have called the musical contexts. The time frame focus on the XVI and XVIII centuries, period which the principal fonts were produced. As a contribution, it’s intended to increase knowledge of the Tupinambá, especially on musical aspects, as well as contribute to the Ethnomusicology of indigenous societies of lowland South America. The conclusions reached by this work point that musical transmission occurred on cerimonial, ritual and everyday practices, and presenting aspects of this transmission.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3695790 bytes, checksum: 0837c68b065a3ce638ba30c49d332ae2 (MD5) Previous issue date: 2011-05-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Music education now covers several areas, stands out for this work the reality of early childhood education, specifically the music specialist teacher in this universe. Thus, the main objective of this study is to analyze the concepts and teaching practices that characterize the performance of music teachers in early childhood education in private and municipal public schools in Natal, Brazil. To this end, we attempted to verify: which schools offer special music classes in early childhood education; content and strategies that characterize these classes; the concepts of music-teaching professionals working in this reality; the professional profile of teachers, bypassing training, expectations, planning and evaluating lessons; and general dimensions related to infrastructure, workload, integrating educational and other aspects related to the insertion of music classes at the kindergarten, school reality. Methodologically, it was assumed a qualitative approach complemented by the quantitative side of research. Thus, two stages were established for the study: first, a survey of 208 schools with the identification of 20 professionals and a questionnaire of open and closed questions, admitting analysis using statistical software; and the second, two case studies through classroom observations and interviews conducted by two music educators working in early childhood education in private and municipal public schools in Natal. In the first step, among several aspects, it was observed that there is demand for music education in early childhood education, and, in the practices, the presence, in accordance with the literature, of game, playing and movement activities and use a repertoire of children's culture and percussion instruments. Concerning the accomplishment of the practices, the following difficulties were identified: the views of parents, teachers and administrators about music education, the role of music teacher as well as lack of musical materials to the detriment of the materials of common usage. Still, they believe that overcoming these limitations can occur primarily through the teacher's attitudes, education and training and investment in infrastructure. In relation to the reasons for working specifically with children's education, they highlight specific aspects of this universe, as repertoire, space and interaction with children. With regard to case studies, it was noted that teachers' practices are contextualized with their formation history and the specificity of the contexts that insert their school and students, and the main elements of its practice are specific to the infant universe and diversify their practices according to the availability of infrastructure. These teachers have broad goals that ensure flexibility in the definition of content, activities and repertoire, highlighting a specifically musical and sound related approach and an extra sound one. They held register of their projects, and lesson plans and observations and believe that music as extra-curricular activity is undemocratic, emphasizing the importance of music in the regular schools, especially in early childhood education. Thus, it is clear that the diversity of ideas, practices, and profiles along with the search for record, research, and reflection on the performance and musical education reflects a dialogue between music education and early childhood education, at the time these teachers working at this level of education. / A educação musical abrange atualmente espaços diversos, destaca-se para este trabalho a realidade da educação infantil, especificamente do professor especialista em música nesse universo. Assim, o objetivo principal desse trabalho é analisar as concepções e práticas pedagógicas que caracterizam a atuação dos professores de música na educação infantil em escolas públicas municipais e privadas da cidade de Natal/RN. Para tal, buscou verificar: quais escolas oferecem aulas específicas de música na educação infantil; os conteúdos e estratégias que caracterizam essas aulas; as concepções pedagógico-musicais dos profissionais atuantes nessa realidade; o perfil profissional desses professores, perpassando por formação, expectativas, planejamento e avaliação das aulas; e dimensões gerais relacionadas à infraestrutura, carga horária, integração pedagógica e demais aspectos relacionados à inserção das aulas de música, na educação infantil, na realidade escolar. Metodologicamente, admitiuse uma abordagem qualitativa que dialoga com a vertente quantitativa de pesquisa. Para tal, foram estabelecidas duas etapas para o trabalho: a primeira, um levantamento com 208 escolas com identificação de 20 desses profissionais e aplicação de questionário de perguntas abertas e fechadas, admitindo-se análise através de software estatístico; e a segunda, dois estudos de caso através de observação de aulas e entrevista realizadas com dois educadores musicais atuantes na educação infantil da rede pública e privada da cidade de Natal. Na primeira etapa, dentre diversos aspectos, observou-se demanda para o ensino de música na educação infantil, e, em consonância com a literatura, a presença nas práticas de atividades com jogos, brincadeiras e movimento, utilização de repertório da cultura infantil e instrumentos percussivos. Foram apontados como dificuldades para realização das práticas, as concepções de pais, professores e gestores sobre a educação musical, a atuação do professor de música, bem como carência de materiais musicais em detrimento aos de uso comum. Ainda assim, acreditam que a superação dessas limitações pode ocorrer principalmente através das atitudes do professor, formação e capacitação e investimento em infraestrutura. Em relação aos motivos pelos quais atuam especificamente com a educação infantil, eles destacam aspectos específicos desse universo, como repertório, espaço e interação com as crianças. Tratando-se dos estudos de caso, percebeu-se que as práticas dos professores são contextualizadas com sua trajetória de formação e com a especificidade dos contextos em que se inserem sua escola e alunos, sendo que os principais elementos de sua prática são específicos do universo infantil e diversificam suas práticas de acordo com a disponibilidade de infraestrutura. Esses docentes possuem objetivos amplos que garantem flexibilidade na definição de conteúdos, atividades e repertório, ressaltando uma vertente especificamente sonoro-musical e outra relacionada a aspectos extrassonoros. Realizam registro de seus projetos, planos e aula e observações e acreditam que a música como atividade extracurricular é não democrática, ressaltando a importância da música no ensino regular, especialmente na educação infantil. Nesse sentido, é possível afirmar que a diversidade de concepções, práticas e perfis juntamente à busca pelo registro, pesquisa, e reflexão sobre a atuação educativomusical, reflete um diálogo entre a educação musical e a educação infantil no momento em que esses educadores atuam nesse nível de ensino.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7346981 bytes, checksum: 18e46c38ae7d5b14fb1aafc3aca716d7 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aimed to describe how extended techniques are related to sound settings and the concept of "sound figures" described by Salvatore Sciarrino, used in his pieces for solo flute, published in the book L'Opera per Flauto. Such techniques and figures are fundamental to an understanding of his works. In our analytical reading, we started from the methodological considerations of the composer, described in the book Le Figure della Musica da Beethoven a oggi, which proposes a methodology of analysis based on the concept of "sound figures" - a criteria imported from the visual arts. These sound figures are also present in his compositional works, in a way that they interact with the musical discourse organization. It was sought an understanding of how visual criteria established in its methodology also encompassed the formal considerations of his works for solo flute. So, two different methodologies were used: the qualitative one, based on the theoretical assumptions of the composer; and the quantitative one, based on the spectral analysis of the audio recordings of the pieces. Our goal was to investigate and describe the trajectory of the partial over the time, in order to investigate and demonstrate concepts created by the composer through the proposed analysis. / A presente pesquisa teve como objetivo descrever como as técnicas expandidas estão relacionadas com as configurações sonoras e as figuras descritas por Salvatore Sciarrino e utilizadas em suas peças para flauta solo, publicadas no caderno L Opera per Flauto. Tais técnicas e figuras são fundamentais para a compreensão de suas obras. Em nossa leitura analítica, partimos das considerações metodológicas do compositor, descritas no livro Le Figure della Musica da Beethoven a oggi, no qual propõe uma metodologia de análise baseada no conceito de figuras sonoras - um critério importado das artes visuais. Essas figuras sonoras estão presentes também no plano composicional de suas obras, de maneira que interagem na organização do discurso musical. Assim, buscamos compreender como critérios visuais estabelecidos em sua metodologia englobaram também as considerações formais de suas obras para flauta solo. Para tanto utilizamos duas metodologias distintas: a qualitativa, que parte dos pressupostos teóricos do compositor; e a quantitativa que parte da análise espectral das gravações em áudio das peças. O objetivo é investigar e descrever o comportamento geral dos parciais no decorrer do tempo, com intuito de averiguar e evidenciar, através das análises propostas os conceitos formulados pelo compositor.