Aborda-se aqui a trajetória do compositor Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) e as relações com o debate teórico e prático da arte e estética do século XX, a partir de seus textos e obras. Uma estética que se desenvolve em íntima colaboração com a formulação de uma filosofia da história da arte que o compositor, paralelamente à sua prática composicional, expressa em artigos, palestras e cursos. A filosofia da história que vai construindo apresenta-se como a articulação entre duas temporalidades: grandes e pequenos períodos (Introdução), cujos marcos são transições, caracterizadas por crises entre sistemas que se esgotam ou que emergem para sua superação. Entre uma modernidade e uma contemporaneidade anacrônicas, a trajetória do compositor acaba nos proporcionando um modelo paradigmático dessa caracterização de crise estética apresentando alguns sintomas dessa dupla temporalidade: (i) a ressonância anacrônica dos vanguardismos do século XX aproximação arte vida comum; dessacralização dos valores da arte; quebra de protocolos ou preconceitos; subversão do meio; denúncia ou reflexão sobre os modos de produção; arte contra o consumo (Caps. I e II) , ocorrendo junto com (ii) tópicos que se tornariam marcas na contemporaneidade: arte funcional; autoria em rede colaborativa; arte voltada para a circulação; campo expandido e site específico (Cap. III). Por serem momentos de crise, transformações e hibridismo entre o velho e o novo carregam forças opostas: o primeiro resistindo e constituindo oposição através das formalizações e regulações; o segundo subjetivando-se através de novos paradigmas de forma e performance, momentos onde pode constituir-se uma vanguarda (Caps. II e III): um grupo que, em sintonia com sua época, consegue ligar as aspirações estéticas e formais com os conteúdos relevantes para interferir diretamente nessas transformações. Koellreutter compôs três peças na década de 1980 aqui escolhidas como material básico para exemplos e modelos: Ácronon, Nova-mente e Rôdô, músicas que novamente anunciavam o novo, cinquenta anos depois que aportou no Brasil, já como fenômeno de novidade (Cap. III). Tenta-se mostrar (Considerações Finais) como o compositor, ao lidar com essas duas forças a tradição e a modernidade tenta constituir uma relação que ele denomina de alfa privativaseu conceito de contrário sem contradição onde ele pode integrar tradição e a ruptura assim como o ruído e informação, estabelecendo íntima relação entre a ética e a estética. / We analyze here the trajectory of the German composer emigrated to Brazil in 1937, Hans- Joachim Koellreutter (1915-2005), and his relations with the theoretical and practical debate about art and the aesthetics of the 20th century, based on his original texts and works. An aesthetic that was developed in close collaboration with the formulation of philosophical ideas and art history which the composer, in parallel with his compositional practice, expresses in many articles, lectures and courses. The philosophy of history that he proposes presents itself as an articulation between two temporalities: large and small time intervals, whose marks are transitions, characterized by crises among systems that are exhausted or that emerge one day only to be overcome the nexto day. Inside an modernity and contemporaneity, both considered anacronic, the trajectory of the composer ends up providing us with a paradigmatic model of the characterization of an aesthetic crisis presenting some symptoms of a double temporality: (i) the anachronistic echos of the avantgardes of the twentieth century - common life as art approach; desacralization of art values; breach of protocols and prejudices; subversion of the means of productions ; denunciation or reflection on modes of production; (Caps I and II) -, occurring along with (ii) topics that would become brands in the contemporary world: functional art; collaborative authoring network; art oriented to difusion; expanded field and site specific (Chapter III). Thanks to these moments of crisis, transformations and hybridity between the old and the new carry opposing forces: the first resisting and constituting opposition through formalizations and regulations; the second subjectivizing itself through new paradigms of form and performance, moments in which a vanguard can be constituted (Caps II and III): a group that, in tune with its time, manages to connect the aesthetic and formal aspirations with the contents to interfere directly in these transformations. Koellreutter composed three especial pieces in the 1980s here chosen as the basic material for examples and models: Ácronon, Nova-mente and Rôdo, works that once again announced the new, which fifty years after he introduced in Brazil again as a phenomenon of novelty (Chapter III). Attempts to show (Final Remarks) how the composer, in dealing with these two forces - tradition and modernity. Finally we build a relationship that he calls a retritive alpha. His concept of the opposite without contradiction where he can integrate tradition and rupture as well as noise and information, establishing an intimate relationships between ethics and aesthetics.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 5 / Nenhuma / Este estudo busca verificar como se dá o processo da autoria nas produções textuais escolares em ambientes digitais, com o uso da internet. Sua motivação partiu do desejo de compreender a fala corrente entre os professores, trazidos nesta pesquisa, quando afirmam que o aluno, ao utilizar o texto da internet (o hipertexto) em atividades escolares, usando o procedimento do copia e cola não está sendo autor. Esse novo ambiente de produção textual no meio digital suscita implicações sobre a concepção de autoria nos textos digitais e sobre práticas escolares em contextos digitais, em que as marcas de um autor individual desaparecem em favor de um autor coletivo constituído pelo hipertexto. De forma particular, interessa vincular três termos – autoria (FOUCAULT, 1996, 1999, 2006), reprodutibilidade técnica (WALTER BENJAMIN, 1994) e produção textual. A pesquisa parte de um trabalho proposto a um grupo de cinco alunos das séries finais do Ensino Fundamental e Médio, a partir da escolha de temas livres para serem sign / This study aims to determine how is the process of authorship on school textual in digital environments, using the Internet. Its motivation came from the desire to understand the everyday speech of the teachers brought on this research to assert that the student, when using the Internet text (hypertext) in school activities, taking the copy and paste procedure is not being an author. This new environment of textual production in the digital environment raises implications for the concept of authorship in digital texts and on school practices in digital environments, in which the characteristcs of an individual author disappear in favor of a collective author constituent of an hypertext. In a particular way, it is interesting to link three terms - author (FOUCAULT, 1996, 1999, 2006), technical reproduction (WALTER BENJAMIN, 1994) and textual production. The research starts from a proposed work to a group of five students on the final series of the Elementary and High School, based on the choice of free topics

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:54:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sueli Freitas Mendes.pdf: 1669364 bytes, checksum: e27a1d24f8916ad9b0f01939438c6fa9 (MD5) Previous issue date: 2013-08-29 / Evaluation of text in elementary school has been accomplished, in most cases, taking grammar and/or textual aspects into account. Under this perspective, a text is considered good since it meets grammar and/or textual order requirements. I understand, however, following Possenti (2009a) that, to consider a school text as a good one, it is necessary to evaluate it in its discursive aspects, that is why I take authorship in school texts, a case of study in this dissertation. In order to do that, I analyze argumentative texts written by 6th grade elementary school students, adopting (GINZBURG, 1989)'s signs paradigms as a theoretical-methodological procedure, an investigative procedure primarily qualitative and interpretative. The question guiding the work is: is there, in school argumentative texts written by ES 6th grade students, signs of singularity that indicate a movement of authorship? To answer it, my statement relies on the new authorship concept proposed by Possenti (2009a) to evaluate school texts, which allows to observe discursive aspects in those texts. According to the researcher, authorship in school texts must be thought along with singularity and style notion, by means of textual signs it is possible to detect it. Under this perspective, grammar correction and textual organization are not indication of authorship, its marks come from discourse order. It is also considered giving voice to other enunciators, keeping distance from one's own text, avoiding monotony as attitudes of an author. It is “how” it is said and not “what” is said that indicate authorship. In order to carry out the analyses, I turn to De Lemos' (2002) ideas about language acquisition, since 6th grade ES students are in a unique moment of written language acquisition. The author takes a theoretical positioning that opposes the notion of cognitive development in the interpretation of language acquisition process. For De Lemos (2002), changes that occur in children speech/writing cannot be considered as a result of increasing development or as a knowledge construction. Changes that occur in children speech/writing would be changes of children's position in relation to the speech/writing of another, in relation to the language and, consequently, in relation to the child's own speech/writing.Incorporation of arguments is frequent in the analyzed texts. What has been understood as a simple copy or repetition is the evidence of the position taken by the student-subject in his relationship with language – he, sometimes, is spoken by the other. However, in other texts, even repeating, the enunciator subject becomes singular, becomes author, evidencing himself in his relationship with language – performing strategies to show the work of the “self”. In the corpus analyzed by me,the uniqueness of the self enunciator manifests itself in several ways: it is assumed as a "self" child in relation to the proposed questioning, creating a facing/denial about the "politically correct speech"; it emerges as it shows itself divided, exposing the conflict experienced; self defining when attempting to define the other; it marks its singularity explaining its opinion in a narrative text and not in an argumentative school text. / A avaliação do texto escolar no ensino fundamental tem sido feita, no mais das vezes, observando-se aspectos gramaticais e/ ou textuais. Nessa perspectiva, um texto é considerado bom se atende a exigências de ordem gramatical e/ou textual. Entendo, no entanto, acompanhando Possenti (2009a), que para se considerar como bom um texto escolar é preciso avaliá-lo em seus aspectos discursivos, por isso tomo como objeto de estudo, nesta dissertação, a autoria em textos escolares.Para isso, analiso textos de opinião escolares escritos por alunos de 6º ano do ensino fundamental, adotando como procedimento teórico-metodológico o paradigma indiciário (GINZBURG, 1989), procedimento investigatório predominantemente qualitativo e interpretativo. Norteia o trabalho a pergunta: há, em textos de opinião escolares escritos por alunos de 6º ano do EF, marcas de singularidade que indiciem movimento de autoria? Para respondê-la, fundamentome na nova noção de autoria proposta por Possenti (2009a) para avaliar textos escolares, que permite observar aspectos discursivos nesses textos. Segundo o pesquisador, a autoria em textos escolares deve ser pensada em conjunto com noções de singularidade e estilo, por meio de indícios textuais é possível detectá-la. Nessa perspectiva, a correção gramatical e a organização textual não são indicativos de autoria, as marcas desta são da ordem do discurso. Considera-se também que dar voz a outros enunciadores, manter distância em relação ao próprio texto, evitar a mesmice são atitudes de um autor. É o “como” se diz e não o “o que” se diz que indicia a autoria. Para empreender as análises, recorro também às idéias de De Lemos (2002) sobre aquisição de linguagem, uma vez que alunos de 6º ano do EF se encontram em um momento singular de aquisição da linguagem escrita. A autora assume um posicionamento teórico que se contrapõe à noção de desenvolvimento cognitivo na interpretação do processo de aquisição da linguagem. Para De Lemos (2002), as mudanças que ocorrem na fala/escrita da criança não podem ser entendidas como resultado de um crescente desenvolvimento ou como construção de conhecimento. As mudanças que ocorrem na fala/escrita da criança seriam mudanças de posição da criança em relação à fala/escrita do Outro, à língua e, consequentemente, em relação à própria fala/escrita da criança. A incorporação de argumentos é forte presença nos textos analisados. O que tem sido entendido como simples cópia ou repetição é evidência da posição ocupada pelo sujeito-aluno em sua relação com a linguagem – ele, por vezes, é falado pelo Outro. Porém, em outros textos, mesmo incorporando discursos, o sujeito enunciador se faz singular, se faz autor, marcando-se em sua relação com a linguagem, realizando manobras a fim de mostrar o trabalho do “eu”. No corpus por mim analisado, a singularidade do eu enunciador manifesta-se de diversas formas: assume-se como um “eu” criança frente ao questionamento proposto, criando um efeito de enfrentamento/ negação em relação ao “discurso politicamente correto”; emerge ao mostrar-se dividido, expondo o conflito que vivencia; autodefine-se ao tentar definir o outro; marca sua singularidade explicitando sua opinião em um texto narrativo e não em um texto de opinião escolar.

A partir da premissa de que a subjetivação seja o lugar do autor e baseados nos três domínios abordados na obra de Michel Foucault: Arqueologia, Genealogia e Ética, empreendemos uma investigação acerca dos modos de subjetivação de artistas, artistas gráficos e designers por meio dos elementos próprios da autoria, como as relações de saber, poder e o chamado cuidado de si (este último como parte do pensamento foucaultiano em torno da hermenêutica do sujeito). Instigava-nos entender o fator desencadeante para o estabelecimento de subjetividades que pareciam se dar a partir de uma teia de condutas próprias àqueles campos e constituídas, portanto, em torno de relações de saber e poder, específicas. Assim sendo, ampliamos tal compreensão da autoria, expandindo-a junto à noção de gênio de Immanuel Kant e que se baseia na ideia da criação de regras e preceitos. Introduzimos, junto a isso, os fundamentos do pensamento de Foucault em torno das práticas discursivas - utilizados ao longo do trabalho, a fim de promover uma investigação do sujeito em posição autor e daquilo que determina sua elaboração de regras de funcionamento do discurso. Posto isto, objetivamos investigar os sujeitos - artistas, artistas gráficos e designers -, como autores, por meio de seus mecanismos de saber e de suas relações de poder, o que foi feito a partir de suas subjetividades, compreendidas por meio de sua autoridade na criação de regras de conduta. Para tal, buscando entender os modos de constituição da subjetivação do autor, baseados nestas condutas, perguntamos: quais são os modos pelos quais o sujeito autor estabelece regras para si e para os outros? A fim de delimitar tal campo problemático, dividimos este trabalho em quatro capítulos, os dois primeiros discutem os modos de subjetivação do autor a partir dos domínios focaultianos vinculados às relações de poder e saber e o terceiro e o quarto capítulos utilizam-se do domínio da obra de Foucault relativo à Ética, em que tratamos do chamado cuidado de si. No último capítulo, traçamos tal reflexão a partir da produção de um Livro de artista intitulado O livro por vir, que tem como propósito representar alegoricamente o espaço da discursividade por meio de um conjunto de enunciados determinados por justaposição, relações de poder e saber e pela produção de subjetividades. / Based on the premise that subjectivity is the author\'s place and based on the three domains addressed in Michel Foucault\'s work: Archeology, Genealogy and Ethics, we undertake an investigation about the subjectivities modes of artists, graphic artists and designers through the elements, as well as the relations of knowledge, power and the so-called self-care (the last as part of Foucault\'s thinking about the hermeneutics of the subject). It instigated us to understand the triggering factor for the establishment of subjectivities that seemed to occur from a web of conduct proper to those fields and created, therefore, around specific relations of knowledge and power. Thus, we extend this understanding of authorship, expanding it along with Immanuel Kant\'s notion of genius, which is based on the idea of the creation of rules and precepts. We introduced, in addition to this expansion, the foundations of Foucault\'s thinking around the discursive practices - which were used throughout the work, in order to promote an investigation of the subject, in the author´s position, and of what determines its elaboration of rules of discourse functioning. Thus, we aimed to investigate the subjects - artists, graphic artists and designers -, as authors, by their mechanisms of knowledge and their power relations, which was done from their subjectivities and their authority in creating rules of conduct. In order to understand the modes of constitution of the subjectivities of the author, based on these behaviors, we asked: what are the ways in which the author establishes rules for himself and for others? In order to delimit such problematic field, we divided this work in four chapters: the first two discuss the author\'s subjectivities modes from the Foucaultian domains linked to the relations of power and knowledge, and the third and fourth chapters use the domain of Foucault\'s work on Ethics, dealing with the socalled self-care. In the last chapter, we draw this reflection by the production of an artist\'s book entitled The book to come, whose purpose is to represent allegorically the space of discursiveness by means of a set of statements determined by juxtaposition, relations of power and knowledge and by the production of subjectivities.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:42:19Z No. of bitstreams: 1 Alessandra Rodrigues.pdf: 5444016 bytes, checksum: 6cbfb17658fe29c7233b3155d1dae2de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:42:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra Rodrigues.pdf: 5444016 bytes, checksum: 6cbfb17658fe29c7233b3155d1dae2de (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Digital storytelling combine the tradition of storytelling with the contemporaneousness of information and communication technologies (ICT). When used in educational contexts, they can be spaces for the promotion of authorship and dialogue among the subjects of the curriculum, enhancing more meaningful, contextualized and critical-creative learning. Digital storytelling also allow association with the concept of narrative curriculum, although they have been little explored in the scope of scientific research. Considering this context of possible relations, this study aims to analyze the production and to advertising of digitals storytelling of learning (DSL) as a possibility for the construction of a narrative curriculum in teacher training and its influence: a) in the building of teacher authorships; B) in the approximation/appropriation/signification of the technology for pedagogical use. The research locus was a semi-presential discipline of the Graduate Program in Science Teaching of a Brazilian public university. In this course, the research subjects produced and presented their DSL during a semester. The methodological way of the research was made through the observation of the classes in the classroom, the monitoring the production and dissemination of the partial storytelling posted in a virtual environment and by holding focus groups with the subjects. The analysis is carried out from the intersection of the discourses of the subjects in the DSL and in the other enunciative contexts, having as guiding the three central themes of the study: authorship, narrative curriculum and ICT. Considering this movement, the research constitutes as a qualitative study of storytelling character, with ethnographic inspiration. The results of this research suggest that the construction of the narrative curriculum is associated with some elements (narrative learning and tertiary, narrative capital and experience) and has the storytelling way of thinking as structuring. This study also indicates that, as curricular elements, the DSL can be seen: a) as enhancing of the assumption of the author-function by the subjects; b) as instigators of the subjects' perception on the storytelling temporality of life and human constructions; c) as elements of critical-reflexive articulation between the prescriptive curricular contents and the subjects' knowledge, experiences and narrative capital; d) as spaces that promote storytelling learning and tertiary that contribute to the social future of the subjects, empowering them; e) as spaces of construction of narrative identities that allow subjects to define, appropriate and maintain the continuous storytelling of their own curricula; f) as promoters of autonomous processes of approximation, appropriation and resignification of the ICT for pedagogical use / As narrativas digitais aliam a tradição de contar histórias à contemporaneidade das tecnologias digitais de informação e comunicação (TDIC). Quando utilizadas em contextos educacionais podem ser espaços de promoção da autoria e de diálogo entre os sujeitos do currículo potencializando aprendizagens mais significativas, contextualizadas e crítico-criativas. As narrativas digitais também permitem associação com o conceito de currículo narrativo, ainda que tenham sido pouco exploradas no âmbito das pesquisas científicas. Considerando esse contexto de relações possíveis, este estudo tem como objetivo analisar a produção e veiculação de narrativas digitais de aprendizagem (NDA) como possibilidade para a construção de um currículo narrativo na formação de professores e sua influência: a) na construção da autoria docente; b) na aproximação/apropriação/significação da tecnologia para uso pedagógico. O lócus de investigação foi uma disciplina semipresencial do Programa de Pós-Graduação em Ensino de Ciências de uma universidade pública brasileira. Nesta disciplina, os sujeitos de pesquisa produziram e veicularam suas NDA durante um semestre letivo. O percurso metodológico da pesquisa se fez pela observação participante das aulas presenciais da disciplina; pelo acompanhamento da produção e divulgação das narrativas parciais postadas em ambiente virtual e pela realização de grupos focais com os sujeitos. O trabalho analítico realiza-se a partir do entrecruzamento dos discursos dos sujeitos nas NDA e nos demais contextos enunciativos tendo como orientadoras as três temáticas centrais do estudo: autoria, currículo narrativo e TDIC. Considerando esse movimento, a pesquisa constitui-se como um estudo qualitativo de caráter narrativo, com inspiração etnográfica. Os resultados desta investigação sugerem que a construção do currículo narrativo está associada a alguns elementos (aprendizagem narrativa e terciária, capital narrativo e experiência) e tem o modo narrativo de pensamento como estruturante. Este estudo também indica que, como elementos curriculares, as NDA podem ser vistas: a) como potencializadoras da assunção da função-autor pelos sujeitos; b) como instigadoras da percepção dos sujeitos sobre a temporalidade narrativa da vida e das construções humanas; c) como elementos de articulação crítico-reflexiva entre os conteúdos curriculares prescritivos e os conhecimentos, as experiências e o capital narrativo dos sujeitos; d) como espaços promotores de aprendizagens narrativas e terciárias que contribuem para o futuro social dos sujeitos, empoderando-os; e) como espaços de construção de identidades narrativas que permitem aos sujeitos definirem, se apropriarem e manterem a narrativa contínua de seus próprios currículos; f) como promotoras de processos autônomos de aproximação, apropriação e ressignificação das TDIC para uso pedagógico

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-04T11:03:59Z No. of bitstreams: 1 Elioenai dos Santos Piovezan.pdf: 7787640 bytes, checksum: 3f17430ea5899e76bab7889068379956 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-04T11:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elioenai dos Santos Piovezan.pdf: 7787640 bytes, checksum: 3f17430ea5899e76bab7889068379956 (MD5) Previous issue date: 2017-09-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to expose and analyze the authorship of students in the public school, as well as to investigate the fear that seems to be an obstacle to the writing process. It is justified the research in the line of Reading, Writing and Teaching of Portuguese Language, since the difficulty of students to produce complex texts and with proficiency is common in our society. As a theoretical framework, we seek support in Aristotelian rhetoric and researchers, such as Ferreira (2010), Reboul (2004), Meyer (2000), among others, to understand the relationship between ethos and authorship and the human passions of fear and trust. Based on Barthes (2004), Chartier (1999), Bakhtin (1997), Foucault (1969) and other contributions, we approach the question of authorship from the historical, philosophical and pedagogical perspectives. We also sought theoretical and practical support from Geraldi (2004, 2012), Passarelli (2012), Dolz & Schneuwly (2004), Rocco (1981), Pécora (1980) and Freinet (1974) on written production at school. As a work method, we carried out a bibliographical research and, in a qualitative approach, we elaborated categories for analysis of authorship from written productions of media genres - and subsequent self-evaluations - published in a project of authorship in a school mural newspaper of High School of the network State, in Itapevi, Greater São Paulo. We believe, in the end, to have proven the possibility of overcoming the fear of writing by providing students with objective and subjective conditions, based on proposals contextualized and respecting authoring procedures, in the process of written school production / Este trabalho tem como objetivo expor e analisar a constituição de autoria de alunos na escola pública, bem como investigar o medo que parece ser obstáculo ao processo de produção escrita. Justifica-se a pesquisa na linha de Leitura, Escrita e Ensino de Língua Portuguesa, uma vez que a dificuldade de alunos produzirem textos complexos e com proficiência é comum em nossa sociedade. Como arcabouço teórico, buscamos apoio na retórica aristotélica e pesquisadores, como Ferreira (2010), Reboul (2004), Meyer (2000), entre outros, para compreender a relação entre ethos e autoria e as paixões humanas do medo e confiança. Com base em Barthes (2004), Chartier (1999), Bakhtin (1997), Foucault (1969) e outras contribuições, abordamos a questão da autoria sob as perspectivas histórica, filosófica e pedagógica. Buscamos ainda suporte teórico e prático com Geraldi (2004, 2012), Passarelli (2012), Dolz & Schneuwly (2004), Rocco (1981), Pécora (1980) e Freinet (1974) sobre a produção escrita na escola. Como método de trabalho, realizamos uma pesquisa bibliográfica e, em uma abordagem qualitativa, elaboramos categorias para análise de autoria a partir de produções escritas de gêneros midiáticos – e subsequentes autoavalições – publicados em projeto de autoria em um jornal mural escolar de Ensino Médio da rede estadual, em Itapevi, Grande São Paulo. Acreditamos, ao final, ter comprovado a possibilidade de superar o medo de escrever ao propiciar aos alunos as condições objetivas e subjetivas, a partir de propostas contextualizadas e que respeitem procedimentos de autoria, no processo de produção escrita escolar

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivana Buys Menna Barreto.pdf: 14397219 bytes, checksum: 8fd8c129d02177c6b81fd4bcdcadc9cc (MD5) Previous issue date: 2012-06-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a study on how the authorship process rises, its modes of articulation, production, and communication. The main hypothesis is that of a complex process of network authorship, following social sciences literature from the last 10 years, but that such process is singularly organised in the relationship with its means of production, by relying on circumstantial political agreements. The analysis focuses on urban performance work Dança contemporânea em domicílio (Home Delivery Contemporary Dance) by Cláudia Müller, her video Fora de campo (Out of the Field of View), and on an experiment by this thesis author sem o que você não pode viver? (What can t you live without?), created in a collaborative process by drawing on the issues aroused during research for the thesis. It aims at recognizing the network as a device (Foucault s dispositif) with institutional implications, which may however be subject to profanation. Main theoretical references are the notions and concepts of sharing, of corpomídia (Christine Greiner and Helena Katz s bodymedia) and of authorship and profanation, by Giorgio Agamben. The notion of shared authorship unfolds itself into a discussion on singularity and commonness, as well as on the common being contaminated by singularity, following authors Paolo Virno, Antonio Negri, and Peter Pál Pelbart. These references guide the discussion of microcommunication (Greiner) in the analysed works and their modes of production, which construct entries and exits in and from an always unstable network, and create values out of needs. The thesis aims at widening debate on the notion of authorship, which has been centrally pervading the fields of communication, art, and political philosophy / Esta tese é uma reflexão sobre como o processo autoral emerge, seus modos de articulação, produção e comunicação. A hipótese principal é que a autoria tem se processado de forma complexa e em rede, como propõem bibliografias da área das ciências sociais dos últimos dez anos, porém se organiza singularmente na relação com os meios de sua produção, com base em acordos políticos circunstanciais. Apresentando como corpus da análise as ações performativas urbanas da artista Cláudia Müller em Dança contemporânea em domicílio, seu videodança Fora de campo e o experimento da autora desta tese sem o que você não pode viver?, criado sobre as questões levantadas nesta pesquisa em processo colaborativo, busca-se reconhecer a rede como dispositivo com implicações institucionais, que podem porém ser profanadas. Os principais referenciais teóricos da pesquisa são as noções e conceitos de compartilhamento, de corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz, e de autoria como gesto e profanação, de Giorgio Agamben. A noção de compartilhamento desdobra-se ainda na discussão sobre o que é singular e o que é comum, assim como na contaminação da singularidade pelo ser comum, segundo o pensamento de Paolo Virno, Antonio Negri e Peter Pál Pelbart. Com essa fundamentação teórica são analisadas as chamadas microcomunicações (Greiner) nos exemplos citados e seus modos de produção, que constroem entradas e saídas numa rede sempre instável, criando valores a partir das próprias necessidades. O resultado esperado é uma ampliação dos debates acerca da noção de autoria, que tem se constituído como tema fundamental para a área da comunicação, das artes e da filosofia política

Esta tese propõe um estudo das relações entre as instâncias autorais no cinema a partir de um fenômeno cultural que circunda a produção fílmica cinematográfica: o making of documentário. Partindo de uma relação entre a teoria do autor no cinema, as noções de trajetória social e de campo bourdieusianas e a dialética do olhar proposta por Didi-Huberman (2010), a tese tem como objetivo geral compreender como se constrói uma dupla noção de autoria a partir da relação entre duas instâncias autorais instauradas pelo making of documentário: a do diretor do making of e a do diretor do filme. As relações analisadas dizem respeito aos seguintes diretores de making ofs e diretores dos filmes aos quais eles se referem, nos respectivos making ofs documentários selecionados: Les Blank e Werner Herzog, em Burden of Dreams (1982); a dupla Keith Fulton/Louis Peppe e Terry Gillian, em The Hamster Factor and other tales of Twelve Monkeys (1996); Laurent Bouzereau e Steven Spielberg, em The Making of Close Encounters of the Third Kind (2001); Charles de Lauzirika e Ridley Scott, em Dangerous Days: making Blade Runner (2007). A tese está estruturada em quatro partes: 1) Os extrafílmicos: do making of aos caminhos da autoria no cinema; 2) O campo do making of; 3) A trajetória social dos diretores; 4) Encontros possíveis: os autores construídos e os autores desvelados. Na primeira parte situo a configuração dos extrafílmicos enquanto paratextos, donde desponta a esfera da produção e circulação do making of. Evidencio a relevância deste contexto no que se configura enquanto questão-horizonte da tese: a dupla noção de autoria operada pelos making ofs documentários a partir de condições do campo e da dialética do olhar (DIDI-HUBERMAN, 2010) que se insere no espaço dos possíveis (BOURDIEU, 1996a, 1996b). Com base na contribuição teórica de Pierre Bourdieu, na segunda parte proponho a caracterização do campo do making of, demonstrando o espaço que se constitui a partir de disputas em que determinadas instâncias (realizadores, produtores, organizações, festivais e premiações, crítica especializada) pleiteiam reconhecimento no escopo da indústria cinematográfica. Trata-se de delimitar os mecanismos e contextos produtivos próprios, as escolhas e tomadas de posição que reverberam em estilos e formatos diferenciados de making ofs e os agentes e estruturas capazes de legitimar a autonomia do campo. A terceira parte elucida a trajetória social dos diretores implicados na relação making of – filme ficcional. Nesse sentido, demonstro a construção social da autoria referente a Steven Spielberg, Ridley Scott, Terry Gilliam e Werner Herzog, compreendendo o contexto das relações a que suas trajetórias estão submetidas, para, logo após, analisar a trajetória dos diretores dos making ofs Lauren Bouzereau, Charles de Lauzirika, Les Blank e a dupla Keith Fulton e Louis Peppe, estabelecendo as tomadas de posição e as particularidades do percurso de cada um que conduzem às (possíveis) posições autorais. Na quarta parte empreendo a análise da dupla noção de autoria através dos encontros e relações entre as instâncias diretivas nos making of documentários selecionados, operando as seguintes categorias analíticas: (1) agentes e processos produtivos, (2) memória do filme e (3) espaço da autoria. A incursão da análise se desdobra ainda, na percepção sobre as articulações que mobilizam a relação dialética do olhante e do olhado, a fim de compreender as manifestações do autor voyeur – auteur exibicionista e autor flâneur – auteur dândi. É entendimento desta pesquisa que o making of documentário se constitui enquanto uma forma de expressão audiovisual que dá a ver relações de alteridades – dos sujeitos envolvidos na realização cinematográfica a partir da dialética do olhar. De acordo com as maneiras como engendra esse olhar sobre um filme, o making of nos dá a ver diferentes modos de ocupação do espaço autoral. / This thesis proposes the study of the relations between authorials instances in cinema from a cultural phenomenon surrounding the cinematographic production: the making of documentary. Starting from a relationship between the author's theory in film, the notions of social trajectory and field by Pierre Bourdieu (1996a;1996b) and the dialectic of viewing proposed by Didi-Huberman (2010), the thesis has as a general objective to understand how a dual notion of authorship is constructed from the relationship between two authorial instances established by the making of documentary: the making of director and the film director. Relations analyzed concern the following making ofs directors and directors of the films to which they refer, in the respective making of documentaries selected: Les Blank and Werner Herzog, in Burden of Dreams (1982); the team Keith Fulton/Louis Peppe and Terry Gillian, in The Hamster Factor and other tales of Twelve Monkeys (1996); Laurent Bouzereau and Steven Spielberg, in The Making of Close Encounters of the Third Kind (2001); Charles de Lauzirika and Ridley Scott, in Dangerous Days: making Blade Runner (2007). The thesis is structured in four sections: 1) The extrafilmics: from making of to the paths of authorship in film; 2) The field of the making of; 3) The social trajectory of directors; 4) Possible encounters: the constructed authors and the authors unveiled. In the first section I place the configuration of the extrafilmic while paratexts, where dawns the sphere of production and circulation of the making of. I highlight the importance of this context which is configured as a matter-horizon of the thesis: the dual notion of authorship operated by making ofs documentaries from the field conditions and the dialectical view (DIDI-HUBERMAN, 2010) which fall within the space of possibles (BOURDIEU, 1996a, 1996b). Based in the theoretical contribution of Pierre Bourdieu, the second section proposes a carachterization of the making of field, demonstrating the space which constitutes trhoughout disputes in which certain instances (filmmakers, producers, organizations, festivals and awards, critics) claim acknowledgment in the scope of the cinematographic industry. It’s about defining the mechanisms and own production contexts, choices and position-takings reverberating in different styles and making of formats and agents and structures able to legitimize the autonomy of the field. In the third section, I demonstrate the social construction of authorship refering to Steven Spielberg, Ridley Scott, Terry Gilliam e Werner Herzog, understanding the context of the relationship that their trajectories are subject, for, soon after analyze the making of director’s Laurent Bouzereau, Charles de Lauzirika, Les Blank and the team Keith Fulton/Louis Peppe trajectory, establishing the position-takings and course particularities of each one leading to (possible) authorial positions. The fourth section undertakes the analysis of the dual notion of authorship through the encounters between directorial instances in making of documentaries selected, operating the following analytical categories: (1) agents and production process; (2) memory of the film and (3) space of authorship. The incursion of the analysis unfolds also in the perception over articulations that move the dialectical relationship of viewer and viewed, in order to comprehend the manifestations of the voyeur author – exhibitionist auteur and flâneur author – dandy auteur. It’s the understanding of this research that the making of documentary constitutes itself as an audiovisual expression form that displays otherness relations – from the subjects involved in the filmmaking process throughouth the dialectica of viewing. Accordingly to the ways that engender this look over a film, the making of gives us to see different occupation modes of authorship space.

Este trabalho tem como objetivo analisar o conceito de autoria no contexto da obra de George Eliot. Para realizá-lo, definiram-se dois aspectos relevantes da atividade do autor. O primeiro deles é sua existência empírica, situada dentro de determinadas práticas, como apontado por Martha Woodmansee, Michel Foucault, Marisa Lajolo e Regina Zilberman. O segundo, seu funcionamento intratextual, como instância discursiva, destilado das teorias enunciativas de Emile Benveniste e das proposições teóricas de Wayne Booth, Umberto Eco e Wolfgang Iser. A partir dessas elaborações, foram desenvolvidas as análises, de um lado, da trajetória de Mary Ann Evans (George Eliot) e seu papel como escritora do final do século XIX, e, de outro, do romance The Mill on the Floss, obra de 1860, na qual se percebe o autor George Eliot em funcionamento. Pode-se notar, através da reconstrução da vida da autora, sua reflexão própria sobre o significado da prática da autoria como missão social. É também notável, através de seu romance, a atuação de uma figura autoral que organiza o texto e encaminha a interpretação de seu leitor para determinadas direções. / This work’s objective is to analyze the concept of authorship in the context of George Eliot’s production. In order to do so, two relevant aspects of the author’s activity were defined. The first one is its empirical existence, located within certain practices, as pointed by Martha Woodmansee, Michel Foucault, Marisa Lajolo and Regina Zilberman. The second one, its intratextual operation, as a discoursive instance, distilled from Emile Benveniste’s enunciative theories and from the theoretical propositions of Wayne Booth, Umberto Eco and Wolfgang Iser. These elaborations allowed the development of two analyses: on one hand, of Mary Ann Evans’ (George Eliot’s) trajectory and her role as a late nineteenth century writer, and, on the other, of the novel The Mill on the Floss (1860), in which George Eliot’s authorship is perceived at work. It is noticeable, through the reconstruction of the author’s life, her own reflection on the meaning of authorial practice as a social mission. It is also remarkable, through her novel, the performance o an author figure which organizes the text and directs its reader’s interpretations to determined directions.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogerio Cardoso dos Santos.pdf: 5294680 bytes, checksum: ca6cbcc735bb97cb8ced895beba08b46 (MD5) Previous issue date: 2009-08-06 / This research work presents a conceptual proposal of hyperanalysis, due to the act of hypermedia construction. The hyperanalysis is conceptualized as the thought hypermedia conceptualized as to analysis using the hypermedia language and includes a thought of using the sounds, images, text and interactivity. Far from the creation of a hypermedia being the digital version of various media, including in it the text, it is actually the exercise of a type of thinking that no longer is based only on verbal, with its own structure of a network emerge that significant. This structure is the programming environment, which in many ways is not neutral but has a strong meaning in itself, as well as any non-linear narratives that can be part of the route of the reader / Este trabalho de investigação apresenta a proposta conceitual da hiperanálise em decorrência do exercício de construção hipermidiática. A hiperanálise é conceituada como o a análise utilizando a linguagem hipermidiática e compreende um pensar que se utiliza de sons, imagens, textos e interatividade. Longe de a criação de uma hipermídia ser a versão digital de diversas mídias, incluindo nela o texto, ela é na realidade o exercício de um tipo de pensar que não mais se baseia somente no verbal, tendo na sua própria estrutura uma rede de significantes que emergem. Esta estrutura passa pela programação do ambiente, que de várias formas não é neutro, mas encerra em si um forte significado, assim como as eventuais narrativas não-lineares que podem fazer parte do percurso do novo leitor