Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-09T13:41:56Z No. of bitstreams: 1 anaangelicarodriguesdepaula.pdf: 655707 bytes, checksum: 39ec9ed495a7433a05fdfdb894b143f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-12T15:53:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anaangelicarodriguesdepaula.pdf: 655707 bytes, checksum: 39ec9ed495a7433a05fdfdb894b143f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T15:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anaangelicarodriguesdepaula.pdf: 655707 bytes, checksum: 39ec9ed495a7433a05fdfdb894b143f5 (MD5) Previous issue date: 2015-11-16 / PROQUALI (UFJF) / Este estudo analisa a passagem do tempo na poesia da escritora mineira contemporânea Adélia Luzia Prado de Freitas. O corpus selecionado para esta pesquisa é composto pelas obras Bagagem (1976) e Miserere (2013), após leitura e mapeamento de todas as obras poéticas da escritora. Procuramos, a partir daí, verificar como é representada a passagem do tempo na perspectiva do eu lírico adeliano, verificando uma definição poética para a infância e velhice. Para tanto, este trabalho propõe um olhar que desvele como o tempo age para o eu lírico na poesia de Adélia Prado e definir os conceitos de infância e velhice a partir da perspectiva deste eu lírico. A metodologia aplicada a esta pesquisa é bibliográfica e exploratória, sendo que, para as análises dos poemas mapeados, buscamos a compreensão de memória por meio da qual, a poeta reporta-se ao cotidiano da infância e vivencia a velhice. Para o entendimento do que é poesia, empreendemos uma reflexão teórica, utilizando as discussões de autores como Octavio Paz, Alfredo Bosi, Victor Chkovski e Lev Vygotsky. Para a discussão sobre a infância e a velhice, sobretudo a partir da perspectiva feminina, os estudiosos consultados foram Philippe Ariès, Simone de Beauvoir, Sonia Kramer e Maria Isabel Leite, Ecléa Bosi e Jack Messy. Já para a análise dos poemas mapeados, adotamos os estudiosos Ecléa Bosi, Maurice Halbwachs, Henri Bergson, Paul Ricoeur e Paolo Rossi. Com esta pesquisa, foi possível percebermos como o eu lírico adeliano reporta-se à infância e à velhice em um mesmo espaço poético, configurando a passagem do tempo de modo diferenciado nas obras selecionadas. / Este estudio analiza el paso del tiempo en la poesía de la escritora minera contemporánea Adélia Luzia Prado de Freitas. El corpus seleccionado para esta investigación está compuesto por la obra Bagagem (1976) y Miserere (2013), después de la lectura y mapeo de todas las obras poéticas de la escritora. Buscamos, a partir de ahí, verificar como está representada el paso del tiempo en la perspectiva del yo-poético adeliano, verificando una definición poética para la infancia y vejez. Para ello, este trabajo propone una mirada que desvele como el tiempo actúa en la poesía de Adélia Prado y define los conceptos de infancia y vejez desde la perspectiva del yo- poético. La metodología aplicada a esta investigación es bibliográfica y exploratoria, siendo que, para los análisis de los poemas mapeados, buscamos la comprensión de memoria a través de la cual, la poeta se reporta al cotidiano de la infancia y vivencia la vejez. Para entender que es la poesía, iniciamos una reflexión teórica, utilizando las discusiones de autores como Octavio Paz, Alfredo Bosi, Victor Chkovski y Lev Vygotsky. Para la discusión acerca de la infancia y la vejez, sobre todo a partir de la perspectiva femenina, los estudiosos consultados fueron Philippe Ariès, Simone de Beauvoir, Sonia Kramer y Maria Isabel Leite, Ecléa Bosi y Jack Messy. Ya para el análisis de los poemas mapeados, adoptamos los estudiosos Ecléa Bosi, Maurice Halbwachs, Henri Bergson, Paul Ricoeur y Paolo Rossi. Con esta investigación, fue posible percibir como el yo-poético adeliano reportase a la infancia y a la vejez en un mismo espacio poético, configurando el paso del tiempo de distinta manera en las obras seleccionadas.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-13T13:22:11Z No. of bitstreams: 1 juliamariaferreiraleite.pdf: 578311 bytes, checksum: b01266591b43a7e65464c770f3bb88ec (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-15T10:56:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 juliamariaferreiraleite.pdf: 578311 bytes, checksum: b01266591b43a7e65464c770f3bb88ec (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T10:56:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 juliamariaferreiraleite.pdf: 578311 bytes, checksum: b01266591b43a7e65464c770f3bb88ec (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / PROQUALI (UFJF) / Esta dissertação investiga conceitos filosóficos como a morte, a angústia e o efêmero, além de tratar do tema religioso e de sua transgressão a partir do erotismo. Elegendo a obra Cacos para um vitral (2006), da escritora mineira Adélia Prado, o feminino constitui-se objeto de análise. Persegue-se a finalidade de abordar a questão de como a protagonista da obra, Maria da Glória Fraga, deixa registrados por meio de suas vivências os referidos conceitos filosóficos. Refletindo-se sobre o vínculo do humano com a morte e os desconfortos advindos desta relação, observam-se nas experiências cotidianas de Maria da Glória Fraga, mecanismos humanos de fuga diante das aflições sobrevindas da perda. Entre tais mecanismos pode-se apontar o riso o que nos remete à teoria freudiana dos chistes que se detêm na relação entre o humor e a morte. Esta relação é também alvo de um estudo intertextual com o texto Histórias de Cronópios e de famas do escritor argentino Julio Cortázar. No discurso religioso pode-se detectar a superação da protagonista diante das mazelas da existência humana, sem perder de vista a transgressão com que este discurso está envolvido. A autora Adélia Prado nos apresenta uma mulher que vivencia a religião no corpo, sendo este entendido como fonte de prazer e de propiciar o encontro com Deus. Quanto às questões sociais que envolvem a condição feminina, as vivências de Glória partem de relatos alheios e de suas memórias. Revela-se a condição de subjugo a que a mulher há tempos está submetida e busca-se compreender a superação da protagonista que, em sua multiplicidade, experimenta a alegria de ser mulher. / Esta disertación investiga los conceptos filosóficos como la muerte, la angustia y lo efímero, además de tratar del tema religioso y su transgresión a partir del erotismo. Fue elegida la obra “Cacos para um vitral”( 2006 ), de la escritorabrasileña Adelia Prado, y lo femenino es el objeto de análisis. Se persigue la finalidad de abordar la cuestión de cómo la protagonista de la obra, Maria da Glória Fraga, deja registrado a través de sus experiencias los tales conceptos filosóficos. Al reflexionar sobre la relación humana con la muerte y molestias que resultan de esta relación, se observan en las experiencias cotidianas de Maria da Gloria Fraga, los mecanismos humanos de escapar delante de las aflicciones sobrevindas de la pérdida. Entre estos mecanismos se puede señalar la risa que nos lleva a la teoría freudiana de las bromas que tienen la relación entre el humor y la muerte. Esta relación también es objeto de un estudio intertextual por fragmentos de “Cacos para um vitral” e Historias de Cronopios y Famas del escritor argentino Julio Cortázar. En el discurso religioso se puede detectar la superación de la protagonista de los males de la existencia humana, sin perder de vista la transgresión con que este discurso está implicado. La autoraAdelia Prado presenta una mujer que experimenta la religión en el cuerpo, entendido como fuente de placer y de proporcionar el encuentro con Dios. Cuanto a los temas sociales relacionados con la condición femenina, las experiencias de Gloria se inician de relatos y de sus recuerdos. Revela la condición de sometimiento a la que la mujer está sometida y se busca comprender la superación de la protagonista que, en su multiplicidad, experimenta la alegría de ser mujer.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-04-05T13:31:58Z No. of bitstreams: 1 geraldinaantoniaevangelinadeoliveira.pdf: 904387 bytes, checksum: 2588c7f94a05cfd0383b1ece94059a2c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-05T14:52:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 geraldinaantoniaevangelinadeoliveira.pdf: 904387 bytes, checksum: 2588c7f94a05cfd0383b1ece94059a2c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-05T14:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 geraldinaantoniaevangelinadeoliveira.pdf: 904387 bytes, checksum: 2588c7f94a05cfd0383b1ece94059a2c (MD5) Previous issue date: 2013-10-18 / PROQUALI (UFJF) / Esta dissertação, inserida na linha de pesquisa, “Literatura de Minas: o regional e o universal”, do programa de Mestrado em Letras: Literatura Brasileira, do Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora – CES/JF, analisa a temática da morte na poética dos escritores Adélia Prado e Carlos Drummond de Andrade. Tem-se como foco comum da literatura brasileira, especificamente a mineira, e o ser poético que aborda este fenômeno, constituído de sentimentos e experiências. Para tanto, busca-se analisar alguns poemas em uma tentativa de extrair aspectos tais como espaço, família, cotidiano, velhice, perdas, morte e melancolia em alguns poemas de tais escritores. A presença da melancolia na poética desses poetas nos transporta para uma análise de ordem externa, assim como questões pessoais e sociais, refletidas metaforicamente nas produções poéticas do Romantismo até as mais contemporâneas. / This dissertation inserted in the search line, "Literature Mining: regional and universal," the Master's program in Literature: Brazilian Literature, the Center for Higher Education of Juiz de Fora - CES / JF, examines the theme of death the poetic writers Adelia Prado and Carlos Drummond de Andrade. Has as a common focus of Brazilian literature, specifically the mining, and the poetic be addressing this phenomenon, consisting of feelings and experiences. To this end, we seek to analyze some poems in an attempt to extract aspects such as space, family, daily life, old age, loss, death and melancholy in some poems by such writers. The presence of these poets in the poetic melancholy transports us to an analysis of external order, as well as personal and social issues, metaphorically reflected in the poetic productions of Romanticism to the most contemporary.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Adriane Roberta Ribeiro de Macedo.pdf: 654593 bytes, checksum: c29eac6f38caf415d4c87c648592285d (MD5) Previous issue date: 2005-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation has as objective to reflect on the process of construction of the narrative speech of Cacos para um vitral, workmanship of Adélia Prado, published in 1980. thus, we elaborate the following question: Knowing that the organization give to the composition to the romance Cacos para um vitral deives a digialogical construction, equivalent and multi-meaming, where is discursive dimension modality retakes the similar literal logic to the composition of stain glass window? Ahead of the object and the problematic one considered, we raise two hypotheses, first, the architextura of the composition of the stain glass window, second, the metalinguistic method cooperates with the assembly of double metaphor: stain glass window text. The research discloses, among other conclusions, that the organization of the text is brock up in direction, approaching the process of construction of the text and the composition of stain glass window / A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre o processo de construção do discurso narrativo de Cacos para um vitral, obra de Adélia Prado, publicada em 1980. para tanto, elaboramos a seguinte pergunta: sabendo que a organização dada ao romance Cacos para um vitral deriva uma construção dialógica, equivalente e plurissignificativa, em que dimensão esta modalidade retoma a lógica textual similar à composição de um vitral? Diante do objetivo e da problemática propostos, levantamos duas hipóteses: primeira a arquitextura do romance Cacos para um vitral, retoma a modalidade discursiva metafórica da composição do vitral; segunda o método metalingüístico coopera com a montagem da dupla metáfora: texto-vitral. A pesquisa revela, entre outras conclusões, que a organização do texto é fragmentada no sentido de romper com as estruturas da linearidade. A metalinguagem é empregada no sentido operativo, aproximando o processo de construção do texto e a composição do vitral

Esta dissertação trata da poética de Adélia Prado. Procurei destacar, dentro da vasta obra da autora, sua ligação com o divino a partir da dessacralização de uma linguagem que a este se atribui. A meu ver, a poeta transfere para o cotidiano toda a carga semântica relativa ao sagrado: espiritualiza o concreto e daí constrói sua abstração, reformulando a escrita do corpo originalmente marcada pala imagem de pecado. O corpo representa a possibilidade de concretização da experiência com o divino. Assim, surge uma linguagem que se dobra sobre si mesma e recompõe seus significados para satisfazer as necessidades de um gênero híbrido evidenciado pelo trânsito entre o poético e o prosaico / The subject of this dissertation is Adélia Prados poetics in relation to the modernity that surrounds it. I tried to point out, inside the vastness of the author's work, its connection to the divine, starting with the desacralization of the language that involves it. In my point of view, the poet transfers to the daily, to the ordinary, all significations concerning the sacred: she spiritualizes the concrete and from there builds the concept of abstract. Therefore, she reformulates the writing of the body, originally marked with the image of the sin, so that the body represents the possibility of concretion of the experience with the holy. Thus, emerges a language that folds on itself and restructures its meanings to satisfy the needs of a hybrid sort of genre, made evident by the fusion between the lyrics and the prose

Esta dissertação trata da poética de Adélia Prado. Procurei destacar, dentro da vasta obra da autora, sua ligação com o divino a partir da dessacralização de uma linguagem que a este se atribui. A meu ver, a poeta transfere para o cotidiano toda a carga semântica relativa ao sagrado: espiritualiza o concreto e daí constrói sua abstração, reformulando a escrita do corpo originalmente marcada pala imagem de pecado. O corpo representa a possibilidade de concretização da experiência com o divino. Assim, surge uma linguagem que se dobra sobre si mesma e recompõe seus significados para satisfazer as necessidades de um gênero híbrido evidenciado pelo trânsito entre o poético e o prosaico / The subject of this dissertation is Adélia Prados poetics in relation to the modernity that surrounds it. I tried to point out, inside the vastness of the author's work, its connection to the divine, starting with the desacralization of the language that involves it. In my point of view, the poet transfers to the daily, to the ordinary, all significations concerning the sacred: she spiritualizes the concrete and from there builds the concept of abstract. Therefore, she reformulates the writing of the body, originally marked with the image of the sin, so that the body represents the possibility of concretion of the experience with the holy. Thus, emerges a language that folds on itself and restructures its meanings to satisfy the needs of a hybrid sort of genre, made evident by the fusion between the lyrics and the prose

Submitted by geraldina.antonia@ufjf.edu.br (geraldina.antonia@ufjf.edu.br) on 2016-08-09T15:59:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Geraldina Antonia Evangelina de Oliveira.doc: 1350656 bytes, checksum: 6c66525bdcec1da831e2e351ec097d91 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-09-06T12:49:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Geraldina Antonia Evangelina de Oliveira.doc: 1350656 bytes, checksum: 6c66525bdcec1da831e2e351ec097d91 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T12:49:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Geraldina Antonia Evangelina de Oliveira.doc: 1350656 bytes, checksum: 6c66525bdcec1da831e2e351ec097d91 (MD5) Previous issue date: 2013-10-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação, inserida na linha de pesquisa, “Literatura de Minas: o regional e o universal”, do programa de Mestrado em Letras: Literatura Brasileira, do Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora – CES/JF, analisa a temática da morte na poética dos escritores Adélia Prado e Carlos Drummond de Andrade. Tem-se como foco comum da literatura brasileira, especificamente a mineira, e o ser poético que aborda este fenômeno, constituído de sentimentos e experiências. Para tanto, busca-se analisar alguns poemas em uma tentativa de extrair aspectos tais como espaço, família, cotidiano, velhice, perdas, morte e melancolia em alguns poemas de tais escritores. A presença da melancolia na poética desses poetas nos transporta para uma análise de ordem externa, assim como questões pessoais e sociais, refletidas metaforicamente nas produções poéticas do Romantismo até as mais contemporâneas. / This dissertation inserted in the search line, "Literature Mining: regional and universal," the Master's program in Literature: Brazilian Literature, the Center for Higher Education of Juiz de Fora - CES / JF, examines the theme of death the poetic writers Adelia Prado and Carlos Drummond de Andrade. Has as a common focus of Brazilian literature, specifically the mining, and the poetic be addressing this phenomenon, consisting of feelings and experiences. To this end, we seek to analyze some poems in an attempt to extract aspects such as space, family, daily life, old age, loss, death and melancholy in some poems by such writers. The presence of these poets in the poetic melancholy transports us to an analysis of external order, as well as personal and social issues, metaphorically reflected in the poetic productions of Romanticism to the most contemporary.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ewerton Menezes Fernandes de Souza.pdf: 614323 bytes, checksum: 04570878eac70f2103b4b0d6b3730556 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / This dissertation proposes to analyze poems comprehending Adélia Prado work, since her first book Bagagem, published in 1976, to her last work, Miserere, released on 2013. It is discussed how adelian poetry lays ahead both values in the world and modern poetry, trying to find which are the fundamental elements for the author s choice which allow to notice the presence of a poetic project reigning the development of her work. For such, we look to answer the following questions: how is done the dialogue with modernity conditioned by Christian values, which the author s poetry adheres? Which poetic project results from the stress between modernity values to Christian values present in adelian poetry? Which are the elements allowing the dialogue from Adelia Prado s work to her time, generating affinities and distinctions? It is thought, as an answer for such questions, the hypothesis that adelian poetry is built as an interpellation of the modernity values resulting in a poetic project trying to save the individual and the image of the world linked to the first, subscribing them within the poem. For such, Christian beliefs about incarnation and resurrection, responsible to make viable the subscription of the man and the world in the texture of the poetic text, thought as a body and territory of imago mundi, which is desired to preserve. With such intent, we have searched in the theoretical works by authors such as George Steiner and Octavio Paz, regarding to questions about modernity, to which, there is the addition of works by Mircea Eliade, Michael Henry, Tzvetan Todorov and Miguel Unamuno, regarding to poetry and religion. As a methodological strategy along the four chapters, we placed the quoted authors in a dialogue with the analysis of the corpus. On the closing remarks, reaffirming the suggested hypothesis, noticing it as a way in which the poet has to answer to the problems of modernity, which the work establishes a stressed relation of pertaining and refusal / Esta dissertação propõe-se a analisar poemas que compõem a obra de Adélia Prado, desde seu primeiro livro Bagagem, publicado em 1976, à última obra Miserere, lançada em 2013. Discute-se como a poesia adeliana se situa frente aos valores do mundo e da poesia modernos, levantando quais são os elementos que fundamentam as escolhas da autora e que permitem perceber a presença de um projeto poético que rege o desenvolvimento de sua obra. Para tanto buscou-se responder às seguintes questões: como o diálogo com a modernidade está condicionado pelos valores cristãos aos quais a poesia da autora adere? Que projeto poético resulta da tensão entre os valores da modernidade e os valores do cristianismo presentes na poesia adeliana? Quais são os elementos que possibilitam o diálogo da obra de Adélia Prado com seu tempo, gerando afinidades e distinções? Cogita-se, como resposta a essas questões, a hipótese de que a poesia adeliana se constitui como interpelação dos valores da modernidade resultando em um projeto poético que busca salvar o sujeito e a imagem do mundo que a ele se vincula, inscrevendo-os no interior do poema. Contribuem para tanto as crenças cristãs da encarnação e da ressurreição, responsáveis por viabilizar a inscrição do homem e do mundo na tessitura do texto poético, pensado como corpo e território da imago mundi que se deseja preservar. Com esse intuito, recorreu-se às obras teóricas de autores como George Steiner e Octavio Paz, no que se refere às questões da modernidade, às quais se acrescentam as obras de Mircea Eliade, Michel Henry, Tzvetan Todorov e Miguel de Unamuno, no que toca à relação entre poesia e religião. Como estratégia metodológica, buscou-se, ao decorrer dos quatro capítulos, colocar os autores citados em diálogo com a análise do corpus. Quanto às considerações finais, ratifica-se a hipótese aventada, percebendo-a como uma forma de a poeta responder aos problemas da modernidade, com a qual a obra estabelece uma relação tensa de pertença e recusa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CristianeTavares.pdf: 728835 bytes, checksum: a536d6e9eba6491b3bb4e3c91c994f1f (MD5) Previous issue date: 2005-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of the present research is to capture the aesthetic project underlying Adélia Prado s poetics, starting from the analysis of three compositional elements in her work: metalanguage, metaphor and rhythm. The hypothesis that supports the research is based on the understanding that metalanguage, metaphor and rhythm are for Adelia Prado s poetry analogical to what the celebration of the Christian initiation sacraments (such as Baptism and Eucharist) mean for Catholicism. These are essential elements in both experiences, that is, they render the very existence of these experiences possible. It is through this aspect that the sacred and the non sacred, the immanent and the transcendent, the ascendant and the descendent are ultimately reconnected, so that both experiences, the poetic and the religious one merge: the poetic language aims at reuniting the name to the named thing, in the same way as the liturgical celebration accomplishes the fusion between the being and the Other Being. In Prado s poetry, as both dimensions merge into a single one, the word is retied to the being, the finite nature of the human experience is transcended and a reconnection between man and his ultimate otherness becomes possible / A presente pesquisa tem como objetivo deflagrar o projeto estético subjacente à poética de Adélia Prado, a partir da análise de três elementos composicionais presentes em sua obra: metalinguagem, metáfora e ritmo. A hipótese que sustenta a pesquisa parte do entendimento de que a metalinguagem, a metáfora e o ritmo estão para a poesia adeliana, assim como a celebração dos sacramentos de iniciação cristã (batismo e eucaristia) está para a religião católica. São elementos fundantes em ambas as experiências, ou seja, fazem possível sua existência. É no aspecto de religação entre o sagrado e o dessacralizado, o imanente e o transcendente, o ascendente e o descendente que as experiências poética e religiosa se encontram: a linguagem poética busca religar nome e coisa nomeada, assim como a celebração litúrgica dos sacramentos busca religar o ser e o Outro Ser. Na poesia adeliana, à medida que ambas as experiências se encontram, religa-se a palavra ao ser, expandem-se as fronteiras da finitude humana e permite-se a religação do homem com sua outridade recôndita

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Adélia Prado’s poetics is touched by simplicity, pervades trivial things of everyday life and makes us perceive the beauty of life that pulsates in every human act. The poetic word is the symbol that the authoress produces to transpose, through language, her encounter with the world; through which she makes us apprehend the truth that is hidden in the simplicity of life. Although the authoress, in her writing, reveals herself imbued with a Catholic faith, recurring, in her poetry and prose, to this particular religious repertoire; what we intend to demonstrate in this research work is that the religious quality of her poetry is not given strictly by the use of these specific elements, but because of the way she "poeticizes" deep human concerns. In this perspective, the philosopher and theologian Paul Tillich provides us with a definition of religion as an ultimate concern, present in all spheres of the human spirit. This concept derives from the notion of unconditional as a fundamental and paradoxical quality of the conscience and of the actualization of meaning in cultural dynamics. Faith, so understood, is ultimate concern while an attitude of the human spirit oriented to the unconditionality of meaning, whose expression is only possible through symbolic language. While a participant of the reality in which it is immersed, it extends this immediacy, unveiling dimensions and structures of reality that, otherwise, would remain hidden, and thus it favors the integration of the human being with themselves and with the world around them. The present work aims to make a theological and existential analysis of a selection of poems from the book Miserere (2013) by Adélia Prado, a work in which the authoress returns and deepens human issues that had been addressed in her first publication, Bagagem (1976). A poetics that touches realities of the body and soul, accompanied by the image of a God who is watching the unrolling life , devoid of institutional power and transforming human life in an extension of his lively presence. Paul Tillich, with his existential concept of religion and with his theology of art, will provide us with tools to carry out this analytical and hermeneutics approach between religion and literature. / A poética de Adélia Prado é tocada pela simplicidade, perpassa as coisas triviais do cotidiano e nos faz perceber a beleza da vida que pulsa em cada ato humano. A palavra poética é símbolo que a autora engendra para transpor, através da linguagem, o seu encontro com o mundo; através da qual nos faz perceber a verdade que está escondida na simplicidade da vida. Embora a autora, em sua escrita, mostre-se imbuída de uma fé católica, recorrendo, em seus poemas e sua prosa, a esse repertório religioso específico; o que pretendemos demonstrar nesse trabalho é que a qualidade religiosa da sua poesia não se dá estritamente pelo uso recorrente destes elementos específicos, mas em razão do modo como “poetiza” questões muito humanas. Nessa perspectiva, o filósofo e teólogo Paul Tillich fornece-nos uma definição de religião como preocupação última, presente em todas as esferas do espírito humano. Este conceito é derivado da noção de incondicional como qualidade fundamental e paradoxal da consciência e da realização de sentido na dinâmica cultural. Fé, assim compreendida, é preocupação última enquanto atitude do espírito humano orientada à incondicionalidade de sentido, cuja expressão só é possível através da linguagem simbólica. Esta, enquanto participante da realidade em que está imersa, amplia essa imediatidade, desvelando dimensões e estruturas da realidade que, de outro modo, permaneceriam escondidas, e assim propicia a integração do ser humano consigo mesmo e com o mundo ao seu redor. O presente trabalho tem como objetivo fazer uma análise teológico-existencial acerca de uma seleção dos poemas do livro Miserere (2013) de Adélia Prado, obra na qual a autora retorna e aprofunda questões humanas tematizadas desde a sua primeira obra, Bagagem (1976). Uma poética que toca as realidades do corpo e da alma, acompanhada pela imagem de um Deus expectador do desenrolar da vida, desprovido do poder das instituições e transformando a vida humana numa extensão de sua presença viva. Paul Tillich, com seu conceito existencial de religião e com uma teologia da arte, subsidia-nos para essa aproximação analítica e hermenêutica entre religião e literatura. / São Cristóvão, SE