Orientador: Aurea maria Guimarães / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-26T19:07:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roble_OdilonJose_M.pdf: 10865871 bytes, checksum: f997cb9f62f1e439f1bf75919a4c91ae (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Em uma das escolas que v;sitei para esse estudo, presenciei um espetáculo de teatro e dança que tinha, como tema, a rotina diária da própria escola. Esse espetáculo, encenado pelos alunos, levou-me às seguintes questões: que reflexões ocorreriam se imaginássemos o cotidiano da escola como sendo um espetáculo? A que origens essa alegoria levaria? Como ela seria pertinente ao estudo em educação? A partir disso, realizei um cruzamento entre o universo que compõe um espetáculo e aquele próprio à  escola, pondo em questão o tempo, o espaço, a estética e os personagens. Tal alegoria levou-me a discorrer sobre os anseios das pessoas que convivem na escola, suas relações com o mundo interno e externo, as influências que sofrem da pedagogia e do consumo, a formação de uma estética peculiar da escola e seu cruzamento com outras. Além do texto escrito, apresento imagens de obras de arte e, também, fotografias e fotomontagens que produzi sobre o tema. Abstract: At one of the schools I had visited for this study, I watched a theatre and dance acting, which had the school's daily routine as its theme. This acting performed by the students lead me to the following questioning: what reflections would occur had we imagined the daily school's routine as the spectacle? Where would this allegory take me? How would it be pertinent to the study of education? Hence, I crossed references between the universe that composes the spectacle and the school itself, questioning the time, the space, the aesthetic and the characters. Such allegory lead me to discuss the anxiety of the people living within the school, their relationship with the inner and outer world, and the pedagogy and consumption influences, the formation of a unique aesthetic of the school and their cross reference among all. Besides the written text, I present yet art images, photographs and photo assembly produced about the theme. / Mestrado

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-25T04:46:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este texto se escreve no intuito de conhecer, pontuar e discutir criticamente a questão do enigma como expediente estratégico de desmonte identitário e singularização subjetiva em alguns percursos escriturais de Antonio Tabucchi. O rébus, figura enigmática de origem barroca, é aqui relacionado alegoricamente à escritura tabucchiana de Notturno indiano e de outros três contos que glosam o mote deste romance, bem como a algumas ideias de pensadores da modernidade e do neobarroco: a de enigma e momento egípcio em Mario Perniola, a de alegoria, imagem dialética e anacronia histórica em Walter Benjamin e George Didi-Huberman, a de analogia em Enzo Melandri e Giorgio Agamben e a de elipse em Remo Bodei, no intuito de entrelaçá-las e propô-las como mecanismos de ação estética, artística, filosófica e ética na tentativa de superar o binarismo da lógica identitária sem abdicar de uma escritura do presente e da busca da felicidade com o outro. A escritura de Tabucchi, como aqui analisada, apresenta e "presentifica" o enigma da arte e da vida. / The aim of this work is to know, point out and critically discuss the enigma issue as an strategic resource to carry out an identitary processes and a subjective singularization in some of Antonio Tabucchi's written passages. Rebus, an enigmatic figure whose origin is baroque, is allegorically related to Tabucchi#s Notturno Indiano and to other three stories that gloss the motto of this novel, as well as to some ideas of modern and neo-Baroque thinkers: to enigma and Egyptian moment in Mario Perniola, to allegory, dialectic image and historical anacron in Walter Benjamin and George Disi-Huberman, to analogy in Enzo Melandri and Giorgio Agamben and to ellipsis in Remo Bodei. Our goal is to interlace and propose them as mechanisms of esthetic, artistic, philosophical and an ethical action, as an attempt to overcome the binarism of the identitary logic without renouncing to the searching for writing in the present and happiness with the other one. Tabucchi's writing, as it has been read and analysed here, introduces and personifies the enigma of art and life.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T07:42:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 256393.pdf: 1168859 bytes, checksum: 852e3ff78d7877abe36b967234fb3c4d (MD5) / Na década de 1950, Florianópolis foi marcada por uma política modernizadora. Por um lado, tal ideal buscava equiparar economicamente a capital do Estado de Santa Catarina ao restante do Brasil. Por outro lado, as autoridades locais pretendiam desenvolver a região de Florianópolis, atrasada economicamente em comparação com outras regiões do estado. Durante as décadas seguintes, tal processo modificou drasticamente a organização social da Ilha, tanto nas áreas urbanas como nas áreas rurais. Franklin Cascaes iniciou suas pesquisas neste contexto, buscando organizar fidedignamente a memória coletiva dos antigos moradores das freguesias pesqueiras. Mas Cascaes não omite em sua produção plástica as transformações ocorridas na Ilha: tanto os desenhos quanto as narrações sobre bruxas, além de representarem a experiência tradicional dos antigos narradores da Ilha, problematizam o processo de modernização da cidade. In the 50', Florianópolis was outstanding by a policy of modernization. In the side, such idea search to equate economically to the capital of the state of Santa Catarina to the rest of Brazil. In another side the local authorities to develop the region of Florianópolis economically diphase compare with the others regions from the state. During the next decades such process change drastically the social organization of the island, even in urban areas as in the rural areas. Franklin Cascaes started his researches on this context, he was trying to organize trustworthily the role memories of the old neighbors from the fishing customers. But Cascaes doesn't omit in his productions the transformations occurred in the island: even the draws as the narratives about witches beside the representative the traditional experience from the old neighbors from the island, increase the problem the modern city's process.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-04-18T04:17:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 344841.pdf: 5483464 bytes, checksum: 309d156f026f09a2a42d8978277fbe07 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta tese investiga a problemática da desviância social nos videogames, os quais foram concebidos como alegorias lúdico-digitais do crime. Partiu-se da hipótese de que os jogos digitais podem atuar como representações concretas de ideias abstratas que, nesse caso, acionam temáticas como a delinquência e a violência urbana, cuja abordagem vem se distanciando cada vez mais de enfoques binários e maniqueístas. Caracteriza-se como um estudo de caso sobre a série Grand Theft Auto, a qual foi escolhida não só por sua popularidade mundial, mas também por ser o centro de inúmeras polêmicas e objeto de um pânico moral recorrente. No tocante à construção dos dados, opera na perspectiva da análise formal do gameplay (LANKOSKI; BJÖRK, 2015) em diálogo com a análise narrativa voltada aos games (RYAN, 2006), dirigindo-se ao desenvolvimento da referida franquia no plano das mecânicas de jogo e das histórias, buscando identificar continuidades e rupturas no que diz respeito aos componentes dos sistemas de jogo empregados para representar a condição delinquente/desviante. Em termos teóricos, apropria-se da noção de alegoria (KOTHE, 1986; HANSEN, 2006), do realismo estético (JAGUARIBE, 2007; GALLOWAY, 2005) e dos estudos da criminologia (BECKER, 2008b; CUSSON, 2011). O processo de análise foi dimensionado em função dos eixos constitutivos do fenômeno criminal, a saber: a) o criminoso; b) as vítimas; c) os controles sociais. Cada um deles revelou indícios de que os games da série analisada vêm lapidando a cada episódio o seu entendimento sobre o crime, preocupando-se cada vez mais em retratar as carreiras delinquentes com enfoque em suas ambiguidades, contradições, dilemas e escolhas morais. Pelas lentes do realismo estético, tais manifestações cotidianas ligadas ao banditismo e à violência urbana também podem ser interpretadas como recursos retórico-estilísticos empregados (nesses jogos) com a finalidade de ilustrar, sob ótica de atores periféricos, o processo de desmanche social que ocorre nas grandes metrópoles. Por fim, reflete sobre as condições de possibilidade para uma pedagogia eletrolúdica do mau exemplo ou do outsider , enquanto conjunto de experiências formativas imersivas que desestabilizam sistemas normativos hegemônicos e dilatam aptidões sensíveis e cognitivas mediante uma teatralidade performática concernida em personagens desviantes, modos de vida limítrofes e mundos virtuais inspirados em cenários reais da contemporaneidade.<br> / Abstract : This thesis investigates the problem of social deviance in video games, which were conceived as recreational and digital allegories of crime. It is based on the hypothesis that digital games can act as concrete representations of abstract ideas that, in this case, trigger issues like crime and urban violence, whose approach has increasingly distanced itself from binary and manichean approaches. It is characterized as a study case on the Grand Theft Auto series, which was chosen not only for its worldwide popularity, but also for being the center of countless controversies and the object of a recurring moral panic. Regarding the data construction, it operates from the perspective of formal analysis of gameplay (LANKOSKI; BJÖRK, 2015) in dialogue with the narrative analysis focused on games (RYAN, 2006), addressing the development of that franchise in the game mechanics and stories dimension in order to identify its continuities and ruptures with respect to the game system components used to represent criminal or deviant condition. In theoretical terms, it appropriates the notion of allegory (KOTHE, 1986; HANSEN, 2006), the aesthetic realism (JAGUARIBE, 2007; GALLOWAY, 2005) and criminology studies (BECKER, 2008b; CUSSON, 2011). The analysis process was designed according to the constitutive axes of the criminal phenomenon, namely: a) the criminal; b) victims; c) social controls. Each of them has showed signs that games of the analyzed series have been polishing episode by episode its understanding on the crime and increasingly worrying in portraying the delinquent careers focusing on its ambiguities, contradictions, dilemmas and moral choices. Through the lens of aesthetic realism, such everyday events related to banditry and urban violence can also be interpreted as a rhetorical-stylistic resources used (in these games) with the purpose to illustrate the process of social dismantling that occurs in big cities by the peripheral actors perspective. Finally, reflect on the conditions of possibility for a eletroludic pedagogy of "bad example" - or outsider - as a set of immersive and formative experiences that destabilize normative systems and dilate sensitive and cognitive skills through a performative theatricality concerned in deviant characters, borderline lifestyles and virtual worlds inspired by nowadays scenarios.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2017 / Made available in DSpace on 2017-11-14T03:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348952.pdf: 1128373 bytes, checksum: e1ccc8ad58bf34d069b3cac214f0aa39 (MD5) Previous issue date: 2017 / Este trabalho visa analisar como as personagens da trilogia Batman: The Dark Knight foram associadas a determinadas alegorias e representações sociais. Nossa análise pretende investigar a veiculação dessas representações por intermédio da narrativa, produção e recepção dos filmes, e para isso, utilizamos a História Social do Cinema como campo norteador. A veiculação dessas representações sociais não foram algo isolado, tornando-se necessário observar o contexto social e político em que os filmes e as críticas estavam inseridas. No primeiro capítulo discutimos o conceito de representação social e de alegoria, e como elas podem contribuir para a História Social do Cinema. Como observamos, esses estudos perpassam por diversos campos de conhecimentos, desde a História até a Psicologia e Sociologia. No segundo capítulo, falamos sobre a História Social do Cinema e como a História do Tempo Presente auxiliou na nossa análise. Junto com os estudos da narrativa, produção e recepção do filme, também observamos como que a indústria cinematográfica age para veicular e divulgar seus produtos e a importância do gênero cinematográfico para a narrativa. No entanto, o estudo das Representações Sociais e da História Social do Cinema não poderiam ser realizados sem uma análise da conjuntura política e econômica no período do lançamento do filme. Por isso, realizamos no terceiro capítulo um debate sobre as questões de política externa do Brasil e dos Estados Unidos, a crise de 2008 e a importância do Estado para salvar os países da falência e o debate acerca do Occupy Wall Street. Após realizar todas essas discussões, faremos a análise das fontes no quarto capítulo. Podemos observar ao longo da investigação que a personagem Batman foi associada como uma defesa de um viés liberal de governo, enquanto os seus antagonistas foram comparados com visões deturpadas da esquerda política e do Oriente - Ra s Al Ghul como alguém do Oriente (em nenhum momento o filme problematiza que Oriente seria esse), o Coringa com uma visão deturpada do anarquismo e o Bane como um socialista autoritário. Também analisamos as atuações de outros personagens, pois eles ajudam a construir essas representações sociais ao longo da narrativa. Realizamos aqui um debate com a narrativa, produção e recepção do filme, observando de que maneira essas representações sociais foram veiculadas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318450.pdf: 1819842 bytes, checksum: 5b2f4261ed187e838a7b9c60770a030b (MD5) Previous issue date: 2013 / A figura cômica de arlequim remonta, sobretudo, à commedia dell#arte (séc. XV-XVIII). Todavia, ela possui descendência rústica e figura na Idade Média como uma criatura diabólica que só, posteriormente, destitui-se de seu tom animalesco, quase por completo. Na commedia dell#arte arlequim é perfilado como um gracioso saltimbanco, que mantém aceso o seu espírito transgressor, por meio da comicidade. A figura de arlequim permanece "viva", reelaborando-se às variadas culturas e manifestações artísticas. A potencialidade de leituras possíveis acerca de arlequim, como marca de sua pervivência, são pensadas, principalmente, a partir dos arlequins de Carlo Goldoni e Ariano Suassuna. <br>

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-11-27Bitstream added on 2014-06-13T19:14:15Z : No. of bitstreams: 1 romeiro_ma_me_assis.pdf: 663471 bytes, checksum: 217cc26fb7f286ffa11d98c012ff8f93 (MD5) / Nesta pesquisa, objetiva-se analisar a presença da Espanha no romance A jangada de pedra (1986), de José Saramago. Para isso, apresenta-se primeiramente o estudo das categorias narrativas, além do uso recorrente da alegoria e da ironia, retomando-se conceitos sobre o romance pós-moderno, pelo viés crítico de Hutcheon (1991). Em seguida, desenvolve-se uma leitura analítica a partir da perspectiva teórica da intertextualidade, baseada nas teorias de Kristeva (1974), Bakhtin (1981, 1988) e Jenny (1979), bem como o levantamento dos diálogos intertextuais desenvolvidos no romance, uma vez que todos esses aspectos em conjunto contribuem para compor as relações interculturais presentes na obra. Ressaltam-se as paisagens da Espanha presentes no romance como parte da utilização, por Saramago, do conceito de iberismo. Os aspectos culturais na península Ibérica são destacados como forma de oferecer uma profundidade para a análise crítica e também para a reflexão sobre como A jangada de pedra trata de questões concernentes à identidade cultural / The aim of this research is to analyze the presence of Spain in the novel A jangada de pedra (1986), by Jose Saramago. For this, firstly, we show the study of the categories of narrative, and also the recurrent use of allegory and irony, observing the concepts of the postmodern novel, by the critical point-of-view of Hutcheon (1991). After that, we will develop an analytical reading from the theoretical perspective of intertextuality, based on the theories of Kristeva (1974), Bakhtin (1981, 1988) and Jenny (1979), and study the intertextual dialogue developed in the novel as well, because we believe that all these aspects together contribute to form the intercultural relations presented in the book. We highlight the landscape of Spain in the novel as part of the use of the concept of Iberianism, by Saramago. The cultural aspects from the Iberian Peninsula are highlighted as a way to provide a depth critics analysis and also for bringing a reflection on how A jangada de pedra comes to questions concerning the cultural identity

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-01-22T17:47:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE - Paula M_S_Santana.pdf: 3430314 bytes, checksum: 47744d9b089fc59db7ce62f752ee19d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-22T17:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE - Paula M_S_Santana.pdf: 3430314 bytes, checksum: 47744d9b089fc59db7ce62f752ee19d7 (MD5) Previous issue date: 2015-04-29 / CNPq / Por meio da inspiração encontrada na hermenêutica do distanciamento (Ricouer, 2008) e no processo de construção de cartografias (Deleuze & Guattari, 1994), busco, nesta pesquisa de tese de doutorado, pensar aproximações entre a sociologia e a literatura através de uma elaboração em torno da noção de grotesco (Bakhtin, 2010; Kayser, 2003) e da construção de alegorias (Benjamin, 2011) dentro do universo diegético das novelas Cosa de negros (2003), doescritor argentino Washington Cucurto; Quantas madrugadas tem a noite (2004), do escritor angolano Ondjaki e da compilação de contos Rasif: mar que arrebenta (2008), do escritor brasileiro Marcelino Freire. Travo um esforço para articular categorias tanto dos contextos sociais, quanto das sociedades internas de suas prosas, uma vez que pensar tais tensões significa dar conta das mudanças que se deram em ambas as esferas, numa via de mão dupla, abrindo caminho para a reflexão acerca de uma realidade social contra-hegemônica, repleta de particularidades e linhas fronteiriças. / Through the inspiration found in the hermeneutics of distanciation (Ricouer, 2008) and in the process of constructing cartographies (Deleuze & Guattari, 1994), I look to, in this doctoral thesis research, think of approaches between sociology and literature through an elaboration around the notion of grotesque (Bakhtin, 2010; Kayser, 2003) and allegories (Benjamin, 2011) inside the diegetic universe from the novels Cosa de negros (2003), by Argentinian writer Washington Cucurto; Quantas madrugadas tem a noite (2004), by Angolan writer Ondjaki and from the compilation of short stories Rasif: mar que arrebenta (2008), by Brazilian writer Marcelino Freire. I make an effort to articulate categories both from the social contexts and from the internal societies in their proses, since imagining such tensions means handling the changes that took place in both spheres, going in both directions, making way for the reflection around a counter-hegemonic social reality, full of particularities and borderlines.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:31:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4766_1.pdf: 10456468 bytes, checksum: 17017a1e2e2eb2d777adf9dce1982bee (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / objetivo deste trabalho é investigar a narrativa dos super-heróis (tanto em quadrinhos quanto em desenhos animados) como espaço de manifestação de versões apócrifas, ou não-oficiais, do discurso filosófico. Damos destaque ao debate acerca da razão. A idéia é estudar as implicações envolvidas na relação dialética entre o discurso oficial do campo da Filosofia e o lado B deste discurso quando se manifesta nas histórias de super-heróis. Pesquisamos também como tal manifestação cifrada ou discurso das vozes socialmente silenciadas relaciona-se com a noção de alegoria desenvolvida por Walter Benjamin. Ao fazermos isso, estamos nos deparando com um campo de estudos que tem sido, como lembra Foucault, posto de escanteio: o estudo das contradições. Deixamos de tratá-las como sinônimo de erro e falta de lógica, para estudarmos como elas se configuram em torno de um sistema para expressar sentido. Desta forma, aproximamo-nos da teoria de Foucault sobre os sistemas de dispersão, ao analisarmos as histórias de super-heróis (a epopéia contemporânea) como uma das manifestações desse sistema. Trabalhamos a hipótese de que a alegoria, não mais entendida como mero recurso estilístico, anda de mãos dadas com o sistema de dispersões. Outro elemento sobre o qual refletimos é como discurso oficial e discurso apócrifo relacionam-se ao conflito entre as forças pró-unidade e pró-dispersão do sentido nas representações. A hipótese é de que este conjunto de relações é mediado por duas modalidades de comunicação, respectivamente: a informacional e a intersemiótica. Conforme a prevalência de uma dessas modalidades, a tendência é diminuir ou aumentar o espaço da contradição, e, por conseguinte, da dispersão, nas representações. O que está em jogo neste conflito entre os modos de comunicação é a manutenção ou revogação de elementos do sistema ou status quo. Além disso, entra em jogo a delimitação socialmente dada entre simbólico e alegórico, entre real e fantasia

Orientador : Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-02T13:22:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Deboni_MirianAparecida_M.pdf: 4133205 bytes, checksum: 4a66617704aa5bcff2c9a2c65851e495 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A proposta desta pesquisa concentra-se no estudo de alguns textos de José de Anchieta: O Pelote Domingueiro; canção da Cordeirinha Linda; Na visitação de Santa Isabel; Recebimento quefizeram os índios de Guaraparim aopadre Provincial Marçal Beliarte; Recebimento do Administrador Simões Pereira; Recebimento do P. Marcos da Costa e de alguns fragmentos dos autos Na festa de São Lourenço e Na festa do Natal ou Pregação Universal. o principal objetivo deste estudo foi analisar como José de Anchieta adaptou seu pensamento religioso ao conhecimento presumível dos espectadores de sua obra, sendo eles os colonos, os índios e os próprios padres que à colônia foram enviados. Buscou-se analisar como determinadas mensagens bíblicas foram transfiguradas em tais textos a fim de que pudessem ser melhor entendidas por seu público. Buscou-se, também, demonstrar que Anchieta não foi só um exemplar jesuíta, fiel discípulo dos ensinamentos de seu mestre lnácio de Loyola, como foi também um poeta cuja obra catequética tem valores literários. Tais aspectos são perceptíveis no trabalho com a linguagem e no uso de recursos literários, como alegorias, figuras e metáforas, os quais estão presentes nos textos analisados / Abstract: This research is focused on a study of texts of Jose de Anchieta such as O Pelote Domingueiro; Canção da Cordeirinha Linda; Na visitação de Santa Isabel; Recebimento que fizeram os índios de Guaraparim ao padre Provincial Marçal Beliarte; Recebimento do Administrador Simões Pereira; Recebimento do P. Marcos da Costa and of a few fragments of Autos Na festa de São Lourenço and Na festa do Natal ou Pregação Universal. The main goal is to analyze how Jose de Anchieta adapted his religious thought to the habits and values of the colonists, the Indians, and his own peer missionaries. Another aim was to analyze how Anchieta was able to depict certain biblical passages in his texts in such a way that the message was conveyed so well and effectively to his audience. Finally, the work aims at pointing out that aIthough Anchieta may be regarded as only an exemplary Jesuit and a faithful disciple of the teachings of his master Inacio de Loyola, his individual work, if analyzed not only in the light of Christian beliefs and doctrine, also shows literary aspects, which is evidenced by his mastery of language and of literary mechanisms such as the allegories, images, and metaphors found in the texts analyzed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras