Esta dissertação busca compreender de que forma a ideia de alegoria, concebida por Walter Benjamin e desenvolvida posteriormente por Paul de Man, pode lançar luz sobre certos aspectos do poema dramático Fausto do poeta português Fernando Pessoa. Pessoa entendeu seu Fausto como sendo encerrado pelo embate entre Inteligência e Vida, do qual a Inteligência sairia sempre vencida. Portanto, o presente estudo busca entender a derrota da Inteligência em termos dos aspectos alegóricos do poema em questão. Para tal, certas conexões estabelecidas tanto por Walter Benjamin quanto por Paul de Man serão pensadas como nosso ponto de partida. O que se tem em mente, neste ponto, são as conexões feitas por Benjamin entre alegoria e progressão e o entendimento de Paul de Man de que toda narrativa alegórica contaria a história de um fracasso de leitura. Desta forma, a derrota da Inteligência é compreendida tanto no sentido de progressão quanto no de um fracasso de leitura. Ademais, como o Fausto de Fernando Pessoa é composto de poemas que lidam com o embate entre Inteligência e Vida, tal relação será também ponto central desta dissertação / This dissertation aims at understanding how the idea of allegory, conceived by Walter Benjamin and further developed by Paul de Man, can shed some light to certain aspects of the dramatic poem Fausto by the Portuguese poet Fernando Pessoa. Pessoa regarded his Fausto as being comprised by the struggle between Intelligence and Life, in which Intelligence would always be defeated. Therefore, this present study tries to understand the defeat of Intelligence in terms of the allegoric features presented in the afore-mentioned poem. To do so, certain connections established both by Benjamin and by Paul de Man will be taken as our starting point. What we have in mind, in this point, is the connection perceived by Walter Benjamin between allegory and progression and Paul de Mans assertion that all allegoric narratives tell the story of a failure of reading. Therefore, the defeat of Intelligence will be understood both in terms of progression as well as in terms of a failure of reading. Furthermore, as Pessoas Fausto is composed of poems that deal with the struggle between Life and Intelligence, this relationship will also be scrutinized in this dissertation

Esta tese apresenta uma reflexão acerca da minha produção artística – o conjunto de trabalhos que identifico como Alegorias do Estranho, desenvolvidos entre 2010 e 2014. Nesta investigação, analiso o processo de criação dos trabalhos, partindo da descrição e reflexão teórica e poética acerca de cada uma das suas etapas, dos elementos técnicos, materiais e simbólicos que constituem meu trabalho como um todo. O texto está estruturado em três capítulos que correspondem às três principais questões suscitadas por meu trabalho: 1. De onde vêm as imagens?, 2. Por quê a gravura?, e 3. Alegorias do estranho?. O primeiro capítulo – De onde vêm as imagens?, tem como objetivo investigar a constituição do meu universo imaginário em relação às minhas influências e referências, propondo o meu trabalho como a articulação de um universo simbólico, através da alegoria. O segundo capítulo da tese - Por quê a gravura?, Investiga os procedimentos técnicos de criação do meu trabalho – o desenho, a gravura, o bordado, a apropriação e a montagem, a partir dos seus aspectos formais e simbólicos. O terceiro capítulo – Alegorias do Estranho?, envolve a reflexão acerca do animal como tema e como símbolo no meu trabalho, a partir da sua identificação com o estranhamente familiar. / This thesis presents the reflection about my artistic production – the body of work I identify as Alegorias do Estranho, developed between 2010 and 2014. In this investigation, I analyse the procedures of creation of works, starting from the description and theoretical and poetic reflection on each of its stages, the technical, material and symbolic elements that represent my work as a whole. The text is structured in three chapters corresponding to three main questions suggested by my work: 1.Where do the pictures come from?, 2. Why engraving ?, and 3. Alegorias do Estranho?. The first chapter – Where do the pictures come from?, has as objective to investigate the constitution of my imaginary universe related to my influences and references, proposing my work as the articulation of a symbolic universe, through allegory. The second chapter of the thesis – Why engraving?, investigates the technical procedures for the creation of my work – the drawing, engraving, embroidery, the appropriation and montage, from its formal and symbolic qualities. The third chapter – Allegories of the uncanny?, involves the reflection on the animal as theme and symbol of my work, from its identification with the strangely familiar.

El trabajo explora la inclusión de relatos—a modo de ejemplos, parábolas y fábulas—en el tejido histórico-narrativo de los Comentarios reales del cronista mestizo Garcilaso de la Vega. Propone, en tal sentido, la deuda con la filosofía neoplatónica que busca verdades escondidas en las fábulas de los gentiles, es decir, los mitos greco-latinos, en los que cree encontrar verdades o sentidos escondidos, de distinto calibre, sea este el sentido literal, moral o teologal que estos relatos incrustados entrañen. Así, en un contrapunto entre las dos partes de los Comentarios reales, los mitos incaicos y otras historias son analizadas como fábulas clásicas y neoplatónicas, es decir, preñadas de diversos sentidos, sugeridos por su autor a sus lectores de todos los tiempos. / This article explores the inclusion of small tales—as examples, parables and fables—within the textual fabric of the historical text of the Royal Commentariesby the mestizo writer Garcilaso de la Vega. It proposes the idea of classical fable in the sense developed by Neoplatonism during the Renaissance. According to these perspective Classical mythology was understood as embedded with hidden senses of different caliber—literal, moral and theological ones. In the same way, I study Inca myths and other tales as classical fables embedded with different meanings, suggested by Garcilaso Inca to his readers from all times.

L’hypothèse principale qui sous-tend cette recherche est que les œuvres de Maurice Blanchot (recueils critiques, romans et récits) s’inscrivent dans un projet métapolitique dont le fil rouge est la problématique de la souveraineté. C’est celle-ci qui fournit le point d’articulation entre les interventions publiques et les textes littéraires de Blanchot. Le rôle central dévolu par cet auteur à la Révolution et à la Loi, ainsi que l’encrage allégorique de ses textes dans les conditions historiques qui président à leur émergence sont des éléments qui permettent de les soustraire à l’idéologie néo-moderniste. D’autre part, on a voulu montrer qu’il s’agit d’une œuvre charnière, à partir de laquelle peut être investigué un double tournant. Celui-ci affecte à la fois la médiation juridique du pouvoir, axée sur la figure du souverain, et la doctrine de l’Etat esthétique fondée sur la relation entre la production de l’art et la constitution du peuple. L’exemple de Blanchot permet d’envisager un renouvellement des conditions représentationnelles, et c’est sans doute pour cette raison que cet auteur est devenu une référence inaugurale pour les pensées contemporaines qui se proposent de dépasser l’horizon juridico-politique de la souveraineté. En ce qui concerne le corpus analysé, le parti-pris de cette thèse est de privilégier des textes moins discutés par l’exégèse blanchotienne. Ainsi, plutôt que de relire les grands recueils critiques, il s’est agi d’analyser de manière détaillée le volet en quelque sorte caché du dispositif mis en place par Blanchot: les articles des années 1930, qui n’ont pas été, pour la plupart, réédités ; les chroniques publiées dans le Journal des débats, entre 1941 et 1944 ; les interventions politiques et culturelles postérieures à 1958 ; sur le plan de la fiction, les premiers récits dystopiques, « Le dernier mot » et « L’Idylle », ainsi que le roman Le Très-Haut. / The main hypothesis of this study is that the works of Maurice Blanchot (collections of critical essays, novels as short stories) are part of a metapolitical projet pervaded by the question of sovereignty. And it is that precisely this inquiry that supplies the juncture point beteween Blanchot's public interventions and his literary texts. The crucial part played in this work by the Revolution and the Law, as well as the allegorical anchoring of his texts in the historical conditions that preside to their production, are elements that exceed the neo-modernist ideology. On the other hand, Blanchot's is a pivotal work that announces a turning point that equally affects the juridical mediation of power, focalized on the person of the Sovereign, and the idea of the aesthetic state that postulates an essential connection between the artistic creation and the constitution of the community. Blanchot's case is a token of a renewal in the conditions of representation, and this may be the reason why his work is a milestone for the contemporary thought that brings forth a post-sovereign paradigm. With regard to the body of work analyzed, we made the choice to study the texts less read by the critiques. Consequently, rather than focusing on the well known critical books, we investigated what seems to be the veiled section of Blanchot's undertaking : the texts of the 1930's, for a large part never reprinted since their apparition ; the literary columns published in Journal de débars between 1940 and 1944 ; the political and cultural articles subsequent of the political turn that takes place in 1958 ; and finally, the first dystopical stories, « Le dernier mot' and « L'Idylle », as well as the novel Le Très-Haut.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho se propÃe a apresentar o itinerÃrio filosÃfico seguido por Walter Benjamin (1892-1940) destacando o quanto sua âgnoseologiaâ pretende superar a lÃgica dedutiva e sistemÃtica das ciÃncias e alcanÃar a lÃgica fragmentÃria da realidade atual sem encobrir todos os elementos que a constituem. O pensador lanÃa na introduÃÃo crÃtica-epistemolÃgica de sua obra Origem do Drama Barroco AlemÃo e em sua Passagens conceitos como os de alegoria, monadologia, montagem, apresentaÃÃo, dentre outros, em uma perspectiva filosÃfica que de forma inovadora e original tenta ressaltar a necessidade de levantarmos questÃes referentes ao primado do fragmentÃrio sobre o sistemÃtico no Ãmbito dos mÃtodos e das teorias filosÃficas de nosso tempo. Ressaltando as particularidades de tal proposta epistemolÃgica, e como esta se aplica no todo de sua filosofia apresentaremos o quanto sua crÃtica se direciona para o positivismo, o historicismo, e principalmente Ãs concepÃÃes filosÃficas oriundas do idealismo absoluto. Contra tal perspectiva o pensador aplica a lÃgica do fragmento, da descontinuidade, na construÃÃo de suas Teses sobre o conceito de histÃria destacando o quanto à emergente a necessidade de se fundar uma filosofia contrÃria ao procedimento lÃgico-dedutivo e matemÃtico por estes se realizarem de forma resumida e didÃtica, deixando de lado o problema da expressÃo do singular. Por fim, o presente trabalho pretende demonstrar o quanto o mÃtodo filosÃfico de Benjamin se baseia em uma apresentaÃÃo contemplativa da verdade posta a partir de uma configuraÃÃo descontÃnua e intencional na qual os fenÃmenos sÃo salvos sem perderem sua particularidade. / This paper aims to present the philosophical itinerary followed by Walter Benjamin (1892-1940) highlighting how their "gnoseology" aims to overcome the systematic deductive logic and science and achieve fragmentary logic of current reality without cover all elements that form. The Thinker launches in the introduction-epistemological critique of his work Origin of German Baroque Drama and its Cheap concepts like allegory, monadology, assembly, presentation, among others, in a philosophical perspective that in an innovative and original attempts to highlight the need for we raise questions regarding the primacy of fragmentary on systematic within the methods and philosophical theories of our time. Emphasizing the particularities of such epistemological proposal, and how it applies in all of his philosophy present how his criticism is directed to the positivism, historicism, and especially the philosophical conceptions derived from the absolute idealism. Against such a perspective thinker applies the logic of the fragment, the discontinuity in the construction of his Theses on the Philosophy of History is emerging as highlighting the need to establish a philosophy contrary to procedure and logical-deductive mathematical for these are held in a summarized and didactic, leaving aside the problem of singular expression. Finally, the present work aims to demonstrate how the philosophical method Benjamin is based on a presentation called contemplative truth from a discontinuous and intentional setting in which phenomena are saved without losing their distinctiveness.

Esta dissertação tem como objetivo investigar de que forma a estrutura e a temática do texto de Franz Kafka, ao criarem um espaço de estranhamento na relação entre o leitor e o texto uma sensação constante de que algo está fora de lugar, constroem um campo de resistência política. Parte-se da análise dos elementos constitutivos da obra kafkiana, buscando localizar quais elementos efetuariam tal processo, assim como da análise dos trabalhos de pensadores como Adorno, Benjamin, Deleuze & Guattari e outros sobre o escritor checo. Para tanto, será feito recurso livre à produção do autor, com destaque para a tríade O Processo, O Castelo e A Metamorfose, sem prejuízo de outros contos, novelas, cartas e anotações de seus diários. Também será buscada uma articulação dos temas inerentes à obra de Kafka com os conceitos principais dos filósofos citados. Como procedimento metodológico, estruturamos este percurso em quatro eixos principais: a escrita, o conceito de mímesis, o conceito de estranhamento (unheimlich) e as relações entre arte, política e sociedade, com especial foco no conceito de resistência, presente nas definições de Adorno e Deleuze sobre a arte. Assim, busca-se averiguar o caráter político dos textos de Kafka como alegorias da condição humana. / This work aims to investigate the way Kafka´s thematics and narrative structure builds the sensation of uncanny, misplacing and oddity between the reader and the story. Simultaneously, these characteristics of Kafka´s work can build a political field of resistance. To achieve this goal and locate those elements in Kafka´s literary corpus, an in-depth analysis of his works letters, aphorisms, romances and short stories - is necessary, with special attention to The Process, The Castle and The Metamorphosis. Also, this work intends to establish a dialogue between Kafka´s thematics and the concepts of Adorno, Benjamin, Deleuze and Guattari, among others. Four lines of force are the core of this thesis: Kafka´s writing techniques; the concept of mimesis; the uncanny (unheimlich); and the linkage between art, poltics and society, with emphasis in the concept of resistance which is present in Kafka´s work and in Adorno´s (and also in Deleuze´s) definition of art. At last, what is the political status of Kafka´s work as an allegory of human condition?

Esta tese apresenta uma reflexão acerca da minha produção artística – o conjunto de trabalhos que identifico como Alegorias do Estranho, desenvolvidos entre 2010 e 2014. Nesta investigação, analiso o processo de criação dos trabalhos, partindo da descrição e reflexão teórica e poética acerca de cada uma das suas etapas, dos elementos técnicos, materiais e simbólicos que constituem meu trabalho como um todo. O texto está estruturado em três capítulos que correspondem às três principais questões suscitadas por meu trabalho: 1. De onde vêm as imagens?, 2. Por quê a gravura?, e 3. Alegorias do estranho?. O primeiro capítulo – De onde vêm as imagens?, tem como objetivo investigar a constituição do meu universo imaginário em relação às minhas influências e referências, propondo o meu trabalho como a articulação de um universo simbólico, através da alegoria. O segundo capítulo da tese - Por quê a gravura?, Investiga os procedimentos técnicos de criação do meu trabalho – o desenho, a gravura, o bordado, a apropriação e a montagem, a partir dos seus aspectos formais e simbólicos. O terceiro capítulo – Alegorias do Estranho?, envolve a reflexão acerca do animal como tema e como símbolo no meu trabalho, a partir da sua identificação com o estranhamente familiar. / This thesis presents the reflection about my artistic production – the body of work I identify as Alegorias do Estranho, developed between 2010 and 2014. In this investigation, I analyse the procedures of creation of works, starting from the description and theoretical and poetic reflection on each of its stages, the technical, material and symbolic elements that represent my work as a whole. The text is structured in three chapters corresponding to three main questions suggested by my work: 1.Where do the pictures come from?, 2. Why engraving ?, and 3. Alegorias do Estranho?. The first chapter – Where do the pictures come from?, has as objective to investigate the constitution of my imaginary universe related to my influences and references, proposing my work as the articulation of a symbolic universe, through allegory. The second chapter of the thesis – Why engraving?, investigates the technical procedures for the creation of my work – the drawing, engraving, embroidery, the appropriation and montage, from its formal and symbolic qualities. The third chapter – Allegories of the uncanny?, involves the reflection on the animal as theme and symbol of my work, from its identification with the strangely familiar.

Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T10:19:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_AndreaLima_D.pdf: 7208057 bytes, checksum: 584c925af827442cf05c62eeae5b38f9 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A presente tese buscou averiguar a maneira pela qual texto e ilustração se relacionam nos illuminated books de William Blake, o conjunto de livros escritos e ilustrados pelo próprio artista, principalmente através de uma dessas obras, America, a Prophecy. Apesar de me voltar mais detalhadamente para apenas um de seus livros busquei pelo modo que em geral tal diálogo entre texto e imagens pictóricas se dá em sua obra como um todo, como se atesta em um dos capítulos onde procurei evidenciar as características mais essenciais das linguagens verbal e visual nesse tipo de arte composta criada pelo artista. Estudos que se voltem para essa questão são necessários uma vez que a qualidade das ilustrações de Blake é altamente alegórica e nada óbvia: elas nunca interagem com o texto que ilustram de maneira direta ou indicial apresentando uma cena, situação ou personagem exatamente como aparecem no texto; pelo contrário, geralmente as cenas representadas em suas ilustrações trazem situações e personagens sequer mencionados no texto, demandando do espectador a procura pela analogia possível com o texto a que pertencem para que sua interpretação seja bem lograda. Por causa desse caráter indireto de sua linguagem visual (característica também essencial de sua linguagem verbal) há na presente tese uma discussão sobre os conceitos de símbolo e de alegoria no contexto da obra blakeana / Abstract: This dissertation looks at the nature of the relationship between text and illustration in the illuminated books of William Blake, the set of works written and illustrated by the artist himself, mainly through one of these books, America, a Prophecy. Although attention was focused mainly on only one book, the author searched for the general way in which such a dialogue between text and pictures relate to each other in his work as a whole, as can be attested by one of the chapters where the essential features of both languages in this kind of composite art created by the artist, verbal and visual, are examined. Studies that investigate this question are necessary as the quality of Blake's illustrations is highly allegorical and not obvious at all: they never interact with the text that they illustrate in a direct or indicative way, such as presenting a scene, situation or characters exactly as they appear in the text; the opposite is usually true: the scenes represented in his illustrations contain situations and characters that were not even mentioned in the text, and by so doing they require the reader to search for the possible analogy with the text to which they belong in order to make an attempt at interpretation. This is why the dissertation at hand also presents a discussion of the concepts of symbolism and allegory in the context of Blake's work / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutor em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jani _Mendonca 1.pdf: 9273987 bytes, checksum: 9886f01dfd77e8d82a8e81216092777c (MD5) Previous issue date: 2014-09-29 / This study was designed in order to perform the analysis of the allegorical expressions in audiovisual composition of the television series Hoje é Dia de Maria, permeating the areas of human knowledge as myths, archetypes and beliefs and dabbling for languages that permeate the series as literature, theater, movie and television, taking into account the polyphony, memory and citation into the television narrative as structural elements of the series. For this, it was used as a methodology comparative studies and film analysis to perform to realize the analysis. So were taken based on the theories of authors such as Walter Benjamin, Milton José de Almeida, Mikhail Bakhtin, Claude Lévi-Strauss, Frances Yates, Andrei Tarkovsky and Zillah Bernd. The theoretical scope transits myth, television, cinema, language and memory, in order to reflect the structural connections of television series Hoje é Dia de Maria. Thus, the study is structured in three main stages, with content developed in chapters Ideas and Meanings, Allegory, Citation and Languages , for finally, in the chapter The Kaleisdoscope to realize the selected sequences analyzes / Este estudo foi elaborado com o objetivo de realizar a análise da manifestação alegórica na composição audiovisual da série televisiva Hoje é Dia de Maria, permeando áreas de conhecimento humano como mitos, arquétipos e crenças e incursionando pelas linguagens que norteiam a série como literatura, teatro, cinema e televisão, levando em consideração a polifonia, a memória e a citação presentes na narrativa televisiva como elementos estruturantes da obra. Para tanto, utilizou-se como metodologia os estudos comparados e análise fílmica para a realização do estudo. Assim, foram tomadas como base as teorias de autores como Walter Benjamin, Milton José de Almeida, Mikhail Bakhtin, Claude Lévi-Strauss, Frances Yates, Andrei Tarkovski e Zilá Bernd. O escopo teórico transita por mito, televisão, cinema, linguagem e memória, no intuito de refletir as ligações estruturais da obra televisiva Hoje é Dia de Maria. Dessa forma, o trabalho é estruturado em três momentos principais, sendo o conteúdo desenvolvido nos capítulos Ideias e Sentidos, Alegoria, Citação e Linguagens, para enfim, no capítulo O Caleidoscópio ser realizada a análise das sequências selecionadas

Esta dissertação propõe uma leitura crítica do romance Libro de navíos y borrascas, do escritor argentino Daniel Moyano, publicado em 1983. Tal leitura se constrói a partir do desenvolvimento de perspectivas de análise que levam em conta, por um lado, o caráter alegórico da narrativa e, por outro, a singularidade da enunciação de seu narrador, sendo a experiência do exílio o eixo articulador de nossa abordagem crítica. A teoria de Walter Benjamin sobre alegoria e narração e as relações entre enunciação e subjetividade, pensadas a partir das reflexões de Benveniste, Ricardo Piglia e Giorgio Agamben, nos fornecem alguns dos embasamentos teóricos mais fundamentais no traçado de uma reflexão acerca de como a relação entre linguagem e experiência configura a narrativa de Libro de navíos y borrascas como uma ficção do exílio. Na tentativa de contribuir para a consolidação de uma fortuna crítica da obra de Daniel Moyano, um autor pouco estudado tanto na Argentina como no Brasil, nosso estudo parte de fatores estéticos e históricos que dizem respeito ao contexto de produção do romance, bem como a determinadas concepções de seu autor acerca da escrita literária e às perspectivas críticas que se dedicaram à ficção argentina dos anos 1980, produzida sob o último regime militar vivido por aquele país. / This dissertation proposes a critical reading of the Argentinean writer Daniel Moyanos novel Libro de navíos y borrascas, published in 1983. Such reading is built on the development of perspectives of analysis that consider, on the one hand, the narratives allegorical characteristics, and on the other hand, its narrator enunciation uniqueness, where the exile experience is the articulating axis of our critical approach. Walter Benjamins theory on allegory and narration, as well as the relations between enunciation and subjectivity, considered from Benvenistes, Ricardo Piglias and Giorgio Agambens reflections, provide us some of the most fundamental theoretical foundation on the outline of a reflection on how language and experience define Libro de navíos y borrascass narrative as an exile fiction. In an attempt to contribute towards consolidating the critical fortune of Daniel Moyanos work, a scarcely studied author both in Argentina and Brazil, our study considers aesthetical and historical factors regarding the novels context of production, as well as certain conceptions of its author about literary writing and critical perspectives that dedicated themselves to the 1980s Argentinean fiction, produced under the latest military regime lived by that country.