A tese apresenta uma leitura aprofundada do poema “O Navio Negreiro”, de Castro Alves, valorizando os ricos aspectos imagéticos, narrativos e sonoros presentes na obra, assim como trazendo à luz o caráter holográfico de sua estrutura. Estudam-se as metáforas empregadas, as mudanças na atitude e no posicionamento geográfico do eu-lírico, bem como os recursos estilísticos que propiciam o encantamento do falar em voz alta característico do poema, no contexto de sua organicidade. This thesis presents an in-depth reading of the poem “O Navio Negreiro,” written by Castro Alves. It analyzes the complex metaphors, narrative strategies and sound effects employed by the romantic poet, as well as the holographic aspect of the general structure. “O Navio Negreiro” is thus studied in the context of its organicity, taking into consideration the rich imagery, the multiple changes – both interior and exterior – which occur in the lyric-voice, and the manipulation of sounds, which leads to the fascinating stylistic effects that allow for the magic enchantment produced by the reading of the verses aloud.

[pt] Esta tese propõe uma reflexão, à luz das Escrituras Sagradas e da fé cristã, sobre a inovadora proposta para a Teologia da Libertação de Rubem Alves. Inicialmente, discute-se a Teologia Latino-Americana da Libertação (TdL), tentando investigar seus influxos das Ciências do Social (CdS), as quais forneceram o ferramental necessário para abordar o concreto-pensado sobre o qual a TdL teologizou. Pretende-se mostrar como Rubem Alves abriu mão de uma gramática marxista (realidade penúltima) e assumiu uma linguagem mais abrangente, humanista, interdisciplinar e holística sobre a liberdade e essência humana mediante uma interpretação inovadora de não apenas textos bíblicos e evangélicos, mas também de muitos poetas, teólogos, filósofos e uma gama ampla de outros pensadores sociais. A partir do diálogo interdisciplinar e suas próprias inquietudes e vivências dolorosas, Rubem Alves centralizou o corpo como a prioridade axiológica de seu que-fazer teológico da Libertação. Finalmente, propõe-se uma Teologia lúdica da Libertação mais integral, poética e transcendente a partir do método pastoral tripartido ver-julgar-agir que, além de levar em conta a multidimensionalidade e complexidade da essência humana que o corpo expressa, assume uma linguagem mais dionisíaca e polifônica na busca pela libertação humana não só da servidão econômica, mas de todas as formas de repressão. / [en] This dissertation posits a scriptural and Christian faith-based reflection on Brazilian theologian Rubem Alves innovative Liberation Theology proposal. Initially, we examine Latin American Liberation Theology (abbreviated TdL herein) and attempt to trace how it was influenced by the Social Sciences (abbreviated CdS herein) which supplied Liberation Theology with the necessary tools for theologizing the thought concrete. We aim to show how Rubem Alves cast off a Marxist grammar (penultimate reality) in lieu of a broader, more humanistic, interdisciplinary and holistic discourse regarding human freedom and personhood by innovatively interpreting not only Biblical and Gospel texts but also those of poets, theologians, philosophers and a wide range of other social thinkers. From his interdisciplinary dialogs, his personal soul-searching and painful life experiences, Alves centered the body as the axiological priority of his Liberation Theology undertaking. Finally, we propose a more holistic, poetic, playful and transcendental Liberation Theology based on the threefold see-judge-act pastoral process that, beside focusing on the multidimensional and complex human personhood the body expresses, incorporates a more Dionysian and polyphonic discourse in its search for not only human economic freedom, but freedom from all forms of repression. / [es] En esta tesis, se propone una reflexión a la luz de las Sagradas Escrituras y de la fe cristiana sobre la innovadora propuesta de la Teología de la Liberación del teólogo brasileño Rubem Alves. Se analiza primero la Teología de la Liberación en América Latina (aquí abreviada como TdL), tratando de investigar la influencia que sufrió de las Ciencias Sociales (aquí abreviadas como CdS), las cuales le prestaron las herramientas necesarias para teologizar sobre lo concreto-pensado. Se pretende mostrar cómo Rubem Alves abandonó una gramática marxista (penúltima realidad) y asumió un lenguaje humanista, interdisciplinario e integral más amplio sobre la libertad humana mediante una interpretación innovadora, no sólo de los textos bíblicos y evangélicos, sino de muchos poetas, teólogos, filósofos y una amplia gama de otros pensadores. Desde el diálogo interdisciplinario y sus propias inquietudes y experiencias dolorosas, Alves centró al cuerpo como la prioridad axiológica de su Teología de la Liberación. Por último, se propone una Teología de la Liberación más integral, poética, trascendente y lúdica a partir del método pastoral tripartito ver-juzgar-actuar que, además de tomar en cuenta la multidimensionalidad y complejidad de la esencia humana que el cuerpo expresa, se vale de un lenguaje más dionisíaco y polifónica en la búsqueda de la liberación humana no sólo de la servidumbre económica, sino de todas las formas de represión.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 462296.pdf: 15380938 bytes, checksum: f9eace3defe0866b190f1ae8582913db (MD5) Previous issue date: 2014-08-22 / The memorialistic writing by Isa?as Alves in Vida e obra do Bar?o de Macahubas (1942), Voca??o pedag?gica de Rui Barbosa (1959) and Matas do Sert?o de Baixo (1967) has made a significant contribution to the discussion of stylistic boundaries, as well as to the analysis of rhetorical narrative of which he has made use, in a state of memorious narrator, intending to relate the memory report and the story writing. It is possible to observe the impressionist details of the narrator in his attempt to understand how Isa?as Alves articulates his narrative production, considered memorialistic, reaching out to different text formats biography, autobiography, and memoir but always giving priority to the inscription of the self. This study has tried to map the stylistic boundaries among Literature, Social History, Social and Collective Memory, present in texts, considered hybrid, revisiting History, Literary Theory and concepts employed in genres such as (auto) biography, memoir and others in order to reconsider the paths which confirm the assertion that the presence of memory in Isa?as Alves and his (auto) biographical variations adjust to an interdisciplinary dialogue that, although displaying a nostalgic slant, also commits to historiography, while signing a pact with himself. This suggests an intimate engagement marked by the place and position of the author/narrator. It is possible to observe in Isa?as Alves an organic and positivist intellectual, who performed several public functions, without reaching the representativeness that others did, and which he rightly thought he deserved, in establishing relevant relations between history and memory through biographical and autobiographical reports. We defend, firstly, the initiative of placing the works mentioned here in the context of Brazilian literature, removing the classification wrappings mistakenly placed by scholars; reviewing the journey of a forgotten, or silenced, intellectual by virtue of his political choices, but admittedly a memorialist narrator who, mapping his sentimental impressions, could review the historic path of education in a tone which reminds us of the epics, in addition to the author s concerns about organizing files raising him to the category of guardian the memories of Rec?ncavo Sul Baiano and his own. To establish the analytical dialogue, theoreticians such as Philipe Lejeune (2008) Leonor Arfuch (2010), Francoise Dosse (2009), Diana Klinger (2012), Roland Barthes (1984), Luiz Costa Lima (1991) and Daniel P?caut (1990), among others, have been examined. / A escrita memorial?stica de Isa?as Alves em Vida e obra do Bar?o de Macahubas (1942), Voca??o pedag?gica de Rui Barbosa (1959) e Matas do Sert?o de Baixo (1967), contribui decisivamente para a discuss?o de fronteiras estil?sticas e para analisar as ret?ricas narrativas por ele utilizadas, na condi??o de narrador memorioso, com o intuito de relacionar o relato memorial?stico e a escrita da hist?ria, observamos os detalhes impressionistas desse narrador exatamente na tentativa de compreender de que forma Isa?as Alves articula a sua produ??o narrativa, considerada memorial?stica, dialogando com diferentes formatos textuais - biografia, autobiografia e mem?ria - mas sempre priorizando a inscri??o de si. Este estudo investiu seus esfor?os no mapeando de fronteiras estil?sticas entre Literatura, Hist?ria Social, Mem?ria Social e Coletiva, presentes em textos, considerados h?bridos, revisitando a hist?ria, a teoria da literatura e conceitos empregados para g?neros como a (auto)biografia, a mem?ria e outras ci?ncias a fim de reconsiderar caminhos que assegurassem a afirma??o de que a presen?a do memorialismo em Isa?as Alves e suas variantes (auto/memo)biogr?ficas ajustam-se num di?logo interdisciplinar que, embora demonstre um vi?s saudosista, cantor de si, tamb?m assume compromisso com a historiografia, ao tempo em que firma um pacto consigo, o que sup?e um engajamento ?ntimo demarcado pela fun??o e pelo lugar do autor/narrador. Observa-se, aqui em Isa?as Alves um intelectual org?nico, considerado por alguns cr?ticos, como positivista, que desempenhou diversas fun??es p?blicas, sem ter alcan?ado a representatividade que outros tiveram, e que ele, muito acertadamente, julgava merecer, ao estabelecer rela??es importantes entre hist?ria e mem?ria mediante o relato biogr?fico e autobiogr?fico. Defendemos, portanto, a iniciativa de, primeiro, situar as obras aqui elencadas no contexto da literatura brasileira, retirando-lhes os inv?lucros de classifica??o postos por estudiosos, bem como rever o percurso de um intelectual esquecido ou silenciado, em virtude da escolha pol?tica por ele assumida, mas reconhecidamente um narrador memorialista que, mapeando suas impress?es sentimentais p?de rever o percurso hist?rico da educa??o, num tom que nos lembra o das narrativas ?picas, somados ? preocupa??o do autor em organizar arquivos, o que o eleva ? condi??o de guardi?o de suas e das mem?rias do Rec?ncavo Sul Baiano. Para estabelecermos o di?logo anal?tico convocamos te?ricos como: Philipe Lejeune (2008) Leonor Arfuch (2010), Francoise Dosse ( 2009), Diana Klinger (2012), Roland Barthes (1984), Luiz Costa Lima (1991) e Daniel P?caut (1990) dentre outros tamb?m convidados.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2012-09-05T14:47:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_RepresentacaoSocialAreas.pdf: 1568426 bytes, checksum: 64bcc8091551e7c1d72bdd737f47a521 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho(irvana@ufpa.br) on 2012-09-05T14:47:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_RepresentacaoSocialAreas.pdf: 1568426 bytes, checksum: 64bcc8091551e7c1d72bdd737f47a521 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-05T14:47:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_RepresentacaoSocialAreas.pdf: 1568426 bytes, checksum: 64bcc8091551e7c1d72bdd737f47a521 (MD5) Previous issue date: 2007 / Foi estudada a importância do Jardim Botânico Rodrigues Alves para seus visitantes. Para tal, foi verificada a história, a influência e o sentimento a respeito dessa área verde de preservação. Para a interpretação, utilizou-se o método de questionários aos visitantes. Dessa forma, foi abordada a conscientização ambiental sobre o Jardim Botânico Rodrigues Alves e suas representações sociais. No geral, este trabalho indicou os sentimentos dos visitantes do Jardim Botânico e sua importância para os tomadores de decisões. / It was studied the importance of the Rodrigues Alves Botanical Garden for visitors. So, the history, the influence and the feelings about its green area preservation were consulted. For this interpretation, botanical garden visitors’s quiz was executed like research instrument. Like that, it was relating environment opinion about Rodrigues Alves Botanical Garden and social representation. In general, this work indicated botanical garden meaning for visitors and importance of the results to government.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Jose Ferreira da Costa.pdf: 475693 bytes, checksum: a52b8fb6ae3a51c54aa68da86913bf4c (MD5) Previous issue date: 2009-11-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / That research intended to discuss the transformations that art of the surprise, the singing, is passing in elapsing of the time in his displacement between the field and city. In view of that, I propose the recognition of the singing as a cultural expression of resistance. In that direction, he became vital to reconstitute Geraldo Alves' memory and of people that he interacts with yours to create poetic. This way, the oral sources made possible the identification of many languages that they interlaced the existences, the preservation processes, the strategies of sociability and the changes of that manifestation Northeastern cultural imbricate of memories brought that they in the spaces field / city. The theme of that research was defined, mainly, for the conception of the culture popular view in her dynamicity, that allowed to be considered the interviews of the abrupt and listeners as the central source of that research. For so much, I used the interviews as impregnated texts of meanings, trying to build a history capable to think the present as a dimension of the social transformation of those that were the margin of the official historiography, daily subjects that they live and they make her own one recounts. Besides the oral reports, I chose as source, pamphlets of popularization of singings as well as the book "Entranhas da Terra by Geraldo Alves. Verses were done of surprise and the register of the informal conversations in the intervals of the singings. My objective when I interviewed those social agents went to know their life paths, looking for to understand the perception that they bring of singings and their involvements with that art, in the attempt of understanding as their memories of the past are rebuilt in the present. The theoretical presuppositions of that research are anchored in the Popular Culture, in the Social History and in the presuppositions of the Oral History. Authors as Hall, Benjamin, Portelli, Canclini, among other, were fundamental for this work. I could notice in the research that when changing their experiences, the singers and the public they are going weaving a net, in the webs of the narrative singing, gathering do and pleasures in rememorization exercises. At the same time in that the body enters in action, the mind works memories "planted in those fertile soils", of seeds and future memories, guaranteeing the possibility to the reproduction of the memory. Verification, in that research, was that the singing in the urban spaces, like São Paulo, is a resistance practice that became the thread that weaves the singers' identity and his/her public, expressing values, habits, memories, dreams and desires of the Northeasterners that had to leave the field with the dream of a better life in the city / Essa pesquisa pretende discutir as transformações que a arte do improviso (a cantoria) sofreu ao longo do tempo, sobretudo no que diz respeito ao seu deslocamento entre o campo e a cidade. Em vista disso, proponho o reconhecimento da cantoria como uma expressão cultural de resistência. Nessa direção, tornou-se vital reconstituir a memória de Geraldo Alves e de pessoas que tiveram uma considerável interação com o seu criar poético. Desta forma, as fontes orais possibilitaram a identificação de muitas linguagens que entrelaçaram as vivências, os processos de preservação, as estratégias de sociabilidades e as mudanças dessa manifestação cultural nordestina, que sempre esteve imbricada de lembranças mediadas ora pelo espaço do campo, ora pelo espaço da cidade. O tema dessa pesquisa foi definido, principalmente, pela concepção da cultura popular vista em sua dinamicidade, que permitiu considerar as entrevistas dos repentistas e dos ouvintes como a fonte de informação central dessa pesquisa. Para tanto, foram usadas entrevistas (impregnadas de significados), para construir uma história capaz de pensar o presente como uma dimensão da transformação social daqueles que ficaram à margem da historiografia oficial, ou seja, pessoas que vivenciaram e fizeram sua própria historia. Além dos relatos orais, escolhi como fonte, panfletos de divulgação de cantorias, assim como o livro Entranhas da Terra, do poeta Geraldo Alves, além dos versos feitos de improviso e dos registros das conversas informais nos intervalos das cantorias. O objetivo das entrevistas a esses agentes sociais foi o de conhecer suas trajetórias de vida, e entender a percepção que eles trazem de cantorias e seus envolvimentos com essa arte, para compreender como suas lembranças são reconstruídas no presente. Os pressupostos teóricos dessa pesquisa estão ancorados na cultura popular, na história social e nos pressupostos da história oral. Autores como Hall, Benjamim, Portelli, Canclini, entre outros, foram fundamentais para este trabalho. Foi perceptível nesta pesquisa que, ao trocar suas experiências, os cantadores e o público tecem uma rede, através da narrativa da cantoria e reúnem fazeres e prazeres nos exercícios de rememorização. Ao mesmo tempo em que o corpo entra em ação, a mente aciona lembranças plantadas nesses solos férteis , de sementes e futuras recordações, o que garante a possibilidade de reprodução da memória. Outra constatação, nessa pesquisa, foi a de que a cantoria nos espaços urbanos, como em São Paulo, é uma prática de resistência que se tornou o fio que tece a identidade dos cantadores e de seu público, através da expressão de valores, de costumes, de lembranças, de sonhos e de desejos dos nordestinos que tiveram de deixar o campo com o sonho de uma vida melhor na cidade

Aderida de modo amplo aos campos da literatura, da música e da história e, a partir daí, em específico à canção popular compreendida como gênero artístico de significativa presença no Brasil, esta dissertação tem por objetivo refletir e compreender a apropriação da forma milonga no interior das obras de dois expressivos cancionistas brasileiros da atualidade, Bebeto Alves e Vitor Ramil. Advindos de uma geração de músicos urbanos com formação na década de 1970 no Rio Grande do Sul, ambos demonstram, em vários momentos de suas trajetórias, um tipo de leitura que se poderia qualificar como renovadora à milonga, tanto em peças isoladas como em álbuns inteiros. Com o objetivo de abrir a questão em perspectiva histórica, partiu-se do pensamento de Ángel Rama sobre o sistema literário da gauchesca e teve-se como horizonte de chegada, entre outros autores, Lauro Ayestarán e Jorge Luis Borges, que escrevem sobre o tango e a milonga a posteriori da, como refere Luiz Tatit, triagem dos meios, na virada do novecentos. Por outro lado, na ponta sul-brasileira, a milonga é percebida em 1912 por Cezimbra Jacques como “adaptada entre a gauchada da fronteira”, e passa a encontrar grande difusão a partir da década de 1960. É a mesma década em que a forma é também apropriada pela chamada nova canção latino-americana, com Atahualpa Yupanqui e Daniel Viglietti, por exemplo. A hipótese desta pesquisa é a de que a milonga, praticada como um elemento central do processo de criação em Vitor e em Bebeto, e não como um elemento a mais do processo de mistura, passa por mais um de seus periódicos nós de reprocessamento, em patamar artístico de integração mais ampla para além-fronteiras pampeanas. Procedeu-se, como demonstração desta hipótese, ao comentário de dois álbuns: Bebeto Alves y la milonga nova e Ramilonga. / Adherida de modo amplio en las areas de la literatura, música y historia, y a partir de ahí específicamente a la canción popular ubicada como género artístico de presencia significativa en Brasil, esta investigación tiene como propósito reflexionar y comprender la apropriación de la forma milonga en el interior de las obras de Bebeto Alves y Vitor Ramil, dos expresivos cantautores brasileños de la actualidad. Salidos de una generación de músicos urbanos con formación en la década de 1970 en Rio Grande del Sur, ambos demuestran, en varios momentos de sus trayectorias, un tipo de lectura que se podría calificar como renovadora de la milonga, tanto en canciones aisladas como en discos completos. Con el objectivo de abrir la cuestión en perspectiva histórica, se puso en marcha inicialmente el pensamiento de Ángel Rama sobre el sistema literario de la gauchesca, y como punto de llegada, entre otros autores, Lauro Ayestarán y Jorge Luis Borges, que escriben sobre el tango y la milonga a posteriori de la – como refiere Luiz Tatit – selección de los medios, en inícios del novecientos. Por otra parte, en el extremo sur brasileño, la milonga es reconocida por Cezimbra Jacques en 1912 como “adaptada entre la gauchada de la frontera”, y pasa a encontrar gran difusión a partir de la década de 1960. En esta misma década, la forma también es apropiada por la nombrada nueva canción latinoamericana, con Atahualpa Yupanqui y Daniel Viglietti, por ejemplo. La hipótesis de esta investigación es que la milonga, practicada como un elemento central del proceso de creación en Vitor Ramil y en Bebeto Alves, y no como un elemento más en el proceso de mezclas, enfrenta otro de sus frecuentes momentos de renovación, en nivel artístico de integración más amplia, más allá de las fronteras de la pampa. Se procedió, para demostrar esta hipótesis, al comentario de dos discos: Bebeto Alves y la milon

Aderida de modo amplo aos campos da literatura, da música e da história e, a partir daí, em específico à canção popular compreendida como gênero artístico de significativa presença no Brasil, esta dissertação tem por objetivo refletir e compreender a apropriação da forma milonga no interior das obras de dois expressivos cancionistas brasileiros da atualidade, Bebeto Alves e Vitor Ramil. Advindos de uma geração de músicos urbanos com formação na década de 1970 no Rio Grande do Sul, ambos demonstram, em vários momentos de suas trajetórias, um tipo de leitura que se poderia qualificar como renovadora à milonga, tanto em peças isoladas como em álbuns inteiros. Com o objetivo de abrir a questão em perspectiva histórica, partiu-se do pensamento de Ángel Rama sobre o sistema literário da gauchesca e teve-se como horizonte de chegada, entre outros autores, Lauro Ayestarán e Jorge Luis Borges, que escrevem sobre o tango e a milonga a posteriori da, como refere Luiz Tatit, triagem dos meios, na virada do novecentos. Por outro lado, na ponta sul-brasileira, a milonga é percebida em 1912 por Cezimbra Jacques como “adaptada entre a gauchada da fronteira”, e passa a encontrar grande difusão a partir da década de 1960. É a mesma década em que a forma é também apropriada pela chamada nova canção latino-americana, com Atahualpa Yupanqui e Daniel Viglietti, por exemplo. A hipótese desta pesquisa é a de que a milonga, praticada como um elemento central do processo de criação em Vitor e em Bebeto, e não como um elemento a mais do processo de mistura, passa por mais um de seus periódicos nós de reprocessamento, em patamar artístico de integração mais ampla para além-fronteiras pampeanas. Procedeu-se, como demonstração desta hipótese, ao comentário de dois álbuns: Bebeto Alves y la milonga nova e Ramilonga. / Adherida de modo amplio en las areas de la literatura, música y historia, y a partir de ahí específicamente a la canción popular ubicada como género artístico de presencia significativa en Brasil, esta investigación tiene como propósito reflexionar y comprender la apropriación de la forma milonga en el interior de las obras de Bebeto Alves y Vitor Ramil, dos expresivos cantautores brasileños de la actualidad. Salidos de una generación de músicos urbanos con formación en la década de 1970 en Rio Grande del Sur, ambos demuestran, en varios momentos de sus trayectorias, un tipo de lectura que se podría calificar como renovadora de la milonga, tanto en canciones aisladas como en discos completos. Con el objectivo de abrir la cuestión en perspectiva histórica, se puso en marcha inicialmente el pensamiento de Ángel Rama sobre el sistema literario de la gauchesca, y como punto de llegada, entre otros autores, Lauro Ayestarán y Jorge Luis Borges, que escriben sobre el tango y la milonga a posteriori de la – como refiere Luiz Tatit – selección de los medios, en inícios del novecientos. Por otra parte, en el extremo sur brasileño, la milonga es reconocida por Cezimbra Jacques en 1912 como “adaptada entre la gauchada de la frontera”, y pasa a encontrar gran difusión a partir de la década de 1960. En esta misma década, la forma también es apropiada por la nombrada nueva canción latinoamericana, con Atahualpa Yupanqui y Daniel Viglietti, por ejemplo. La hipótesis de esta investigación es que la milonga, practicada como un elemento central del proceso de creación en Vitor Ramil y en Bebeto Alves, y no como un elemento más en el proceso de mezclas, enfrenta otro de sus frecuentes momentos de renovación, en nivel artístico de integración más amplia, más allá de las fronteras de la pampa. Se procedió, para demostrar esta hipótesis, al comentario de dos discos: Bebeto Alves y la milon

Aderida de modo amplo aos campos da literatura, da música e da história e, a partir daí, em específico à canção popular compreendida como gênero artístico de significativa presença no Brasil, esta dissertação tem por objetivo refletir e compreender a apropriação da forma milonga no interior das obras de dois expressivos cancionistas brasileiros da atualidade, Bebeto Alves e Vitor Ramil. Advindos de uma geração de músicos urbanos com formação na década de 1970 no Rio Grande do Sul, ambos demonstram, em vários momentos de suas trajetórias, um tipo de leitura que se poderia qualificar como renovadora à milonga, tanto em peças isoladas como em álbuns inteiros. Com o objetivo de abrir a questão em perspectiva histórica, partiu-se do pensamento de Ángel Rama sobre o sistema literário da gauchesca e teve-se como horizonte de chegada, entre outros autores, Lauro Ayestarán e Jorge Luis Borges, que escrevem sobre o tango e a milonga a posteriori da, como refere Luiz Tatit, triagem dos meios, na virada do novecentos. Por outro lado, na ponta sul-brasileira, a milonga é percebida em 1912 por Cezimbra Jacques como “adaptada entre a gauchada da fronteira”, e passa a encontrar grande difusão a partir da década de 1960. É a mesma década em que a forma é também apropriada pela chamada nova canção latino-americana, com Atahualpa Yupanqui e Daniel Viglietti, por exemplo. A hipótese desta pesquisa é a de que a milonga, praticada como um elemento central do processo de criação em Vitor e em Bebeto, e não como um elemento a mais do processo de mistura, passa por mais um de seus periódicos nós de reprocessamento, em patamar artístico de integração mais ampla para além-fronteiras pampeanas. Procedeu-se, como demonstração desta hipótese, ao comentário de dois álbuns: Bebeto Alves y la milonga nova e Ramilonga. / Adherida de modo amplio en las areas de la literatura, música y historia, y a partir de ahí específicamente a la canción popular ubicada como género artístico de presencia significativa en Brasil, esta investigación tiene como propósito reflexionar y comprender la apropriación de la forma milonga en el interior de las obras de Bebeto Alves y Vitor Ramil, dos expresivos cantautores brasileños de la actualidad. Salidos de una generación de músicos urbanos con formación en la década de 1970 en Rio Grande del Sur, ambos demuestran, en varios momentos de sus trayectorias, un tipo de lectura que se podría calificar como renovadora de la milonga, tanto en canciones aisladas como en discos completos. Con el objectivo de abrir la cuestión en perspectiva histórica, se puso en marcha inicialmente el pensamiento de Ángel Rama sobre el sistema literario de la gauchesca, y como punto de llegada, entre otros autores, Lauro Ayestarán y Jorge Luis Borges, que escriben sobre el tango y la milonga a posteriori de la – como refiere Luiz Tatit – selección de los medios, en inícios del novecientos. Por otra parte, en el extremo sur brasileño, la milonga es reconocida por Cezimbra Jacques en 1912 como “adaptada entre la gauchada de la frontera”, y pasa a encontrar gran difusión a partir de la década de 1960. En esta misma década, la forma también es apropiada por la nombrada nueva canción latinoamericana, con Atahualpa Yupanqui y Daniel Viglietti, por ejemplo. La hipótesis de esta investigación es que la milonga, practicada como un elemento central del proceso de creación en Vitor Ramil y en Bebeto Alves, y no como un elemento más en el proceso de mezclas, enfrenta otro de sus frecuentes momentos de renovación, en nivel artístico de integración más amplia, más allá de las fronteras de la pampa. Se procedió, para demostrar esta hipótesis, al comentario de dos discos: Bebeto Alves y la milon

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette recherche vise à réfléchir sur les situations politiques et sociales au Brésil à partir des années 1970 jusqu'en 1990, en utilisant comme source historique primaire la littérature populaire à travers le cordel, écrit par le poète Apolônio Alves dos Santos. Pour que cette étude était possible, il est devenu essentiel une recherche sur la vie du cordelista, un homme du Nord-est du pays né à Paraíba mais qui a vécu une grande partie de sa vie à Rio de Janeiro, où il a également produit la plupart de ses oeuvres. Cette analyse a encore comme objectif comprendre sa production intellectuelle à partir des classes subalternes, en reconnaissant le folheto de cordel pas seulement comme une expression populaire mais aussi comme un véhicule pour la communication et l’articulation politique qui circule dans différentes structures sociales. Dans le but de contribuer à la préservation de la mémoire d'un poète qui a collaboré au registre historique des faits, et dans la perpétuation de la littérature populaire brésilienne, cette thèse porte sur le récit des événements historiques sous le regard d'un sujet populaire qui retient un discours construit à travers son prope quotidien et des événements qu’il accompagne par les différents médias. La recherche de ses oeuvres dans les principaux fonds du pays et la catalogage des folhetos trouvés a été essentiel pour la recherche. La lecture de ces folhetos de cordéis permet la reconstruction de la trajectoire de la vie du poète et l'interrogation des moments politiques et sociales qu'il a vécu, une fois que ces poèmes ont illustrés ses événements à partir du point du vue des classes subalternes, de ce qui est né au Nord-est, du ouvrier. Pour développer cette recherche nous avons fait des lectures sur la culture populaire, la littérature populaire de cordel, la poésie, la politique et la société au Brésil, le «Miracle économique», la crise et l'ouverture de la Politique Militaire, la Redémocratisation et la Nouvelle République. En plus des sources théoriques, nous avons aussi realisé des entretiens oraux avec les poètes pour reconstituer l'histoire de la vie d'Apolônio dos Santos, des lectures de périodiques pour comprendre le discours des autres médias en relation aux événements racontés dans les folhetos, et les folhetos de cordéis eux-mêmes, du cordelista Santos et d'autres auteurs de leur amitié. Nous avons dialogué avec les théoriciens qui ont contribué dans les réflexions sur la vie et l'oeuvre d'Apolônio dos Santos, le contexte dans lequel il a été saisi et qui a servi comme limite de temps pour l'étude. / Esta pesquisa objetiva refletir as conjunturas políticas e sociais do Brasil, entre as décadas de 1970 até 1990, utilizando como principal fonte histórica a literatura popular de cordel, do poeta Apolônio Alves dos Santos. Para que tal estudo fosse possível, tornou-se imprescindível uma pesquisa sobre a vida do cordelista, que sendo ele nordestino oriundo da Paraíba, viveu grande parte da vida no Rio de Janeiro, onde também produziu a maioria de suas obras. Esta análise compreende a produção intelectual a partir das classes subalternas, reconhecendo o folheto de cordel não apenas como uma expressão popular, mas também como veículo de comunicação e articulação política que circula em diferentes estruturas sociais. Tendo a finalidade de contribuir na preservação da memória de um poeta, que colaborou no registro histórico de fatos, e na perpetuação da literatura popular brasileira, esta dissertação realiza a narrativa de eventos históricos sob o olhar de um sujeito popular detentor de um discurso construído através do próprio cotidiano e dos acontecimentos que acompanha pelos diferentes meios de comunicação. A busca por suas obras nos principais acervos do país e a catalogação dos folhetos encontrados foi indispensável para pesquisa. A leitura desses folhetos de cordéis possibilita a reconstrução da trajetória de vida do poeta e a problematização dos momentos políticos e sociais por ele vividos, já que estes poemas retratavam os acontecimentos a partir de uma visão das camadas subalternas, do nordestino, do operário. Para desenvolver esta pesquisa utilizamos leituras sobre a cultura popular, literatura popular de cordel, poesia, política e sociedade no Brasil, “Milagre econômico”, crise e abertura da Política Militar, Redemocratização e Nova República. Além das fontes teóricas, utilizamos entrevistas orais com poetas para reconstruir a trajetória de vida de Apolônio dos Santos, periódicos para perceber a fala de outros meios de comunicação com relação aos eventos narrados nos folhetos e os próprios folhetos de cordéis, do cordelista Santos e de outros autores do seu convívio. Dialogamos com teóricos que contribuíram nas reflexões sobre a vida e obra de Apolônio dos Santos, do contexto o qual ele esteve inserido e que serviu como recorte temporal para o estudo.

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