The topic of violence in Late Antiquity is a heavily debated subject and many scholars have focused on this issue, as evidenced by the many studies published within the last ten years. The perception of Late Antiquity as a period of widespread religious violence is mainly influenced by Christian literary sources, who document accounts of violence against temples, statuary, and people alike. Egypt, in particular, has often been used as an example to demonstrate the destructive nature of religious violence that existed in the ancient world. However, the concept of religious violence is a complicated and nuanced topic. In Egypt, the many accounts by the Christian sources were written with specific intentions and the events documented in the texts were often exaggerated. The objective of this thesis is to provide a study of statue destruction by Christians between the fourth to seventh centuries CE in Egypt, and determine whether these destructions were acts of religious violence or were carried out for another reason in order to provide a more nuanced understanding of violence in Late Antiquity. By juxtaposing accounts from literary sources and archaeological evidence, the study seeks to determine whether the literary sources are accurate in their documentation of widespread statue destruction, or whether the violent discourse present in the literary sources is the result of Christian polemical purposes.

Nul autre vase en céramique n'aura mieux que le dolium rendu compte de la démesure romaine. C'est par ces mots que débute la présente synthèse qui porte sur le dolium en Gaule Narbonnaise à l'époque romaine.D'abord importée par les Grecs en Italie dans le courant du VIIIe s. av. J.-C., cette grande jarre de stockage en terre cuite va peu à peu conquérir l'ensemble de la Méditerranée nord-occidentale. Parce qu'il constitue un conteneur parfaitement adapté au climat chaud du pourtour méditerranéen, il devient dans le courant du IIe s. av. J.-C. le symbole de la viticulture et de l'oléiculture intensive, et ce au moins jusqu'au IIIe s. ap. J.-C.L'archéologie a longtemps délaissé ce matériel lourd et souvent informe qui jonche pourtant le sol des anciens chais et celliers à dolia des exploitations agricoles antiques. À travers le cas particulier de la Gaule Narbonnaise, le présent travail se propose de réévaluer la place qu'a pu jouer ce conteneur dans le développement économique de cette province, entre le Ier s. av. J.-C. et le IIIe s. ap. J.-C. Utilisant les méthodes de l'archéologie classique, cette étude s'inscrit aussi dans une perspective pluridisciplinaire destinée à mettre en synergie les données archéologiques, archéométriques, épigraphiques et anthropologiques.L'ensemble de la documentation rassemblée constitue une synthèse inédite des connaissances sur le thème du dolium, depuis sa fabrication jusqu'à son utilisation, qui vise à mettre en évidence les modalités du déploiement de ce formidable outil au service du développement économique impérial. / The dolium as no other pottery represents the roman excessiveness. By these words begins the present synthesis that deals with dolium in Gallia Narbonensis.First introduced by Greeks in Italy during the VIIIth s. B.C., this large jar in terracotta will gradually conquer all northwest Mediterranean. As it is perfectly adapted to warm climate of Mediterranean periphery, it became during the IIth s. B.C. the wine and oil intensive production's symbol, at least until the IIIth s. A.D.Archaeology has for a long time neglected this heavy materiel whereas it strews the floor of antics cave and cellar. Through the example of Gallia Narbonnensis, this study aims at reassessing the position of this container in the economic expansion of this province between the Ith s. B.C. and the IIIth s. A.D. Using classical archaeological method, this research includes also a multidisciplinary viewpoint intended to synergise archaeological, archaeometrical, epigraphical and anthropological data.All this documentation constitutes an unprecedented synthesis on dolium, from its manufacturing to its use. The final goal is to bring out the model of deployment of this great instrument, which is assigned to the imperial economic development.

Centrée sur l’étude des activités visant à produire du métal (extraction et traitement des minerais), cette thèse cherche à mieux caractériser l’évolution de la production de métal (cuivre, plomb, argent, fer) entre le IVème s. av. n. è. et le Vème s. de n. è. en Languedoc occidental (Aude, Hérault, Sud de l’Aveyron). Il s’agit en particulier de s’interroger sur la situation de l’économie minière au second âge du Fer et l’impact technique et socio-économique de la conquête romaine sur cette activité à partir de la fin du IIème s. av. n. è. Cette thèse comprend trois volets. Dans un premier temps, une lecture critique des données recueillies depuis les années 1960-1970 par l’archéologie du métal apporte un nouvel éclairage sur les nombreux décalages engendrés par une documentation de qualité inégale. Elle montre la nécessité d’une nouvelle étude archéologique englobant deux des principales régions minières du Languedoc occidental, le versant sud de la Montagne Noire et les Corbières (Aude). Présentée dans un second volet, cette étude combine une approche extensive, reposant sur un large travail prospectif, et une analyse détaillée de plusieurs sites de production, faisant appel à l’archéométrie. Elle précise la chronologie et l’organisation des activités minières et métallurgiques, les modalités techniques d’exploitation des gisements et la nature des métaux produits. Dans un troisième volet, la mise en perspective de l’ensemble des résultats obtenus avec l’évolution économique et socio-politique du Languedoc occidental entre le IVème s. av. n. è. et le Vème s. de n. è. permet de proposer un scénario global de l’histoire de l’économie minière dans l’espace considéré. / This Ph-D thesis is focuses on the study of the production of metal (extraction and processing of ores). Its aim is to specify the evolution of the metal production (copper, lead, silver, iron) between the 4th century BC and the 5th century AC in Languedoc occidental (Aude, Hérault, south of Aveyron). We want to wonder more particularly on the situation of mining economy during the second Iron Age and the technical and economical impact of the Roman conquest on this activity from the end of the 2nd century BC. This thesis includes three parts. At first, an analysis of the bibliography (1960-2000) give a new perspective about the documentation and its problems. It shows the necessity to engage a new archaeological study in two of most importants mining region of Languedoc occidental : the south hillside of the Montagne Noire and the Corbières (Aude). Introduced in the second part of the Ph-D thesis, this study combine an extensive approach, based on a large scale survey, and an archaeological and archaeometrical analysis of some production sites. This study specify the chronology and the organisation of mining and metallurgical activities, the technical methods of miners and metallurgists and the metals produced. In a third part, the confrontation of the results with the economical and political evolution of the Languedoc occidental between the 4th century BC and 5th century AC allows to propose a global scenario of the history of the metal production in the considered area.

Érigée, à la fin du XVIIIe siècle, en objet de prédilection de la nouvelle science de l'Antiquité (Altertumswissenschaft), la Grèce ancienne devint aussi, dans l'Allemagne savante et littéraire d'alors, objet d'un mythe tout à fait singulier, le « mythe grec » allemand.Les Allemands – telle est l'idée qui préside à la formation du Griechenmythos – sont les Grecs de l'époque moderne, ils sont reliés à eux par une « affinité élective », une parenté spirituelle idéale. Ce discours, qui perdure jusqu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, établit un dialogue, sans cesse renouvelé, entre le passé hellénique que l'on ambitionne de reconstituer et le présent de l'Allemagne, cette nouvelle Hellade que l'on aspire à édifier. Il revêt, dans le même temps, une place et une signification essentielles dans l'imaginaire et les pratiques discursives de la science de l'Antiquité. Laboratoire où se forme et se réinvente, durant toute la période concernée, la croyance en l'affinité gréco-allemande, l'Altertumswissenschaft fait de celle-ci le miroir de son originalité et le support de ses ambitions.Menée dans la perspective d'une histoire de la réception de l'Antiquité à l'époque moderne, la présente étude vise à retracer l'histoire des relations entre le Griechenmythos et l'Altertumswissenschaft, de Wilhelm von Humboldt à Werner Jaeger, dans une démarche attentive à l'entrelacement de la production des savoirs sur le passé grec et la fabrique du mythe. / Set up as a chosen field of study by the newly founded “science of Antiquity” (Altertumswissenschaft), Ancient Greece also became, in late 19th century Germany, the object of a quite peculiar myth, the German “Greek myth”.Germans – that is the basic assumption of the Griechenmythos – are the modern Greeks, they are related to them by an “elective affinity”, by an ideal spiritual relationship. This discourse, which endures until the end of the Second World War, establishes an ever-renewed dialogue between the Hellenic past, which one aims at reconstructing, and the present of Germany, this new Hellas ever to be built. It takes on, at the same time, a key role in the imaginative world and the discursive practices of Altertumswissenschaft. The latter, during this period, is the laboratory where the hellenists shape and reinvent the Greek-German belief, mirror of the originality of their project and medium of their ambitions.Undertaken from the perspective of reception studies, the present inquiry goes back over the relations between the Griechenmythos and Altertumswissenschaft, from Wilhelm von Humboldt to Werner Jaeger, paying attention to the interlacing of the production of knowledge on Ancient Greece and myth-making.

Le genre épistolaire présente entre le IVe et VIe siècle apr. J.-C. un nombre significatif d'actes d'offrir qui ont rarement été examinés de manière systématique en histoire de l'Antiquité tardive. Les cadeaux interpersonnels ne sont pas seulement des objets qui passent de main en main, mais des actes de communication, dont l'analyse différenciée est en mesure d'apporter des précisions sur les interactions entre le donateur et le destinataire, les choix médiatiques et la volonté de transmettre des messages à l'aide d'objets. En appliquant les outils des sciences de la communication à une source littéraire particulière, cette thèse présente une approche alternative de la question du don dans l'Antiquité tardive. / Letters from the 4th to the 6th century A.C. show a significant number of gift-giving situations. These have never been systematically analyzed in late antique history. Interpersonal gifts might be interpretated as acts of communication, not only as objects passed over from hand to hand. In order to determine the interaction between the giver and the addressee, their choices of media and the desire of tansmitting messages throught objects, a differenciated analysis is important. With the help of well-established tools from communication studies, the work at hand presents an alternative method for approching gift-giving in Late Antiquity.

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The aim of this study is to describe the evolution of knowledge and representation of an animal – elephant – from Antiquity to the Middle Ages up to the 13th century in the West and to demonstrate continuity and changes, from one civilization to another, especially in its visual representations. We tried to introduce the fruits of contemporary study of philosophical and ethical thought on the animal and its relationship with man, represented especially by Jacques Derrida and Giorgio Agamben. The study therefore, discusses not only the relationship between man and the elephant, but also includes a consideration of the attitude of man toward the animal in general, a theme discussed already by Philon and Plutarch. The study takes a similar approach with the study on the monster which became more popular after the 1980s. Study of the monster raises questions on the relationship between "ourselves" and "the others" and on the boundary between them. The relation between "us human beings" and "monsters" can be projected on the relation between "us human beings" and "the animals except men". In Judaism and Christianity, man is created in the image of God and placed at the pinnacle of the hierarchy of the creatures. He is allowed by God to exercise dominion over other animals (and to eat them). Domination of other peoples (including monstrous races) is justified by the idea that other peoples lack reason just as animals lack it. Because of its huge size, peculiar appearance, and remarkable intelligence, the elephant is one of the most surprising pieces of the evidence of God's marvellous Creation. That is why scenes of the "creation of the animals", "Adam naming animals" and Noah's Ark often included the elephant. In particular, the elephant's trunk was praised as a mystery of creation from the time of Aristotle and Pliny. However, the elephant was often considered half animal, half monster, and in consequence "other" par excellence. It is illustrated on the Souvigny Pillar with monsters and monstrous races. Therefore, the elephant was used sometimes as a symbol of "appropriation" of other peoples and their culture by Europeans, as in portraits of Alexander the Great and the Diadokoi wearing exuviae elephantis, head dresses made from elephant's scalp. To analyse visual images, we took into consideration various factors that form an image, such as artists' scientific knowledge of the animal, influence from the words (written or pronounced), use of model books, transmission of iconography among itinerant artists and ateliers, and the imagination of artists and programme makers who tend to fill any lack of information by knowledge of other animals, etc. Minute observation on some details of the visual representation of the elephant helped to reveal some aspects of the inter-relationship of various factors, especially between text and image. / Ce travail cherche à suivre le fil de l'évolution des connaissances sur un animal- l'éléphant- et sa représentation de l'Antiquité au Moyen Age dans l'Occident pour en éclaircir les continuités et changements notables. Nous avons cherché à situer nos recherches sur l'iconographie concernant l'éléphant dans le courant contemporain de pensée philosophique et éthique sur les animaux, représentée par Jacques Derrida et Giorgio Agamben notamment. C'est pourquoi les considérations sur l'attitude de l'homme contre l'animal en général, à partir de Philon et Plutarque occupe une partie assez importante de notre thèse. Nous avons adopté une approche similaire à l'étude sur le monstre qui a connu un développement remarquable surtout après les années 80. Les études sur les monstres adressent des questions concernant les rapports entre "soi " et "les autres" et les limites entre eux. Les rapports entre "nous" et "les monstres" sont une projection des rapports entre le "nous homme" et les "autres animaux excepté l'homme". L'homme est créé à la ressemblance de Dieu dans le Judaïsme et le Christianisme. Mettre sous la domination les autres peuples, dont aussi les peuples monstrueux se justifie par leur identification aux animaux dépourvus de raison. L'éléphant constitue une évidence de la grande variété de l'œuvre créatrice de Dieu par excellence, mais dans le même temps il a été considéré mi animal mi monstre à cause de sa dimension et de sa forme particulière. Il a été connu presque toujours comme africain ou indien et donc "étranger", et en conséquence "autre". La représentation visuelle de l'éléphant est donc utilisée quelquefois comme symbole d'appropriation d'un autre peuple et de sa culture par les Européens. Notre travail reconnait que les représentations visuelles de l'éléphant n’oscillent pas seulement entre les deux pôles de " réel" et "non réel", mais qu'elles consistent plutôt en divers éléments. Ces éléments sont: la connaissance scientifique sur l'animal, l'influence directe des mots (écrits et émis par la voix), l'usage de modèles visuels (carnet des modèles), la transmission par les artistes itinérants, l'action de l'imagination de l'artiste ou du programmateur iconographique qui essaie de combler l'information manquante par la connaissance sur d'autres animaux, etc. On ne connait pas bien les rapports entre celui qui a commandé l'objet d'art ou l’édifice, l'auteur du programme iconographique et l'artiste ou constructeur au Moyen Age, et vérifier les relations entre ces éléments n'est pas facile, mais l'observation de certains détails a permis d'en mettre au clair quelques éléments. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

On parle toujours de mélodie quand on analyse la musique grecque antique sans avoir suffisamment questionné la genèse des performances musicales qui ont contribué au développement décisif de la théorie musicale dès le cinquième siècle. Il est grand temps de réévaluer cet essor décisif dans le champ de la musique méditerranéenne autant que de la théorie occidentale de la musique à partir de cette notion essentielle de mélos qui doit modifier notre perception des formes musicales de cette période, induisant un type de représentation et un rapport du spectateur à la scène. Cette recherche s'appuie sur la théorie musicale antique confrontée encore une fois aux reliques de la musique grecque antique et de façon nouvelle à un travail de restitution vocale de strophes lyriques dans le cadre des représentations données par le théâtre Démodocos. Elle s'inscrit donc dans ce mouvement contemporain de revival des genres scéniques de l'antiquité gréco-romaine associant recherche fondamentale et expérimentation. / One always speaks about melody when analyzing ancient Greek music without having enough questioned the genesis of musical performances which contributed to the decisive development of musical theory as of the 5th c. It is high time to reassess this decisive rise in the scope of the Mediterranean music as well of the Western theory of music on the basis of this essential concept, melos, which is to modify our perception of this period’s musical shapes, while inducing a type of performance and a spectator’s relationship to the scene. This quest is based on the ancient musical theory facing once again the relic of the ancient Greek music and in a new way a work of vocally rendering lyrical verses in the framework of performances by the theatre company Demodocos. Hence it is part of this contemporary movement of revival in the scenic genres of ancient Greece and Rome joining basic research and experimentation.

Les protectores diuini lateris Augusti, soldats de haut rang attestés dans l’armée romaine entre le IIIe siècle et le VIe siècle, ont été considérés tour à tour par les historiens comme des gardes du corps impériaux, des officiers d’état-major, ou les successeurs des centurions. Mais ces interprétations soulèvent bien des contradictions que cette étude d’histoire militaire et sociale, appuyée sur un corpus prosopographique, vise à résoudre. Les évolutions du recrutement, des carrières et des fonctions des protectores sont révélatrices des recompositions du commandement de l’armée romaine tardive. L’analyse ouvre également une fenêtre sur l’environnement social et culturel de ces soldats privilégiés, amenés à fréquenter tant les champs de bataille que la cour impériale. Enfin, en plaçant au centre de la réflexion la relation de ces soldats avec l’empereur, à la fois chef de l’armée et garant de l’ordre social et symbolique du monde de l’Antiquité tardive, on comprend comment les protectores s’inscrivaient, aux yeux des Romains, au sein d’un ordre terrestre des dignités reflétant la hiérarchie céleste. / The protectores diuini lateris Augusti, high-ranking soldiers attested in the Roman army from the 3rd c. to the 6th c. AD, have been alternately defined by historians as imperial bodyguards, staff officers, or centurions under a new name. This study, based on a prosopography, aims to resolve the contradictions raised by these interpretations, from a military and social point of view. The evolutions of these soldiers’ recruitment, careers and functions, reflect deep changes in the command structure of the Late Roman army. The analysis also sheds light on the social and cultural background of these privileged soldiers, who were familiar with both the battlefield and the imperial court. By focusing on their privileged relationship with the emperor, who was at the same time general in chief and responsible for the social and symbolic order of the Late Antique world, we can finally understand how the protectores were part, in the eyes of the Romans, of an earthly order of dignities reflecting the celestial hierarchy.

Cette thèse explore les résurgences de motifs liés aux cultures celtiques dans les pièces de Shakespeare, c'est-à-dire la manière dont les cultures pré-chrétienne et pré-romaine des îles britanniques imprègnent l’œuvre théâtrale de William Shakespeare. Ces motifs n’apparaissent pas toujours de manière évidente à la surface du texte. Cela arrive parfois, mais ils requièrent souvent une analyse précise et approfondie. Cette question est jusqu’à présent restée relativement inexplorée ; en ce sens nous pouvons parler d’une construction de sens. Cependant, les cultures en question appartenant à un passé antique, il est possible d’accepter l’idée d’une ‘reconstruction’ d’un passé jusque là oublié. Basé sur une définition rigoureuse du terme ‘celtique’, cette étude examine en détail la présence des motifs, tout d’abord dans les chroniques auxquelles Shakespeare a pu avoir accès, sans oublier les notions d’oralité et de ‘discours’, inhérentes à l’analyse d’une culture avant tout orale. La figure du roi Arthur et la matière arthurienne, perçus comme la voie d’entrée dans le sujet, sont étudiés en relation avec les œuvres du dramaturge. Dans les pièces historiques, l’analyse des personnages venant des ‘marges’, i.e. le Pays-de-Galles, l’Irlande et l’Écosse informent sur la vision pré-moderne de ces ‘frontaliers’. Seules deux œuvres sont situées dans un contexte historique celtique : Cymbeline et Le Roi Lear, mais de nombreux motifs surgissent aussi dans d’autres pièces telles que Macbeth, Le songe d’une nuit d’été, La tempête, Le Conte d’hiver et d’autres. Ce travail de recherche révèle un substrat qui produit une nouvelle lecture enrichissante des œuvres de William Shakespeare / This dissertation explores the resurgence of motifs related to Celtic cultures in Shakespeare’s plays, that is to say the way the pre-Christian and pre-Roman cultures of the British Isles permeate the dramatic works of William Shakespeare. Such motifs do not always evidently appear on the surface of the text. They sometimes do, but most often, they require a thorough in depth exploration. This issue has thus far remained relatively unexplored; in this sense we can talk of a ‘construction’ of meaning. However, the cultures in question belong to an Ancient time, therefore, we may accept the idea of a ‘reconstruction’ of a forgotten past. Providing a rigorous definition of the term ‘Celtic’ this study offers to examine in detail the presence of motifs, first in the Chronicles that Shakespeare could have access to, and takes into account the notions of orality and discourse, inherent to the study of a primarily oral culture. The figure of King Arthur and the matter of Britain, seen as the entrance doors to the subject, are studied in relation to the plays, and in the Histories, the analysis of characters from the ‘margins’, i.e. Wales, Ireland and Scotland provides an Early Modern vision of ‘borderers’. Only two plays from the Shakespearean corpus are set in a Celtic historical context – Cymbeline and King Lear – but motifs surge in numerous other works, such as Macbeth, A Midsummer Night’s Dream, The Tempest, The Winter’s Tale and others. This research reveals a substrate that produces a new enriching reading of the plays