Detta konstnärliga examensarbete är ett försök att nå en fördjupad förståelse för pianostycket L’Isle joyeuse L.106 komponerat av Claude Debussy år 1904, i syfte att se hur den kunskapen kan sättas i relation till min musikaliska gestaltning av musiken. Till bakgrunden hör att stycket är förmodat inspirerat av 1700-talskonstnären Antoine Watteaus målning Le Pèlerinage à l’île de Cythère. Målningen föreställande kärlekspar på väg till eller från kärleksgudinnan Afrodites födelseö Kythera kan sättas i relation till att Debussy komponerade stycket under en vistelse på ön Jersey dit han reste med sin kärlek Emma Bardac. I bakgrunden tar jag upp historia både kring Debussys liv men även om tavlan och de stildrag i Watteaus måleri som jag tror kan ha varit en källa till inspiration för Debussy. Jag gör därtill en analys av stycket, mestadels utifrån mina egna tolkningar och associationer vid studerandet av den musikaliska texten men även till viss del med hjälp av litteratur om ämnet. I Watteaus måleri finns en atmosfär av elegans, glädje och lätthet som jag även finner i Debussys komposition och min analys av stycket leder fram till flera associationer kopplade till vatten, hav och lycka. Studien kan inte ge några konkreta svar på exakt vad Debussy ville när han komponerade musiken men kan fungera som utgångspunkt till inspiration för en pianist som planerar att spela verket. / This artistic thesis is an attempt to reach a deeper understanding of the piano piece L'Isle joyeuse L.106, composed by Claude Debussy in 1904, with the aim of seeing how that knowledge can be put in relation to my interpretation of the music. The piece is supposedly inspired by the 18th century artist Antoine Watteau's painting Le Pèlerinage à l'île de Cythère, which depicts several couples on their way to or from the birthplace of Aphrodite, the Island of Kythera. This can be put in relation to the fact that Debussy composed the piece during a stay on the island of Jersey where he traveled with his love Emma Bardac. In the thesis I present the historical background, both about Debussy's life but also about the painting and the stylistic features in Watteau's art that I believe may have been a source of inspiration for Debussy. I also do an analysis of the piece, mostly based on my own interpretation and associations when studying the musical text, but also to some extent with the help of literature on the subject. In Watteau's painting there is an atmosphere of elegance, joy and lightness that I also find in Debussy's composition and my analysis of the piece leads to several associations linked to water, sea and happiness. The study cannot provide any concrete answers to exactly what Debussy wanted when he composed the music but it can serve as a starting point for inspiration for a pianist who plans to play the work. / <p>Franz Schubert - Impromptu i f-moll, Op. 142 D. 935, No. 1 </p><p>Joseph Haydn - Pianosonat i Eb-dur, Hob. XVI 49 </p><p>Claude Debussy - Ur preludier bok 1 L. 117, No. 5 ”Les Collines d’Anacapri” </p><p>Claude Debussy - Ur preludier bok 2 L.123, No. 10 ”Canope”</p><p>Claude Debussy - L’isle joyeuse, L. 106 </p><p> </p>

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Marcus Antonius Muretus, qui inde ab anno 1526o usque ad 1585m vixit, modo Latine scribendi optimo insignis et apud aequales et apud posteriores, annis 1573o et 1574o duas in Platonis Rem Publicam habuit orationes. Quarum contextus in hoc opusculo editur commentariisque instruitur, quo facilius a lectoribus hodiernis sententiae Mureti legantur ac intellegantur. In praefatione quam huic opusculo adiunximus tractantur etiam res nonnullae quae ad Muretum et ad has orationes de Platone habitas pertinent: videlicet Mureti vita, sententiae eius ad artem rhetoricam pertinentes, controversiae Ciceronianae, studia Graeca, philosophia Platonica, denique ratio quam ad hanc editionem perficiendam adhibuimus. Marc-Antoine Muret (1526-1585), known for his excellent Latin style both in his own time and afterwards, gave two inaugural speeches on Plato's Republic in 1573 and 1574. This thesis contains an edition of these speeches together with a commentary aimed at readers comfortable in classical Latin but perhaps new to Muret and to Renaissance studies. In a preface to this edition and commentary, several subjects are discussed that are essential for understanding Muret and the context of these speeches: Muret's life; his views on rhetoric and the imitation of Cicero; Greek studies in the Renaissance; Platonic philosophy; and finally the text of the speeches and other matters specific to this edition.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-09-28T11:31:07Z No. of bitstreams: 1 475265 - Texto Completo.pdf: 16634258 bytes, checksum: 88cf78796806542f98e580b06d05ab78 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-28T11:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 475265 - Texto Completo.pdf: 16634258 bytes, checksum: 88cf78796806542f98e580b06d05ab78 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The present work deals with the relationship between the artistic production of French painter Jean Antoine Watteau (1684 ? 1721) and the universe of fashion. Fashion is here presented as a new perpsective to analyze Watteau?s works. The proposed study has a multidisciplinary character, which helps to adress the production of a very complex artist, whose work shows several connections and analogies to other kinds of artistic productions. During her reaearch period in Paris, the author had access to new sources and bibliography, which helped to better understand the way Watteau?s work relates not only to French fashion in the XVIIIth century, but with fashion history as a whole. The work?s mains source is a set of etchings done by different artists, called Figures de Diff?rents Caract?res; those images were based on a series of drawings originally done by Watteau. The Figures make up the two first volumes of the Recueil Julienne, a compendium of the artist?s work. Besides the etching, some oil paintings were also studied. Relationships between images produced in the XVIIIth century and images from other temporalities were taken into consideration. The researcher sook to understand the ways clothe and/or fashion impact on the constitution of the artist?s visuality; besides, the work has analysed the construction of memories pertaining clothes and clothings as shown in Watteau?s etchings and paintings; therefore, through the selected images, the researcher has explored the territory occupied by clothes and fashion in te artist?s work. Another element taken into account was the role performed by clothes in the construction of movement and gesture within the selected images. The researcher has investigated which connections can be estabilished between the selected images and the period?s social forms and dress codes. Fashion is a phenomenon characterized by speedy changes and capable of great impact on individuals. Most scholars who adressed that question have pointed the XVIIIth century as the turning point when fashion started to show those characteristics. Watteau?s artistic path has been re-traced here through some biographic data, and his insertion in French culture and society of the XVIIIth century has been investigated; the ?survival? of his works in diferent times has also been pondered. The works deals extensively with Watteau?s relationship with theatre and with a genre of painting known as f?tes galantes. The relationship between the selected etchings and French fashion plates has also been examined. / A presente pesquisa trata sobre a rela??o existente entre a obra do pintor franc?s Jean Antoine Watteau (1684 ? 1721) e o universo da moda, analisando-se a obra do artista pelo vi?s da moda como tentativa de propor uma nova abordagem. O estudo aqui proposto possui um car?ter multidisciplinar, que auxilia a refletir sobre a produ??o de um pintor complexo, cuja obra estabelece v?rias rela??es com outras express?es art?sticas. Realizou-se um per?odo de estudos em Paris, que ampliou fontes e bibliografia, definindo melhor de que maneira a obra de Watteau se relaciona com a moda n?o apenas da Fran?a de seu tempo, mas com a hist?ria da moda como um todo. A fonte principal da pesquisa ? um conjunto de gravuras em ?gua-forte feitas por diferentes artistas a partir de desenhos de Watteau, que receberam o nome de Figures de Diff?rents Caract?res. Ele comp?e os dois primeiros tomos do chamado Recueil Julienne, um comp?ndio com a obra completa do artista. Utilizou-se tamb?m algumas pinturas ? ?leo. Levou-se em considera??o algumas rela??es entre as imagens produzidas no s?culo XVIII com imagens de outras temporalidades. Buscou-se refletir sobre a maneira com que o traje e/ou a moda participaram na constitui??o da visualidade do artista, al?m de analisar a constru??o da mem?ria em torno dos trajes presentes nas obras de Watteau, percorrendo, atrav?s das imagens selecionadas, o territ?rio que os trajes e a moda ocuparam na obra do artista. Verificou-se o papel desempenhado pela roupa na constru??o da gestualidade e do movimento das figuras analisadas. Investigou-se quais rela??es as imagens selecionadas estabelecem com as sociabilidades e as formas de vestir da ?poca em que foram produzidas. A moda ? um fen?meno caracterizado por mudan?as r?pidas, exercendo grande impacto sobre os indiv?duos. A maioria daqueles que se dedicaram a responder essa quest?o apontam o s?culo XVIII como o momento de virada em que a moda passou a apresentar essas caracter?sticas. Tra?ou-se a trajet?ria art?stica de Watteau atrav?s de alguns dados biogr?ficos, bem como a sua inser??o no s?culo XVIII franc?s e algumas quest?es ? respeito das ?sobreviv?ncias? de sua obra em diferentes tempos. Destacou-se a rela??o do artista com o teatro e suas obras classificadas como f?tes galantes. Observou-se tamb?m a rela??o entre as gravuras da fonte principal e a tradi??o das gravuras de moda francesas.

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Parmi les causes des difficultés que tout apprenant rencontre lors du travail d'apprentissage en milieu scolaire d'une langue seconde comme l'anglais, on peut mettre en bonne place les points de divergence entre la langue-cible et la langue première, traditionnellement appelée "langue maternelle". Nous prendrons, en vue d'une étude de cas, l'exemple de la détermination nominale en anglais que nous comparerons au français. Nous étudierons des faits de langues, des grammaires scolaires, des manuels récents ainsi que des copies d'apprenants de sixième. Dans une partie de linguistique théorique nous analyserons le système des articles en anglais d'après A. Culioli, et plus généralement selon les théories énonciativistes récentes. Nous proposons donc un travail de recherche appliquée et interdisciplinaire, à la fois linguistique, didactique et pédagogique.

Ce mémoire porte sur deux romans de l'écrivain français Antoine Volodine, à savoir Lisbonne dernière marge (1990) et Le post-exotisme en dix leçons, leçon onze (1998). Il vise à saisir comment ces deux textes font du cryptogramme une figure de l'utopie dans le cadre du projet esthétique post-exotique fictionnalisé dans l'oeuvre de Volodine. En d'autres mots, l'hypothèse à l'origine de ce travail est que, dans le post-exotisme, la pratique littéraire de la cryptographie réactualise le discours utopique à un moment où l'imaginaire du devenir est épuisé. Dans un premier temps, il s'agit d'identifier les cinq stratégies textuelles à caractère cryptographique, qui viennent donner corps au cryptogramme post-exotique et de démontrer en quoi ces dispositifs participent d'une poétique du possible. Dans un deuxième temps, ces stratégies sont rapportées à la question de l'utopie, en prenant appui sur les thèses développées par la Théorie critique et plus spécifiquement sur la philosophie et l'esthétique adorniennes. Ce second temps de l'analyse permet de redéployer la poétique du possible post-exotique dans le sens d'un projet utopique et d'en évaluer la pertinence en regard d'une époque souffrant d'un grave déficit d'avenir. L'originalité de cette étude tient d'abord au fait qu'elle remet en question l'opinion généralisée dans la critique voulant qu'il y ait absence d'utopie concrète chez Volodine. Par ailleurs, la mise en rapport de la pratique littéraire cryptographique et de la question de l'utopie ouvre la voie à une nouvelle interprétation du post-exotisme. Finalement, en ce qui concerne les deux principaux axes théoriques employés au cours de ce mémoire, la conjugaison de la poétique du possible et de l'utopie non-affirmative de type adornien jette un éclairage inédit sur une conception de l'utopie rattachée à l'esthétique. Ce mémoire permet donc non seulement de comprendre comment les écrivains fictionnalisés par Volodine instituent une figure de l'utopie par une pratique singulière de la cryptographie, mais également de montrer comment, dans cet univers de fiction, le cryptogramme apparaît comme le dernier avatar de la subversion et de la dissidence, ouvrant des lignes de fuites hors d'un état sociétal caractérisé par le statu quo. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Antoine Volodine, Lisbonne dernière marge, Le post-exotisme en dix leçons, leçon onze, Utopie, Cryptogramme, Figure, Poétique, Esthétique, Dialectique négative.

Le corpus des oeuvres volodiniennes met en scène des êtres qui résistent à la fin du monde: leur survivance est une résistance au temps de la fin qui bouleverse les conceptions classiques du temps, de l'espace et du corps. Le souffle collectif dans Des anges mineurs (1999) prolonge la puissance de la parole par laquelle émergent les sous-hommes dans des domaines aussi variés que l'ontologie, la politique et l'historiographie tout en portant à la conscience l'urgence de renouveler les bases d'un système de pensée effondré avec la chute des utopies du siècle dernier. L'étude des mutations de Will Scheidmann, porte-parole de la communauté des sous-hommes dans Des anges mineurs (1999), amorce une réflexion sur l'ampleur de la révolution proposée par Antoine Volodine avec ce recueil et dans l'ensemble de son oeuvre post-exotique. Inspirée du concept merleau-pontyen de la chair du monde, l'hypothèse de travail repose sur l'idée selon laquelle la révolution des paradigmes du temps, de l'espace et du corps fait muter l'ontologie, l'esthétique et le politique en prenant ancrage dans la chair-désastre du porte-parole. Retraçant les divers états du personnage-narrateur, nous montrons que le passage du corps individuel au corps collectif relève d'un rapport primaire au monde où l'être est intimement et charnellement connecté à la communauté des morts et des vivants qui le possèdent et auxquels il donne la parole qui fait survivre. Cette mise en abyme d'un corps individuel dans une chair du monde qui le transforme se répercute dans les processus d'élaboration du texte lui-même ainsi que dans la configuration d'une nouvelle Gestalt du corps politique. Le présent travail est donc l'analyse des mutations du corps comme métaphore des transformations des champs esthétique, politique et ontologique. La triple matrice anatomique, textuelle et communiste correspond au corps de Scheidmann et elle désigne la désuétude des anciennes Gestalts ainsi que les processus de transformation de la matière par lesquels émergent des formes neuves. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Mutation, Chair, Désastre, Communauté.

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