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Esta dissertação consiste em um estudo sobre os museus infantis, buscando identificar e analisar um conjunto de questões contemporâneas que hoje participam do ambiente museal. Para a exploração das implicações arquitetônicas desta proposta museológica, foram selecionados três edifícios projetados para abrigar museus infantis: Kodomo no Yakata, de Tadao Ando, no Japão, Lied Discovery Children’s Museum, de Antoine Predock, nos Estados Unidos; e Papalote Museo del Niño, de Ricardo Legorreta, no México.

Esta dissertação consiste em um estudo sobre os museus infantis, buscando identificar e analisar um conjunto de questões contemporâneas que hoje participam do ambiente museal. Para a exploração das implicações arquitetônicas desta proposta museológica, foram selecionados três edifícios projetados para abrigar museus infantis: Kodomo no Yakata, de Tadao Ando, no Japão, Lied Discovery Children’s Museum, de Antoine Predock, nos Estados Unidos; e Papalote Museo del Niño, de Ricardo Legorreta, no México.

Esta dissertação consiste em um estudo sobre os museus infantis, buscando identificar e analisar um conjunto de questões contemporâneas que hoje participam do ambiente museal. Para a exploração das implicações arquitetônicas desta proposta museológica, foram selecionados três edifícios projetados para abrigar museus infantis: Kodomo no Yakata, de Tadao Ando, no Japão, Lied Discovery Children’s Museum, de Antoine Predock, nos Estados Unidos; e Papalote Museo del Niño, de Ricardo Legorreta, no México.

Orientador: Márcio Augusto Damin Custódio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T07:54:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_GabrielArrutiAragao_M.pdf: 1078546 bytes, checksum: 6293d6197371e4d5e74b8dbc53153c62 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O objetivo desta dissertação é apresentar o modo como Arnauld interpreta a relação corpo-alma na união substancial estabelecida por Descartes como compatível à filosofia de Agostinho e mostrar que esta concepção está presente nas Paixões da Alma e nas Meditações. Primeiro investiga-se as objeções de Arnauld direcionadas a Descartes e suas respectivas respostas, considerando as comparações entre Descartes e Agostinho feitas por Arnauld como base para os questionamentos estabelecidos na discussão. Esta comparação se refere a aspectos fundamentais da concepção da união substancial em questão, a saber, ao princípio do cogito, à distinção real entre substância pensante e substância extensa e à afirmação de que o conhecimento formado por concepções puras do entendimento é mais certo que os conhecimentos formados através da imaginação e da experiência sensível. Na sequência, apresenta-se o modo como Arnauld no Examen utiliza o texto de Agostinho para defender Descartes de acusações de heresia, o que confirma a ideia de que Arnauld concebe a relação corpo-alma proposta por Descartes como compatível com a filosofia de Agostinho. Por fim, sustenta-se que a posição de Arnauld quanto à relação corpo-alma está presente nas Paixões da Alma e nas Meditações / Abstract: The objective of this dissertation is to present how Arnauld interprets the body-soul relation in substantial union established by Descartes as compatible with the philosophy of Augustine and to show that this conception is present in the Passions of the Soul and the Meditations. First we investigate the Arnauld¿s objections directed to Descartes and their respective answers, considering the comparisons between Descartes and Augustine made by Arnauld as the basis for the questions set out in the discussion. This comparison relates to fundamental aspects of the substantial union in question, namely, the principle of the cogito, the real distinction between thinking substance and extended substance and the assertion that knowledge formed by pure conceptions of the understanding is more certain that the knowledge formed through imagination and sensory experience. Following, we present how Arnauld uses Augustine¿s text to defend Descartes from accusations of heresy, which confirms the idea that Arnauld conceives the body-soul relation proposed by Descartes as compatible with the Augustine¿s philosophy. Finally, we show that the Arnauld¿s position about body-soul relation is present in the Passions of the Soul and the Meditations / Mestrado / Filosofia / Mestre em Filosofia

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-26T17:33:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese (texto final) 2016.pdf: 2545308 bytes, checksum: 3437b7e4b7320b1ec910a0d22da4e8fc (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-08T15:10:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese (texto final) 2016.pdf: 2545308 bytes, checksum: 3437b7e4b7320b1ec910a0d22da4e8fc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T15:10:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese (texto final) 2016.pdf: 2545308 bytes, checksum: 3437b7e4b7320b1ec910a0d22da4e8fc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade Federal do Rio de Janeiro, Faculdade de Educação, Rio de Janeiro, RJ / Intitulado Entre o convés e a escrivaninha: viagens, leituras e escritas de Bougainville e Diderot, este trabalho pretende analisar de que forma se constitui a literatura de viagem a partir de suas relações com o real, o fictício e o imaginário, verificando as relações entre Voyage autour du monde, de Louis Antoine de Bougainville, e os relatos de outros viajantes, analisando também de que forma esses mesmos relatos e outras referências influenciaram o imaginário individual e coletivo do viajante-escritor Bougainville na confecção de sua obra, reescrita no texto literário, classificado como conto filosófico, Supplément au voyage de Bougainville, de Denis Diderot. Partiremos de um estudo sobre o século XVIII – Século das Luzes – e os seus antecessores, a fim de compreendermos o projeto de viagem empreendido por Bougainville e o posicionamento filosófico de Diderot. A tese apresenta reflexões que se fazem necessárias, como: o papel da memória na produção do relato de viagem; as relações entre o viajante-escritor (quem lembra) e o leitor (quem imagina); as intertextualidades presentes nas duas obras analisadas, para que possamos diferenciar a viagem física e a viagem imaginária, bem como apresentar o jogo de leituras entre as duas obras; a apropriação da obra de Bougainville por parte do leitor Diderot / This research titled Entre o convés e a escrivaninha: viagens, leituras e escritas de Bougainville e Diderot aims to analyze how the literature travel begin the relationship with the real, fictitious and imaginary, checking the relations between Voyage autour du monde, Louis Antoine de Bougainville, and the other travelers' tale, also studying how these same reports and other references influenced the individual and collective imaginary about traveler-writer Bougainville in the production of his work, using reflection based on the literary text, Supplément au voyage de Bougainville by Denis Diderot, classified as a philosophical tale. We will start studying the eighteenth century, the Enlightenment, and its predecessors; aims to understand the travel project undertaken by Bougainville and the philosophical opinion of Diderot. This thesis presents reflections that are necessary, such as : the function of memory in the production of a travelogue; the relationship between the traveler-writer (who remembers) and the reader (who thinks); the intertextuality present in two works analyzed to possibility us to recognize the physical journey and the imaginary journey and present the game of readings between the two works; the appropriation of Bougainville work by the reader Diderot

Comment peut-on transformer un Je réel en œuvre ? À quoi peut-on reconnaître dans une œuvre l’identité de ce Je et de l’auteur ? Dans cette recherche, nous voudrions tenter d’explorer un espace autobiographique dans le domaine cinématographique, à partir de la présence d’un double filmique du cinéaste, d’un autre moi dont l’identité se construit et se prolonge de film en film.Dans le cinéma français, nous pouvons relever trois types de double filmique : l’« Orphée-poète » de Jean Cocteau, l’« Antoine Doinel » de François Truffaut, et cet « ancien militant de la génération 68 » de Romain Goupil. Au travers de ces figures de l’image de soi, les trois cinéastes, dont les univers filmiques se différencient radicalement les uns des autres, parviennent à se raconter eux-mêmes au-delà de toute référence biographique.Afin de mettre en lumière certaines caractéristiques de l’expression du Je, nous voudrions étudier les diverses facettes du regard porté sur soi : nous y verrons ce regard croisé avec un moi-autre, qui nous mènera jusqu’au regard impossible sur sa propre mort. Tous ces regards seront aussi étudiés au travers des diverses modalités de la façon dont nous entendons la voix du cinéaste. Le regard de l’auteur se dédouble sans cesse dans une inlassable dialectique entre le moi réel et un autre moi. De ce dédoublement du regard résulte d’ailleurs une forme de polyphonie. Si nous parvenons à reconnaître une œuvre comme autobiographique, c’est du fait de ce dédoublement du regard et de la voix, qui s’opère à l’intérieur de l’œuvre elle-même. / In which way does a cineaste transforme his or her reel self into works? How can we recognize this self-image in the films? This study concerns the autobiographical expression in the films of sevral french cineastes, such as Jean Cocteau, François Truffaut, and Romain Goupil, those who intended constantly to create their own cinematic double all over their works. We will see the distinctive character of self-expression films through the various aspects of cineastes’ introspective gaze : those toward his « another self », toward his own death, etc. These gazes might be also examined in relations with the various ways that we can hear the polyphonic voices of cineastes.

Doctorat en sciences sociales, politiques et économiques / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Les nombreux écrits théoriques d’Antoine Reicha sont bien connus de la musicologie, qui voit dans le théoricien un personnage central du XIXe siècle. Sa production musicale reste cependant encore largement ignorée. Ainsi, les 20 quatuors à cordes de Reicha édités de son vivant n’ont encore fait l’objet d’aucune étude approfondie : les 8 premiers sont publiés en 1804-1805 lors du séjour viennois de Reicha, les 12 suivants paraissent dans les années 1820, après son installation définitive à Paris. Leur publication entre deux grandes capitales de la musique s’étend des derniers quatuors de Haydn aux derniers quatuors de Beethoven : ces quatuors constituent donc un corpus d’étude privilégié pour la connaissance de l’œuvre musicale de Reicha, mais aussi pour celle du genre du quatuor à l’époque. Cette thèse s’appuie sur l’établissement d’une édition critique des quatuors de Reicha ; leur étude se poursuit par la mise au jour des présupposés esthétiques qui sous-tendent les écrits théoriques de Reicha et se clôt par l’analyse des phénomènes d’intertextualité entre ses quatuors et des œuvres de Haydn et Mozart ainsi que par l’observation de leur écriture à travers le prisme des écrits théoriques de la fin du XVIIIe siècle. L’étude proprement analytique révèle les constantes et les variantes stylistiques entre les « Quatuors viennois » du début du siècle et les « Quatuors parisiens » des années 1820. La comparaison systématique avec un large contre-corpus formé de quatuors contemporains permet de situer les quatuors de Reicha par rapport à l’héritage viennois revendiqué, mais aussi par rapport aux musiciens français actifs sous la Restauration. / Anton Reicha’s numerous theoretical writings are well-known in musicology today. Though Reicha is seen as a central theorist of the 19th century, his proper music nevertheless remains largely unknown. This PhD dissertation studies Reicha’s twenty string quartets published during his lifetime – which up to now have not been investigated in depth. The first eight quartets were published in 1804-1805 during Reicha’s stay in Vienna, whereas the last twelve were published in the 1820’s, after the composer settled in Paris: that is, they were published during a period lasting from Haydn’s last quartets to Beethoven’s last quartets. As a consequence, these quartets represent a corpus of particular relevance of knowledge of Reicha’s musical work, as well as for the history of this genre in the 19th century. This PhD dissertation, based on both an aesthetic and an analytical approach, creates a critical edition of Reicha’s quartets. This study starts by shedding light on the aesthetic premises of Reicha’s theoretical work and then analyses intertextual phenomena between his quartets and some of Haydn’s and Mozart’s works. Eventually it examines the composition process of Reicha’s quartets in the light of late 18th-century theoretical writings. The study of the constants and the variations of style between the early 19th-century “Vienna quartets” and the 1820’s “Paris quartets” is at the core of this study. The systematic comparison between the Reicha’s corpus and a counter-corpus made of quartets by Haydn, Mozart, Beethoven, Onslow and Cherubini helps situating Reicha as regarding his claimed Vienna legacy, but also as regarding French musician from the “Restauration” era.

Orientador: Antonio Miguel / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:31:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_MariaLauraMagalhaes_D.pdf: 12578971 bytes, checksum: 42b253232c2d1e16537b7afbe47ac88f (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho focaliza as visões sobre a educação matemática dos quatro autores do Iluminismo francês cujo nome figura em seu título. Os quatro capítulos centrais são constituídos por estudos sobre as idéias de Diderot, d' Alembert, Condillac e Condorcet nos quais se procura ressaltar, para cada pensador, o aspecto mais notável em relação à educação matemática. Em Diderot, esse aspecto se encontra no sentido político da educação matemática; d' Alembert se distingue por sua consideração da epistemologia da Matemática como a base da educação matemática. Em Condillac, destaca-se a valorização da educação matemática no plano cognitivo geral; em Condorcet, as concepções e propostas para a educação matemática na instrução pública. Os capítulos inicial e final apresentam, respectivamente, o quadro da educação matemática na França do século XVllI, antes da Revolução, e o contexto da mesma educação no período pós-iluminista, da morte de Condorcet à Restauração / Abstract: This thesis is focused on elucidating visions on Mathematical Education of four Eighteenth Century French Enlightenrnent authors, namely, Diderot, d' Alembert, Condillac and Condorcet. These philosophers main views on Mathematical Education, as perceived, are here organised in four exc1usively dedicated chapters, each of them selecting and approaching the core themes and arguments of each author. Accordingly, Diderot's main ideas on the topic are aimed at the political meaning of Mathematical Education, whereas to d' Alembert, the central aspect to be underlined is the Mathematical Epistemology. As for Condillac, the priority is given to the evolving cognitive frameworks. Finally, it is believed that Condorcet' s ultimate emphasis is on public education. The thesis initial and final chapters characterise the Mathematical Education contexts in France, respectively, in the Eighteenth Century before the French Revolution and in the Post-Enlightenrnent phase, from Condorcet's death to the French Restoration / Doutorado / Doutor em Educação