O presente trabalho propõe uma análise vertical de Cartas de um sedutor, de Hilda Hilst, usando de uma chave de leitura fornecida pela antropofagia e seus desdobramentos pelos diferentes campos do saber. Retomamos as principais características e premissas do movimento literário organizado por Oswald de Andrade, sem nos esquecermos de seu aspecto fundamentalmente filosófico. Trouxemos também para a discussão alguns pontos levantados pela observação antropológica das culturas indígenas, a fim de nos aproximarmos dos sentidos mais profundos, ancestrais, da mitologia antropofágica. Munidos dessa tríplice perspectiva, adentramos o texto hilstiano para tentar identificar de quais modos este tema está articulado a outros, os de maior expressão ao longo de toda a carreira da autora: o erotismo, o sagrado e a morte. Verificamos que mais do que um assunto, a antropofagia é um procedimento que influencia diretamente a forma e o conteúdo das Cartas. Ela opera na linguagem, na estrutura da narrativa, nas personagens e em sua relação parodística com o Diário de um sedutor, de Kierkegaard. Por fim, o pensamento antropofágico parece estar por trás do que há de mais essencial na obra: o desejo de atingir e transformar o outro. / The present work proposes a vertical analysis of Hilda Hilsts Cartas de um sedutor, using a reading key provided by anthropophagy and its many unfoldings over different knowledge fields. We retrieved the main characteristics and premisses from the literary movement organized by Oswald de Andrade, not forgetting its fundamentally philosophical aspect. We also brought to the discussion some points raised by the anthropological observation of indigenous cultures, as to approach the deeper, ancestral, meanings of the anthropophagic mythology. Armed with this triple perspective, we enter the Hilstian text trying to identify in which ways this theme is articulated with others, the most expressive ones throughout the authors career: the erotism, the sacred and death. We verified that more than a subject, anthropophagy is a procedure that influences directly on the form and the content of these Letters. It operates on the language, on the structure of the narrative, on the characters and on its parodistic relation with Kierkegaards The seducers diary. At last, the anthropophagic thinking seems to be behind what is most essential on this piece: the desire to reach and transform the other.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research that I bring as Masters Degree Dissertation in Education, in the Line Professional Formation, Knowledge and Development (PPGE-UFSM), aims to contribute with theoretical and epistemological subsidies for Formation of Teachers in general, and for the Environmental Education in particular, based on assumptions of the Brazilian Cultural Anthropophagy, in an intercultural perspective. For the development of this Masters Degree Dissertation, activities of qualitative research and of theoretical-bibliographic character were carried out. The reference that guided the investigative and reflective gaze of the researcher (BARCELOS, 2005) in the sense of the production of the research information (JACQUES GAUTHIER, 1998), was the establishment of dialogues that could privilege the intercultural aspects (CANCLINI, 2003a) with imaginaries and representations about environmental issues and the formation of teachers, present in the production of cultural anthropophagic orientation, post Modern Art Week of 1922. The relevance of this research is the search for alternatives to deal with the challenges posed to education due to the drastic changes occurring in the world today. The need for coexistence between the various has provided a centering of cultural identities. The meetings and/or clashes between cultures do not occur in a simple manner, and the school, as one of the areas of socialization, is related to this process. In this way it was intended, through the dialogue between authors in the areas of Formation of Teachers, Environmental Education, Interculture and Brazilian Cultural Anthrophagy, to answer the following research problem: How the propositions of the Brazilian Cultural Anthropophagy can contribute to the Formation of Teachers in general, and to the Environmental Education in particular, in an intercultural perspective? Thus, answering to the question that brought me here, I state that: the anthropophagic propositions contribute as inviting to all to the creation and to the dialogue through the devouring, breaking with the idea of imitation and copy. / A presente pesquisa que trago como Dissertação de Mestrado em Educação, na Linha Formação Saberes e Desenvolvimento Profissional (PPGE-UFSM), tem como objetivo contribuir com subsídios teóricos e epistemológicos para a Formação de Professores(as) em geral, e para a Educação Ambiental em particular, a partir de pressupostos da Antropofagia Cultural Brasileira, numa perspectiva intercultural. Para o desenvolvimento desta Dissertação de Mestrado foram realizadas atividades de pesquisa do tipo qualitativa e de caráter teórico-bibliográfico. O referencial que orientou o olhar investigativo e reflexivo do pesquisador (BARCELOS, 2005) no sentido da produção das informações de pesquisa (JACQUES GAUTHIER, 1998), foi o do estabelecimento de diálogos que privilegiassem os aspectos interculturais (CANCLINI, 2003a) com imaginários e representações sobre as questões ambientais e a formação de professores, presentes nas produções de orientação cultural antropofágica, pós Semana da Arte Moderna de 1922. A relevância desta pesquisa está na busca de alternativas para lidar com os desafios colocados à educação, em função das intensas transformações ocorridas no mundo atual. A necessidade de convivência entre os diferentes tem proporcionado um descentramento das identidades culturais. Os encontros e/ou confrontos entre as culturas não ocorrem de maneira simples, e, a escola, por ser um dos espaços de socialização, relaciona-se com esse processo. Dessa forma pretendeu-se, através do diálogo entre autores das áreas de Formação de Professores, Educação Ambiental, Intercultura e Antropofagia Cultural Brasileira, responder o seguinte problema de pesquisa: Como as proposições da Antropofagia Cultural Brasileira podem contribuir para a Formação de Professores(as) em geral, e para a Educação Ambiental em particular, numa perspectiva intercultural? Assim, respondendo a pergunta que me trouxe até aqui, afirmo que: as proposições antropofágicas contribuem à medida que convidam a todas e a todos à criação e ao diálogo por meio da devoração, rompendo com a ideia de imitação e cópia.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-12-04T19:13:23Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoanaAPLimongi.pdf: 2426613 bytes, checksum: 7f9303725d05b8fb05b8409c82bf53fb (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-16T14:43:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoanaAPLimongi.pdf: 2426613 bytes, checksum: 7f9303725d05b8fb05b8409c82bf53fb (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-16T14:43:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoanaAPLimongi.pdf: 2426613 bytes, checksum: 7f9303725d05b8fb05b8409c82bf53fb (MD5) / O título da pesquisa, fazer um múltiplo, traz a proposta de uma leitura filosófica do Teatro Oficina Uzyna Uzona e de José Celso Martinez Corrêa, ou seja, da sua política, das diversas conexões que gera. O Teatro Oficina é também um Terreiro Eletrônico, para penetrar neste espaço é preciso se deixar transpassar por ele, passar pelo ritual do canto do bode. A montagem de Os Sertões, Campanha de Canudos, obra de Euclides da Cunha, adaptação de Zé Celso, define o campo de experiência da pesquisa. A leitura oswaldiana do teatro, a presença do coro e a concepção de Te-ato são fundamentos na estética do Teatro Oficina. A proposta da pesquisa é uma transação entre Zé Celso, o Uzyna Uzona e principalmente a obra Mil Platôs, Capitalismo e esquizofrenia, de Gilles Deleuze e Félix Guattari, que consiste numa ontologia da transmutação. Nesse sentido considera-se que o Teatro Oficina atua como máquina de guerra nômade, sai da representação, o que podemos notar na sua maneira de conceber o teat(r)o e na luta que vive pelo seu território, contra o Grupo Silvio Santos que pretende a construção de um shopping em toda a área que cerca o Teatro Oficina. No lugar disso, Zé Celso luta pela construção do Teatro de Estádio, a Oficina de Florestas e a Universidade popular de Artes e Culturas Brazyleiras de Mestiçagem Orgiástica. A montagem de Os Sertões tornou-se rito de desmassacre no Teatro Oficina, um transporte poético para a luta pelo Teatro de Estádio, e mais ainda, processo para construção de um Teatro de Estádio, Universidade. Percebe-se a Ética de Espinosa subjacente à estética do Teatro Oficina, que atua no sentido da liberdade. ____________________________________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Le titre de la recherche, faire un multiple, propose une lecture philosophique du Théâtre Oficina Uzyna Uzona et de José Celso Martinez Corrêa, c’est-à-dire, de sa politique et des diverses connexions qui en découlent. Le Théâtre Oficina est aussi un “Terroir Électronique´” (terrero), pour pénétrer dans cet espace il faut se laisser transpercé, se soumettre au rituel du chant du bouc. La mise-en-scène de Os Sertões, Campanha de Canudos, oeuvre d’Euclide da cunha, mise-en-scène de Zé Celso, définit le champs d’expérience de la recherche. La lecture oswaldienne du théâtre, la présence du choeur et la conception de thé-âtre sont fondamentales à l’esthétique du Théâtre Oficina. Le propos de la recherche c’est de créer un lien entre Zé Celso, la troupe Uzyna Uzona et surtout l’oeuvre Mille Plateaux, Capitalisme et Schizophrénie, de Gille Deleuze et Félix Guattari, un lien d’une ontologie de la transmutation. Dans ce sens on considère Le Théâtre Oficina une machine de guerre nomade qui sort de la réprésentation, ce qu’on peut percevoir dans sa façon de concevoir le Théât(r)e et la lutte qu’il fait pour son territoire, contre le Groupe Silvio Santos qui prétend bâtir um grand centre commercial tout autour de l’espace du théâtre. Au lieu de tout cela, Zé Celso se bat pour la contruction du Théâtre de Stade (Teatro se Estádio), l’Atetier des Fôrets (Oficina das Florestas), l’Université Populaire des Arts et Cultures Brésiliennes de Métissage Orgiastique (Universidade Popular de artes e Culturas Brasyleiras de Mestiçagem Orgiástica). La mise en scène de Os Sertões est devenu un démassacre au Théâtre Oficina, un transport poétique de la lutte pour le Théâtre de Stade et l’Université, et encore plus, du processus de sa construction. On rajoute que l’éthique de Spinoza est aussi une influence de l’esthétique du Théâtre Oficina puisqu’il agit dans le sens de la liberte.

A partir da perspectiva de uma pesquisa em arte sob o viés autoetnográfico, este memorial propõe uma análise reflexiva do processo de composição de uma coreografia de dança do ventre hibridizada à poética da coreógrafa Eva Schul. Desse modo, tem-se por objetivo compreender como a dança do ventre pode ser matriz de movimento para uma composição contemporânea em dança. Os estudos em "World Dance" (FOSTER, 2009; SHAY, SELLERS-YOUNG, 2003; 2005) e a perspectiva pós-colonialista de autores como Edward Said (2007) e Homi Bhabha (2010) forneceram referencial teórico para propor uma abordagem não eurocêntrica da dança do ventre, a qual postula que todas as danças são potentes artisticamente, independente de sua origem. Imersa na prática das aulas de dança contemporânea de Eva Schul, conhecendo sua poética, vivenciando sua técnica e inspirada pela antropofagia (ANDRADE, 1924; 1928, DANTAS 2008), a pesquisadora encontrou o caminho para alcançar a hibridação desejada (CANCLINI, 2011; LOUPPE, 2012). A poética de Eva Schul permitiu inserir conceito e reflexão na coreografia e relacionar os movimentos clássicos da dança oriental a procedimentos de composição em dança contemporânea. A criação coreográfica apresentada buscou problematizar o orientalismo que vê a dança do ventre de forma imutável através do tempo. Neste estudo compreendeu-se que, para inserir a dança do ventre em uma perspectiva contemporânea, é preciso subverter a visão orientalista associada a esta dança e refletir sobre a ambiguidade da bailarina de dança do ventre a qual, se por um lado, é mostrada como um ser exótico para apreciação, por outro lado é muitas vezes limitada a um objeto sensual passivo. / From the perspective of a research in art by the auto-ethnographic view, this memorial proposes an reflexive analise of the composition process of a hybridized belly dance choreography with the poetic of the choreographer Eva Schul . By this way, it seeks to understand how can belly dancing be movement matrix for a contemporary dance composition. Studies in "World Dance" (FOSTER, 2009; SHAY; SELLERS - YOUNG, 2003; 2005) and the post colonial perspective of authors like Edward Said (2007) and Homi Bhabha (2010), provided a theoretical framework to propose a non-eurocentric approach to belly dance, from which all dances are artistically potent regardless of their origin. Immersed in the classes of Eva Schul, learning her poetic, experiencing her technique and inspired by anthropophagy (ANDRADE, 1924 1928; DANTAS, 2008), the researcher found the way to achieve the desired hybridization. (CANCLINI, 2011; LOUPPE, 2012) The poetic from Eva Schul allowed to insert into the composition concept, reflection and to connect the classical movements of oriental dance to a compositional procedures of contemporary dance. The choreography presented sought to problematize the orientalism that sees belly dance as an immutable form throughout the times. In this study it was understood that to place belly dance in a contemporary perspective, it is necessary to subvert the orientalist vision associated with this dance and reflect on the ambiguity of the belly dancer who, if on one hand, is shown as an exotic being to be appreciated, on the other is often viewed only as a passive sensual object.

O objetivo desta dissertação é investigar a relação conceitual entre a Antropofagia e a Cultura do Remix, entender os conflitos no campo do direito autoral provocados pelas práticas de compartilhamento cultural, assim como analisar as políticas culturais desenvolvidas pelo Ministério da Cultura durante o Governo Lula, para adequar a legislação autoral à Cultura Digital. Tendo como ponto de partida o Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade, a pesquisa buscou compreender a metáfora criada pelo poeta brasileiro para investigar como esta foi apropriada ao longo do tempo, chegando ao século 21 no contexto digital. Como os antropófagos, os usuários da internet se apropriam da cultura em processos colaborativos de hibridação cultural. As práticas que surgiram com a digitalização da cultura ocorrem à revelia dos direitos do autor, explodindo a noção de autoria ao transformá-la num território compartilhado entre amadores e profissionais. Tal realidade impacta a forma como a indústria cultural opera, causando uma guerra pelos direitos autorais. Neste conflito, o Estado brasileiro, por meio do Ministério da Cultura, conquista uma posição de destaque internacional ao se lançar o desafio de elaborar, em conjunto com a sociedade, políticas culturais para adaptar as leis autorais à cultura digital. / The goal of this dissertation is to investigate the conceptual relationship between Antropophagy and Remix Culture, to understand the conflicts in the field of copyright caused by cultural sharing practices, as well as to examine cultural policies developed by the Ministry of Culture during the Lula government, to adjust copyright law to digital culture. Taking as its starting point the Manifesto Antropofágico from Oswald de Andrade, the research sought to understand the metaphor created by the Brazilian poet to investigate how this was appropriated from time to time reaching the 21-century, in the digital context. Like the cannibals Internet users grab the culture in collaborative processes of cultural hybridization. The practices that have emerged with the digitization of culture occur despite copyrights, exploding the notion of authorship, turn it into a shared territory between amateurs and professionals. This reality impacts the way the cultural industry operates, causing a war by copyright. In this conflict, the Brazilian government, through the Ministry of Culture, wins a position of international prominence when it launched the challenge to develop, in conjunction with society, cultural policies to adapt copyright laws to digital culture.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-28. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:34Z : No. of bitstreams: 1 000846709.pdf: 1378680 bytes, checksum: 37bad6fce3c0157227ab5f84bb71fee7 (MD5) / O campo de pesquisa no qual este trabalho se insere é o das intricadas relações entre literatura e cinema, e seu objeto de estudo é Guerra conjugal (1975), adaptação cinematográfica de Joaquim Pedro de Andrade, um dos expoentes do Cinema Novo, para alguns contos de Dalton Trevisan, um dos mais importantes escritores em língua portuguesa. Tomando-se o esforço adaptativo por tradução crítica e, portanto, nada afeito à exigência de fidelidade à obra original, o objetivo deste trabalho consiste em demonstrar, mediante análise do seguimento narrativo fílmico dedicado à decadente figura vampírica de Nelsinho, a orientação antropofágica que (1), em sentido positivo, norteia o método criativo do cineasta, cuja obra mantém estreito e fértil diálogo com a literatura nacional, mas sem a ela se submeter; e (2), agora em chave negativa, permeia as batalhas amorosas registradas em Guerra conjugal, em sua declarada intenção de dominar, impor-se, enfim, devorar o outro através do sexo, em tratamento que alinha o filme a ao menos duas grandes tendências do cinema de então: o sexo como bandeira política e o retrato da decadência via crônica da vida privada. Para a consecução de tal objetivo, procurar-se-á identificar os contos-base de Dalton Trevisan utilizados para a composição da trajetória de Nelsinho no longa-metragem, bem como os principais expedientes da literatura do escritor curitibano, sem deixar de considerar o contexto de explosão do gênero conto no Brasil entre as décadas de 1960-1970. Em seguida, analisarse- á pormenorizadamente a narrativa do filme-resultado, procurando-se evidenciar o modo como Joaquim Pedro traduziu os contos, ao reelaborar a literatura de Trevisan no interior de um gênero cinematográfico de amplo apelo popular, a pornochanchada, a cujos traços mais recorrentes o cineasta adere, em princípio, apenas para subvertê-los na sequência / The research field in which this work can be inserted in is that of the intricate relations between literature and cinema, and its subject matter is Guerra conjugal (1975), a film adaptation by one of the exponents of Cinema Novo in Brazil, Joaquim Pedro de Andrade, for some short-stories by Dalton Trevisan, one of the most important writers in Portuguese. Taking the adaptive effort as a critical translation and not at all accustomed, therefore, to the requirement of fidelity to the original work, the objective of this research is to demonstrate, by the analysis of the filmic narrative sequence dedicated to the decadent vampire figure of Nelsinho, the anthropophagic orientation that (1), in a positive sense, guides the creative method of the filmmaker Joaquim Pedro, whose work holds closely and fruitful dialogue with the Brazilian literature, but without undergoing the books; and (2), now in a negative way, permeates the loving battles of Guerra conjugal, which characters' intentions are to dominate, to impose, finally, to eat each other through the sexual experience, in a choice that lines up the film to at least two major inclinations of the cinema from that decade: sex as a political banner and the picture of decay through the chronic of private life. To achieve this goal, efforts will be made to identify the short-stories by Dalton Trevisan used for the composition of Nelsinho's path along the film as well as the main literary expedients of the writer from Curitiba, while considering the context of growth of the short-story in Brazil between the decades 1960-1970. Then it will be tried to analyze in details the narrative of the film adaptation, in a way to highlight how Joaquim Pedro translated the short-stories to the screen, rewriting Trevisan's literature in a filmic genre of a broad popular appeal, the pornochanchada, to which recurring features the filmmaker adheres in principle just to subvert them after

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnalwikTPLS_TESE.pdf: 8564850 bytes, checksum: 19278415a8122b01fa1f2a73db3c573a (MD5) Previous issue date: 2013-12-03 / Cette ?tude pr?sente l anthropophagie comme une notion th?orique et experiementale du corps qui r?habilite le sensible et r?veille le monde per?u. L argumentation fait ressortir la dimension sensible du corps et de la connaissance, en considerant sa sensibilit? et motricit?, corps qui ne se s?pare pas de la nature et de l histoire, en actuant dans le monde comme pr?sence vive, originaire, en mouvement ; en supposant un sujet qui, au m?me temps que construit ses propres senses, il d?pend de l exp?rience de l autre et du monde, en cr?ant et en recr?ant la culture, et il agrandit le processus de conna?tre, de sentir, de penser, d agir, d ?tre, de se transformer. Cette attitude annonce une connaissance sensible et un corps qui est suscetible de sensations, mais d expr?ssions aussi, de communication, de cr?ation, aspects indispensables pour se pensar l ?ducation comme un space sensible, d apprantissage et r?ssignification de la culture ; que d?vient possible la communion avec le corps, le temps, le space ; qu enseigne ? r?apprendre ? voir le monde, que consid?re la r?versibilit? des senses et l esth?sie comme champs de l exp?rience sensible et de l imputation des senses ; qu ?voque la beaut? des multiples l?ctures du v?cu et qu agrandit la compr?hension du soi et de l autre. L objectif de ce travail est comprendre l anthropophagie comme une attitude du corps et de la connaisance sensible, qu approfondit la r?lation de l ?tre au monde, la r?lation avec l autre et permet la cr?ation de senses culturelles, ?sthetiques et ?xistentielles our l ?ducation. Nos pr?sentons l attitude ph?nomologique de Maurice Merleau-Ponty comme r?f?rence th?orique et m?thodologique de notre recherche. Il s agit d une attitude de la pens?e qui place la conaissance au centre de nos exp?riences v?cues au monde ; une attitude qui ne propose pas un sens d?finitif des choses et des personnes et qui contribue pour la compr?hension de l anthropophagie, du corps, du sensible, du monde et de l autre, en indiquant des d?veloppements de ces r?flexions pour l ?ducation. En cr?ant des horizonts de sense et strast?gies de p?rception sur l anthopophagie, nos consid?rons comme choix notre exp?rience v?cu, comme les voyages; atelier d extension avec des ?l?ves du cours de Technologie en Production Culturelle de l Institut F?d?ral d ?ducation, Science et Technologie du Rio Grande do Norte-IFRN, Campus Cidade Alta ; l anthropophagie comme ?lement de l Art Moderne Br?silien ; les cr?ations et les r?cits des ?l?ves ; images ; filmes et livres recherch?s ; dialogues avec les penseurs L?vi-Strauss, Montaigne et Oswald de Andrade, qui constituent nos principales r?f?rences conceptuelles et qui ont permis travers? des savoirs et promouvoir un dialogue entre divers champs de connaissance, comme l Anthropologie, la Philosophie, l Art et l ?ducation. Ces strat?gies constituent le resultat partiel et inachev? d un processus de connaisance de soi et de l autre, que permet de revivre des m?moires, faire ressortir des couleurs, des senses, des go?ts, des d?couvertes sensibles et encourageantes sur la connaissance, sur l art, des d?couvertes sur soi m?me, sur l autre, sur le monde, sur la vie, indiquant que l ?ducation peut ?tre un processus fort sensible, dans lequel le corps est une pr?sence indispensable, aussi comme le toucher, le cr?er, les delires, les affections, les encontres et l invention / Esta tese apresenta a antropofagia como uma no??o te?rico-experiencial, uma atitude do corpo que reabilita o sens?vel e desperta o mundo percebido. A argumenta??o ressalta a dimens?o sens?vel do corpo e do conhecimento, considerando sua sensibilidade e motricidade, corpo que n?o se separa da natureza e da hist?ria, atuando no mundo como presen?a viva, origin?ria, em movimento, supondo um sujeito que, ao mesmo tempo em que constr?i seus pr?prios sentidos, ? dependente da experi?ncia do outro no mundo, criando e recriando a cultura, ampliando o processo de conhecer, sentir, pensar, agir, ser, transformar-se. Essa atitude anuncia um conhecimento sens?vel e um corpo que ? capaz de sensa??o, mas tamb?m de express?o, de comunica??o, de cria??o, aspectos indispens?veis para se pensar a educa??o como um espa?o sens?vel, de aprendizagem e ressignifica??o da cultura, que possibilita a conviv?ncia com o corpo, com o tempo, com o espa?o; que ensina a reaprender a ver o mundo, que considera a reversibilidade dos sentidos e a estesia como campo da experi?ncia sens?vel e da imputa??o de sentidos; que convoca a beleza de m?ltiplas leituras do vivido e que alarga a compreens?o de si e do outro. Como objetivo, buscamos compreender a antropofagia como atitude do corpo e do conhecimento sens?vel, que aprofunda a rela??o do ser no mundo, a rela??o com o outro e permite a cria??o de sentidos culturais, est?ticos e existenciais para a educa??o. Apresentamos a atitude fenomenol?gica de Maurice Merleau-Ponty como refer?ncia te?rico-metodol?gica de nossa pesquisa. Trata-se de uma atitude de pensamento que coloca o conhecimento como centro de nossas experi?ncias vividas no mundo, uma atitude que n?o prop?e um sentido definitivo das coisas e das pessoas e que contribuiu na compreens?o sobre a antropofagia, o corpo, o sens?vel, o mundo e o outro, apontando desdobramentos dessa reflex?o para a educa??o. Ao criar horizontes de sentido e estrat?gias de percep??o sobre a antropofagia, consideramos como escolhas a nossa experi?ncia vivida; incluindo a experi?ncia da viagem; uma oficina de extens?o realizada com alunos do curso de Tecnologia em Produ??o Cultural do Instituto Federal de Educa??o, Ci?ncia e Tecnologia do Rio Grande do Norte IFRN Campus Cidade Alta; a antropofagia como elemento da Arte Moderna brasileira; as cria??es e os relatos dos alunos; imagens; filmes e livros pesquisados; al?m do di?logo com pensadores como L?vi-Strauss, Montaigne e Oswald de Andrade, que constituem nossas principais refer?ncias conceituais e que permitiram transversalizar saberes e promover um di?logo entre ?reas de conhecimentos variadas como a Antropologia, a Filosofia, a Arte e a Educa??o. Essas estrat?gias constitu?ram-se como o resultado parcial e inacabado de um processo de conhecimento de si e do outro, que permitiu reviver mem?rias, ressaltar cores, sentidos, sabores, descobertas sens?veis e impulsionadoras sobre o conhecimento, sobre a arte, descobertas sobre si mesmo, sobre o outro, sobre o mundo, sobre a vida, indicando que a educa??o pode ser um processo mais sens?vel, em que o corpo ? presen?a indispens?vel, assim como o tocar, o criar, os del?rios, os afetos, os encontros e a inven??o

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Banca: Fabiane Renata Borsato / Resumo: O objetivo desta dissertação é ressaltar de que forma o poeta mineiro Antônio Carlos de Brito, o Cacaso (1944-1987), pertencente à geração da década de setenta que ficou conhecida como marginal do mimeógrafo, explora os recursos estéticos proporcionados pela movimentação cultural anterior, intitulada Tropicalismo. Assim, o choque ocasionado pelos tropicalistas que proporcionou uma ruptura aos valores estabelecidos de uma sociedade mascarada pela repressão político-ideológica - fruto do golpe militar ocorrido em 1964 - é reavivado pelo escritor marginal de modo notável. A desconfiança frente ao discurso mítico-nacionalista advindo dos militares, a urgência de se criar uma identidade cultural nacional através da instauração antropofágica que visa o rompimento de hierarquias nas mais diferentes manifestações artísticas e a necessidade de dar prosseguimento à crítica de um país em cacos, propondo sua atualização, ecoa nos versos do poeta. A poesia do autor mineiro também reflete temática e esteticamente uma sociedade incapaz de compreender as mudanças do seu próprio sistema; sociedade esta que necessitava urgentemente abrir diálogos mundiais, admitir sua condição de diversidade cultural e questionar a técnica e o progresso como valores fundamentais para o desenvolvimento de uma nação. Dessa maneira, propõe-se, através da apresentação crítica da poética cacaseana, sobretudo de alguns poemas do seu segundo livro intitulado Grupo Escolar (1974), revelar os ingredientes de reconstrução e desmistificação da realidade brasileira de que Cacaso se apropria, bem como destacar a reviravolta em parâmetros até então hegemônicos de avaliação cultural. Intimamente conectados com as propostas dos tropicalistas, esses parâmetros vão, a partir dos poetas marginais, exigir um novo posicionamento frente aos conceitos de modernidade, inovação e ruptura... (resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The aim of this dissertation is to highlight the way the Mineiro poet Antônio Carlos de Brito, known as Cacaso (1944-1987), who belongs to the generation from the seventies which came to be known as marginal mimeograph, explores the aesthetic tools provided by the Tropicalism, the previous cultural movement. The shock caused by the tropicalists which provided a rupture in the established values of a society masqueraded by a political-ideological repression - a 1964 consequence of the military overthrow - is notably renewed by the marginal writer. The suspicion facing the mythic-nationalist discourse of the military, the necessity of having a national cultural identity through the anthropophagic establishment which aims the hierarchic bursting of diverse artistic manifestations and the urgency of continuing the critique of a country shattered into pieces aiming its actualization at the same time, echoes in the poet's verses. The Mineiro writer's poetry also mirrors thematically and aesthetically a society unable to understand its own system changes. A society that immediately needed to have world-wide dialogues, admit its own condition of being culturally diversified and question the technique and the progress as crucial values to develop a nation. Thus, through a critical introduction of some of his poems, especially from his second book - Grupo Escolar (1974) - we intend to disclose some ingredients that were suitable for Cacaso to reconstruct and demystify the Brazilian reality, as well as emphasize the upheaval in the cultural evaluation parameters that were hegemonic at that time. By being closely-related to the tropicalists' attempts, those parameters demanded a new position concerning the concepts about modernity, innovation and rupture for the fringe poets. The new effort required the election of plurality, median quality and tolerance... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

O objetivo desta dissertação é investigar a relação conceitual entre a Antropofagia e a Cultura do Remix, entender os conflitos no campo do direito autoral provocados pelas práticas de compartilhamento cultural, assim como analisar as políticas culturais desenvolvidas pelo Ministério da Cultura durante o Governo Lula, para adequar a legislação autoral à Cultura Digital. Tendo como ponto de partida o Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade, a pesquisa buscou compreender a metáfora criada pelo poeta brasileiro para investigar como esta foi apropriada ao longo do tempo, chegando ao século 21 no contexto digital. Como os antropófagos, os usuários da internet se apropriam da cultura em processos colaborativos de hibridação cultural. As práticas que surgiram com a digitalização da cultura ocorrem à revelia dos direitos do autor, explodindo a noção de autoria ao transformá-la num território compartilhado entre amadores e profissionais. Tal realidade impacta a forma como a indústria cultural opera, causando uma guerra pelos direitos autorais. Neste conflito, o Estado brasileiro, por meio do Ministério da Cultura, conquista uma posição de destaque internacional ao se lançar o desafio de elaborar, em conjunto com a sociedade, políticas culturais para adaptar as leis autorais à cultura digital. / The goal of this dissertation is to investigate the conceptual relationship between Antropophagy and Remix Culture, to understand the conflicts in the field of copyright caused by cultural sharing practices, as well as to examine cultural policies developed by the Ministry of Culture during the Lula government, to adjust copyright law to digital culture. Taking as its starting point the Manifesto Antropofágico from Oswald de Andrade, the research sought to understand the metaphor created by the Brazilian poet to investigate how this was appropriated from time to time reaching the 21-century, in the digital context. Like the cannibals Internet users grab the culture in collaborative processes of cultural hybridization. The practices that have emerged with the digitization of culture occur despite copyrights, exploding the notion of authorship, turn it into a shared territory between amateurs and professionals. This reality impacts the way the cultural industry operates, causing a war by copyright. In this conflict, the Brazilian government, through the Ministry of Culture, wins a position of international prominence when it launched the challenge to develop, in conjunction with society, cultural policies to adapt copyright laws to digital culture.

A partir da perspectiva de uma pesquisa em arte sob o viés autoetnográfico, este memorial propõe uma análise reflexiva do processo de composição de uma coreografia de dança do ventre hibridizada à poética da coreógrafa Eva Schul. Desse modo, tem-se por objetivo compreender como a dança do ventre pode ser matriz de movimento para uma composição contemporânea em dança. Os estudos em "World Dance" (FOSTER, 2009; SHAY, SELLERS-YOUNG, 2003; 2005) e a perspectiva pós-colonialista de autores como Edward Said (2007) e Homi Bhabha (2010) forneceram referencial teórico para propor uma abordagem não eurocêntrica da dança do ventre, a qual postula que todas as danças são potentes artisticamente, independente de sua origem. Imersa na prática das aulas de dança contemporânea de Eva Schul, conhecendo sua poética, vivenciando sua técnica e inspirada pela antropofagia (ANDRADE, 1924; 1928, DANTAS 2008), a pesquisadora encontrou o caminho para alcançar a hibridação desejada (CANCLINI, 2011; LOUPPE, 2012). A poética de Eva Schul permitiu inserir conceito e reflexão na coreografia e relacionar os movimentos clássicos da dança oriental a procedimentos de composição em dança contemporânea. A criação coreográfica apresentada buscou problematizar o orientalismo que vê a dança do ventre de forma imutável através do tempo. Neste estudo compreendeu-se que, para inserir a dança do ventre em uma perspectiva contemporânea, é preciso subverter a visão orientalista associada a esta dança e refletir sobre a ambiguidade da bailarina de dança do ventre a qual, se por um lado, é mostrada como um ser exótico para apreciação, por outro lado é muitas vezes limitada a um objeto sensual passivo. / From the perspective of a research in art by the auto-ethnographic view, this memorial proposes an reflexive analise of the composition process of a hybridized belly dance choreography with the poetic of the choreographer Eva Schul . By this way, it seeks to understand how can belly dancing be movement matrix for a contemporary dance composition. Studies in "World Dance" (FOSTER, 2009; SHAY; SELLERS - YOUNG, 2003; 2005) and the post colonial perspective of authors like Edward Said (2007) and Homi Bhabha (2010), provided a theoretical framework to propose a non-eurocentric approach to belly dance, from which all dances are artistically potent regardless of their origin. Immersed in the classes of Eva Schul, learning her poetic, experiencing her technique and inspired by anthropophagy (ANDRADE, 1924 1928; DANTAS, 2008), the researcher found the way to achieve the desired hybridization. (CANCLINI, 2011; LOUPPE, 2012) The poetic from Eva Schul allowed to insert into the composition concept, reflection and to connect the classical movements of oriental dance to a compositional procedures of contemporary dance. The choreography presented sought to problematize the orientalism that sees belly dance as an immutable form throughout the times. In this study it was understood that to place belly dance in a contemporary perspective, it is necessary to subvert the orientalist vision associated with this dance and reflect on the ambiguity of the belly dancer who, if on one hand, is shown as an exotic being to be appreciated, on the other is often viewed only as a passive sensual object.