Neste artigo estendido pretende-se revisar os modelos e concepções de se ensinar História da Arte, através de modelos de tempo e memória concebidos pela historiografia da arte, tendo em vista a produção de um material de linguagem diferenciada que possa ser utilizado no ensino de História da Arte em cursos ligados às Artes e ao Design. Estes cursos superiores possuem uma natureza muito mais ligada à criatividade e inovação, e, apesar disso, costumam possuir em seus currículos disciplinas de História da Arte ministradas por um viés datado, reprodutivista e repetitivo, distante da realidade dinâmica desses cursos. Motivado pela crescente produção acadêmica que defende a interdisciplinaridade e a utilização de materiais diferenciados no ensino de História, o presente estudo tem a intenção de apresentar reflexões teóricas acerca da historiografia da arte, e acerca da acessibilidade da disciplina histórica por parte de alunos e professores de cursos superiores ligados às Artes e ao Design. Consequentemente discutem-se as teorias a respeito da produção historiográfica para o grande público (a comunidade nãoacadêmica), do papel do historiador sobre seu campo de atuação e da didática da história, alicerçando-se no conceito de consciência histórica de Jörn Rüsen. Por fim, o artigo estendido tem como objetivo apresentar as representações teóricas utilizadas através da linguagem artística na obra proposta, o livro Pierre, Erica e uma conversa sobre a história da arte brasileira. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-12-04T11:37:07Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ericki Funes Gutierrez.pdf: 8003076 bytes, checksum: 4ae67f767300cbb0515cf2f65c91c00f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-04T11:37:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ericki Funes Gutierrez.pdf: 8003076 bytes, checksum: 4ae67f767300cbb0515cf2f65c91c00f (MD5) / This extended article is intended to review the models and conceptions on teaching Art History through models of time and memory conceived by the art’s historiography, looking to produce a material with a different language to be used in teaching History of Art in graduation courses related to Arts and Design. These courses are, by nature, much more connected to creativity and innovation, and yet, customarily have on their resumes disciplines of History of Art taught in a dated and repetitive fashion, far from the dynamic reality of these courses and their students. Motivated by the growing academic literature defending theinterdisciplinarity and the use of different ways of teaching History of Art, this study aims to present theoretical reflections about the historiography of Art, and the accessibility of the historical discipline by students and teachers on degree courses related to Art and Design. Therefore we discuss the theories of historical productions for the general public (non-academic community), the role of the historian on his field of work and historical education, using the concept of historical consciousness of JörnRüsen. At last, this extended article have the objective of showing the way the theory of the discipline was used, through the artistic discourse, in the proposed work, the book called Pierre, Erica and a conversation about the history of Brazilian art.

Acompanha o presente trabalho Relatório Circunstanciado um exemplar do Livro: "Coleção Brasiliana Fundação Estudar" que é o resultado material do Trabalho Equivalente / Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Elza Ajzember / Banca: João J. Spinelli / Resumo: Este é o Relatório Circunstanciado do Trabalho Equivalente realizado sobre a gestão de coleções de arte. Com o crescimento do mercado cultural brasileiro, tem-se presenciado o aumento da formação de coleções particulares e públicas. Para adminisitrá-las surge a figura do gestor, profissional que está mais integrado às questões administrativas e financeiras, as quais geram em seu cerne os conflitos entre as particularidades dos interesses artísticos e o rígido posicionamento administrativo. É, portanto, nas questões de gestão e seus conflitos que esta pesquisa teve lugar. Cabe ressaltar que esta pesquisa quis identificar por que há tantos conflitos entre administradores e técnicoe no dia-a-dia da gestão de uma coleção de arte. Procura-se indicar quais são os fatos geradores de conflitos, ou seja por questões financeiras, como por exemplo os custos para se manter uma equipe técnica profissional ou pelas questões técnicas, quando não há como determinar limites e prazos para questões de caráter criativo e intelectual. Os conflitos entre a administração e a arte foram idenfificados pelo pesquisador ao longo de sua carreira como administrador e importantes coleções privadas brasileiras. Para oferecer uma linha temporal de reflexão, a pesquisa apresenta no primeiro capítulo, Colecionando Histórias, o perfil do pesquisador cuja trajetória profissional deixa evidente que este não é um artista ou administrador comum,mas sim um profissional híbrido com visão e experiência bilateral. No segundo capítulo, Colecionismo: Uma Visão hitórica, são apresentados de forma suscinta alguns casos de formação de coleções desde a Idade Média,passando pela formação dos primeiros museus europeus e finalizando nas coleções privadas de banqueiros americanos... (Resumo completo clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This is the Circumstancial Report of the Equivalent Work made about Management of Art Collections. With the growth of the braziliam cultural marketing,it has been moticed an increase of new art collections,private and public. To manage them, it comes the management director figure, a professional tha is sometimes, more into the administrative and financial issues than into the particularities of art, what creates tough comflicts between both points of view. Hence it was on these issues of management and disagreements that this research took place . It's worthy to mention that this research was leaded to identify why there is such discord between administrator and technicians on the day-by-day of an art collection management. It was intended to point which are the generating factor of those disagreements, either financial subjects, such as the costs to keep a proper technical crew, either organizational subjects , when is not possible to settle limits and dadlines for creative and intellectual matters the disagreements between administration and art were idenfified by the researcher during his career as adminsstrator of important Brazilian private art collections. In order to offer a lime line for reflection, the reseacher presents ar the first chapter Colecionando Histórias (Collecting Histories) his own profile and background, what makes it evident and experience of both sides. At the second chapter Colecionismo: Uma Visão hitórica (Colleccionism: a historical view) are presented in a brief approach some cases of collections for Medieval Age, passing through the firs museums in Europe, until the private collections of American Bankers, during the XX Century. The third chapter... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006 / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-11-02T15:02:23Z No. of bitstreams: 1 dissertacao completa Denise T Bonato.pdf: 3367517 bytes, checksum: 8801f479cd40fb2568f52b60721d4406 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T15:14:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao completa Denise T Bonato.pdf: 3367517 bytes, checksum: 8801f479cd40fb2568f52b60721d4406 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T15:14:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao completa Denise T Bonato.pdf: 3367517 bytes, checksum: 8801f479cd40fb2568f52b60721d4406 (MD5) Previous issue date: 2006 / A presente dissertação aborda a obra de Wassily Kandinsky (1866-1944), partindo da identificação da presença do cavaleiro em seus trabalhos, na busca por compreender a motivação e a constância da exploração do tema, por meio da conexão entre as reflexões teóricas e a produção plástica do artista. Propõe-se apontar, nas reflexões do artista, elementos que aportem a hipótese de que a recorrência ao tema do cavaleiro é resultante de rememorações do grupo ao qual pertencia, fundamentada no conceito de memória coletiva de Maurice Halbwachs. Visa-se, ainda, a estabelecer um diálogo entre a obra de Kandinsky e a de artistas contemporâneos a ele, que em determinado momento comungaram de ideais comuns, expressados pelo instrumento que os congregava – a arte. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis approaches the work of Wassily Kandinsky (1866-1944), starting from the identification of the rider in his works, seeking to understand the motivation and constancy of the exploitation of the theme, by means of the connection between the theoretical reflections and plastic production of the artist. It aims to point out, in the reflections of the artist, elements that support the hypothesis that the recurrence to the rider theme is a result of recollections to the group he belonged to, substantiated in the concept of collective memory, from Maurice Halbwachs. It also aims to establish a connection between the work of Kandinsky and artists contemporary to him that at a given time shared common ideals, expressed by the instrument that congregated them – the art.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-02-15T14:06:54Z No. of bitstreams: 1 2011_IsabelCandoloNogueira.pdf: 10832877 bytes, checksum: 50d001999c3216ee4814e0690eda7603 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-02-16T11:07:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_IsabelCandoloNogueira.pdf: 10832877 bytes, checksum: 50d001999c3216ee4814e0690eda7603 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-16T11:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_IsabelCandoloNogueira.pdf: 10832877 bytes, checksum: 50d001999c3216ee4814e0690eda7603 (MD5) / Aborda-se nesta Dissertação a questão das imagens figurativas medievais e sua significação, refletindo sobre as possibilidades interpretativas da figura bíblica de Betsabéia. Ao longo de seu percurso iconográfico, como elemento ilustrador de textos religiosos no Medievo cristão, concernentes à época de sua produção, seus sentidos, formas e valores foram sendo remodelados. Gradativamente, a imagem foi sofrendo alterações e, simultaneamente sua leitura foi se atualizando. Objetiva-se neste estudo dar historicidade aos olhares possíveis sobre a personagem. Privilegia-se o período da passagem da iluminura para a gravura (séculos XV-XVI), quando ocorreram transformações substanciais quanto ao modo de produção das imagens vinculadas a textos. Nessa época, a nudez feminina que acompanha Betsabéia, e que vem fascinando artistas e espectadores, evidenciou-se plasticamente, seja para atender a demandas sociais, seja porque a forma como estrutura significante também se fez agente dessas demandas. E Betsabéia, de imagem essencialmente cristã, se revestiu de novo status tornando-se veículo para um gênero de nudez de apelo erótico. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Le sujet de ce mémoire porte sur la question des images figuratives médiévales et leur signification, tout en réfléchissant sur les posssibilités interpretatives de la figure biblique de Bethsabée. En portant un regard sur son image et son iconographie en tant qu’élément illustrateur de textes religieux au Moyen Age chrétien, on remarque que ses sens, ses formes et ses valeurs sont remodelés en conformité avec la période de leur production. Au fil des temps, cette image a subi des modifications et du coup, sa lecture a été mise à jour par ses contemporains. Cette étude a pour but d’analyser l’historicité de ces regards possibles sur le personnage. Plus spécifiquement au moment du passage de l’enluminure à la gravure (XVXVI siècles), lorsque se sont produits des changements considérables en ce qui concerne la façon de la production des images liées au texte. À cette époque, la nudité feminine, qui a tellement flirté avec les représentations de Bethsabée et qui a toujours fasciné les artists et les spectateurs, s’émerge finalement dans toute sa splendeur. La nudité de Bethsabée est devenue explicite au niveau plastique, tantôt pour céder aux pressions sociales, tantôt parce que la forme en tant que structure signifiante est devenue l’agent de ces dernières. Bethsabée, dotée d’une image essentiellement chrétienne, a revêtu de nouveaux statuts et couleurs lorsqu’elle à été employée en tant que véhicule pour un type de nudité d’appel érotique.

Neste artigo estendido pretende-se revisar os modelos e concepções de se ensinar História da Arte, através de modelos de tempo e memória concebidos pela historiografia da arte, tendo em vista a produção de um material de linguagem diferenciada que possa ser utilizado no ensino de História da Arte em cursos ligados às Artes e ao Design. Estes cursos superiores possuem uma natureza muito mais ligada à criatividade e inovação, e, apesar disso, costumam possuir em seus currículos disciplinas de História da Arte ministradas por um viés datado, reprodutivista e repetitivo, distante da realidade dinâmica desses cursos. Motivado pela crescente produção acadêmica que defende a interdisciplinaridade e a utilização de materiais diferenciados no ensino de História, o presente estudo tem a intenção de apresentar reflexões teóricas acerca da historiografia da arte, e acerca da acessibilidade da disciplina histórica por parte de alunos e professores de cursos superiores ligados às Artes e ao Design. Consequentemente discutem-se as teorias a respeito da produção historiográfica para o grande público (a comunidade nãoacadêmica), do papel do historiador sobre seu campo de atuação e da didática da história, alicerçando-se no conceito de consciência histórica de Jörn Rüsen. Por fim, o artigo estendido tem como objetivo apresentar as representações teóricas utilizadas através da linguagem artística na obra proposta, o livro Pierre, Erica e uma conversa sobre a história da arte brasileira. / This extended article is intended to review the models and conceptions on teaching Art History through models of time and memory conceived by the art’s historiography, looking to produce a material with a different language to be used in teaching History of Art in graduation courses related to Arts and Design. These courses are, by nature, much more connected to creativity and innovation, and yet, customarily have on their resumes disciplines of History of Art taught in a dated and repetitive fashion, far from the dynamic reality of these courses and their students. Motivated by the growing academic literature defending theinterdisciplinarity and the use of different ways of teaching History of Art, this study aims to present theoretical reflections about the historiography of Art, and the accessibility of the historical discipline by students and teachers on degree courses related to Art and Design. Therefore we discuss the theories of historical productions for the general public (non-academic community), the role of the historian on his field of work and historical education, using the concept of historical consciousness of JörnRüsen. At last, this extended article have the objective of showing the way the theory of the discipline was used, through the artistic discourse, in the proposed work, the book called Pierre, Erica and a conversation about the history of Brazilian art.

Orientador: Maria Ines Fini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T04:44:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jesus_AdilsonNascimentode_D.pdf: 21389006 bytes, checksum: 8dcc126ce1072c0b13507d4a3c3fbcb5 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho focaliza-se na tradução da linguagem escrita para o que hoje podemos considerar como linguagem da dança, no sentido de que a dança tal como a escrita, tem suas peculiaridades e quer comunicar algo como movimento; não o movimento cotidiano, mas aquele dramático, poético que é o enfoque que justifica a dança enquanto tal.Para tanto, fui buscar nas obras de Clarice Lispector e de Jorge Luis Borges, os elementos que considerei pudessem se tornar, para além de suas imagens, ação pela óptica gestual da dança-teatro. Algo a que se tornar visível, palpável, mesmo que no gesto que se desvanece, porque ele também é substância espaço-temporal: o que emerge e se presentifica em oralidade; em corporeidade vibratória. O que temos aqui é um momento a mais em seis anos de estudos e pesquisa em linguagem gestual com dançarinos que querem comunicar algo também pela ação não-verbal, e que fazem da palavra seu ponto de partida para suas criações. Tal como com a palavra-poética, o gesto dançado apresenta seus por quês e necessita de uma via que se remeta mais diretamente à sensibilidade, ao valor estético, para que nele se possa enxergar sua beleza, impregnada dos sentidos da palavra, fundida e forjada a partir dela, mas enquanto dança, agora dela desgarrada. Palavras-chave: dança-teatro, arte, gesto, movimento, oralidade, linguagem / Abstract: This study is focused in the translation of written language into what we may consider as dance language, meaning that dance as well written language has its own particularities and which to comunicate something through the movement; not the quotidian movement, but the dramatic and poetical one, which is the way of focussing and justify the dance. For this, I searched in Clarice Lispector and Jorge Luis Borges' deeds, the elements that, I thought, could turn actions, transceding its images, into gestual optica of dance-teather. Something that may become visible, touchable, even though in the vanish gesture, because the gesture is also space-temporal substance which emerge and become presence in the orality and in the vibratory CORPOREIDADE. What is showed here is a moment inside of six year of study and research Ín gesture language with dancers that also want to communicate something with no verbal action, and make the word the begining for their creations. As poetical word, the gesture danced shows its meaning and needs a way to go straight ahead to sensibility and stetic values, so that is can be possible to see its beauty, impregnated with the meaning of the word , fused and forged with the word, but while dance, leads astray from it. Key words: dance-teather, art, gesture, movement, orality, language / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutor em Educação

Orientador: / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T13:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MariadoCeuDielde_M.pdf: 12387456 bytes, checksum: 44316b698f8fc373f7e6415a53f8150e (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho busca investigar, através de depoimentos de artistas gravadores, questões relacionadas à gênese e produção da imagem materializada na impressão da gravura. O desejo de investigar o processo, a invenção e materialização da imagem foi o ponto de partida para a elaboração de um conjunto de questões apresentadas a sete artistas: Arnaldo Bataglini, Cláudio Mubarac, Ermelindo N ardin, Luis Armando Bagolin, Marco Buti, Mário Gruber e Renina Katz. A pesquisa se desdobrou em um trabalho poético, diretamente decorrente dos encontros com os artistas, produzido com o intuito de captar e reter os momentos únicos e reveladores das entrevistas: 39 gravuras em metal e 14 poesias, que apresentam e interagem com os depoimentos dos artistas entrevistados / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador : Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-23T03:31:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Geraldi_SilviaMaria_M.pdf: 13102738 bytes, checksum: e363ec0f3ec5cb5c955cedaff4027e28 (MD5) Previous issue date: 1997 / Mestrado / Metodologia de Ensino / Mestre em Educação

Orientador: Vani Moreira Kenski / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-27T15:54:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_Mirza_M.pdf: 512134 bytes, checksum: 0cde13cd5a15283d0599240169fa2097 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador : Jose Luis Sanfelice / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-28T03:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Peixoto_MariaInesHamann_D.pdf: 715961 bytes, checksum: 08d0890c7d56871dada51d5928a1934b (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado