A presente investigação aborda temas relacionados ao grupo Fluxus no acervo do MAC-USP. Fluxus foi um coletivo artístico que atuou nos limites da arte durante as décadas de 1960 e 1970, questionando valores instituídos pelos sistemas oficiais de produção, circulação e exibição de objetos artísticos. Tendo como referência as poéticas Fluxus, as importantes realizações que constituem a sua história, dados e fatos que situam as atividades de seus integrantes na história do surgimento das novas linguagens artísticas da segunda metade do séc. XX, realizamos um amplo levantamento sucedido de documentação e análise crítica de algumas dentre as 116 obras selecionadas no acervo do MAC-USP de autoria de artistas Fluxus. / The present study deals with themes related to the Fluxus group in the MAC-USP collection. Fluxus was an artistic group that worked in the boundaries of art during the Sixties and Seventies, having questioned the values established by the official systems of art production, circulation and exhibition. Regarding Fluxus poetics, the important accomplishments that form its history, data and facts which place the activities of its artists in the history of new languages outbreak during the second part of XX century, we carry out a wide survey followed by registry and critical analyze in some of the 116 works of Fluxus artists which were selected from the MAC-USP collection.

Esta pesquisa investiga a prática de artistas do Nordeste brasileiro a partir do uso do carimbo como linguagem, no intuito de compreender essas produções, sob o contexto sociocultural e político no qual estão inseridas. Apresentamos uma arqueologia do carimbo, aproximando-o da xilogravura a partir da técnica de impressão, para, em seguida, traçar um panorama mais geral de sua emergência na história da arte moderna e contemporânea. A partir da pesquisa no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) propomos um levantamento que contempla uma tipologia dos carimbos bem como o contexto politico e social de seus usos. Em paralelo, uma pesquisa de campo foi desenvolvida no Triângulo Amoroso região compreendida nesta pesquisa pelas cidades de Natal, João Pessoa e Recife no intuito de investigar junto aos artistas suas produções no recorte temporal entre 1960 e 1980. Por fim, apresentamos as práticas dos artistas José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch e Paulo Bruscky, com intuito de problematizar o uso do carimbo como dispositivo gráfico e político situado em uma produção que caminha à margem das instituições artísticas no Brasil. / This research investigates the use of the rubber stamp as a language in the practice of artists in Brazilian Northeast in order to understand these productions under the social, cultural and political context in which they work. We present an archeology of the rubber stamp, approaching it to the woodcut thought the printing technique and then, we draw up a more general overview of its emergence in the history of modern and contemporary art. Based on a research through the collection of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) a data raising is being proposed including a typology of rubber stamps regarding the political and social context of their use. In parallel a field research was conducted in the Love Triangle region delimited in this research through the cities Natal, João Pessoa and Recife in order to investigate with the artists about their productions in the time frame from 1960 to 1980. Finally, we present, the practices of the artists José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch and Paulo Bruscky, aiming to discuss the use of the rubber stamp as a graphic and political device in an artistic production that works in the fringe of artistic institutions in Brazil.

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-11-22T12:12:05Z No. of bitstreams: 1 Maria do Carmo da Silveira Xavier.pdf: 2981610 bytes, checksum: 8f296c9522d8a863e14670d85db94332 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-22T12:12:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria do Carmo da Silveira Xavier.pdf: 2981610 bytes, checksum: 8f296c9522d8a863e14670d85db94332 (MD5) Previous issue date: 2008-08-26 / In this research we investigate the construction of concepts, through technological material of artistic production of Conceptual Art, a transdisciplinary procedure with Science. It is confirmed the potential of continuing towards art, and its contribution to the learning of scientific concepts for students in high school. As expressive materials for the conceptual artistic productions, it is mentioned: the PET (Ethylene Politereftalate) and a bioplastics (made by students). These materials support the discussions and conceptual constructions about the curriculum content of high school to the Chemistry of Materials, to Biology and Ecology (environment), with the themes: polymers, synthetic and natural biopolymer, and transversal issues as: garbage, recycling, reuse, sustainability, environmental aesthetics and new technologies. As theoretical and methodological we have Kelly’s, Theory of Personal Constructs with emphasis on the Cycle of Experience is had. The hermeneutic-dialectic methodology the research’s methodology, seek refuge alteration of CHD and enables the structuring of interactive methodology/constructive, new learning tool, from proposed changes of CHD, allows you a closer cross between areas of knowledge, Art and Science. Personal Constructs that allows the simultaneous participation of all involved in the project and it grants primordial speech of freedom for the students through the spoken language and the conceptual constructions of art;collected data and allowing following the attitude and cognitive process of students. The project involves a group of 10 students from 1st year grade of high school of CODAI, institution associated to UFRPE, in the City of SAO LOURENCO DA MATA, State of Pernambuco, Brazil. The research results presents a satisfactory development from the participants and it also presents in the consensus final constructions, a very approach of the formal definition that could be found in the sciences literature as well as in the conceptual art. / Nesta pesquisa investiga-se a construção de conceitos através do material tecnológico da produção artística de Arte conceitual, em procedimento transdisciplinar com a Ciência. Verifica-se a potencialidade do material expressivo utilizado na produção conceitual da arte e na sua contribuição para a aprendizagem de conceitos científicos de alunos do ensino médio. Como materiais expressivos têm-se: o PET (Politereftalato de etileno) e um bioplástico (confeccionado pelos alunos). Esses materiais auxiliam nas discussões e construções conceituais sobre conteúdos curriculares do Ensino Médio relativos à Química dos Materiais, à Biologia e à Ecologia (meio ambiente), com o tema: polímero (sintético, naturais e biopolímero), e abordagens transversais como: lixo, reciclagem, reaproveitamento, sustentabilidade, estética ambiental e novas tecnologias. Como aporte teórico e metodológico tem-se a Teoria dos Construtos Pessoais de Kelly, com destaque para o Ciclo da Experiência. A metodologia hermenêutica-dialética fundamenta a metodologia da pesquisa. Também ampara as modificações efetivadas no círculo hermenêutico-dialético (CHD) e viabiliza a estruturação da metodologia interativo/construtiva como um novo instrumento pedagógico, eficiente tanto para construir dados em pesquisa qualitativa, quanto, como ferramenta pedagógica para construção da aprendizagem. O novo instrumento proposto a partir das modificações do CHD facilitou a aproximação transdisciplinar entre as áreas do conhecimento, Arte e Ciência, e possibilitou a participação simultânea de todos os pesquisados na mostra. Assim, envolveu: entrevistados e observadores, privilegiando a liberdade de expressão dos envolvidos através da fala e das construções e reconstruções conceituais durante as fases do instrumento. O CHD modificado viabilizou a construção dos dados da pesquisa e também facilitou acompanhar os processos atitudinais e cognitivos dos envolvidos durante a construção da aprendizagem. Foram pesquisados 10 alunos do 1º Ano do Ensino Médio do CODAI, Instituição vinculada a UFRPE situada no Município de São Lourenço da Mata, PE. Os resultados da pesquisa indicaram satisfatório desenvolvimento das construções conceituais dos participantes e mostraram nos resultados consensuais finais, muita proximidade às definições formais encontradas na literatura da área de Ciência, bem como da Arte Conceitual.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A obra de Hélio Oiticica põe em questão o estatuto, as instituições, as fronteiras e a relação da arte com à politica, do neocroncretismo ayté a arte ambiental, passando pelas conexões com a antiarte e a arte conceitual. O campo de análise se concentra no período em que Hélio Oiticica se envolve com a comunidade da Mangueira, no Rio de Janeiro, anos 1960 e 1970. Esta dissertação se propõe a analisar as intervenções e as propostas de Hélio Oiticica do ponto de vista dos processos sociais que lhe animam e são reconfigurados no ânimo da produção de subjetividade. Assume como enfoque uma transição das práticas e processos artísticos entre o marco da modernidade e da pós-modernidade, que tem consequências diferentes matrizes de produção social, economia do desejo e formas de organização política. Em especial, sob o ponto de vista da resistência, é aprofundada a diferença conceitual entre uma arte voltada à afirmação de identidades e à emancipação, em relação ao marco pós-moderno dos processos de singularização e diferenciação constituinte / In the word of brazilian artist Helio Oiticica, there is a systematic questioning of art pratices, conditions, limitations and connections, concerning its relations to politics, both in the micropolitical level and institutional frame. This research goes from Brazilian art movement of Neoconcretism to the holistic Environmental Art, and also through a (briefly discussed) journey upon Antiart and Conceptual Art. My analysis focuses Mangueiras favela community imbrications, where Helio Oiticica did much experimentation along the sixties and seventies. I endeavor to address social processes that animate and reconstruct, from conceptual point of view, his Works in relation to subjectivity production.It assumes as its central point a certain periodization, from modern matrices of art process to post-modern, in the sense established by Brazilian art critic Mario Pedrosa. Specially, under the light of resistance, I wish to examine how Helio Oiticica, both in his writings and his actual Works, he strives to radicalize differentiation and singularisation processes within artistic, political and social interwoven matrices of poor communities in Brazil

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A obra de Hélio Oiticica põe em questão o estatuto, as instituições, as fronteiras e a relação da arte com à politica, do neocroncretismo ayté a arte ambiental, passando pelas conexões com a antiarte e a arte conceitual. O campo de análise se concentra no período em que Hélio Oiticica se envolve com a comunidade da Mangueira, no Rio de Janeiro, anos 1960 e 1970. Esta dissertação se propõe a analisar as intervenções e as propostas de Hélio Oiticica do ponto de vista dos processos sociais que lhe animam e são reconfigurados no ânimo da produção de subjetividade. Assume como enfoque uma transição das práticas e processos artísticos entre o marco da modernidade e da pós-modernidade, que tem consequências diferentes matrizes de produção social, economia do desejo e formas de organização política. Em especial, sob o ponto de vista da resistência, é aprofundada a diferença conceitual entre uma arte voltada à afirmação de identidades e à emancipação, em relação ao marco pós-moderno dos processos de singularização e diferenciação constituinte / In the word of brazilian artist Helio Oiticica, there is a systematic questioning of art pratices, conditions, limitations and connections, concerning its relations to politics, both in the micropolitical level and institutional frame. This research goes from Brazilian art movement of Neoconcretism to the holistic Environmental Art, and also through a (briefly discussed) journey upon Antiart and Conceptual Art. My analysis focuses Mangueiras favela community imbrications, where Helio Oiticica did much experimentation along the sixties and seventies. I endeavor to address social processes that animate and reconstruct, from conceptual point of view, his Works in relation to subjectivity production.It assumes as its central point a certain periodization, from modern matrices of art process to post-modern, in the sense established by Brazilian art critic Mario Pedrosa. Specially, under the light of resistance, I wish to examine how Helio Oiticica, both in his writings and his actual Works, he strives to radicalize differentiation and singularisation processes within artistic, political and social interwoven matrices of poor communities in Brazil