Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:32:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreschi_Bruno_M.pdf: 3230662 bytes, checksum: 8bd825c129f981c4cf9b4a22628dac32 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa propõe o estudo do processo de legitimação do autor e de suas obras nas artes visuais em duas frentes complementares de trabalho. A primeira, de natureza artística, é a criação de uma enciclopédia de artistas que, em um primeiro momento, não se difere de outras publicações desse tipo, mas que, na verdade, possui uma característica bastante peculiar. A segunda frente de trabalho, de natureza mais teórica, é a escrita de uma dissertação que analisará o processo de criação dessa enciclopédia e algumas das questões levantadas em sua produção. Entre elas, o papel da fotografia do objeto artístico e do texto crítico na validação de obras e de artistas no campo das Artes Visuais / Abstract: This research proposes a study about the author and his works' process of legitimation in the visual arts on two complementary work fronts. The first, from artistic nature, is the creation of an encyclopedia of artists which, at first, does not differ from other publications of this type, but in fact has a very peculiar feature. The second work front, more theoretical, is the writing of a dissertation that will examine this encyclopedia's creative process and some of the issues raised in its production, among them the roles photography, art object and critic text concerning the validation of works and artists in the visual arts / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais

Este estudo pretende apresentar e analisar a trajetória do artista Gastão de Magalhães (1953 - ), nos anos 1970 e 80, denominada aqui \'carreira curta\'. A pesquisa, em princípio, parte de suas obras encontradas no Acervo de Arte Conceitual do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP) e, posteriormente, em outras instituições. Diante das poucas e dispersas informações encontradas sobre elas, o trabalho busca trazer à luz documentos que tornem possível identificá-las. Para analisá-las, é preciso se apoiar numa visão transdisciplinar, estabelecendo relações entre elas e os arranjos políticos, econômicos e sociais que lhe são subjacentes.Da mesma forma, se faz necessário discutir a construção da narrativa histórica em que este e outros artistas não são incluídos, como forma de compreender os conflitos envolvidos em sua poética. / This work seeks to present and analyse the trajectory of the 1970\'s-80\'s artist Gastão de Magalhães (1953 - ), called here a \'short career\'. This study starts with his work found in the Archive of the University of São Paulo\'s Contemporary Art Museum (MAC/USP), and later includes work found in other institutions. Facing the fact that his work has little and disperse information about it, this research tries to bring to light documents which make their identification possible. Their analysis demands a transdisciplinary effort, identifying the political, economical and social aspects that underlie them. It is also necessary to discuss the construction of the historical narrative in which this and other artists are not included, as a mean of understanding the conflicts involved in his poetics.

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T10:17:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Porto_Geraldo_D.pdf: 8335218 bytes, checksum: 77b6b1524adeadfb2eb8a8a34504a8fc (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Neste trabalho são comentadas as exposições e participações de Geraldo Porto nos Salões oficiais de Arte Contemporânea do Brasil desde 1966, destacando o ano de 1974, quando conquistou o reconhecimento da crítica especializada pela sua obra artística. É privilegiada uma análise de sua atuação no movimento de contracultura e de suas curadorias de "Arte Incomum" com a apresentação dos registros documentais e publicações na imprensa. Geraldo Porto participou e refletiu criticamente sobre a Arte Contemporânea, contribuindo para a História da Arte em Campinas e no Brasil neste período de rupturas e transgressões no Brasil e no mundo. Teve as suas obras selecionadas pelos mais atuantes e destacados críticos de arte da época, como Mário Schemberg, Walter Zanini, Roberto Pontual, Olívio Tavares de Araujo, Márcio Sampaio, José Roberto Teixeira Leite, Frederico de Morais, Aracy Amaral, Wolfgang Pfeiffer, José Geraldo Vieira, Mário Barata, Waldemar Cordeiro e Walmir Ayala, entre outros. A tese apresenta um breve relato do seu trabalho como monge beneditino, pesquisador, curador e professor de arte na Universidade Estadual de Campinas desde 1984 / Abstract: This work discusses the exhibitions and participating in the Expositions of Contemporary Art in Brazil of Geraldo Porto since 1966, highlighting the year 1974, when he gained recognition from critics for his artistic work. It's an insider analysis of his performance in the counterculture movement and his researches of "Art Unusual", with the presentation of documentary records and publications in the press. Geraldo Porto took part and reflected critically on Contemporary Art, contributing to the History of Art in Campinas in Brazil during this period of disruption and transgressions in Brazil and worldwide. He had their works selected by the most active and prominent art critics of the time as Mario Schemberg, Walter Zanini, Roberto Pontual, Olívio Tavares de Araújo, Márcio Sampaio, José Roberto Teixeira Leite, Frederico de Morais, Aracy Amaral, Wolfgang Pfeiffer, José Geraldo Vieira, Mário Barata, Waldemar Cordeiro and Walmir Ayala, among others. The thesis presents a brief account of his work as a Benedictine monk, researcher, curator and art teacher at the State University of Campinas in 1984 / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T12:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_AnaPaulaFelicissimodeCamargo_D.pdf: 29444371 bytes, checksum: fe6d2ee891889f9463914ef722e9cf4e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Durante os anos de 1960 e 1970, os festivais Fluxus promoveram a indissociação entre arte e vida, por meio de proposições apoiadas no cotidiano, possíveis de serem realizadas por qualquer pessoa. Esta produção - valorizando o processo, a participação do público e a desmaterialização do objeto artístico questionava os sistemas discursivos e legitimadores da arte, dentre eles o museu e o mercado. Os objetos, textos, imagens e depoimentos resultantes destes atos Fluxus tornaram-se, contudo, memória e registro de r:ais proposições, que foram postos, a partir da década de 1980, no âmbito institucionalizado das coleções e museus de arte dos quais se tornaram reféns de procedimentos museológicos tradicionais, submetidos as categorias e padrões herdeiros das Belas Artes, afastando-se de seu pulsar original, da 'liberdade de estar num curso de água almejada no próprio nome desse coletivo internacional. Abordando sua música, seus eventos e sua (auto)poiesis, nossa tese focaliza as coleções e exposições Fluxus para analisar criticamente a premência de uma produção em processo, cujas ideias-matrizes potencializam a germinação contínua entre acervo, público e instituições: museus em fluxus / Abstract: During the 1960s and 1970s, the Fluxus' festivals promoted Art and Life through proposals supported in daily activities made by everyone. Their production, which valued the process through open participation of the public and art object dematerialization, criticized the cultural systems and art legitimizers, as well as the market and institutions. Therefore, objects, texts, pictures and statements resulted from these Fluxus...Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations. / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Este estudo pretende apresentar e analisar a trajetória do artista Gastão de Magalhães (1953 - ), nos anos 1970 e 80, denominada aqui \'carreira curta\'. A pesquisa, em princípio, parte de suas obras encontradas no Acervo de Arte Conceitual do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP) e, posteriormente, em outras instituições. Diante das poucas e dispersas informações encontradas sobre elas, o trabalho busca trazer à luz documentos que tornem possível identificá-las. Para analisá-las, é preciso se apoiar numa visão transdisciplinar, estabelecendo relações entre elas e os arranjos políticos, econômicos e sociais que lhe são subjacentes.Da mesma forma, se faz necessário discutir a construção da narrativa histórica em que este e outros artistas não são incluídos, como forma de compreender os conflitos envolvidos em sua poética. / This work seeks to present and analyse the trajectory of the 1970\'s-80\'s artist Gastão de Magalhães (1953 - ), called here a \'short career\'. This study starts with his work found in the Archive of the University of São Paulo\'s Contemporary Art Museum (MAC/USP), and later includes work found in other institutions. Facing the fact that his work has little and disperse information about it, this research tries to bring to light documents which make their identification possible. Their analysis demands a transdisciplinary effort, identifying the political, economical and social aspects that underlie them. It is also necessary to discuss the construction of the historical narrative in which this and other artists are not included, as a mean of understanding the conflicts involved in his poetics.

Esta pesquisa investiga a prática de artistas do Nordeste brasileiro a partir do uso do carimbo como linguagem, no intuito de compreender essas produções, sob o contexto sociocultural e político no qual estão inseridas. Apresentamos uma arqueologia do carimbo, aproximando-o da xilogravura a partir da técnica de impressão, para, em seguida, traçar um panorama mais geral de sua emergência na história da arte moderna e contemporânea. A partir da pesquisa no acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) propomos um levantamento que contempla uma tipologia dos carimbos bem como o contexto politico e social de seus usos. Em paralelo, uma pesquisa de campo foi desenvolvida no Triângulo Amoroso região compreendida nesta pesquisa pelas cidades de Natal, João Pessoa e Recife no intuito de investigar junto aos artistas suas produções no recorte temporal entre 1960 e 1980. Por fim, apresentamos as práticas dos artistas José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch e Paulo Bruscky, com intuito de problematizar o uso do carimbo como dispositivo gráfico e político situado em uma produção que caminha à margem das instituições artísticas no Brasil. / This research investigates the use of the rubber stamp as a language in the practice of artists in Brazilian Northeast in order to understand these productions under the social, cultural and political context in which they work. We present an archeology of the rubber stamp, approaching it to the woodcut thought the printing technique and then, we draw up a more general overview of its emergence in the history of modern and contemporary art. Based on a research through the collection of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP) a data raising is being proposed including a typology of rubber stamps regarding the political and social context of their use. In parallel a field research was conducted in the Love Triangle region delimited in this research through the cities Natal, João Pessoa and Recife in order to investigate with the artists about their productions in the time frame from 1960 to 1980. Finally, we present, the practices of the artists José Cláudio, Falves Silva, Jota Medeiros, Unhandeijara Lisboa, Daniel Santiago, Leonhard Frank Duch and Paulo Bruscky, aiming to discuss the use of the rubber stamp as a graphic and political device in an artistic production that works in the fringe of artistic institutions in Brazil.

A presente investigação aborda temas relacionados ao grupo Fluxus no acervo do MAC-USP. Fluxus foi um coletivo artístico que atuou nos limites da arte durante as décadas de 1960 e 1970, questionando valores instituídos pelos sistemas oficiais de produção, circulação e exibição de objetos artísticos. Tendo como referência as poéticas Fluxus, as importantes realizações que constituem a sua história, dados e fatos que situam as atividades de seus integrantes na história do surgimento das novas linguagens artísticas da segunda metade do séc. XX, realizamos um amplo levantamento sucedido de documentação e análise crítica de algumas dentre as 116 obras selecionadas no acervo do MAC-USP de autoria de artistas Fluxus. / The present study deals with themes related to the Fluxus group in the MAC-USP collection. Fluxus was an artistic group that worked in the boundaries of art during the Sixties and Seventies, having questioned the values established by the official systems of art production, circulation and exhibition. Regarding Fluxus poetics, the important accomplishments that form its history, data and facts which place the activities of its artists in the history of new languages outbreak during the second part of XX century, we carry out a wide survey followed by registry and critical analyze in some of the 116 works of Fluxus artists which were selected from the MAC-USP collection.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-09T15:18:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NuAparelhoRelatos.pdf: 20676339 bytes, checksum: 9f8f8db11fafd321a7863d2afddb8725 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-09T15:24:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NuAparelhoRelatos.pdf: 20676339 bytes, checksum: 9f8f8db11fafd321a7863d2afddb8725 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-09T15:24:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NuAparelhoRelatos.pdf: 20676339 bytes, checksum: 9f8f8db11fafd321a7863d2afddb8725 (MD5) Previous issue date: 2013-06-24 / Esta pesquisa se constitui em relatos de experiências poético-conceituais, expondo-os para revelar processos colaborativos advindos das ações da Rede [aparelho] -: em que predomina o uso de dispositivos tecnológicos, tais como a internet, rádio, celulares e grafismos (stickers e stencils) como forma de questionamentos nos planos político, artístico, cultural e econômico, pautados na livre distribuição e circulação de informações na Amazônia Brasileira. Este trabalho tem a cartografia como suporte metodológico, onde o pesquisar não pretende o “saber sobre”, mas se trata do “saber junto”, buscando nas experiências, aquilo que movimento um estado de coisas. Deste modo, ouvidos, narizes, bocas e mãos vasculham os acontecimentos, dando-lhes corpo. / This research constitutes poetic accounts of-concept experiments, proposing to set out to reveal the collaborative processes arising from the actions of the Rede [Aparelho] -: in which the predominant use of technological devices, such as Internet, radio, cellular and graphics (stickers and stencils) as a way of questioning the political, artistic, cultural and economic guided by the free distribuition and circulation of information in the Brazilian Amazon. This work has as support the mapping methodology, where the search does not want to know about, but it comes with knowledge. Seeking experience in what moves a state of things thus ears, noses, mouths, hands scour events, giving them body.

Lévi-Strauss percebe na arte das sociedades modernas três diferenças fundamentais em relação à arte das chamadas sociedades primitivas, o academicismo, o representacionismo e o individualismo. De acordo com o autor, o impressionismo e o cubismo teriam, respectivamente, se voltado contra as duas primeiras características, podendo ser entendidos como movimentos revolucionários. Uma questão que se coloca nesta dissertação é em que medida a terceira característica, o individualismo, foi enfrentada por movimentos contemporâneos da arte, como arte conceitual, e como a estética de Lévi-Strauss poderia ser utilizada na compreensão de movimentos como a arte pop e a arte conceitual. / Levi-Straussart theory shows that modern and contemporary art have three differences which sets them apart from the so-called primitive arts. Those are: individualism, academicism, and representationism. According to the author, impressionism and cubism had each tried to overcome the two latter, because of that bei ng revolutionary movements One questions that remains and which is investigated in this work is in which measure the third difference, individualism, was faced and confronted by contemporary art movements such as conceptual art, and how Levi-Straussart theory could be usefull in an attempt to understand such movements.

Lévi-Strauss percebe na arte das sociedades modernas três diferenças fundamentais em relação à arte das chamadas sociedades primitivas, o academicismo, o representacionismo e o individualismo. De acordo com o autor, o impressionismo e o cubismo teriam, respectivamente, se voltado contra as duas primeiras características, podendo ser entendidos como movimentos revolucionários. Uma questão que se coloca nesta dissertação é em que medida a terceira característica, o individualismo, foi enfrentada por movimentos contemporâneos da arte, como arte conceitual, e como a estética de Lévi-Strauss poderia ser utilizada na compreensão de movimentos como a arte pop e a arte conceitual. / Levi-Straussart theory shows that modern and contemporary art have three differences which sets them apart from the so-called primitive arts. Those are: individualism, academicism, and representationism. According to the author, impressionism and cubism had each tried to overcome the two latter, because of that bei ng revolutionary movements One questions that remains and which is investigated in this work is in which measure the third difference, individualism, was faced and confronted by contemporary art movements such as conceptual art, and how Levi-Straussart theory could be usefull in an attempt to understand such movements.