Esta pesquisa tem como objeto de estudo principal as manifestações do labirinto nos jogos eletrônicos, dando continuidade às nossas pesquisas sobre o labirinto e à nossa produção artística em novas mídias. As investigações realizadas se deram em duas frentes, sendo uma teórica, onde fizemos uma revisão da bibliografia sobre o labirinto, com a finalidade de termos os subsídios necessários para analisar a presença do labirinto nos jogos eletrônicos. Esta análise se deu em termos espaciais e temporais, tomando a forma de dois capítulos da dissertação, tendo o apoio de estudos na área dos jogos eletrônicos e de referências da literatura e do cinema. Já na frente artística, realizamos nove trabalhos, empregando mídias digitais, que se relacionam, de alguma forma, com a temática desta pesquisa. Apresentamos estes trabalhos ao longo da dissertação, dedicando um breve texto a cada um deles, onde apontamos o diálogo entre eles e os jogos eletrônicos, assim como com referências artísticas, literárias, cinematográficas e teóricas. / This research is concerned with the ocurrences of labyrinths in electronic games, continuing our studies related to labyrinths and our artistic work in new media. The work done comprises two parts; the first one theoretical, where we revised selected references about the labyrinth, aiming to collect elements to analyse the ocurrences of labyrinths in electronic games. This analysis was performed in spacial and temporal terms, comprising two chapters of this dissertation, with the support of studies related to electronic games and literary and cinematographical references. In the artistic part, we developed nine works, using digital media, that are related, somehow, with the subject of this reasearch. These works are introduced along the dissertation, with a short text about each one, where we evidence the dialog between them and electronic games, as well as with artistic, literary, cinematographical and theoretical references.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Teresa Tavares Costa.pdf: 8371940 bytes, checksum: c5b7d46b730f1b5eb97dc72ae4084cc0 (MD5) Previous issue date: 2007-07-30 / Ctrl+C Authorship on the Net studies the new formats of creation that emerged from the Internet. By aiming beyond the discussions around a legal point of view, this work focusses on asthetic and critical parameters of online art experiences, which point towards the redefinition of the concept of authorship in the realm of digital media e the very context of contemporary culture. In order to cruise this itinerary, the text starts from an understanding of the technical particularities of the network, related to the symbolic exchanges established in its environment. In a first phase, the research investigates the concept of Network Culture through the social-technical relations which are its components. On the discussion proposed by Alexander Galloway concerning the protocols that rule the communication flux on the Internet, the concepts of code and interface are articulated, aiming to define a language digital objects. The theories of Lev Manovich, Margot Lovejoy, Florian Cramer and Jay David Bolter & Richard Grusin are utilized in order to further develop these discussions. After defining the specifities of the Network Culture, it became possible, in a second instance, to analyze de development of what Lawrence Lessig denominates as Remix Culture, in other words, a social configuration marked by semiotic appropriation and recontextualization typical of those new digital technologies. About Lessig s concept are discussed the aesthetic parameters of the remix cultures on the terrain of network culture through Eduardo Nava s analysis in parallel with the concepts of modularity and remixability by Lev Manovich, digital aura in Michael Betancourt and remix as consumption from Nicolas Bourriard. From the methodological perspective, a mapping and analysis of Internet projects that discuss the concepts above referred and contribute for the reconfiguration of the contemporary notion of authorship is accomplished. Among them: AfterSherrieLevine.com/AfterWalkerEvans.com , by Michael Mandiberg, 2001, and Society of the Spectacle (A Digital Remix) by Mark Amerika, Trace Reddell and Rick Silva, 2004. Such an empirical corpus was split into two categories proposed by Eduardo Navas: Selective and Reflexive Remix. The typologies of agency suggested by these works bring up questions such as the production and consumption relations, interactivity, property, control and micropolitics, as well as pointing towards the definition of both to the very own aesthetics and politics of the intercrossing between network culture and remix culture / Ctrl+C - autoria na rede estuda os novos formatos de criação que emergiram na Internet. Para além das discussões do ponto de vista jurídico, o trabalho concentrase em parâmetros estéticos e críticos de experiências de arte em rede que apontam para a redefinição do conceito de autoria no âmbito das mídias digitais e no próprio contexto da cultura contemporânea. Para dar conta deste percurso, o texto parte de um entendimento das particularidades técnicas da rede relacionadas às trocas simbólicas que nela se estabelecem. Em uma primeira etapa, a pesquisa investiga o conceito de Cultura de Rede através das relações sócio-técnicas que a compõem. Sobre a discussão de Alexander Galloway em relação aos protocolos que governam o fluxo de comunicação na Internet, os conceitos de código e interface são articulados com o objetivo de definir uma linguagem própria dos objetos digitais. Para estas discussões são utilizadas as teorias de Lev Manovich, Margot Lovejoy, Florian Cramer e Jay David Bolter & Richard Grusin. Após a definição das especificidades da Cultura de Rede, tornou-se possível, em um segundo momento, analisar o desenvolvimento do que Lawrence Lessig denomina Cultura Remix, ou seja, uma configuração social marcada pela apropriação e recontextualização semiótica típica das novas tecnologias digitais. Sobre o conceito de Lessig, são discutidos os parâmetros estéticos das práticas de remix no âmbito da cultura de rede através da análise de Eduardo Navas em paralelo com os conceitos de modularidade e remixabilidade de Lev Manovich, aura digital em Michael Betancourt e remix como consumo a partir de Nicolas Bourriaud. Do ponto de vista metodológico, realizou-se um mapeamento e análise de projetos concebidos para a Internet que discutem os conceitos tratados acima e contribuem para a reconfiguração da noção de autoria na contemporaneidade. São eles: AfterSherrieLevine.com/AfterWalkerEvans.com , de Michael Mandiberg, 2001 e Society of the Spectacle (A Digital Remix) de Mark Amerika, Trace Reddell e Rick Silva, 2004. Tal corpus empírico dividiu-se entre duas categorias propostas por Eduardo Navas Remix: Seletivo e Remix Reflexivo. As tipologias de agenciamentos que estes trabalhos sugerem colocam em pauta questões como as relações de produção e consumo, interatividade, propriedade, controle e micropolítica das redes digitais, além de apontar para a definição de uma estética e política próprias do entrecruzamento entre cultura de rede e cultura remix

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clayton Policarpo Barbosa Vicente.pdf: 12052423 bytes, checksum: 41d80125cbcf32362131b71fa31cde00 (MD5) Previous issue date: 2015-09-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In every step in ways of producing language, we started to live in new communicative and cultural ecologies, that present themselves in an increased semiodiversity (Santaella, 2010, p. 63). New environments are configured, leaving sometimes to the art the role of mediating and reach new limits that broaden the understanding of the generated changes by the emerging possibilities. In order to trace reflections and propose a theoretical and methodological basis concerning the creation of the artistic narratives on digital platforms, this paper seeks, from monitoring the several steps of a developed network project, the Global Strike (globalstrike.net), to prepare a critical repertoire for analysis and creation of aesthetic manifestations that use hypermedia languages. We start from an ecological perspective, when different agents tend to be articulated in interactive processes and produce a reticular and flat organized flows. Definitions are traced that we hope to strengthen the understanding about works that are limited in such model. To clarify terms like communication s ecology and interstitial narratives, we seek to restructure concepts like author, work and observer. By the time we identify a political dimension in such experiences, as these constitute temporary practice and through heterogeneous associations / A cada avanço nos modos de produzir linguagem, passamos a habitar novas ecologias comunicacionais e culturais que se apresentam em uma semiodiversidade cada vez maior (Santaella, 2010, p. 63). Novos ambientes se configuram, cabendo por vezes à arte o papel de mediar e alçar novos limites que ampliem a compreensão das alterações geradas pelas possibilidades que emergem. Com o intuito de traçar reflexões e propor uma base teórica e metodológica acerca do modo de produção de narrativas artísticas em plataformas digitais, o presente trabalho busca, a partir do acompanhamento das diversas etapas de um projeto desenvolvido em rede, o Global Strike (globalstrike.net), elaborar um repertório crítico para análise e criação de manifestações estéticas que utilizam linguagens hipermidiáticas. Partimos de uma perspectiva ecológica, em que diferentes agentes tendem a se articular em processos interacionais e produzir fluxos reticulares e horizontalmente organizados. São traçadas definições que esperamos que fortaleçam a compreensão de obras que se circunscrevem em tal modelo. Ao elucidar termos como ecologia da comunicação e narrativas intersticiais, buscamos reestruturar conceitos como autor, obra e observador. Ao tempo que identificamos uma dimensão política em tais experiências, visto que estas se constituem provisórias e por meio de associações heterogêneas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Sylvia Bighetti.pdf: 83570307 bytes, checksum: 1a342191384940396aa5fbdc90764534 (MD5) Previous issue date: 2008-12-01 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The study, titled Generative programming as language and communication Executable code routine processes as an information transmission tool, proposes to investigate the context and the content of the aesthetic interface in generative communications in networks. The object of this study are the code/protocol concepts as means for new modes of reading and it is based on the methodological and conceptual presuppositions of J. Derrida (Grammatology), A.P. Galloway (Protocol), the ergodism of E. Aarseth, as well as on the elucidative and critical theories of P. Weibel, L. Manovich, M. Lovejoy, G. Beiguelman, and L. Santaella on the art of the code, on software art, net art, and communications and technology. In digital art, user interaction is the essence of the work; it depends on this for the work to have meaning, both that which was established by the artist and the one the interactor, or interagent, or fruitioner-operator will create. While in traditional media works of art remit us to contemplation, communicative action is indispensible in digital art: it is in the interactor s experience with the work that this takes place, an experience of interaction that requires real time feedback. After image manipulation, interactivity was the innovative factor in the use of computers in art.The reflection of this study implies in the possible identification of the principles for the Foundations of the Critical and Aesthetic Analysis of the Network Culture, in the relationship between the interface and interactivity produced by contemporaneous artists/designers. The aesthetic interface of network communications will be treated in the specificities of the cultural interface. I begin based on the development of a set of pieces I have been presenting, with specific characteristics of the foundations of generative art and algorithms as sets of processes to make calculations with reference to work carried out by Golan Levin, Giselle Beiguelman, Generator.X, Rob Myers, Olga Goriunova, Stanza, among others, to question the central concepts that drive this project, as well as the countless questions brought up by the production of art/design/communications of the network culture, particularly those that best represent the suppositions of post-modernity as the cornerstone of authorship, remixing, sampling, self-generative routines, and fractal complexity. The crossing of the theory of complexity and the systems explored by artists provide us space to analyze the context of generative art and its relationship with communication in networks / A proposta do trabalho, intitulado como Programação generativa como linguagem e comunicação - Processos de rotinas de código executável como ferramenta de transmissão da informação, objetiva investigar o contexto e conteúdo da interface estética na comunicação generativa em rede. O objeto de estudo situa-se nos conceitos do código/protocolo como possibilidade para novos modos de leitura e fundamenta-se nos pressupostos metodológicos e conceituais de J. Derrida (Gramatologia), A.P. Galloway (Protocol), o ergodismo de E. Aarseth, bem como nas teorias elucidativas e críticas de P. Weibel, L. Manovich, M. Lovejoy, G. Beiguelman e L. Santaella sobre arte do código, software art, net art, comunicações e tecnologia. Nas artes digitais, a interação do usuário é a essência do trabalho; ele depende disso para dar o sentido da obra, tanto aquele já estabelecido pelo artista como o que o interator, ou interagente, ou fruidor-operador irá criar. Enquanto a obra de arte em mídias tradicionais nos remete a uma postura contemplativa, nas obras digitais é imprescindível uma ação comunicativa: é na experiência do interator com a obra que ela acontece, uma experiência de interação que exige um feedback em tempo real. Depois da manipulação das imagens, a interatividade foi o fator inovador do uso dos computadores na arte.A reflexão deste trabalho implica a possível identificação dos princípios para os Fundamentos da Analise Crítica Estética da Cultura de Rede, na relação entre interface e interatividade produzidas pelos artistas/designers contemporâneos. Trataremos a interface estética da comunicação em rede nas especificidades de interface cultural. Parto do desenvolvimento de um conjunto de obras que venho apresentando, com características específicas dos fundamentos da arte generativa e algoritmos como conjuntos de processos para efetuar cálculos com as referências dos trabalhos de Golan Levin, Giselle Beiguelman, Generator.X , Rob Myers, Olga Goriunova, Stanza entre outros para questionar os conceitos centrais que impulsionam este projeto, bem como as inúmeras questões levantadas pela produção das artes/designs/comunicações da cultura de rede, principalmente àquelas que melhor representam os pressupostos da pós-modernidade como a perda da autoria, remixagem, sampleagem, rotinas auto generativas e a complexidade fractal.O cruzamento da teoria da complexidade e os sistemas explorados pelos artistas fornecem um espaço para pensarmos o contexto da arte generativa e suas relações com a comunicação em rede

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-09T15:18:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NuAparelhoRelatos.pdf: 20676339 bytes, checksum: 9f8f8db11fafd321a7863d2afddb8725 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-09T15:24:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NuAparelhoRelatos.pdf: 20676339 bytes, checksum: 9f8f8db11fafd321a7863d2afddb8725 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-09T15:24:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NuAparelhoRelatos.pdf: 20676339 bytes, checksum: 9f8f8db11fafd321a7863d2afddb8725 (MD5) Previous issue date: 2013-06-24 / Esta pesquisa se constitui em relatos de experiências poético-conceituais, expondo-os para revelar processos colaborativos advindos das ações da Rede [aparelho] -: em que predomina o uso de dispositivos tecnológicos, tais como a internet, rádio, celulares e grafismos (stickers e stencils) como forma de questionamentos nos planos político, artístico, cultural e econômico, pautados na livre distribuição e circulação de informações na Amazônia Brasileira. Este trabalho tem a cartografia como suporte metodológico, onde o pesquisar não pretende o “saber sobre”, mas se trata do “saber junto”, buscando nas experiências, aquilo que movimento um estado de coisas. Deste modo, ouvidos, narizes, bocas e mãos vasculham os acontecimentos, dando-lhes corpo. / This research constitutes poetic accounts of-concept experiments, proposing to set out to reveal the collaborative processes arising from the actions of the Rede [Aparelho] -: in which the predominant use of technological devices, such as Internet, radio, cellular and graphics (stickers and stencils) as a way of questioning the political, artistic, cultural and economic guided by the free distribuition and circulation of information in the Brazilian Amazon. This work has as support the mapping methodology, where the search does not want to know about, but it comes with knowledge. Seeking experience in what moves a state of things thus ears, noses, mouths, hands scour events, giving them body.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to discuss the expositive circuit of digital art in contemporaneity, verifying how digital art is articulated, what its particularities are and how it fits in the art circuit. This route is based on the experiences in FILE (Electronic Language International Festival), in the São Paulo 2010 and Porto Alegre 2011 editions, in addition to visits to its virtual environment. This is the most representative event of its kind in Brazil and Latin America, a festival with international projection, which allows discussing the matter. To develop a research about art, it is used a qualitative approach. This is established from a literature survey; field research on spaces in loco and virtual environments of the FILE; interviews with one of the idealizers of the event, Paula Perissinotto, and some artists who have excelled in the course of the festival, among them, Anna Barros, Guto Nobrega and Yara Guasque; in addition to a research by the virtual environments of other spaces and festivals that move the exposition circuit of digital art. Are also conducted visits to some of the major events that discuss the production in Brazil, observing their dissemination strategies and analyzing how they debate, disseminate, exhibit, preserve and commercialize digital art. All these instruments allows to think the digital art in the exposition circuit, reflecting on the observations analyzed around FILE. Thus, the proposal of this dissertation is intended to bring a contribution to the field of history, theory and critical of contemporary art through a study based on recent changes in society, provided by communication, science and technology, which reflects in the relationship between the public, work, artists, institutions and expositive circuits. / O objetivo desta pesquisa é discutir o circuito expositivo da arte digital na contemporaneidade, verificando como se articula a arte digital, quais são suas particularidades e como se insere no circuito da arte. Este percurso tem como base as experiências vivenciadas no FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica), nas edições São Paulo 2010 e Porto Alegre 2011, além das visitas realizadas ao seu ambiente virtual. Este é o evento mais representativo do gênero, no Brasil e na América Latina, um festival com projeção internacional. Ao tecer uma pesquisa sobre arte, utiliza-se uma abordagem qualitativa. Isto se estabelece a partir de um levantamento bibliográfico; da pesquisa de campo aos espaços in loco e ambientes virtuais do FILE; de entrevistas, com uma das idealizadoras do evento, Paula Perissinotto, e alguns artistas que se destacaram no percurso do festival, entre eles, Anna Barros, Guto Nóbrega e Yara Guasque; além de uma pesquisa pelos ambientes virtuais de outros espaços e festivais que movimentam o circuito expositivo da arte digital. Também são realizadas visitas a alguns dos principais eventos que discutem a produção no Brasil, observando suas estratégias de disseminação e analisando como debatem, expõem, preservam e comercializam a arte digital. Todos estes instrumentos permitem pensar a arte digital no circuito expositivo em torno do FILE. Assim, a proposta desta dissertação tem a intenção de trazer uma contribuição para o campo da história, teoria e crítica da arte contemporânea, por meio de um estudo baseado nas mudanças recentes na sociedade, proporcionadas pela comunicação, ciência e tecnologia, as quais refletem nas relações entre público, obras, artistas, instituições e circuitos de exposição.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Juliana Monachesi Ribeiro.pdf: 13212142 bytes, checksum: dd48f3f1686999afb245889afd8aa160 (MD5) Previous issue date: 2006-06-30 / A dissertação tem como proposta investigar novos parâmetros para a crítica de arte no contexto da cultura digital, pautados sobretudo nos conceitos de hibridação e remediação , desenvolvidos, respectivamente, por Nestor García Canclini (2003) e por Jay David Bolter e Richard Grusin (2000). A partir da análise da forma como o jornalismo cultural e a crítica de arte por ele veiculado noticiam e avaliam a produção artística em novas mídias, o estudo demonstra que o jornalismo de arte no Brasil não possui as ferramentas teóricas necessárias para tratar com propriedade da arte digital, estendendo-se a defasagem epistemológica à análise de qualquer produção artística que se utiliza de, ou promove reflexão sobre, meios eletrônicos ou digitais. Finalmente, defende como uma alternativa de cobertura jornalística e análise crítica o projeto Quebra de padrão, trabalho desenvolvido pela comunidade digital de arte brasileira Canal Contemporâneo. A hipótese é a de que formas híbridas de jornalismo on-line, como aquela praticada pelo Canal Contemporâneo, estão mais aptas a contemplar a arte digital e as artes visuais convencionais tanto na camada informativa quanto na esfera reflexiva. O trabalho Quebra de padrão intitulado foi uma cobertura alternativa de uma exposição de arte em meios eletrônicos e digitais que ocorreu em 2004 no Santander Cultural, em Porto Alegre, que consistiu no acompanhamento da mostra desde a montagem até o encerramento, com material jornalístico e analítico sendo produzido, portanto, independentemente da agenda que amarra a cobertura dos veículos de comunicação convencionais. O estudo chega à conclusão de que, dada sua condição híbrida, um meio digital como o Canal Contemporâneo entende sob um ponto de vista alargado o que é comunicação, arte, jornalismo e crítica

Esta pesquisa tem por objetivo fundamental investigar, descrever e analisar o impacto das tecnologias digitais sobre as formas de ação nas artes cênicas contemporâneas. Entendemos que as tecnologias digitais contribuem para alterar a ação linear e frontal precipitada a partir de um ator humano, típica das formas artísticas tradicionais, dando origem a processos nos quais elementos humanos e não humanos interagem numa configuração ecossistêmica e em rede. Partindo de um percurso histórico-teórico que busca refletir sobre a presença e a participação da tecnologia nas artes cênicas, do teatro grego a nossa contemporaneidade, apresentamos a perspectiva da ação em rede, pela qual se pretende analisar a cena contemporânea como uma ecologia e pensar as novas formas em que se organizam as relações entre artista, espectador e obra de arte no contexto das tecnologias digitais. Como analisar, por exemplo, uma obra em que atores, em lugares físicos distintos, contracenam apenas a partir de uma conexão de Internet? Qual a natureza da relação com o espaço característico dessas obras, sobretudo quando comparadas àquelas que se ancoram na pressuposição de um espaço físico? Em última instância, promovendo a pesquisa transdisciplinar, pretende-se, assim, analisar como a comunicação digital estaria alterando a própria forma de atuação artística em nossa época. Para aprofundar a reflexão, a pesquisa apresenta uma análise de casos representativos, com obras do grupo catalão-espanhol La Fura dels Baus, do francês Collectif Iduun e do brasileiro Coletivo Phila 7, a fim de realizar uma articulação teórico-prática entre seus trabalhos e alguns dos conceitos que tangenciamos, como presença, tempo, espaço e performatividade da tecnologia / This research aims to investigate, describe and analyze the impact of digital technologies on the forms of action in contemporary performing arts. We believe that digital technologies contribute to change the linear and frontal action, precipited from a human actor and characteristic of traditional art forms, giving rise to processes in which human and non-human elements interact in an ecosystemic and networked configuration. From a historical and theoretical path that seeks to reflect on the presence and the participation of the technology in the performing arts - from the Greek theater to our times -, we present the perspective of the networked action, by which we intend to analyze the contemporary scene as an ecology and to think the new ways in which the relations between artist, spectator and work of art are organized in the context of the digital technologies. How to analyze, for instance, a work in which actors, in different physical locations, perform only by an Internet connection? What is the nature of the relationship with the space in this works, especially when compared to those anchored in a physical space? Finally, we intend, therefore, to analyze how the digital communications are altering the forms of art in our time. To develop our reflection, the research presents an analysis of representative cases, with works of Catalan-Spanish group La Fura dels Baus, the French Collectif Iduun and the Brazilian Coletivo Phila 7, in order to realize a theoretical and practical connection between their works and some of the concepts which we discuss, as presence, time, space and performativity of the technology.

Esta pesquisa aborda o tratamento da informação em ambientes digitais, tema que envolve o registro, a organização dos dados e dos acervos e a preservação das obras, considerando os meios tecnológicos existentes. Sua base teórica repousa no reconhecimento da Documentação e recorre também às teorias da Ciência da Informação, bem como na relação da organização do conhecimento com a tecnologia. Esse aporte é, por sua vez, relacionado ao campo da Arte e da Cultura Digital, considerando as peculiaridades das artes digitais, cujos trabalhos, geralmente realizados de forma colaborativa, são muitas vezes efêmeros, uma vez que disponibilizados para atualização. Considera-se que a maior dificuldade quanto ao tratamento das artes digitais é exatamente seu caráter paradoxal, uma vez que procura-se registrá-la mantendo a possibilidade de sua reutilização e/ou atualização. A metodologia utilizada é qualitativa e exploratória, mobilizando teorias de tratamento e exemplos concretos de organização adotados institucionalmente. Exploramos os conceitos de documento e documentação no âmbito da tecnologia e da arte e procuramos apresentar possibilidades de práticas documentais passíveis de serem utilizadas no trato de acervos e sistemas para a informação das artes digitais. A análise de casos concretos de sites de arte digital organizados por consórcios e outros tipos de instituições permite descrever os vários recursos informacionais utilizados, incluindo problemas de interoperabilidade e de preservação adotados. A sistematização das características das iniciativas analisadas permite identificar semelhanças e diferenças entre as formas de tratamento. Observamos que os ambientes de informação das artes digitais são estruturados de maneira complexa, uma vez que, além de utilizar mídias audiovisuais e tecnologias computacionais diversas, caracterizam-se por trabalhar com conteúdos heterogêneos e com uma diversidade de tipologias documentais. / The subject matter of this research addresses information treatment in digital ambience. It involves data processing, collection organization and art works conservation, considering the existing technological media. Its Theoretical base grounds in Documentation, theories of Information Science, as well as knowledge organization and technology. On the other hand, this approach is related to both Digital Art and Culture, considering all art works singularities that due to the fact of being made in a collective way are often ephemeral. The paradoxical features found in digital art treatment are considered the harder issue, once one has to record it in order to its reuse and/or updating possibilities. The methodology used is qualitative and exploratory, working on information treatment theories and organization institutionally accepted examples. Debate about information condition and technology statute is considered the starting point in our analysis to qualify digital art in informational ambience. Document and documentation in art and technology sphere is explored. Nontraditional documentary practices possibilities are being considered in digital art information systems and collection treatment. Digital art sites made by consortiums and other organization cases analysis allows to describe several informational resources utilized, including interoperability and preservation troubleshooting adopted. We conclude that Digital art information ambience is structured in complex manners. Various audiovisual media and computational technologies are used to work with miscellaneous content and different types of documents.

O trabalho coletivo em artes digitais define uma pratica que implica a interacao de diversos atores em processos de criacao que podem ter caracteristicas generativas. Na presente tese, propomos a construcao de um olhar a partir da complexidade para estudar esses processos como sistemas complexos adaptativos. A especificidade esta relacionada ao conceito de espacos estoricizados artificio para desenhar uma rede de significados emergentes, a partir das inter-relacoes entre os elementos do sistema. A adocao dessa perspectiva implica a integracao da auto-observacao ao sistema, dando ao complexo auto-organizado, visibilidade de si partindo do fluxo de informacoes para a construcao de memorias e imagens transitorias, no limiar entre impressao e imaginacao. / Collective work in digital arts defines a practice, which entails an interaction of various actors in creative processes, which may have generative features. In the current theses, we propose the construction of a point of view from complexity to study these processes as complex adaptive systems. The specificity in this work is related to the concept of storied spaces an artifice to design a network of emergent meanings from the inter-relations amongst elements of the system. The adoption of this standpoint implies integrating self-observation into the system, granting visibility of itself to the self- organizing complex from the flow of information to the construction of memories and transitory images on the threshold between impression and imagination.