O trabalho coletivo em artes digitais define uma pratica que implica a interacao de diversos atores em processos de criacao que podem ter caracteristicas generativas. Na presente tese, propomos a construcao de um olhar a partir da complexidade para estudar esses processos como sistemas complexos adaptativos. A especificidade esta relacionada ao conceito de espacos estoricizados artificio para desenhar uma rede de significados emergentes, a partir das inter-relacoes entre os elementos do sistema. A adocao dessa perspectiva implica a integracao da auto-observacao ao sistema, dando ao complexo auto-organizado, visibilidade de si partindo do fluxo de informacoes para a construcao de memorias e imagens transitorias, no limiar entre impressao e imaginacao. / Collective work in digital arts defines a practice, which entails an interaction of various actors in creative processes, which may have generative features. In the current theses, we propose the construction of a point of view from complexity to study these processes as complex adaptive systems. The specificity in this work is related to the concept of storied spaces an artifice to design a network of emergent meanings from the inter-relations amongst elements of the system. The adoption of this standpoint implies integrating self-observation into the system, granting visibility of itself to the self- organizing complex from the flow of information to the construction of memories and transitory images on the threshold between impression and imagination.

Submitted by marilei fiorelli (marifiorelli@gmail.com) on 2017-11-04T11:38:06Z No. of bitstreams: 1 tese_artemidia_educacao_fiorelli.pdf: 113039925 bytes, checksum: 99859690d6ff25163311da6d43e1df7e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-11-06T12:25:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_artemidia_educacao_fiorelli.pdf: 113039925 bytes, checksum: 99859690d6ff25163311da6d43e1df7e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-06T12:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_artemidia_educacao_fiorelli.pdf: 113039925 bytes, checksum: 99859690d6ff25163311da6d43e1df7e (MD5) / O foco de investigação desta pesquisa são as obras de artemídia produzidas pelos primeiros estudantes formados pelo Bacharelado em Artes Visuais com ênfase em multimeios da UFRB, Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, na cidade de Cachoeira. Através do processo de criação destas obras, podemos visualizar um panorama do processo educacional e de seu contexto em tempos de cultura digital. Nosso objeto de estudo são os Trabalhos de Conclusão de Curso, que tratam da temática de artemídia, e nosso corpus empírico são doze TCCs produzidos dentro deste recorte, defendidos em 2014-15, pela primeira turma de ingresso no curso. Trata-se do primeiro conjunto de produção artística de artemídia dentro de um espaço institucional de ensino superior no interior da Bahia. A questão central é discutir se esses alicerçam-se em práticas da cultura digital como o trabalho colaborativo em rede, na cultura hacker, e a cultura livre, e se estas se refletem também no campo da educação. A opção metodológica adotada é descritiva quanto aos objetivos; quanto aos procedimentos técnicos, é um estudo de caso; e quanto ao tratamento dos dados é predominantemente qualitativa. Analisamos os TCCs artemidiáticos produzidos, categorizando, identificando e articulando sua produção com o contexto educacional, mapeando algumas mudanças em curso, suas implicações e suas apropriações. Como referencial teórico, nos utilizamos de conceitos em torno dos campos da cultura e arte digital e da educação contemporâneas, e seus processos de reconfiguração na cibercultura. Os resultados da pesquisa apontam que dos doze TCC’s, nove são pautados por tópicos relevantes da cultura digital. Estes, criados em uma graduação recém implantada, de uma universidade também recém implantada no interior da Bahia. Mesmo deslocada de um grande centro urbano, esta graduação apresenta em seu currículo componentes que dão suporte e viabilizam a criação em artemidia. Pela leitura e interpretação qualitativa dos trabalhos criados, foram identificadas categorias de conceitos implicados da cultura digital, que apontam caminhos e nos apresentam um panorama do contexto educacional de ensino no qual estão inseridos. Nota-se assim indícios de um processo educacional que potencialmente se instaura a partir das tecnologias e da cultura digital, que também se apoia e se reflete - a exemplo das obras produzidas - nas práticas colaborativas, na cultura livre e na cultura hacker. / ABSTRACT The aim of this research is the works of media art produced by the first students graduated in Visual Arts with an emphasis on multimedia, at Federal University of Recôncavo da Bahia - UFRB - in the city of Cachoeira. Through the creation process of these artworks, we can have an overview of the educational process in digital culture times. Our object of study are those artmedia work, created as final graduation projetc. Our empirical corpus are twelve artworks produced within this cut, defended in 2014-15, the first gratuated alumni. This is the first artistic production set of media art in a higher education in the countryside of Bahia. The core issue is to discuss the digital culture practices such as collaborative networking, the hacker culture and free culture, and if whether they are also reflected in education. The adopted methodological option is descriptive and a case study; and is predominantly qualitative. We analyze the produced media artworks, categorizing, identifying and articulating their production with the educational context, mapping out some changes in course, whith its implications and appropriations. As a theoretical concept, we use culture and digital art and contemporary education, as well as its reconfiguration process in cyberculture. The results show that nine out of twelve artworks are guided by relevant topics of digital culture. These artworks were created in a newly implemented graduation course, at a university also recentely created. Even being located far from a large urban center, this graduation show in its curriculum components that give support and enable the creation of media art. categories were identified implicated concepts of digital culture, pointing paths and present an overview of the educational teaching context in which they are inserted from reading and qualitative interpretation of the artwowks. Through this evidences we could notice that the educational process is potentially established from digital culture, which also supports and reflects the collaborative practices, the free culture and hacker culture.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PEDRO.pdf: 1575259 bytes, checksum: dd85d138802259660db83681f67418cf (MD5) Previous issue date: 2011-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Rolê, in urban slang means to walk around, to go for a walk. Following this definition, this research walks through files posted by urban writers, in the great computer‟s world wide net. The technological advance allowed great changes in the way we communicate to each other. The spaces for human relationship have spread, and are also cyberspace and the rolê now can be digital. To comprehend this dive in the virtual, present in every generation of the XXI century, it is necessary to get to know the origins of the internet e also concepts which refer to the virtual space and the changes in communication towards the digital technological means. The approaches presented here depart from historicities, one about the tags/pixos/graffiti and, in parallel, about the great virtual net. in the arts field, before the internet, some artist developed a world wide connection of files exchange, through the post; highlighted here the Fluxus group, as one of the pioneers. Among innumerous files, pieces of art, photos and cards circulated, which provoked ruptures and a series of transformations in the art institutions and allowed a historical record. In this flow of postal, conceptual, art, the work of Cildo Meireles and Paulo Bruscky consolidated, in Brazil, an artistic production from autonomic spaces, and promoted alternatives circuits of information. Previous to the internet, this artists published their pieces with political and symbolic information and, even towards a military regime, it was possible the circulation of the information among the social environment, using the mass media channels and the traditional exchange systems. In the same way, the urban writers, autonomous, made the polyphonies circulate the digital using the great net as an information exchange channel, as a great advertising, activism and political protagonism tool / Rolê na gíria urbana quer dizer caminhar, dar uma volta. Seguindo esta definição, esta pesquisa caminha por arquivos postados pelos escritores urbanos, nas vias da grande rede mundial de computadores. O avanço tecnológico permitiu grandes mudanças na maneira de nos comunicarmos. Os espaços de relacionamento humano se estenderam, e também são ciberespaço e o rolê agora pode ser também digital. Para compreender este mergulho no virtual, presente em toda a geração do século XXI, é necessário conhecer a origem da internet e também conceitos referentes ao espaço virtual e às mudanças na comunicação diante dos meios tecnológicos digitais. As abordagens aqui apresentadas partem de historicidades, uma sobre os tags/pixos/graffiti e, paralelamente, sobre a grande rede virtual. No campo das artes, anteriores a internet, alguns artistas desenvolveram uma conexão mundial de troca de arquivos, por meio do correio; destaca-se aqui o grupo Fluxus como um dos pioneiros. Dentre os inúmeros arquivos, circulavam obras de artes, fotografias e cartões, que provocaram rupturas e devires nas instituições das artes e possibilitaram um registro histórico. Nesse fluxo da arte postal, conceitual, o trabalho de Cildo Meireles e Paulo Bruscky consolidou, no Brasil, uma produção artística a partir de espaços autônomos, e promoveu circuitos alternativos de informação. Precursores à internet, esses artistas publicaram suas obras com informações de caráter político e simbólico e, mesmo diante de um regime militar, foi possível a circulação da informação pelo meio social, usando os próprios canais de mass media e os sistemas tradicionais de troca. Da mesma forma os escritores urbanos, autônomos, fizeram circular suas polifonias pelo digital usando a grande rede como um canal de troca de informação, como uma grande ferramenta publicitária, ativismo e protagonização política

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisa.pdf: 6169996 bytes, checksum: f12b10eff2d94cb6c452fedc5dc22b1f (MD5) Previous issue date: 2011-10-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / With the overall aim to investigate the audiovisual production and organization of the collective Arte na Periferia (Art in the Periphery), in the context of processes of territorialization through art on the southern outskirts of São Paulo (Brazil), it was set three specifics goals: 1) To discuss the uses of the territory during the period of globalization from the clippings space proposed by Milton Santos, as well as the reflections of Stuart Hall, Jesús Martín-Barbero and other authors of visual arts and the humanities; 2) To discourse upon the part of contemporary artistic production, taking into account relevant aspects of the collective processes creation, digital culture, art and its relationship with activism and social movements; 3) To discourse and analyze systematically the artistic production of the Arte na Periferia in the context of its territorialization on the southern outskirts of São Paulo highlighting the degree of intentionality of actions and content of objects in the midst of the technical conditions of these artistic practices. For this reason, field activities developed through experiences with the group and interviews associated with the literature review, secured the theoretical, methodological and empirical bases for examination. We noticed that the Arte na Periferia, aligned to other contemporary collective, presents itself as an example of collective practice where political activism is manifested through art, and develops among the technical tools of our time, bringing them a new use and therefore a new meaning. We understand that the group in question contributed greatly through their audiovisual productions and its organizational form, the articulation between collectives of art, independent artists, neighborhood activists, social movements and residents entered in that artistic and cultural movement. In conclusion, we can say that, nowadays, the Arte na Periferia, is presented as a mediator for these social relations guided by horizontal uses of the territory / Com o objetivo geral de investigar a produção audiovisual e organização do coletivo Arte na Periferia, no contexto dos processos de territorialização por meio da arte na periferia sul de São Paulo, estabelecemos três objetivos específicos: 1) Discutir os usos do território no período da globalização a partir dos recortes espaciais propostos por Milton Santos, assim como pelas reflexões de Stuart Hall, Jesús Martín-Barbero e de outros autores do campo das artes visuais e das ciências humanas; 2) Dissertar sobre parte da produção artística contemporânea, levando em consideração aspectos relevantes de processos de criação em coletivos, da cultura digital e da arte e suas relações com os ativismos e movimentos sociais; 3) Discorrer e analisar de modo sistemático a produção artística do Arte na Periferia no contexto de sua territorialização na periferia sul de São Paulo, destacando o grau de intencionalidade de ações e conteúdos dos objetos em meio às condições técnicas dessas práticas artísticas. Para tanto, atividades de campo desenvolvidas através de vivências com o grupo e da realização de entrevistas, associadas à revisão bibliográfica, asseguraram as bases teórico-metodológica e empírica para a referida análise. Percebemos que o Arte na Periferia, em sintonia com outros coletivos contemporâneos, se apresenta como um exemplo de prática coletiva onde o ativismo político se manifesta através da arte, e se desenvolve em meio aos instrumentos técnicos de nosso tempo, trazendo a eles um novo uso e, por conseguinte, um novo sentido.Entendemos que o grupo em questão colaborou sobremaneira, através de suas produções audiovisuais e de sua forma organizativa, na articulação entre coletivos de arte, artistas autônomos, ativistas de bairro, movimentos sociais e moradores inseridos na referida movimentação artístico-cultural. Com isso, podemos dizer que o Arte na Periferia se apresenta na atualidade como um mediador dessas relações sociais pautadas por usos horizontais do território

Esta pesquisa aborda o tratamento da informação em ambientes digitais, tema que envolve o registro, a organização dos dados e dos acervos e a preservação das obras, considerando os meios tecnológicos existentes. Sua base teórica repousa no reconhecimento da Documentação e recorre também às teorias da Ciência da Informação, bem como na relação da organização do conhecimento com a tecnologia. Esse aporte é, por sua vez, relacionado ao campo da Arte e da Cultura Digital, considerando as peculiaridades das artes digitais, cujos trabalhos, geralmente realizados de forma colaborativa, são muitas vezes efêmeros, uma vez que disponibilizados para atualização. Considera-se que a maior dificuldade quanto ao tratamento das artes digitais é exatamente seu caráter paradoxal, uma vez que procura-se registrá-la mantendo a possibilidade de sua reutilização e/ou atualização. A metodologia utilizada é qualitativa e exploratória, mobilizando teorias de tratamento e exemplos concretos de organização adotados institucionalmente. Exploramos os conceitos de documento e documentação no âmbito da tecnologia e da arte e procuramos apresentar possibilidades de práticas documentais passíveis de serem utilizadas no trato de acervos e sistemas para a informação das artes digitais. A análise de casos concretos de sites de arte digital organizados por consórcios e outros tipos de instituições permite descrever os vários recursos informacionais utilizados, incluindo problemas de interoperabilidade e de preservação adotados. A sistematização das características das iniciativas analisadas permite identificar semelhanças e diferenças entre as formas de tratamento. Observamos que os ambientes de informação das artes digitais são estruturados de maneira complexa, uma vez que, além de utilizar mídias audiovisuais e tecnologias computacionais diversas, caracterizam-se por trabalhar com conteúdos heterogêneos e com uma diversidade de tipologias documentais. / The subject matter of this research addresses information treatment in digital ambience. It involves data processing, collection organization and art works conservation, considering the existing technological media. Its Theoretical base grounds in Documentation, theories of Information Science, as well as knowledge organization and technology. On the other hand, this approach is related to both Digital Art and Culture, considering all art works singularities that due to the fact of being made in a collective way are often ephemeral. The paradoxical features found in digital art treatment are considered the harder issue, once one has to record it in order to its reuse and/or updating possibilities. The methodology used is qualitative and exploratory, working on information treatment theories and organization institutionally accepted examples. Debate about information condition and technology statute is considered the starting point in our analysis to qualify digital art in informational ambience. Document and documentation in art and technology sphere is explored. Nontraditional documentary practices possibilities are being considered in digital art information systems and collection treatment. Digital art sites made by consortiums and other organization cases analysis allows to describe several informational resources utilized, including interoperability and preservation troubleshooting adopted. We conclude that Digital art information ambience is structured in complex manners. Various audiovisual media and computational technologies are used to work with miscellaneous content and different types of documents.

Esta pesquisa tem por objetivo fundamental investigar, descrever e analisar o impacto das tecnologias digitais sobre as formas de ação nas artes cênicas contemporâneas. Entendemos que as tecnologias digitais contribuem para alterar a ação linear e frontal precipitada a partir de um ator humano, típica das formas artísticas tradicionais, dando origem a processos nos quais elementos humanos e não humanos interagem numa configuração ecossistêmica e em rede. Partindo de um percurso histórico-teórico que busca refletir sobre a presença e a participação da tecnologia nas artes cênicas, do teatro grego a nossa contemporaneidade, apresentamos a perspectiva da ação em rede, pela qual se pretende analisar a cena contemporânea como uma ecologia e pensar as novas formas em que se organizam as relações entre artista, espectador e obra de arte no contexto das tecnologias digitais. Como analisar, por exemplo, uma obra em que atores, em lugares físicos distintos, contracenam apenas a partir de uma conexão de Internet? Qual a natureza da relação com o espaço característico dessas obras, sobretudo quando comparadas àquelas que se ancoram na pressuposição de um espaço físico? Em última instância, promovendo a pesquisa transdisciplinar, pretende-se, assim, analisar como a comunicação digital estaria alterando a própria forma de atuação artística em nossa época. Para aprofundar a reflexão, a pesquisa apresenta uma análise de casos representativos, com obras do grupo catalão-espanhol La Fura dels Baus, do francês Collectif Iduun e do brasileiro Coletivo Phila 7, a fim de realizar uma articulação teórico-prática entre seus trabalhos e alguns dos conceitos que tangenciamos, como presença, tempo, espaço e performatividade da tecnologia / This research aims to investigate, describe and analyze the impact of digital technologies on the forms of action in contemporary performing arts. We believe that digital technologies contribute to change the linear and frontal action, precipited from a human actor and characteristic of traditional art forms, giving rise to processes in which human and non-human elements interact in an ecosystemic and networked configuration. From a historical and theoretical path that seeks to reflect on the presence and the participation of the technology in the performing arts - from the Greek theater to our times -, we present the perspective of the networked action, by which we intend to analyze the contemporary scene as an ecology and to think the new ways in which the relations between artist, spectator and work of art are organized in the context of the digital technologies. How to analyze, for instance, a work in which actors, in different physical locations, perform only by an Internet connection? What is the nature of the relationship with the space in this works, especially when compared to those anchored in a physical space? Finally, we intend, therefore, to analyze how the digital communications are altering the forms of art in our time. To develop our reflection, the research presents an analysis of representative cases, with works of Catalan-Spanish group La Fura dels Baus, the French Collectif Iduun and the Brazilian Coletivo Phila 7, in order to realize a theoretical and practical connection between their works and some of the concepts which we discuss, as presence, time, space and performativity of the technology.

El proyecto consiste en el diseño de un Instituto Artístico de Medios Digitales en la intersección de los distritos de San Borja, La Victoria y San Isidro. El objetivo principal es ofrecer una infraestructura de carácter innovador que logre acoger a los nuevos talentos en el desarrollo de videojuegos, animación y desarrollo de sonido para brindarles ambientes donde puedan recibir una formación tanto en la rama de ciencias como de arte y se desempeñen en su labor como artista, líder y programador. El concepto arquitectónico tiene como énfasis despertar la curiosidad y creatividad en el usuario a través del manejo de espacios flexibles y polifuncionales para lograr influenciar positivamente en el aprendizaje grupal y crear ambientes agradables y productivos. Se propone que este sea un espacio de calidad arquitectónica en beneficio de la comunidad tecnológica y gamer peruana. / The project consists in the design of an Artistic Institute of Digital Media at the intersection of the districts of San Borja, La Victoria and San Isidro. The main objective is to offer an infrastructure of innovative character that manages to welcome new talents in the development of videogames, animation and sound development to provide a relationship both in the branch of science and art and work in their work. as an artist, leader and programmer. The architectural concept aims to awaken curiosity and creativity in the user through the use of flexible spaces and materials to achieve a positive influence on group learning and create pleasant and productive environments. It is proposed that this sea a space of architectural quality for the benefit of the technological community and the Peruvian player. / Tesis

Esta tese de Doutorado apresenta a trilogia ÚTERO COSMOS (Útero portanto Cosmos), de minha autoria (Agnus Valente), como resultado de uma praxis criativa híbrida desenvolvida na linha de pesquisa em Poéticas Visuais, acompanhada de um texto reflexivo de metalinguagem sobre as operações de hibridação de Meios produtivos, de Sistemas artísticos e de Poéticas, que foram empreendidas para a constituição do corpus artístico, e propõe três contribuições teóricas para os estudos dos Métodos Heurísticos da Criação os novos conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, cuja abrangência permite aplicá-los não somente à arte digital, mas também a diversos campos da criação artística. Concebido em março de 2002, o sky-art interativo ÚTERO COSMOS propõe uma metáfora constelativa em ambiente digital. Não se limitando ao hibridismo como tema, explora em sua criação a potencialidade híbrida do suporte, envolvendo Poéticas Digitais, Poesia Concreta, Intertextualidade, Tradução Intersemiótica e Interatividade, como fatores que propiciam hibridações. O projeto foi desenvolvido on-line, no site oficial agnusvalente.com numa estrutura simultânea de work in process e work in progress, em três edições intituladas Gestação On-Line (2003), Constelações (2005) e Expansões (2008), nas quais as obras e versões do processo de criação foram cumulativamente preservadas. Como autor-propositor, engajei ao projeto o artista multimídia Nardo Germano, meu irmão gêmeo com quem compartilho minhas hibridações poéticas inaugurais, bem como os mestres da Poesia Concreta Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Ronaldo Azeredo e meus mestres das Artes Visuais Carmela Gross, Julio Plaza e Regina Silveira artistas que influenciaram minha produção e cujas poéticas são validadas em minha poética pessoal por afinidades e filiações artísticas profundas. A partir da praxis artística, concebi os conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, conforme sua predominância nas operações implementadas na criação. No que tange à hibridação de Meios, reconheço no meio digital, eleito para o desenvolvimento deste projeto, uma hibridação intersensorial caracterizada pela articulação conjunta de informações de ordem visual, tátil, cinética, sonora etc. Quanto à hibridação de Sistemas, que neste projeto funda-se na hibridez da Poesia Concreta entre Literatura e Artes Visuais, formulo o conceito de hibridação intertextualsemiótica concebido na acepção do termo texto expandido do código verbal ao visual e a outros sistemas sígnicos (Kristeva, Bense, Peirce), embasado numa intertextualidade poética ou crítica (Perrone-Moysés) e na tradução intersemiótica (Jakobson, Plaza). No que se refere à hibridação de Poéticas consideradas como movimentos artísticos históricos e/ou poéticas pessoais as operações envolvem respectivamente hibridação intertextual-semiótica e o que denomino de hibridação interformativa, esta formulada a partir do conceito de formatividade (Pareyson), perceptível tanto no âmbito da produção, em criações co-autorais, traduções intersemióticas, influências e/ou diálogos artísticos; quanto no âmbito da recepção, em obras interativas que absorvem a formatividade do interator. Concluindo, a unidade das hibridações operadas em ÚTERO COSMOS funda-se na minha poética híbrida e, mais particularmente, na unidade formativa do meu próprio ser como pessoa que me define como um artista sintetizador portanto híbrido sintonizado a um projeto poético à luz de uma metáfora constelativa da Arte. / This thesis of Doctorate presents the trilogy ÚTERO COSMOS (Uterus therefore Cosmos), of my authorship (Agnus Valente), as a result of a hybrid creative praxis that was developed in a Visual Poetics Research, complemented by a reflexive study of metalanguage about the hybridation operations of the productive Media, artistic Systems and Poetics, that were undertaken for the constitution of its artistic corpus, and also proposes three theoretical contributions to the studies of the Heuristic Methods of Creation the innovative concepts of intersensorial hybridation, intertextual-semiotic hybridation and interformative hybridation whose amplitude allow us to apply them not only in the digital art but also in many fields of the artistic creation. ÚTERO COSMOS is an interactive sky-art, conceived in March of 2002, that proposes a constellative metaphor in the digital environment. The project, not limited to the hybridism as theme, explores creatively the hybrid potentiality of the support, involving Digital Poetics, Concrete Poetry, Intertextuality, Intersemiotic Translation and Interactivity as factors propitious to hybridations. The project was developed on-line (official site agnusvalente.com) in a structure of both work in process and work in progress, in three editions titled On-line Gestation (2003), Constellations (2005) and Expansions (2008), in which the artworks and the versions of its creation process were cumulatively preserved. As author-proposer, I engaged to the project the multimedia artist Nardo Germano, my twin brother with whom I share my inaugural hybridation of poetics, as well as the masters of the Concrete Poetry Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos and Ronaldo Azeredo and my masters of the Visual Arts Carmela Gross, Julio Plaza and Regina Silveira artists who influenced my production and whose poetics are validated, in my personal poetics, by deep artistic affinities and filiations. Starting from the artistic praxis, I conceived the concepts of intersensorial hybridation, intertextual-semiotic hybridation and interformative hybridation, organized according to the predominant occurrence in the creative operations. With respect to the hybridation of Media, I recognize in the digital medium, which I elected to develop this project, an intersensorial hybridation characterized by the simultaneous articulation of visual, tactile, kinetics and audio information. As for the hybridation of Systems, founded on the hybridity of the Concrete Poetry that mixes Literature and Visual Arts, I formulate the concept of intertextual-semiotic hybridation, that employes the meaning of the term text expanded from the verbal to the visual codes and other signs systems (Kristeva, Bense, Peirce), based on poetic or critical intertextuality (Perrone-Moysés) and on intersemiotic translation (Jakobson, Plaza). Concerning to the hybridation of Poetics as historical artistic movements and/or personal poetics the operations involve respectively intertextua l-semiotic hybridation and the operation which I denominate as interformative hybridation, this one formulated according to the concept of formativity (Pareyson), perceptible in the production ambit (co-authorial creations, intersemiotic translations, influences and/or artistic dialogues) and in the reception ambit (interactive artworks that absorb the interactors formativity). Concluding, the unity of the operated hybridations in ÚTERO COSMOS is founded on my hybrid poetics and, particularly, on my own formative unity as a person that defines me as a synthesizer artist therefore hybrid syntonized with a poetic project by the light of a constellative metaphor of Art.

Esta tese de Doutorado apresenta a trilogia ÚTERO COSMOS (Útero portanto Cosmos), de minha autoria (Agnus Valente), como resultado de uma praxis criativa híbrida desenvolvida na linha de pesquisa em Poéticas Visuais, acompanhada de um texto reflexivo de metalinguagem sobre as operações de hibridação de Meios produtivos, de Sistemas artísticos e de Poéticas, que foram empreendidas para a constituição do corpus artístico, e propõe três contribuições teóricas para os estudos dos Métodos Heurísticos da Criação os novos conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, cuja abrangência permite aplicá-los não somente à arte digital, mas também a diversos campos da criação artística. Concebido em março de 2002, o sky-art interativo ÚTERO COSMOS propõe uma metáfora constelativa em ambiente digital. Não se limitando ao hibridismo como tema, explora em sua criação a potencialidade híbrida do suporte, envolvendo Poéticas Digitais, Poesia Concreta, Intertextualidade, Tradução Intersemiótica e Interatividade, como fatores que propiciam hibridações. O projeto foi desenvolvido on-line, no site oficial agnusvalente.com numa estrutura simultânea de work in process e work in progress, em três edições intituladas Gestação On-Line (2003), Constelações (2005) e Expansões (2008), nas quais as obras e versões do processo de criação foram cumulativamente preservadas. Como autor-propositor, engajei ao projeto o artista multimídia Nardo Germano, meu irmão gêmeo com quem compartilho minhas hibridações poéticas inaugurais, bem como os mestres da Poesia Concreta Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Ronaldo Azeredo e meus mestres das Artes Visuais Carmela Gross, Julio Plaza e Regina Silveira artistas que influenciaram minha produção e cujas poéticas são validadas em minha poética pessoal por afinidades e filiações artísticas profundas. A partir da praxis artística, concebi os conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, conforme sua predominância nas operações implementadas na criação. No que tange à hibridação de Meios, reconheço no meio digital, eleito para o desenvolvimento deste projeto, uma hibridação intersensorial caracterizada pela articulação conjunta de informações de ordem visual, tátil, cinética, sonora etc. Quanto à hibridação de Sistemas, que neste projeto funda-se na hibridez da Poesia Concreta entre Literatura e Artes Visuais, formulo o conceito de hibridação intertextualsemiótica concebido na acepção do termo texto expandido do código verbal ao visual e a outros sistemas sígnicos (Kristeva, Bense, Peirce), embasado numa intertextualidade poética ou crítica (Perrone-Moysés) e na tradução intersemiótica (Jakobson, Plaza). No que se refere à hibridação de Poéticas consideradas como movimentos artísticos históricos e/ou poéticas pessoais as operações envolvem respectivamente hibridação intertextual-semiótica e o que denomino de hibridação interformativa, esta formulada a partir do conceito de formatividade (Pareyson), perceptível tanto no âmbito da produção, em criações co-autorais, traduções intersemióticas, influências e/ou diálogos artísticos; quanto no âmbito da recepção, em obras interativas que absorvem a formatividade do interator. Concluindo, a unidade das hibridações operadas em ÚTERO COSMOS funda-se na minha poética híbrida e, mais particularmente, na unidade formativa do meu próprio ser como pessoa que me define como um artista sintetizador portanto híbrido sintonizado a um projeto poético à luz de uma metáfora constelativa da Arte. / This thesis of Doctorate presents the trilogy ÚTERO COSMOS (Uterus therefore Cosmos), of my authorship (Agnus Valente), as a result of a hybrid creative praxis that was developed in a Visual Poetics Research, complemented by a reflexive study of metalanguage about the hybridation operations of the productive Media, artistic Systems and Poetics, that were undertaken for the constitution of its artistic corpus, and also proposes three theoretical contributions to the studies of the Heuristic Methods of Creation the innovative concepts of intersensorial hybridation, intertextual-semiotic hybridation and interformative hybridation whose amplitude allow us to apply them not only in the digital art but also in many fields of the artistic creation. ÚTERO COSMOS is an interactive sky-art, conceived in March of 2002, that proposes a constellative metaphor in the digital environment. The project, not limited to the hybridism as theme, explores creatively the hybrid potentiality of the support, involving Digital Poetics, Concrete Poetry, Intertextuality, Intersemiotic Translation and Interactivity as factors propitious to hybridations. The project was developed on-line (official site agnusvalente.com) in a structure of both work in process and work in progress, in three editions titled On-line Gestation (2003), Constellations (2005) and Expansions (2008), in which the artworks and the versions of its creation process were cumulatively preserved. As author-proposer, I engaged to the project the multimedia artist Nardo Germano, my twin brother with whom I share my inaugural hybridation of poetics, as well as the masters of the Concrete Poetry Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos and Ronaldo Azeredo and my masters of the Visual Arts Carmela Gross, Julio Plaza and Regina Silveira artists who influenced my production and whose poetics are validated, in my personal poetics, by deep artistic affinities and filiations. Starting from the artistic praxis, I conceived the concepts of intersensorial hybridation, intertextual-semiotic hybridation and interformative hybridation, organized according to the predominant occurrence in the creative operations. With respect to the hybridation of Media, I recognize in the digital medium, which I elected to develop this project, an intersensorial hybridation characterized by the simultaneous articulation of visual, tactile, kinetics and audio information. As for the hybridation of Systems, founded on the hybridity of the Concrete Poetry that mixes Literature and Visual Arts, I formulate the concept of intertextual-semiotic hybridation, that employes the meaning of the term text expanded from the verbal to the visual codes and other signs systems (Kristeva, Bense, Peirce), based on poetic or critical intertextuality (Perrone-Moysés) and on intersemiotic translation (Jakobson, Plaza). Concerning to the hybridation of Poetics as historical artistic movements and/or personal poetics the operations involve respectively intertextua l-semiotic hybridation and the operation which I denominate as interformative hybridation, this one formulated according to the concept of formativity (Pareyson), perceptible in the production ambit (co-authorial creations, intersemiotic translations, influences and/or artistic dialogues) and in the reception ambit (interactive artworks that absorb the interactors formativity). Concluding, the unity of the operated hybridations in ÚTERO COSMOS is founded on my hybrid poetics and, particularly, on my own formative unity as a person that defines me as a synthesizer artist therefore hybrid syntonized with a poetic project by the light of a constellative metaphor of Art.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joao.pdf: 335517 bytes, checksum: 3088cceab0bbf187a7690e581047302d (MD5) Previous issue date: 2011-10-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The study starts on the encounter, in contemporary art, between analog and digital media made possible by the use of technological means. It deals, more specifically, with the materiality and immateriality of painting and video languages, been based on artists of the contemporary scene s productions, Romanita Disconzi and my own poetic work. The poetic investigation is about the frames transposition, moments, minimum divisible part of scenes of human bodies in motion, from the movie Cidade de Deus, for the painting. The images, transposed into the contemporary painting by the technique of painting on canvas and acrylic alternative surfaces, materialize frames of movie scenes and reveal the look changed through the electronic means. The study also discusses the material record of the tiny fraction of the video, digital imaging and painting - frame, pixel and brush stroke - as the smallest piece that still allows the identification of the differentiated processes of observation. In this sense, the final result of the pictorial body, pervaded by the hybridization notion, as used by Couchot, leads us to the blind spot of the video - where the video sees nothing - and to the subjective field of the temporality of movie scenes / A pesquisa parte do encontro, na arte contemporânea, entre meios artísticos (mídias analógicas e digitais), possibilitado pela utilização de meios tecnológicos. Trata, mais especificamente, da materialidade e imaterialidade das linguagens da pintura e do vídeo, se pautando na produção de artistas da cena contemporânea, Romanita Disconzi, e minha própria produção poética. A investigação poética trata da transposição de frames, instantes, parte mínima divisível de cenas de corpos humanos em movimento, do filme Cidade de Deus, para a pintura. As imagens, transpostas para a pintura contemporânea por meio da técnica da pintura acrílica sobre tela e superfícies alternativas, materializam frames de cenas de filmes e revelam o olhar modificado pelos meios eletrônicos. Discorre sobre o registro material da fração mínima do vídeo, da imagem digital e da pintura frame, pixel e pincelada como o fragmento menor que ainda permite a identificação dos processos diferenciados de observação. Neste sentido, o resultado final do corpo pictórico permeado pela noção de hibridação, como utilizada por Couchot, nos remete ao ponto cego do vídeo onde o vídeo nada vê e ao campo subjetivo da temporalidade das cenas de filmes