Orientadora: Sílvia Regina Quijada Aro Zuliani / Banca: João José Caluzi / Banca: Josie Agatha Parrilha da Silva / Banca: Marcia Reami Pechula / Banca: Cleci Teresinha Werner da Rosa / Resumo: Em 1959, o físico C.P. Snow defendeu sua ideia de que arte e ciência têm se mostrado como duas culturas que não se comunicam. Desde então, essa proposição tem sido utilizada para expressar a relação entre essas duas atividades e serviu de problematização inicial para construção desta tese, que teve por objetivo responder: como se estabelece a relação entre ciência e arte e de que maneira isso se relaciona a questões educacionais? Para responder essa pergunta realizou-se uma pesquisa de caráter teórico iniciada por uma trajetória conceitual. Inicialmente, apresentam-se debates sobre a conceituação de cultura e a significação adotada por Snow, que se refere ao termo como um conjunto de valores e conceitos partilhados por um grupo. Ainda, além das questões culturais, foi necessário compreender a relação entre ciência e arte do ponto de vista dos termos disciplina e interdisciplinaridade. Essas palavras também se apresentaram polissêmicas, com significados atrelados a diferentes vertentes, principalmente a epistemológica e a pedagógica. Por fim, obteve-se que o termo cultura possui maior caráter social, ao passo que disciplina e interdisciplinaridade se relacionam em sua maior parte com a questão epistemológica e possuem menor abrangência que cultura. Em seguida, as atividades científicas e artísticas foram clarificadas com base em questões de sua história e filosofia e pode-se compreender que as conceituações dessas palavras estão fortemente atreladas a questões sócio-históricas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In 1959, the physicist C.P. Snow defended his idea that art and science two incommunicable cultures. Since then, this thesis has been used to express the relationship between these two activities and served as an initial problem to construct this thesis, whose objective was to answer: How is the relationship between science and art established and how does it relate to educational issues? In order to answer this question a theoretical research initiated by a conceptual trajectory was carried out. Initially presenting debates about the conceptualization of culture and the meaning adopted by Snow, which refers to the term as a set of values and concepts shared by a group. Also, in addition to cultural issues, it was necessary to understand the relationship between science and art from the point of view of the terms discipline and interdisciplinarity. These words were also polysemic, with meanings tied to different aspects, mainly epistemological and pedagogical. At the end, it was obtained that the term culture has a greater social character, whereas discipline and interdisciplinarity are more related to the epistemological question and have less embracing than culture. Then it was necessary to clarify and characterize the scientific and artistic activities, in order to be able to seek their relations. As a means of discussion, it was used mainly history and philosophy which provided that the conceptualization of these words are strongly tied to socio-historical issues. Having ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Abarcando todos los criterios, ciencias y creencias, el “azar” ha estado en algún momento presente. Desde tiempos inmemoriables, el hombre ha experimentado, creyendo en sí mismo y creando cosas que aparecen sin ser pensadas con anticipación. Al pasar las épocas todo empezó a ser mas racionalizado, pero a pesar de la potencial intelectualidad del hombre seguimos sujetos a ciertos conceptos que no necesitan ni requieren ser pensados, es como la suerte, que es solo un conjunto de hechos fortuitos que le suceden a una persona en una determinada situación.

Sostiene que el arte, la ciencia y la religión, como expresiones de la verdad, se complementan, a razón de que la religión se vale de la ciencia para llevar los espirítus a la comprensión de sus misterios sublimes; el arte para dar a sus creencias formas sensibles; la ciencia, siriviéndose del arte, para dar expresión a sus verdades; por último el arte busca en la religión el término de sus perfecciones; y la ciencia los ideales que necesita iluminar para atraer las inteligencias. Considera que arte, ciencia y religión se auxilian, no pueden faltarse o estar en pugna. / Tesis

El presente trabajo pretende inscribirse en el marco general de la historia de las ideas. En una larga introducción el autor expone el método y el modelo en cuyo horizonte teórico se ha desarrollado su investigación. En esta investigación se analizan las prácticas militares de la baja edad media y del renacimiento a través de los tratados escritos de ambos periodos y este análisis se lleva a cabo con un doble propósito: por un lado se trata de mostrar la vinculación sincrónica de las prácticas militares con el resto de las prácticas sociales, políticas, económicas, religiosas e intelectuales (vinculación manifiesta tanto en el feudalismo como en el absolutismo hasta en punto de que uno y otro se constituyen en gran medida gracias a la guerra); por otro lado, se trata de mostrar la evolución de las prácticas militares a lo largo de ambos periodos y en especial la revolución militar que se produce en el siglo XVI. Esta revolución militar tiene una doble vinculación política y científica: la guerra pasa a ser monopolio del estado y se convierte en una actividad científico- técnica como prueban los textos militares de Maquiavelo y de Galileo. Tanto el nuevo estado como la nueva ciencia mantiene pues con la guerra un estrecho vínculo genealógico.

Desde el arte objetual, procesual y conceptual, hasta las últimas formas de desmaterialización en la presente década, las producciones artísticas han experimentado una ampliación y mixtura de formatos. En esta línea, los artistas han trabajado con la apropiación de imágenes, los medios virtuales y una materialidad diversa, que en la actualidad se extiende incluso al campo de la genética y de la materia viva. En este contexto, se han incorporado no sólo objetos sino procesos de diferente índole, tradicionalmente ajenos al campo del arte, que incluyen por ejemplo procedimientos científicos, tecnologías, actividades comerciales y de servicios, entre otros, encontrándonos con obras que instalan en un determinado lugar de exhibición -museo, galería, espacios públicos- operaciones que al ser descontextualizadas pierden su función original –con respecto a la actividad en la que surgen- adquiriendo un valor estético

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miguel de Frias e Vasconcellos Filho.pdf: 31554651 bytes, checksum: 01cfabd1d0d9f238af11fcec56608074 (MD5) Previous issue date: 2008-10-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper rises an epistemological discussion, based in point of view of thinkers about perception, thoughts and intuition, mainly starting in Gaston Bachelard s analysis, envolving Art and Science. This paper, without intention to get answers, tried to make an artist-work-thinkers relation, started in search of comprehension of doubts and unrests, during the elaboration of Paul Cézanne s work (1839-1906), a name well-known, respected and considered in art universe, mainly found in letters wrote to his friend and confident Émile Bernard, to his son Paul; based in close person s narratives like Vollard s, and from impressions and percepcions of Rainer Maria Rilk, poet an art observer, which after know the Cézanne art, began a detailedly analysis. As oposition, was used the point of view of scientists accustomed with straightness of racional thought / Este trabalho levanta uma discussão epistemológica fundamentada na visão de pensadores no assunto da percepção, intuição e pensamento, principalmente, a partir das análises de Gaston Bachelard, envolvendo Arte e Ciência, O trabalho, sem a pretensão de trazer respostas, procurou fazer uma relação artista-obra-pensadores, feitas a partir da busca de compreensão das dúvidas e inquietações ocorridas durante a elaboração da obra de Paul Cézanne (1839-1906), um nome conforme é sabido, bastante respeitado e considerado no universo da Arte, apoiadas principalmente na leitura de reflexões do próprio artista, encontradas em cartas escritas a seu amigo e confidente Emile Bernard, a seu filho Paul; a partir de narrativas de pessoas próximas a ele como Vollard e, das impressões e percepções do poeta Rainer Maria Rilke, um observador de arte, que após conhecer a obra de Cézanne, passou a analisá-la minuciosamente. Como contraponto, buscou-se a visão de físicos acostumados com a retidão do pensamento racional , porém de alguma forma envolvidos com questões da arte

Orientador(a): João Cardoso Palma Filho / Banca: Roger Marchesini de Quadros Souza / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Omar Khouri / Banca: Juliano Casimiro de Camargo Sampaio / Resumo: O presente estudo tem como foco de compreensão a relação matéria-corpo-percepção concebida não só do ponto de vista artístico, mas também sob a ótica da filosofia e de outras ciências. Por esta razão, busca-se fundamentar científica e artisticamente as concepções de matéria-corpo-percepção como princípios a permitir vislumbrar novos entendimentos sobre arte, ciência e educação. Assim, apoia-se nas produções contundentes dos pensadores Gaston Bachelard (1884-1962), Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) e Michel Foucault (1926-1984) na construção do arcabouço teórico-artístico desta investigação, com o objetivo central de redimensionar o caráter de cientificidade aos conceitos de matéria-corpo-percepção na criação artística. Toma-se, então, parte dos dados obtidos nos estudos anteriormente desenvolvidos no mestrado e recorre-se aos momentos de suspensão e reflexão para rever, ampliar e formular hermeneuticamente a práxis artística. Nesse sentido, o estudo compreende que a discussão epistemológica fomentada pelos filósofos a respeito da matéria-corpo-percepção constitui-se em linguagens e expressões relevantes à crítica e à reflexão de si e de mundo, e no que tange à criação estética a sustentar a assimilação dialética da realidade corpórea; questões que 'desestabilizam' o saber pré-concebido e nos permitem reflexionar em direção a uma "nova pedagogia" / Abstract: The present study has a comprehension focus on the relation between matter-body-perception conceived not only from the artistic point of view, but also from the perspective of philosophy and other sciences. For this reason, we seek to scientifically and artistically underpin the conceptions of matter-body-perception as principles that allow us to glimpse new understandings about art, science and education. Accordingly, it is based on the striking productions of the thinkers Gaston Bachelard (1884-1962), Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) and Michel Foucault (1926-1984) in the theoretical-artistic framework construction of this research, with the central objective of resize the scientificity profile to the concepts of matter-body-perception in the artistic creation. It is take, so, part of the data obtained in the previously studies developed in the master's degree and it is invoked the moments of suspension and reflection to review, expand and formulate hermeneutically the artistic praxis. In this sense, the study understands that the epistemological discussion fostered by philosophers regarding matter-body-perception is constituted in languages and expressions relevant to the criticism and reflection of oneself and of the world, and with regard to the aesthetic creation to sustain the dialectical assimilation of corporeal reality; issues that 'destabilize' preconceived knowledge and allow us to reflect on a 'new pedagogy' / Resumen: El presente estudio tiene como meta de comprensión la relación materiacuerpo-percepción concebida no solo desde el punto de vista artístico, sino también bajo la óptica de la filosofía y de otras ciencias. Por esta razón se busca fundamentar científica y artísticamente las concepciones de materia-cuerpopercepción como principios a permitir vislumbrar nuevos entendimientos sobre el arte, la ciencia y la educación. De este modo se apoya en las contundentes producciones de los pensadores Gaston Bachelard (1884 - 1962), Maurice MerleauPonty (1908 - 1961) y Michel Foucault (1926 - 1984) en la construcción del marco teórico-artístico de esta investigación con el objetivo central de redimensionar el carácter de cientificidad a los conceptos de materia-cuerpo-percepción en la creación artística. Para ello se ha empleado parte de los datos obtenidos en los estudios previamente desarrollados en la maestría y se recurre a los momentos de suspensión y reflexión para rever, ampliar y formular hermenéuticamente la praxis artística. De este modo, el estudio comprende que la discusión epistemológica fomentada por los filósofos con respecto a materia-cuerpo-percepción se constituye en lenguajes y expresiones relevantes a la crítica y la reflexión de si y del mundo en lo que se refiere a la creación estética a sostener la asimilación dialéctica de la realidad corpórea; cuestiones que desestabilizan el saber preconcebido y nos permite ampliar las reflexiones hacia una "nueva pedagogía" / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PSO - Dolores Galindo.pdf: 2664975 bytes, checksum: 4bb325a42db7867259b5242171e84279 (MD5) Previous issue date: 2006-10-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The relation between art and life s sciences is old, but it began to be seen as life security problem recently. We defend that this transformation happened because of two different types of question: (1) The growing evidence of the security in the government of bodies and life and (2) the change in art from the function of mimesis (emphasising the illustrating function) to the direct intervention in bodies (body art and body modifications) and in life (biotechnological art). Moreover, we propose that the control of artistic practices is overall caused by migration to the artistic context of biosecurity and bioethics procedures that have been developed considerating scientific and wealth problematics. To understand how art became a question from the point of view of life security, we study three related movements, even if they are different, that together permit us to understand this transformation: (1) the inquisition of art from moral and from the big schools of medicine during dissections, focusing on spectacle of dead bodies; (2) the questioning of body art and body modifications from the hygienic-wealth logics, putting in evidence blood and other potentially infecting materials and (3) biotechnological art, specially in its transgenic modality questioned from biosecurity and bioethics. Biotechnological art, showing new dilemmas in technoscience in experimentation and laboratories perspective, signalises a problematic that goes over the aesthetics question, becoming a fight for the definition of what is conceived as being a space in genetic change / A relação entre arte e ciências da vida é antiga, mas apenas recentemente passou a ser pautada pela segurança da vida. Postulamos que essa transformação se deu por questões de duas ordens: (1) A evidência crescente dos dispositivos de segurança no governo dos corpos e da vida e (2) O deslocamento da arte da função de mimese (com destaque para a função de ilustração) em direção à intervenção direta sobre os corpos (arte corporal e modificações corporais) e sobre a vida (arte biotecnológica). Propomos ainda que o controle das práticas artísticas dá-se, sobretudo, pela migração para o contexto artístico de procedimentos de bioética e de biossegurança desenvolvidos tendo em vista problemáticas científicas e da ordem da saúde pública. Para compreender como a arte se tornou uma questão do ponto de vista da segurança da vida, estudamos três movimentos relacionados, porém distintos, que triangulados permitem compreender tal transformação: (1) a indagação da arte a partir da moral e das grandes escolas de medicina durante as dissecações, tendo como foco o espetáculo do corpo morto; (2) o questionamento da arte corporal e modificações corporais a partir do dispositivo higiênico-sanitário, estando em evidência o sangue e outros materiais potencialmente infectantes e (3) a arte biotecnológica, em especial na sua vertente transgênica indagada a partir da biossegurança e bioética. A arte biotecnológica, ao apontar para novos dilemas da tecnociência na perspectiva da experimentação e dos laboratórios, sinaliza para uma problemática que extrapola a questão da estética, interpondo-se como a luta pela definição do que é concebido como sendo o espaço do intercâmbio genético

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Lamattina Junior.pdf: 2463698 bytes, checksum: 0ec49ce16f69bc4855b933dfe15665e5 (MD5) Previous issue date: 2010-05-13 / The intention of the paper The Personal Learning Environment as a possibility of learning in the WEB 2.0 is to explore the possibilities of use of new technologies in learning processes. Due to the fact that, time wise, the technology became more affordable to a biggest group of people and that every day more and more people that come into the scholar age are familiar with its use, we tried to identify how this new generation uses these tools in their learning processes. Specially, we have studied the PLE Personal Learning Environment that enables the aggregation of several different tools and resources available in the WEB 2.0, making possible the electronic register of the virtual ways that each individual goes through. The theoretical part was supported by some different authors. From Santaella we lend the considerations of the immersive reader in the virtual universe, from Piaget and Ausubel we will bring the subsidies to comprehend the bases to the collaborative learning. Thus, this paper intends to connect the learning theories to the every day more intensive use of technology together with the new possibilities of learning using the WEB 2.0, having in mind that the new students are familiar with its potential and know how to use them / O trabalho O Personal Learning Environment como uma possibilidade de aprendizagem na WEB 2.0 busca fazer uma explorar as possibilidades de uso e novas tecnologias para o processo de aprendizagem. Partindo do fato de que ao longo do tempo a tecnologia se tornou mais acessível a um grupo maior de pessoas e que cada dia mais a população que adentra ao mundo escolar chega letrada em tecnologia, procuramos identificar como este público faz uso destas ferramentas para seu processo de aprendizado. Notadamente, foi estudado o PLE - Personal Learning Environment, que possibilita a agregação de diversas ferramentas e recursos disponíveis na WEB 2.0 viabilizando um registro eletrônico dos caminhos virtuais que o individuo percorre. Para o suporte teórico, foram utilizados alguns autores. De Santaella emprestamos as considerações sobre o leitor imersivo no universo virtual, Piaget e Ausubel fornecerão os subsídios para a compreensão das bases da aprendizagem colaborativa. Desta forma este trabalho pretende conectar as teorias da aprendizagem ao uso cada vez maior da tecnologia da informação junto as novas possibilidades de aprendizado com as ferramentas da WEB 2.0, potencializada pela familiaridade tecnológica que a nova geração de estudantes possui

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AntoninoC_TESE.pdf: 1954253 bytes, checksum: 9e695c94b79f29ebbdd9da876ba23ef6 (MD5) Previous issue date: 2011-09-02 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Esta disertaci?n explora de qu? forma las hibridaciones entre ser humano y ambientes naturales no urbanos contribuyen a configurar las estrategias de atenci?n, de construcci?n de conocimiento y de interacci?n con el mundo del sujeto y c?mo, recursivamente, las actitudes perceptivo-cognitivas y las maneras de acercarse a lo real, de imputar sentido a los fen?menos y de interactuar con el ambiente practicadas por el sujeto condicionan y contribuyen a definir las hibridaciones entre humanos y no humanos. Lo que gu?a esa exploraci?n es el concepto de h?brido que, inspir?ndome en Bruno Latour (2008), concibo como una asociaci?n entre elementos sin caracter?sticas inherentes, compenetrados, que se redefinen, recrean e reconfiguran rec?procamente. Utilizo como operadores cognitivos una narrativa literaria y una cinematogr?fica: el libro autobiogr?fico Dersu Uzala del escritor y explorador ruso Vladimir Klavdievich Arseniev (1872-1930), publicado por primera vez en 1923, y la pel?cula hom?nima del director japon?s Akira Kurosawa (1910-1998), lanzada en 1975. Estas obras reconstruyen tres expediciones realizadas por Arseniev a principios del siglo XX en la regi?n siberiana del Ussuri que tuvieron como gu?a al cazador n?mada de etnia gold Dersu Uzala, con quien el escritor construy? una profunda amistad. La elecci?n de hacer dialogar en el mismo plan a dos modos complementares de conocimiento, arte y ciencia, se fundamenta en la concepci?n de Edgar Morin (2003b) de la literatura y el cine como escuelas de vida y de complejidad humana y en la visi?n de Claude L?vi- Strauss (2007) del arte como modelo reducido que favorece una mirada m?s abarcadora sobre los fen?menos. Inicialmente, pongo en relaci?n mi investigaci?n con los trabajos de Silmara L?dia Marton (2008) y Samir Cristino de Souza (2009), que analizaron las estrategias de construcci?n de conocimiento y de interacci?n con el mundo de un habitante de la Laguna de Piat? (Municipio de Ass?, Estado de Rio Grande do Norte, Brasil), Francisco Lucas da Silva, y muestro algunas analog?as entre estas y las de Dersu Uzala, ambas productos de determinadas hibridaciones con el ambiente. A continuaci?n, exploro las implicaciones cognitivas de la amistad de Arseniev con el cazador gold, met?fora/encarnaci?n del di?logo posible entre saberes de matrices diferentes. En un tercer momento, dialogando con pensadores que se interrogaron sobre el trinomio hombre-naturaleza-representaciones y con las narrativas de Arseniev (1997) y Kurosawa (1975), reflexiono sobre las ideas de h?brido, de humano y no humano, de vivo y no vivo, de proximidad y distancia del sujeto con respecto a otros sistemas de lectura del mundo, de relaci?n directa y mediada con lo real, de ambientes naturales urbanos y no urbanos. A seguir, incursiono en el libro de Arseniev y en el largometraje de Kurosawa intentando identificar qu? factores m?s contribuyeron para configurar las estrategias de conocimiento y de interacci?n con el ambiente manifestadas por el explorador y por el cazador gold y, recursivamente, de qu? forma esas estrategias contribuyeron a definir sus hibridaciones con el ambiente siberiano. Por ?ltimo, a partir de las reflexiones tejidas a lo largo del trabajo, me interrogo sobre lo que ellas pueden decirnos sobre nuestra forma de interactuar con la naturaleza no humana y sobre el di?logo entre distintas formas de percibir, conocer y relacionarse con el mundo / Esta disserta??o explora de que forma as hibrida??es entre ser humano e ambientes naturais n?o-urbanos contribuem a configurar as estrat?gias de aten??o, de constru??o de conhecimento e de intera??o com o mundo do sujeito e como, recursivamente, as atitudes perceptivo-cognitivas e as maneiras de se aproximar ao real, de imputar sentido aos fen?menos e de interagir com o ambiente praticadas pelo sujeito condicionam e contribuem a definir as hibrida??es entre humanos e n?o-humanos. Norteia essa explora??o o conceito de h?brido que, inspirando-me em Bruno Latour (2008), concebo como uma associa??o entre elementos sem caracter?sticas inerentes, mutuamente imbricados e que o tempo todo se redefinem, recriam e reconfiguram reciprocamente. Utilizo como operadores cognitivos para realizar essa explora??o uma narrativa liter?ria e uma cinematogr?fica: o livro autobiogr?fico Dersu Uzala do escritor e explorador russo Vladimir Klavdievich Arseniev (1872-1930), publicado pela primeira vez em 1923, e o filme hom?nimo do diretor japon?s Akira Kurosawa (1910-1998), lan?ado em 1975. Estas obras reconstroem tr?s expedi??es realizadas por Arseniev no come?o do s?culo XX na regi?o siberiana do U?uri tendo como guia o ca?ador n?made de etnia gold Dersu Uzala, com quem o escritor travou uma profunda amizade. A escolha de fazer dialogar no mesmo plano dois registros complementares de conhecimento, arte e ci?ncia, fundamenta-se na concep??o de Edgar Morin (2003b) da literatura e o cinema como escolas de vida e de complexidade humana e na vis?o de Claude L?vi-Strauss (2007) da arte como modelo reduzido que favorece um olhar mais abrangente sobre os fen?menos. Inicialmente, relaciono minha pesquisa com os trabalhos de Silmara L?dia Marton (2008) e Samir Cristino de Souza (2009), que analisaram as estrat?gias de constru??o de conhecimento e intera??o com o mundo de um habitante da Lagoa do Piat? (Munic?pio de Assu, Rio Grande do Norte), Francisco Lucas da Silva, e mostro algumas analogias entre estas e as de Dersu Uzala, ambas produtos de determinadas hibrida??es com o ambiente. Em seguida, exploro as implica??es cognitivas da amizade de Arseniev com o ca?ador gold, met?fora/encarna??o do di?logo poss?vel entre saberes de matriz diferente. Em um terceiro momento, dialogando com pensadores que se interrogaram sobre o trin?mio homem-natureza-representa??es e com as narrativas de Arseniev (1997) e Kurosawa (1975), reflito sobre as id?ias de h?brido, de humano e n?ohumano, de vivo e n?o-vivo, de proximidade e afastamento de outros sistemas leitores do mundo, de rela??o direta e mediada com o real, de ambientes naturais urbanos e n?o-urbanos. Em seguida, incursiono no livro de Arseniev e no longa-metragem de Kurosawa tentando identificar quais fatores mais contribu?ram a configurar as estrat?gias de conhecimento e de intera??o com o ambiente manifestadas pelo explorador e o ca?ador gold e, recursivamente, de que forma tais estrat?gias contribu?ram a definir suas hibrida??es com o ambiente siberiano. Por ?ltimo, a partir das reflex?es tecidas ao longo do trabalho, me interrogo sobre o que elas podem nos dizer acerca da nossa forma de interagir com a natureza n?o-humana e sobre o di?logo entre diversas formas de perceber, conhecer e relacionar-se com o mundo